10 Filmes “Tão ruins, eles são bons” que são como ‘The Room’, mas não são ‘The Room’

'Troll 2' não é sobre trolls, mas você vai adorar de qualquer maneira.

O que é isso? Você só gosta de assistir “bons filmes”? Hmm. Interessante. Eu respeitosamente discordo, mas interessante.



Veja, eu sou um otário para o que você pode chamar de 'filmes ruins'. Filmes que, por nenhuma métrica convencional, são de qualidade, mas conseguem atingir um novo patamar de valor de entretenimento que parece vibrar em um plano de existência separado. Filmes que resistem a qualquer tipo de medida de eficácia, inventando suas próprias novas regras e vocabulários de cinema. Filmes que provam nossas definições insignificantes de “talento” e “habilidade” são arbitrários, vindo de lugares distantes para a eficácia vencedora de “fazer algo, não importa o quê”. Filmes que são tão ruins ... eles são bons.



Esses tipos de filmes são catnip para pessoas que procuram chutar mal com um grupo de amigos barulhentos e rir de suas bundas malditas, comentando sobre a falta de sutileza em exibição enquanto fervorosamente vibra com a alegria genuína que estão recebendo. E se você quiser essa experiência contagiante, popularizada por programas como Mystery Science Theatre 3000 , nós temos 10 movimentos que vão coçar e então causar coceira. No entanto: se você está pelo menos um pouco familiarizado com o fenômeno de 'tão ruins que são bons filmes', você provavelmente está pelo menos um pouco familiarizado com A sala , a Tommy Wiseau clássico de culto que se tornou uma sensação cross-country e inspirou um filme de verdade com os francos chamados O Artista de Desastres . Longa história curta: A sala é perfeito, vá assistir, divirta-se. Mas se você quiser ir um pouco mais fundo, aqui estão 10 dos melhores filmes ruins que não são A sala para separar você.

Birdemia: choque e terror

Imagem via Severin Films



Diretor / Escritor : James Nguyen

Elencar : Alan Bagh, Whitney Moore, Janae Caster, Colton Osborne, Adam Sessa

Meu modo favorito de cinema de acampamento é quando o alcance de um criador é esmagadoramente sério. James Nguyen , o autor singular por trás Birdemia: choque e terror , queria tanto que seu filme fosse um novo clássico do terror, uma história de amor sensível, um tratado ambiental, um blockbuster cheio de ação. Quanto ao domínio de Nguyen ... bem, não há muito que se pareça com 'competência de cinema tradicional' sendo apreendido aqui. A filmagem é granulada e mal iluminada, parecendo um pesadelo de mini-DV. Os efeitos beiram a arte performática de vaporware pós-moderna - Nguyen faz loops no que parecem ser gifs de baixa resolução de pássaros “atacando” em momentos de clímax. O diálogo, apesar de ser entregue por atores tentando seu melhor nível, parece que os alienígenas passaram duas horas na Terra e tentaram escrever um manual “Como os humanos falam” (especialmente cenas onde qualquer coisa envolvendo trabalho é discutida). A qualidade do som é ruim, ponto final. No entanto - eu não estou aqui para cagar no trabalho de Nguyen. Todas essas observações sobre o filme são o motivo pelo qual eu o amo tanto. É um objeto tão único, puro e não filtrado. Um testamento para seguir um ponto de vista, não importa o que atrapalhe. Uma parte necessária e experimental do complicado modo de apreciação do filme conhecido como “teoria do autor” (falamos muito sobre quando os autores são convencionalmente “bons”, mas e os autores que resistem a todas e quaisquer “convenções” em seu nível mais molecular? ) E, em uma linguagem menos pretensiosa, é uma experiência hilária devastadora. Em última análise, Birdemic é o sonho americano no filme, uma prova do que acontece quando você trabalha duro e faz a merda não importa o que aconteça. Mais: tem uma das músicas mais cativantes já colocadas em celulóide. Cante comigo: Só curtindo, saindo, saindo com minha família, dando uma festa para nós mesmos.



Samurai Cop

Imagem via Cinema Epoch

Diretor / Escritor : Amir Shervan

Elencar : Robert Z'Dar, Matt Hannon, Mark Frazer, Gerald Okamura

Um dos melhores momentos que já tive no cinema veio de uma exibição casual de repertório de Samurai Cop , um filme de ação direto para vídeo de 1991 do cineasta Amir Shervan . Obviamente, vou gostar de um filme chamado Samurai Cop . Eu sou só humano. Mas a enorme quantidade de alegria derivada dessa exibição, juntamente com uma multidão esgotada curtindo tanto quanto eu, bombeou meu cérebro e minhas veias com uma quantidade quase prejudicial de endorfinas (é assim que as endorfinas funcionam?) . Este filme está acima das classificações de ação semelhante da DTV dos anos 90 por pura força de personalidade. Onde tantos outros filmes sobre um policial renegado ( Matt Hannon ) tentando parar uma gangue (liderada por Robert Z’Dar ) seria suficiente colocando os tropos e as estacas de enredo necessárias nos buracos correspondentes, Samurai Cop explode todo o tabuleiro. É um filme cheio de alegria e bobagem, apesar das intenções aparentemente mortalmente sérias de Shervan. Um filme onde nossa estrela e seu interesse amoroso estão ( Janis Farley ) brincadeiras de flerte são pontuadas por canecas agressivas que quebram a quarta parede para a câmera de Mark Frazer . Onde um leão empalhado na parede, apesar de estar ao fundo, atrai mais atenção e risos estridentes do que a maioria dos artistas cômicos. Onde as cenas de ação ultrapassam sua incompetência básica de cineasta para se sentirem cativantemente contagiosas. Samurai Cop é apenas um momento bom - mas sua sequência, Samurai Cop 2: Deadly Vengeance , feito 24 anos após o original, tende a cair na complicada terra de ninguém autoconsciente do 'cinema de acampamento intencional'. Fique com o OG.

O acontecimento

Imagem via 20th Century Fox

Diretor / Escritor : M. Night Shyamalan

Elencar : Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Betty Buckley

Quando as pessoas me perguntam quem são alguns dos meus diretores de cinema contemporâneos favoritos (eu vou a algumas festas selvagens, vocês), invariavelmente menciono M. Night Shyamalan , e isso invariavelmente trará alguns olhares curiosos. Sua ascensão e queda e (dependendo de suas opiniões sobre seu último trabalho) ascensão de novo é certamente um dos caminhos mais curiosos em Hollywood, e sinto que as pessoas com quem estou conversando querem ter certeza de que quero dizer apenas 'Eu gosto O sexto Sentido . ” Nah, cara. Bem, quero dizer, eu gosto O sexto Sentido - e seus “outros bons” como Inquebrável , Sinais e Dividir . Mas também estou aqui para dizer a todos que O acontecimento , amplamente considerado um dos piores do diretor durante seu período de nadir (também incluindo A senhora na água , O ultimo mestre do Ar , e Depois da Terra ), é na verdade uma de suas obras-primas. É agressivamente idiossincrático em cada faceta de sua construção, desde o diálogo, às escolhas de performance, à cinematografia muito estranha, à maldita escolha de se assustar. Como Birdemic , O acontecimento quer ser uma advertência ambiental expressa em tropas de cinema de gênero. Como Birdemic , O método de comunicação de Shyamalan é lançado em algum nível de existência que nunca poderei visitar. Mas ao contrário Birdemic , Shyamalan realmente tem a habilidade e as habilidades para combinar seus impulsos esquisitos com uma habilidade impecável e estrelas de cinema. Todas essas estrelas de cinema parecem estar atuando sob diretrizes estritas e malucas, com Mark Wahlberg e Zooey Deschanel dando performances rígidas e estruturadas que parecem estar em diálogo apenas com elas mesmas (apenas John leguizamo parece ter permissão para funcionar 'naturalmente'). E o nível de habilidade de Shyamalan aplicado a tal estranheza resulta em uma tonelada de comédia, mesmo em seus sustos aparentes. Cada momento deste filme parece coreografado e escolhido dentro de um centímetro de sua vida, e o resultado é algo hipnótico, sobrenatural e magistral em sua tolice surreal. Quer uma limonada?

Descobertas fatídicas

Imagem via Panorama Entertainment

Diretor / Escritor : Neil Breen

Elencar : Neil Breen, Jennifer Autry, Klara Landrat, Danielle Andrade

Se Tommy Wiseau é Os Beatles de 'cinema tão ruim que é bom', um símbolo que até mesmo as pessoas que não estão superligadas a essa cena conhecem, Neil Breen é a banda indie que apenas seus amigos mais legais conhecem. Breen é um arquiteto que virou agente imobiliário que virou cineasta. Ele autofinancia todos os seus filmes, escreve-os, dirige-os, protagoniza-os, edita-os - ele literalmente trabalha nos serviços do seu filme. Os filmes de Breen são extensões de sangue, suor e lágrimas da humana Breen - e baseados em Descobertas fatídicas , que pode ser sua obra-prima, Breen parece ser a personificação de um daqueles vídeos de teoria da conspiração do YouTube que se desenredam quase no tempo presente enquanto apresentam seu caso incoerente, revelando um criador desesperado por qualquer tipo de conexão. Descobertas fatídicas começa com uma premissa de gênero bastante simples - o romancista de sucesso Dylan (Breen, natch) viveu uma vida cheia de mistério, graças a uma pedra mágica que encontrou quando era criança. Mas agora ele está pronto para escrever um livro que conta tudo detalhando não apenas os poderes desta pedra, mas tudo de errado com a sociedade, cara. Mas sua busca para desvendar a verdade é prejudicada por uma esposa que está caindo na loucura, uma enteada menor de idade que constantemente o agride (!), Uma chama reacendida com uma mulher de seu passado que também encontrou a pedra (!!), um grupo de sequestradores desesperados para impedir Dylan de revelar a verdade (!!!), poderes psíquicos (!!!!), fantasmas assustadores (!!!!!) e um final chocantemente horrível e hilário que Pronto ou não apenas deseja que pudesse atingir as alturas de. Breen, muito obviamente, anseia e sente repulsa pela atenção, especialmente das mulheres, e se sente pessoalmente desprezado por todas as besteiras da sociedade, apesar de não ser capaz de articular totalmente o que é essa besteira. Em outras palavras: por que assistir Palhaço quando você pode assistir um filme feito pelo Coringa que te faz rir incontrolavelmente Como o piadista?

Caras durões não dançam

Imagem via Cannon Film Distributors

Diretor / Escritor : Norman Mailer

Elencar : Ryan O'Neal, Isabella Rossellini, Debra Sandlund, Wings Hauser

muito velha para morrer jovem amazona

Você já caiu na toca do coelho do YouTube com os clipes da “pior atuação de todos os tempos”? Você inevitavelmente encontrará Este : Ryan O'Neal na praia, lendo uma carta escrita por um overdubbed Isabella Rossellini . Ela revela a ele informações de que ele não gosta. Sua resposta? Para dizer - não bastante grite - “Oh cara, oh Deus” repetidamente, enquanto a orquestra toca melodramaticamente e a câmera dá um zoom em um ângulo de 360 ​​graus. É ... comédia celestial. Um pedaço de felicidade fora do contexto que certamente pode existir apenas como uma fatia de ouro do cocô do YouTube. Mas se você decidir assistir Caras durões não dançam , o neo-noir de 1987 do infame Norman Mailer , esta cena será colocada em um contexto gloriosamente melodramático. O filme parece David Lynch explodiu através de um amplificador de guitarra em overdrive - e não apenas por causa de Rossellini e do compositor Angelo Badalamenti . Ao tecer sua história sombria e tempestuosa de bêbados, drogas e cabeças decepadas, Mailer parece estar indo para aquele nauseante 'atuação afetada / meio engraçado / muito perturbador' tom de desempenho e filmagem em Caras durões não dançam . Ele apenas, tipo, realmente não alcança. Mas a jornada até ele é um maná exagerado vindo do céu, um estrondo delirante de besteira pseudo-auto-reflexiva de machista que simplesmente exige ser embasbacado e ridicularizado. Na verdade, o 'Oh cara, oh Deus' de O'Neal pode ser a única reação razoável para Caras durões não dançam .

Troll 2

Imagem via Trans World Entertainment

diretor : Claudio Fragasso

Escritoras : Rossella Drudi, Claudio Fragasso

Elencar : Michael Stephenson, George Hardy, Margo Prey, Connie McFarland, Deborah Reed, Jason Wright, Darren Ewing, Jason Steadman

Troll 2 é uma entrada tão importante para o cânone do filme 'tão ruim que é bom', eles fizeram um documentário sobre isso literalmente chamado Melhor pior filme . E reviravolta na história: esse documentário é dirigido por Michael Stephenson , também conhecida como a estrela infantil de Troll 2 , ansioso para reconhecer seus pecados cinematográficos como um adulto. Então, com todos os outros filmes nesta lista (sem mencionar que Sala ), posso Troll 2 realmente reivindicou um título tão estimado como “melhor pior filme”? Minha resposta honesta é: Provavelmente. Troll 2 é contagiosamente divertido, uma brincadeira hilariante por meio de performances que variam de afetados a melodramáticos, efeitos especiais sem sentido, peças definidas que são seriamente ousadas em sua maluquice ousada e máscaras de goblin que são reutilizadas e reutilizadas e reutilizadas até o ponto em que você descobrirá sua favorita 1. Oh, sim, eu realmente disse “goblin” e não “troll”, como o título pode sugerir. Para você ver, Troll 2 não está de forma alguma, forma ou forma relacionada ao original Provocador , que é um terror de fantasia competente, apresentando, é claro, Sonny bono e Julia Louis-Dreyfus . Claudio Fragasso escreveu e dirigiu este filme para ser explicitamente sobre goblins - quando foi distribuído nos Estados Unidos, foi agraciado com o título da sequência não relacionado para tentar obter mais olhos. Troll 2 é um relógio essencial, especialmente para aqueles que são novos no mundo do cinema mau / bom. É o melhor entretenimento com pipoca - e você entenderá por que uso a palavra 'pipoca' depois de ver o filme.

Miami Connection

Imagem via Drafthouse Films

Diretores : Richard Park, Y.K. Kim

Escritoras : Joseph Diamond, Richard Park, Y.K. Kim

Elencar : Y.K. Kim, Vincent Hirsch, William Ergle, Siyung Jo, Kathie Collier, Joseph Diamond, Maurice Smith

Y.K. Kim é um artista marcial residente em Miami, palestrante motivacional e frequente nos canais de TV locais da Flórida, promovendo seus livros e maneiras únicas de ver como ter sucesso na vida. Richard Park é um diretor de cinema em busca de sua próxima ideia. E quando viu Kim na TV da Flórida em uma transmissão fatídica, ele a encontrou. Park convenceu Kim, que nunca escreveu, financiou, produziu ou estrelou um filme antes, a escrever, financiar, produzir e estrelar um filme. O produto resultante, Miami Connection , é uma bela bagunça, um filme que você deseja desesperadamente ter sucesso porque o coração está claramente na capa. Kim interpreta Mark, o líder da banda de synth-pop Dragon Sound, que também é um artista marcial praticante e serve como uma figura paterna motivacional para seus companheiros de banda. Quando um bando de ninjas motociclistas traficantes de cocaína invadem sua bela cidade natal, Orlando (não Miami, Orlando. Não posso enfatizar isso o suficiente), Dragon Sound deve se unir e salvar tudo o que eles representam! Apesar da confusão geral do cinema em exibição, Miami Connection consegue encontrar a estética pegajosa, combinando seu estoque de filme sujo com cores neon genuinamente ousadas - Se você assistiu a qualquer peça de entretenimento 'retro dos anos 80 pastiche' nos últimos dez anos, foi pouco influenciado por Miami Connection . Enquanto muitos 'autores ruins' nesta lista estão tentando comunicar as trevas que eles experimentaram para alcançar em direção à 'arte elevada', Miami Connection atordoa devido à sua ênfase na luz. Você simplesmente não pode ficar bravo com a coisa. Mais: tem uma das músicas mais cativantes já colocadas em celulóide. Cante comigo: Amigos por toda a eternidade, lealdade, honestidade, ficaremos juntos no bom ou no mau.

The Wicker Man (2006)

Imagem via Warner Bros. Pictures

Diretor / Escritor : Neil LaBute

Elencar : Nicolas Cage, Ellen Burstyn, Kate Beahan, Frances Conroy, Leelee Sobieski, Molly Parker, Diane Delano

Rápido: Imagem Jaula de nicolas fazendo qualquer coisa. Como ele se comportou? Provavelmente “um pouco errático”, certo? Talvez ele esteja gritando, andando de um lado para o outro, lançando suas palavras de forma não natural entre registros abruptos de sua voz. Todos nós temos uma imagem de “Nicolas Cage” e todos temos uma impressão pronta para começar. E nesta tese, apresentarei o argumento de que nossa projeção cultural compartilhada de Nicolas Cage é moldada principalmente por sua atuação em Neil LaBute Remake de 2006 do clássico filme de terror britânico O homem de vime . Considerando que o filme original, estrelado Christopher Lee , é uma descida lenta e muito considerada, belamente montada até a loucura sem esperança, a de LaBute Homem de vime bate no acelerador sem se preocupar com nada na frente dele. É um filme de marreta com momentos de marreta, apresentando diálogos totalmente ridículos e escolhas de desempenho que são tão idiossincráticas que simplesmente devem ter sido intencionais, apesar da comédia não intencional que parecem provocar. Novamente, você provavelmente já viu pelo menos trechos do filme compilado no youtube , com momentos como 'COMO FOI QUEIMADO?' e 'NÃO AS ABELHAS!' cortando e aderindo à cultura da Internet (e, novamente, nosso ponto de vista cultural de Nicolas Cage). Mas não posso recomendar o suficiente para assistir a coisa toda - em parte para ver como esses momentos explodem como parte da tapeçaria instável da peça, em parte para ver todos os momentos mais sutis de vacilação que os editores da Internet simplesmente perderam. Sem 2006 O homem de vime , não há Mandy . Venha prestar seus respeitos.

Beleza colateral

Imagem via Warner Bros.

diretor : David Frankel

escritor : Allan Loeb

Elencar : Will Smith, Edward Norton, Keira Knightley, Michael Peña, Naomie Harris, Jacob Latimore, Kate Winslet, Helen Mirren

Em nossa era cinematográfica moderna de franquias planejadas, roteiros escritos meticulosamente por um comitê e estrelas de cinema refinando suas imagens ao milímetro, é difícil para um filme 'tão ruim que é bom' escapar pelas rachaduras. Simplesmente não parece haver muito espaço para o tipo de entusiasmo desenfreado e singular de um autor obstinado convencido da grandeza de sua ideia que resulta nesta espécie rara de filme de acampamento. É, compreensivelmente, muito arriscado correr esse risco; como tal, os “filmes ruins” contemporâneos tendem a ser simplesmente insossos, esquecíveis ou enfadonhos. Então, quando filmes modernos como este escorregam pelas fendas do estúdio - seu O acontecimento s, seu Gatos é seu Dolittle s - vale a pena comemorar. E amigos: Beleza colateral vale a pena comemorar e depois. Allan Loe roteiro de b - não, dele visão - é uma loucura de cair o queixo e franzir as sobrancelhas. Vou começar dizendo que é sobre um homem que lida com a morte de sua filha escrevendo cartas sobre os conceitos de Tempo, Morte e Amor, e então dizer literalmente qualquer outra coisa que aconteça neste filme vai trair o respeito áspero de audácia que vem de assistir você mesmo. David Frankel A direção é sacarina grandiosa, o tipo de açúcar que fica grudado em seus dentes - e a pontuação de Theodore Shapiro está esmurrando. Seu elenco, uma fileira de estrelas de cinema de um assassino absoluto de Will Smith para enlouquecer Dame Helen Mirren , parece ter decidido honrar a integridade do filme e se comprometer com cada escolha melodramática com performances genuinamente interessantes e muitas vezes discretas. É facilmente o filme mais bem atuado desta lista, a serviço de uma verdadeira bobagem. Assistindo Beleza colateral é como assistir Douglas Circus dirigir um filme original da Lifetime que recebeu um roteiro de última hora Jonathan Nolan . Observe, experimente, seja mudado para sempre.

Riki-Oh: a história de Ricky

Imagem via Media Blasters

diretor : Lam Nai-choi

Escritoras : Lam Nai-choi, Tetsuya Saruwatari

Elencar : Fan Siu-wong, Fan Mei-sheng, Ho Ka-kui, Yukari Oshima, Frankie Chen

Recentemente, meu colega Thomas Reimann escreveu sobre os estranhos e ultraviolentos prazeres de Tammy e o T. Rex . E se esse filme te intrigou, ou se você gosta do cinema do acampamento geralmente coberto de vísceras, Riki-Oh: a história de Ricky é o seu novo filme favorito. O filme de artes marciais conta a história de nosso personagem-título ( Fan Siu-wong ) injustamente preso em uma mega-prisão corrupta em um futuro próximo. E a prisão está cheia de líderes de gangues exagerados, cada um com seu truque de luta específico. Ricky pode lutar para passar por esses durões, expor as práticas corruptas da prisão e ser livre? Oh, nós descobrimos. Riki-Oh é, e eu nunca diria isso levianamente, duh- renched in gore. Os efeitos do sangue são testamentos surpreendentes da engenhosidade da maquiagem prática de baixo orçamento, ao mesmo tempo que são sonhos delirantes de febre de uma imaginação que não conhece o significado do bom gosto. Se John Carpenter 'S A coisa é uma refeição nutritiva de quatro pratos, Riki-Oh é o tipo de criação de junk food que você faz quando tem 8 anos de idade em um buffet com uma estação 'crie seu próprio sundae'. Além de sua violência intensa / cartoon, Riki-Oh oferece uma história de fundo surpreendentemente envolvente para seu protagonista, uma sequência encantadora em que os personagens tocam pedaços de grama como a flauta (e é ÓBVIO que eles não a estejam tocando), e uma mulher que tão abruptamente se joga de um telhado e se transforma em um idiota que estou rindo só de pensar nisso. Se você pode tolerar os efeitos literalmente de torcer o estômago embutidos no filme, Riki-Oh: a história de Ricky é o filme da meia-noite perfeito para olhos turvos e mentes turvas.

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