Os 10 melhores filmes de animação de 2020 classificados

Sentindo-se animado?

2020 foi péssimo. Mas talvez porque a produção pudesse continuar mais perfeitamente em casa e as famílias, presas em casa com seus filhos, estivessem clamando por novos filmes, havia uma abundância de ótimos filmes de animação. Os tipos de recursos animados lançados em 2020 também eram incrivelmente variados - a Pixar lançou dois recursos originais exemplares, a DreamWorks Animation estreou duas surpreendentemente super sequelas e a Netflix fez uma oferta competitiva para ser o lugar mais emocionante para animação de ponta (e fez um bom trabalho também). Também houve notáveis ​​e importantes - da Irlanda, Japão, Grã-Bretanha - que ajudaram a mostrar uma variedade de visões de mundo e estilos de animação são extremamente importantes para manter as coisas frescas.



Também é importante notar que a Paramount Bob Esponja: o filme: Sponge On the Run , que estava programado para ser lançado em 2020, mas relegado a um nebuloso status 2021 sob demanda (foi lançado na maioria dos principais mercados da Netflix no outono passado), era estranho e maravilhoso, mas será guardado para a lista do próximo ano.



E certifique-se de acompanhar todo o conteúdo Best of 2020 do Collider.

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10. We Bare Bears: The Movie

Imagem via Cartoon Network



We Bare Bears: The Movie , baseado na série Cartoon Network de mesmo nome que concluiu sua temporada de quatro temporadas no verão passado, é provavelmente exatamente o que você esperava. Segue-se três adoráveis ​​ursos empilháveis ​​- Grizzly ( Eric Edelstein ), Panda ( Bobby Moynihan ) e Ice Bear ( Demetri Martin ) - à medida que eles se envolvem em todos os tipos de travessuras cômicas. Nesse caso, significa que eles estão fora da comunidade depois de causar uma queda de energia massiva (eles tentaram se tornar virais; não funcionou). Mas dessa trama solta, que continua na trajetória de um road trip enquanto os ursos tentam fugir para o Canadá, o diretor / criador do show Daniel chong apresenta um conto estranhamente autobiográfico de como é se sentir como um membro da sociedade condenado ao ostracismo e processado injustamente. (O clímax envolve resgatar outros ursos de um campo de internamento cheio de jaulas, o que definitivamente tem um impacto adicional que passará pela cabeça da maioria das crianças.) Não que esta seja uma parábola sombria. A animação da Rough Draft Studios é absolutamente deslumbrante, inspirada no anime, e o filme é frequentemente divertido e divertido (há uma série de piadas sobre a van dos anos 70 dos Bears que matam). Também vale a pena notar que este é o primeiro de dois filmes nesta lista que apresenta uma referência a um rato de pizza. Então, isso é alguma coisa?

9. Os Croods: Uma Nova Era

Imagem via DreamWorks Animation

O fato de que uma sequência da comédia do homem das cavernas de 2013 Os Croods existe é uma espécie de milagre, considerando que o projeto foi totalmente encerrado em 2016, com os criadores originais da sequência ( Kirk DiMacco e Chris Sanders ) saindo da DreamWorks Animation logo depois. Mas The Croods: A New Age voltou das profundezas do inferno do desenvolvimento e o filme resultante foi uma sequência surpreendentemente divertida e maluca. Nesta edição, a família neandertal titular (liderada por Jaula de nicolas e incluindo Emma Stone , Catherine Keener e Clark Duke ) e o namorado mais sofisticado de Stone ( Ryan Reynolds ), acontece uma sociedade agrária avançada projetada pelos apropriadamente chamados Bettermans ( Peter Dinklage , Leslie Mann e Kelly Marie Tran ) É, como você pode imaginar, um choque cultural primitivo. A animação é de primeira qualidade, ocasionalmente entrando em um território docemente surreal (como quando o personagem de Tran é picado por uma abelha e começa a sentir descolado ), com uma série de novas e estranhas criaturas misturadas (algumas delas engenhosamente projetadas por Queda de gravidade veterano Joe Pitt ) e um toque legal no material. E Cage, que teve grandes atuações em filmes de animação nos últimos anos (incluindo Homem-Aranha: No Verso-Aranha e Teen Titans Go! Para os filmes ), é a âncora emocional inesperada do filme como um homem lutando com as forças que ameaçam transformar sua família - de dentro e de fora.



8. The Willoughbys

Imagem via Netflix

As pessoas dormiram The Willoughbys , o que é uma verdadeira vergonha. Esse recurso de animação charmoso e estilisticamente ambicioso da Netflix é, na verdade, um recurso de quarentena perfeito. Segue-se os Willoughbys, uma família anteriormente aventureira que agora está confinada à sua mansão decrépita e terrivelmente antiquada. (As crianças são dubladas por Will Forte , Alessia Clara , e Sean Cullen .) Depois de providenciar para que seus pais saiam de férias, as crianças são liberadas, principalmente quando uma babá gentil ( Maya Rudolph ) os incentiva a recuperar sua aventura. Baseado no romance de Lois Lowery , The Willhoughbys tem um traço de Roald Dahl -sua escuridão passando por ele, e a animação, embora totalmente gerada por computador, tem uma vibração tátil de pseudo-stop motion (o cabelo dos personagens parece fio, há sequências estendidas em uma fábrica de doces ricamente imaginada), com um trabalho de design ace pelo lendário Craig Kellman . O elenco de voz também é maravilhoso, com Martin Short , Terry Crews e Jane Krakowski todos entregando performances inspiradas (embora Ricky Gervais é um claro destaque como o narrador do gato falante). Estranhamente comovente (e, honestamente, simplesmente estranho), é a história de como a família não é o que você nasceu, são as pessoas que você escolhe se cercar. Se você perdeu The Willhoughbys no início deste ano, é hora de você tentar.

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7. Trolls World Tour

Imagem via DreamWorks Animation

Trolls World Tour , quando foi originalmente lançado no início deste ano nos primeiros dias da pandemia em curso, foi talvez julgado injustamente. Houve muitas críticas sobre a decisão da Universal de lançar o filme em casa junto com a exibição teatral (um conceito que agora parece estranho) e o filme em si parecia ter sido apanhado pelos danos colaterais. Porque Trolls World Tour , uma sequência mais vigorosa e visualmente extravagante de 2016 Trolls , é muito divertido. Diretor Walt Dohrn , um veterano da DreamWorks que co-dirigiu o primeiro filme, dobrou sobre a estilização de artes e ofícios do Trolls mundo, onde tudo parece que era principal de fios ou purpurina ou papel machê e expande o universo para incluir diferentes terras dedicadas a diferentes gêneros musicais, cada um com sua própria aparência (amamos o mundo country, que parece ter sido construído com colchas empilhadas). Um troll malvado (dublado por Rachel Bloom ), parece acabar com a variedade, substituindo a música pelo heavy metal. Trolls World Tour acaba sendo um riff musical em Vingadores Ultimato ; os personagens aprendem que celebrar nossas diferenças é o que os torna especiais e todos os outros podem simplesmente desfrutar da vibração de lantejoulas e papelão colados a quente e a trilha sonora matadora.

6. Um filme de Shaun, o Carneiro: Farmageddon

Imagem via Aardman

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Finalmente. Lançado em 2019 na Inglaterra, Um filme de Shaun, o Carneiro: Farmageddon finalmente chegou à América graças a um acordo firmado entre a Netflix e o estúdio britânico de animação stop motion Aardman Animation. Esta edição mostra Shaun fazendo amizade com um alienígena fofinho e tentando evitar ser detectado. Embora este conceito pareça, à primeira vista, uma mistura incongruente de ficção científica e o usual charme pegajoso da série original (em si um spin-off da série de Aardman Wallace e Gromit série), é realmente ótimo. Incrivelmente, o filme é quase completamente silencioso, em vez de contar com pantomima e cenários elaborados para contar a história, que tem um E.T. sentimento de concordar com seu comentário social mais sutil sobre o que provavelmente é ser um estrangeiro ilegal na Grã-Bretanha dos dias modernos. Se você ainda não assistiu o primeiro filme ou qualquer programa de televisão, não se preocupe, Farmageddon A história de é direta e independente e você pode facilmente descobrir do que se trata, quem são os personagens (e quais são suas relações entre si). Provavelmente, se esta for sua primeira exposição à franquia, você ficará impressionado e imediatamente desejará assistir a todo o resto. É assim que acontece.

5. Lupin III: o primeiro

Imagem via Toho / GKids

O personagem Lupin III existe desde o final dos anos 1960 e assumiu uma variedade de formas, incluindo uma popular série magna e vários programas de animação e filmes (incluindo um, O Castelo de Cagliostro , que serviu como a estréia na direção de Hayao Miyazaki ) mas com Lupin III: o primeiro , o personagem ladrão cavalheiro passa por sua maior transformação - no mundo da animação 3D por computador. O que é tão divertido sobre Lupin III: o primeiro , que segue uma busca estilo Indiana Jones para rastrear algumas bugigangas misteriosas antes que caiam nas mãos dos nazistas pós-Segunda Guerra Mundial, é que mantém o estilo emborrachado e exagerado das obras de animação originais (é particularmente grato a Cagliostro ) na forma de animação mais rígida. É totalmente diferente de tudo que você já viu antes, e cada nova sequência de ação estonteante encenada é mais surpreendente do que a anterior. Mas se Lupin III: o primeiro fosse apenas um exercício tecnológico, não faria seu coração bombear. Em vez disso, a narrativa também, cheia de traumas e cicatrizes emocionais, é igualmente propulsora. Cada personagem está dando uma sombra moral detalhada; se um ladrão é um dos personagens mais confiáveis ​​e honrados do filme, o que aconteceu com o mundo?

4. Sobre a Lua

Imagem via Netflix

Uma década atrás, mestre animador Disney Glen Keane (responsável por personagens como Ariel e a Fera) deveria fazer sua estréia na direção com o que viria a ser Emaranhado . Agora, com Keane no final dos 60 anos, ele finalmente fez um filme que é todo seu. E é um doozy. Over the Moon inspira-se nos antigos contos populares chineses, mas é totalmente moderno. É a história de uma jovem chamada Fei Fei (Cathy Ang) que constrói um foguete para a lua para provar que uma deusa chamada Chang'e ( Phillipa Soo ) é real. Quando ela chega à lua, é claro, as coisas vão para o lado; seu futuro meio-irmão ( Robert Chiu ) faz travessuras com a deusa enquanto Fei Fei se encontra em uma missão mítica pelo planeta. O enredo pode ser fino, mas o trabalho de design (grande parte do sucesso feito pelo próprio Keane) é absolutamente espantoso, com detalhes sutis e táteis na terra e grandes cores do Day Glo na lua. (A animação era controlada pela Sony e pelo que antes era conhecido como DreamWorks Oriental, Pearl Studios.) E os números musicais às vezes são bastante fascinantes ('Ultraluminary', um grande número no estilo K-Pop, pode ser a melhor música original do ano não apresentado em Eurovision ) Com Sobre a Lua , Keane foi realmente capaz de ver sua visão até o fim, o que se alinha bem com os temas de lembrança e aceitação do filme.

3. Avante

Imagem via Disney • Pixar

Lançado de forma estranha dias antes de a pandemia mundial encerrar tudo, Avante foi o primeiro filme original da Pixar (o que significa que não faz parte de uma franquia preexistente) desde Coco caminho de volta em 2017. Diretor E Scanlon baseou a história, sobre um par de irmãos elfos ( Chris Pratt e Tom Holland ), que tenta trazer de volta seu pai morto por um único dia, em sua própria experiência de perder o pai em uma idade jovem. Essa conexão pessoal faz com que a história, ambientada em um mundo de fantasia suburbano, onde sprites andam de motocicletas e trolls trabalhem em pedágios de rodovias, aterrados e emocionalmente ressonantes. E não importa o quão grande as coisas se tornem (e, reconhecidamente, elas ficam muito grandes), há sempre aquela tábua de salvação comovente. Pixar preenche Avante com todos os tipos de piadas internas, jogo de palavras inteligente (um posto de gasolina desolado em uma parte nebulosa da cidade que se assemelha a um pântano mítico é chamado de Swamp Gas) e humor caloroso, mas eles nunca perdem de vista o que a história realmente trata - o desejo a realização de passar mais 24 horas com alguém que você amou e perdeu (um tema que ressoa ainda mais nestes tempos de COVID). Adicione a esse um dos finais mais chocantes da Pixar e você tem uma nova joia da Pixar.

2. Wolfwalkers

Imagem via Apple TV +

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O estúdio de animação irlandês Cartoon Saloon tem trabalhado continuamente nos últimos anos, produzindo recursos criativos e totalmente adoráveis ​​que parecem e sentir diferente de tudo o que está sendo produzido na paisagem da animação moderna. Mas com Wolfwalkers eles fizeram sua primeira obra-prima. Ambientado em 17ºséculo Irlanda, segue-se uma jovem chamada Robyn ( Honor Kneafsey ) que auxilia seu pai, um ás lobo assassino Bill ( Sean Bean ), mas consegue mais do que esperava quando faz amizade com uma jovem selvagem da floresta chamada Mebh ( Eva Whittaker ), parte de um clã mágico de “wolfwalkers” que pode assumir a forma de um lobo. A história continua daí, um conto místico de amizade e compreensão diante de um confronto ideológico cada vez mais perigoso. (O peso do filme é Oliver Cromwell, uma figura histórica britânica da vida real que é mais infame do que reverenciada.) Diretores Tomm Moore e Ross Stewart trazem os Wolfwalkers à vida usando a animação tradicional, renderizando a animação selvagem da floresta com linhas cabeludas que remetem ao processo de Xerografia da Disney clássica, indo tão longe a ponto de deixar contornos ásperos dentro da animação finalizada, enquanto a cidade permanece fria, uma reminiscência de esculturas em bloco de madeira. E toda essa estilização está a serviço de uma história profundamente humana e relacionável, contada com confiança e graça que evita grandes pedaços de exposição por um desdobramento orgânico. Wolfwalkers é um filme que você não pode deixar de valorizar.

1. Alma

Imagem via Disney • Pixar

Uma das conquistas mais grandiosas e metafísicas da Pixar, Alma é o segundo filme original do ano do estúdio e um dos filmes mais incríveis de 2020 (animado ou não). Co-escrito e dirigido por Pete Doctor , cujos filmes anteriores incluem Pra cima e De dentro para fora fez dele o mais próximo conceitualista da Pixar, Soul diz respeito a um professor de música do ensino médio chamado Joe ( Jamie Foxx ) que sonha em tocar jazz em uma big band. No dia de sua grande chance, ele cai em um bueiro aberto e sua consciência acorda no Grande Além, onde ele une forças com uma alma não fixada chamada 22 ( Tina Fey ) e parte em uma jornada para recuperar seu corpo. Sim, o conceito central é o conceito deliciosamente elevado e, a partir daí, o filme gira em todos os tipos de direções inesperadas e igualmente deliciosas. Com co-roteirista / co-diretor Poderes de Kemp , Docter se permite se soltar. Nem tudo em Alma escadas de volta à narrativa ou às suas preocupações temáticas. Em vez de, Alma respira como poucos filmes da Pixar fizeram antes, deleitando-se com aventuras estranhas ou trechos de conversa que não fazem nada, mas fornecem textura para o mundo. (Para um filme que é tudo sobre o que significa ser humano e apresenta grandes sequências ambientadas na vida após a morte, surpreendentemente não é enfadonho.) Apresentando uma trilha sonora maravilhosa de Trent Reznor e Atticus Ross , com composições de jazz de grandes Jon Batiste , Alma é um triunfo de afirmação da vida, adoravelmente bizarro. Originalmente programado para estrear em Cannes antes de estrear em junho, ele finalmente chegou à Disney + no dia de Natal. Valeu a pena a espera.