10 dos melhores filmes de rappers

Em comemoração a 'Boyz n the Hood', lançado hoje em Blu-ray 4K.

Talvez mais do que qualquer outro gênero de música, a base do hip-hop é a narrativa. Na sua forma mais nua e pura, é a arte de colocar as letras no ritmo. Sem a necessidade de fogos de artifício técnicos como 'uma melodia' ou 'progressões de acordes complicadas' (o que, é claro, muito do hip-hop em constante evolução tem), muitas das melhores músicas de rap são travadas como narrações de narrativas, independentes histórias que lhe dão uma sensação de lugar, tempo e perspectiva com clareza surpreendente. Essa faceta do hip-hop, essencial para seu sucesso como marco cultural, pode ser a razão pela qual os rappers são tão bons atores.



A partir de T.I. no MCU, para Mark Wahlberg robôs de luta, para Post Malone aparecendo nos comerciais do G-D Bud Light no Super Bowl, nossa cultura está saturada de rappers transformando suas habilidades no microfone em habilidades na frente das câmeras. Esses rappers tendem a se aclimatar a esse novo modo de atuação de forma bastante integrada - afinal, eles ainda estão basicamente contando histórias, apenas não rimam com uma batida. Em homenagem a esta adorável intersecção entre filmes e música - e em homenagem ao lançamento do clássico em blu-ray 4K Boyz n the Hood - temos 10 das melhores performances de filmes de rappers. E se você não sabe, agora você sabe.



Yasiin Bey - 16 blocos

Imagem via Warner Bros. Pictures

Yasiin Bey , o artista anteriormente conhecido como Mos Def , é o rapper favorito do seu rapper favorito. Seu fluxo é suave, controlado, preso aos blocos de construção do hip-hop, em dívida com os poderes de contar histórias. Ele sempre foi uma voz mais calma e contida no hip-hop - até mesmo uma música com um título como 'Em. Fat Booty ” é menos uma tagarelice para fazer você dançar e mais uma história contada por um de seus amigos mais sensíveis. Quando Bey traduz suas habilidades para a tela, isso se ajusta como uma luva - todas as suas qualidades como rapper fazem sentido quando aplicadas aos princípios da atuação na tela. De comédias como O Guia do Mochileiro das Galáxias , indies sombrios como O lenhador , e ativistas como O trabalho italiano (2003), Bey se familiariza de forma única e habilidosa com o vocabulário da performance cinematográfica - atores contemporâneos de que ele me lembra incluem LaKeith Stanfield e Adam Driver , formando um trio caracterizado por uma forte vida interior que só borbulha na superfície quando é absolutamente necessário. Para o meu dinheiro, Bey combinou todas as suas habilidades de desempenho de forma mais eficaz no subestimado Bruce Willis drama de ação 16 blocos . Willis interpreta um policial veterano cansado encarregado de cuidar da testemunha magricela e falante de Bey. Enquanto eles descobrem uma conspiração de corrupção, Willis deve transportar Bey - você adivinhou - 16 blocos. O filme, o último dirigido por Richard Donner ( Super homen ), luxuria em tropos de gênero. Mas Bey (e Willis, deve ser dito) é um especialista em brincar dentro da caixa de areia enquanto também experimenta fora dela. A opinião de Bey sobre este homem de fala rápida e boca de mármore emana forte empatia, realismo fundamentado e, francamente, amor. Esta é talvez a imagem de 'policial corrupto' mais sentimental que você já viu, e a conexão inerente de Bey com o espírito humano é uma grande parte dela.



Eminem - 8 milhas

Imagem via Universal Pictures

Marshall “Eminem” Mathers ganhou um Oscar por 'Perder-se,' o hino do hip-hop que balança a cabeça no centro de seu filme biográfico corajoso, 8 milhas . Mas se você me perguntar, ele ainda foi desprezado na cerimônia. Porque este desempenho é digno do prêmio de Melhor Ator. Sim, ele está interpretando uma versão ficcional de si mesmo. E sim, ele está recontando a história de sua própria vida sobre um garoto da classe trabalhadora de Detroit que prova ser um rapper feroz. Mas “interpretar a si mesmo” é, francamente, uma habilidade subestimada como ator. Você costuma ver os atores usando uma versão diferente de si mesmos, como um 'casaco não muito adequado'. Eminem, por outro lado, apesar de se tornar extremamente famoso / infame por criar coisas vulgares, violentas e francamente problemáticas fantasias de vingança fora das circunstâncias de sua vida real, mergulha profundamente dentro de si mesmo com detalhes exatos e sem ego. Diretor Curtis Hanson , que nunca conheceu um gênero que não gostasse, é sem dúvida uma grande parte dessa performance transformadora, e os colegas de elenco de Em como Kim Basinger , Mekhi Phifer , Michael Shannon , Anthony Mackie , e o atrasado ótimo Brittany Murphy adicione uma rica tapeçaria de autenticidade à história. Mas não podemos e não devemos contar o desempenho centralizado de Em como Jimmy 'B-Rabbit' Smith Jr., um homem cujo desejo de sonhar crepita com universalidade, mesmo quando os detalhes são exatamente específicos. Em uma época em que Eminem lança álbuns surpresa ( Kamikaze , Música para ser assassinada ) em sua maioria repleto de gabaritos anonimamente falados e referências constrangedoras, é tão revigorante ser lembrado de quão grande artista ele pode ser quando se permite ficar vulnerável. Além disso: se você quiser rodadas diferentes no Sr. Mathers 'interpretando a si mesmo', dê uma olhada em suas participações especiais hilárias em Judd Apatow 'S Pessoas engraçadas e Seth Rogen / Evan Goldberg 'S A entrevista .

Snoop Dogg - Dia de Treinamento

Imagem via Warner Bros. Pictures



Calvin “Snoop Dogg” Broadus é, e não posso enfatizar isso o suficiente, o Doggfather do rap. Ele é provavelmente o rapper 'mais legal' que já existiu - seus clássicos do rádio como 'Gin e suco,' “Solte como se estivesse quente,” e ' O próximo episódio ” (tecnicamente uma música Dre, mas, vamos lá, 'la di da di da') fará com que as cabeças acenem em cada churrasco, festa na piscina e viagem daqui para a eternidade. Sua 'frieza' efervescente e sem esforço se transformou em uma imagem moderna reforçada por um apelo crossover insano - é totalmente maluco ver um dos paradigmas de um gênero de música tão protestado por velhos brancos esfregando-se nos cotovelos de gente como Martha Stewart no regular. E ainda, apesar de toda essa acessibilidade à imagem e música de Snoop, é importante lembrar que ele estourou na era de ouro do 'gangsta rap perigoso', elaborando regularmente letras sobre as verdades sombrias sobre gangbanging. Inferno, um dos seus canções mais conhecidas é literalmente sobre ser acusado de assassinato. Snoop mergulhou de volta em suas realidades passadas com uma performance breve, mas brutal em Dia de treinamento , o policial corrupto clássico de Antoine Fuqua , Denzel Washington , e Ethan Hawke . Se você não reconheceu Snoop no showcase de Washington, não o culpamos. Ele interpreta Blue, um informante em cadeira de rodas que é absolutamente dominado por Washington. Ele parece esfarrapado, doentio, fraco. Muitos dos outros filmes de Snoop são comédias idiotas como Plano da alma e Mac e Devin vão para o ensino médio , onde ele consegue revestir qualquer senso de vulnerabilidade com um senso de diversão contagiante. Dentro Dia de treinamento , Snoop vai lá e então vai, permitindo que a humanidade de seu personagem seja quebrada em seu núcleo e além. Seu compromisso com o pequeno papel é simplesmente incrível. Vá assistir este filme e Ossos para um “filme duplo de desempenho incrível e subestimado do Snoop Dogg”, com pressa.

Queen Latifah - Chicago

Imagem via Miramax Films

'Quando você é bom para mamãe, mamãe é boa para você.' Essas letras são, no papel, um pouco tolas (com desculpas para o letrista icônico da Broadway Fred Ebb ) Mas rapper / cantor / ator / pessoa incrível Dana “Queen Latifah” Owens pegou e vendeu, ganhando uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante no processo. O filme? Chicago , uma adaptação elétrica de um clássico musical da Broadway sobre razzle dazzle, justiça criminal e a incômoda interseção que acontece quando transformamos o crime e a violência da vida real em entretenimento de massa (desta forma, Chicago talvez esteja prescientemente em diálogo com muito do discurso do “pânico moral” em torno da cultura hip-hop). Alguns leitores podem estar familiarizados apenas com Latifah como ator atualmente, com o maestro liderando obras icônicas como Morando Solteiro e Ajustá-lo e surgindo em papéis coadjuvantes perfeitos em trabalhos como Mais estranho que Ficção e Laca . Se este é você, eu imploro que visite o Latifah's catálogo de rap . Ela bate com bravata e dureza, enquanto não permite que qualquer forma de nuance passe por seu ofício e alcance. Este cruzamento informa seu desempenho em Chicago - A mamãe de Latifah é a diretora da prisão a que muitas assassinas famosas são condenadas, incluindo Renée Zellweger e Catherine Zeta-Jones . Ela é em partes iguais capataz e ouvido simpático, uma dicotomia respaldada brilhantemente por Rob Marshall É deliciosa direção, cortando entre 'realidade' e 'fantasia' até que os limites não signifiquem mais nada (ei, essa é a mensagem do filme!). Latifah desempenha o papel perto do peito, mantendo suas verdadeiras intenções e alianças deliciosamente escondidas até que ela precise mostrá-las - é uma performance refrescante e não exibicionista em um filme inerentemente exibicionista. Enquanto Latifah não ganhou seu Oscar (perdendo para Zeta-Jones), Latifah faz o papel certo. E por falar em “na medida certa” ...

Comum - Just Wright

Imagem via Fox Searchlight Pictures

Hollywood está interessada em escalar Lonnie Corant Jaman Shuka Rashid Lynn , também conhecido como Comum , em filmes de ação corajosos e sujos. Fumando cinzas , Reis da rua , Desejado , Correr a noite toda , John Wick: Capítulo 2 , Esquadrão Suicida - é um bem comum nessas explosões de testosterona carregada de poder de fogo? Ele é. Afinal, ele é um ator muito bom. Mas isso me faz pensar que Hollywood não está ouvindo nenhuma música de Common. Comum é - e quero dizer isso como um elogio sincero - o rapper mais gentil. Ele é o “rap de mochila socialmente consciente” personificado. Seu timbre dói com uma sensação de suplicante humanidade. Mesmo em contos de crime, como o magistral “Testifique,” ele atua com empatia, nunca caindo na crueza ou na exploração. Seu livro de memórias é intitulado Deixe o amor ter a última palavra , pelo amor de Deus. Assim, eu acho Just Wright , uma comédia romântica gentil, agradável e amorosa co-estrelada por Latifah, é a encapsulação perfeita da personalidade de Common até agora. Situado no mundo da NBA, Latifah interpreta um terapeuta esportivo cansado de ser visto como 'apenas um dos caras'. Common interpreta Scott McKnight, um jogador do New Jersey Nets (lembra dos “New Jersey Nets”?) Que se machuca - e por acaso está apaixonado pelo colega de quarto de Latifah, Paula Patton . Latifah começa a tratar Common, e se você não sabe o que acontece com esses dois personagens quando eles começam a trabalhar juntos, você nunca deve ter visto uma comédia romântica em sua vida. Sim, Just Wright não tenho medo de tocar os sucessos das tropas românticas. Mas os torna tão calorosos e amorosos que funcionam com partes iguais de frescor e conforto. Comum é uma grande parte da fórmula vencedora deste filme, interpretando um tipo de homem maduro que é fácil de se apaixonar e fácil de ver um futuro. O filme é centrado em torno do personagem de Latifah, com certeza - mas o trabalho simples e discreto de Common não é nada comum.

Cubo de Gelo - Boyz no Capô

Imagem via Columbia Pictures

Boyz n the Hood , desde o grande final John Singleton (que se tornou o mais jovem e o primeiro afro-americano a ser nomeado para Melhor Diretor), é um olhar inflexível sobre a vida no centro-sul de Los Angeles dos anos 1990, onde uma comunidade que está tentando sobreviver é marcada por um domínio crescente da cultura de gangues, generalizada atos de violência e opressão sistêmica embutidos em cada momento de vigília. Ancorar este filme magistral é O'Shea 'Ice Cube' Jackson como Doughboy. Ice Cube foi um dos membros fundadores dos pioneiros do rap N.W.A. - e se você já viu Straight Outta Compton , estrelando o filho de Cube O'Shea Jackson Jr. como seu pai, você sabe o quão formador para o mundo do hip-hop esse grupo foi, especialmente como jornalistas inabaláveis ​​de um mundo não representado . Como artista solo, Cube passou a nos dar sucessos clássicos como “Steady Mobbin’ ” e 'Foi um bom dia.' Ultimamente, como ator, Cube fez uma transição perfeita para vozes rudes da razão em comédias como sexta-feira , rua do Pulo 21 , Passeio junto , e Barbearia (sem contar que clipe incrível dele com Kevin Hart e Conan O'Brien com um estudante motorista). Cube é, como rapper e performer, uma força de carisma, que o encanta e apavora com sua fala direta. Dentro Boyz n the Hood , sua descoberta cinematográfica, seu Doughboy usa essa franqueza como um uniforme, uma máscara, um colete à prova de balas necessário apenas para sobreviver. Enquanto observamos esse personagem crescer da infância ao jovem adulto, Cube dá a ele autoconsciência suficiente para perceber o quão trágico é sua jornada - como muitas jornadas das comunidades nos detalhes deste filme -. Sua opinião sobre Doughboy parece estar de acordo com os heróis clássicos das tragédias gregas - suas tentativas de melhorar sua vida são invariavelmente superadas por suas próprias falhas e as maquinações cruéis e injustas do destino. Cube oferece um trabalho surpreendente neste filme, caminhando entre zonas de empatia, raiva e depressão com o nível de autenticidade aguda que só pode vir por ser um comunicador de tais verdades por tanto tempo.

Tyrese Gibson - preto e azul

Imagem via Sony Pictures Entertainment

Esses dias eu acho Tyrese Gibson muitas vezes é visto como bobo. Eu não acho necessariamente que isso seja uma coisa ruim - seus papéis como alívio cômico no Transformadores e especialmente o Veloz e furioso as sagas são performadas de forma indelével, dando a essas franquias malucas de grande orçamento uma sensação de energia cômica e fundamentada de que precisam desesperadamente. Mas eu me preocupo com esses papéis de alto perfil retroativamente colorindo a persona de Gibson como sendo boba - apesar do fato de que, como músico, ele se cruzou entre R&B e rap perfeitamente antes que as pessoas modernas gostem Drake e Post Malone tornou isso o padrão, até mesmo lançando um álbum duplo explorando ambos os lados de seus interesses musicais. E como ator, Gibson dominou o forte em dramas como Menino menino e até mesmo fotos de gênero corajosas como Quatro irmãos . Em 2019, Gibson lembrou a todos nós o quão bom ele pode ser e tem sido Preto e azul - isto é, aqueles de nós que o viram, uma vez que, infelizmente, não causou muito impacto no bilheteria . O filme, um drama de ação atipicamente sensível de Deon Taylor , estrelas Naomie Harris como um policial novato com uma personalidade tipo A e uma consciência genuína em um mundo cheio de corrupção fodida (personificado pelo rei do drama de ação Frank grillo ) Quando Harris testemunha seus colegas atirarem em um informante a sangue frio, ela está fugindo, esbarrando em Gibson, membro da comunidade de longa data, e inadvertidamente o arrastando para um passeio. Quero dizer isso sem nenhum exagero ou senso de ironia: Gibson deveria ter sido indicado ao Oscar por este papel. Seu desempenho é tão real, tão sensível, tão ansioso com o desejo de alívio. Acho que as performances de Gibson, tanto em comédias quanto em dramas, são marcadas por uma sensação de pacificação, e é assustadoramente cativante vê-lo recalibrar seu objetivo de calma em um mundo tão enlouquecedor e cheio de raiva. Gibson sofre com a derrota e o pathos - seu personagem vivencia as injustiças do mundo diariamente e acha que sabe como as histórias sempre terminam. Correndo o risco de spoilers, quando Gibson percebe que há algo a ser feito, isso aumenta sua frequência cardíaca de uma maneira excelente, a intersecção perfeita entre o trabalho anterior de Gibson voltado para o personagem e seu recente trabalho voltado para a ação - sem um pingo de bobagem ser visto.

Will Smith - Homens de Preto

Imagem via Sony Pictures

Esta é uma história sobre como o deus do rap limpo Will Smith tornou-se uma maldita estrela de cinema. Depois de rasgar os gráficos ao lado DJ Jazzy Jeff com articulações como “Os pais simplesmente não entendem”, e rasgando as ondas de rádio ao lado do DJ Jazzy Jeff com Um maluco no pedaço , Smith voltou sua atenção para a tela de prata. Smith atacou os filmes de forma quente, mostrando sua inclinação precoce para o drama na subestimada adaptação da peça Seis graus de separação antes de atingir o sucesso com os clássicos da ação até hoje Meninos maus e Dia da Independência . Mas, na minha opinião, “Will Smith, a estrela de cinema” não cristalizou totalmente e estourou até Barry Sonnenfeld Clássico da comédia e ficção científica de 1997 Homens de Preto . Se você não assistia ao filme há algum tempo, acredite em mim: Will Smith é justo. Então. Bom. Ele solta frases que parecem espontâneas. Ele joga habilmente com o costar Tommy Lee Jones , seu mojo gerado por uma interseção perfeita entre atrito de personalidade e camaradagem profissional. Ele fisicaliza seu personagem habilmente - nossa primeira introdução a J é como um policial esperto perseguindo alienígenas a pé, e a maneira como Smith lidou com a comédia física mais tarde na foto é uma prova positiva de que ele está disposto a fazer o que for preciso para fazer seu filme trabalhos. Desde a MiB , Smith passou a fazer fotos mais 'prestigiosas', como Mas , A Busca da Felicidade , e Concussão . Mas eu não acho que um filme tenha encapsulado a pura magia cinematográfica de 'Will Smith, a estrela de cinema' desde Homens de Preto , um filme que ainda parece ter sido feito ontem, e ainda parece a captura única de um raio de Hollywood em uma garrafa. Na verdade, vamos deixar Smith resumir seu desempenho com uma citação do próprio filme: 'Eu faço isso parecer bom.'

Tupac Shakur - Suco

Imagem via Paramount Pictures

Muito se tem falado sobre o pioneiro do hip-hop Tupac '2Pac' Shakur . Ele é, dependendo de com quem você fala, o melhor rapper que já viveu ou o segundo melhor rapper que já viveu (a outra pessoa na conversa sendo, é claro, O grande notório. ) Ele mudou o jogo do rap na década de 1990, injetando na cena do hip-hop da Costa Oeste com peças incomparáveis ​​de introspecção, como 'Querida Mamãe' e “Ave Maria” - sem mencionar suas adições ao panteão de 'hinos de festa da Califórnia', como “California Love” e “2 of Amerikaz Most Wanted” (o outro sendo, é claro, Snoop Dogg). Infelizmente, Shakur foi um grande componente da rixa de rap da Costa Leste / Costa Oeste que resultou em ele ser tragicamente assassinado - em um caso que, assim como o de Biggie, permanece sem solução. À medida que continuamos a celebrar o talento artístico e o legado da figura complicada, há um fato sobre ele ao qual continuo voltando: ele era um ator de Shakespeare com formação clássica. Ele estudou as obras do Bard na Baltimore School for the Arts antes checagem de nome funciona como Romeu e Julieta e Macbeth como sendo instrumental para seus métodos e temas de contar histórias de seus colegas do hip-hop. Isso tudo faz com que a atuação de Shakur na atuação faça muito mais sentido - particularmente o que considero ser seu auge, 1992 Sumo (também, surpreendentemente, seu primeiro filme). É um drama policial ambientado no Harlem sobre o poder e a corrupção de Ernest R. Dickerson isso parece muito com uma tragédia de Shakespeare. Shakur lidera um elenco brilhante ao lado Omar Epps , Jermaine Hopkins , e Khalil Kain através de uma narrativa tortuosa de possíveis chances de redenção, de ascender além de um mundo cheio de morte e conflito. Mas Shakur se torna viciado no “suco” titular, um sentimento obtido por uma sensação de poder, não importa o custo. Como tal, ele enfrenta Epps em uma narrativa clássica 'diabo vs. anjo' que é poderosa por causa de seus sentimentos simples e mitológicos e suas pesquisas contemporâneas complicadas. Assistir Shakur interpretar sua descida à “loucura” deveria ser algo obrigatório para qualquer aspirante a ator - Shakur sabe exatamente como tocar as notas sem articulação excessiva ou amplitude. Um simples levantar de sobrancelha deixa você oito graus mais apavorado com ele - abaixá-la faz você ter pena dele.

Awkwafina - The Farewell

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Se você já viu Nora “Awkwafina” Lum dentro Asiáticos Ricos Loucos , assistiu ao seu novo programa do Comedy Central Awkwafina Is Nora do Queens , ou ouvi sua música rap (pessoalmente, gosto de 'Pockiez,' com a frase: 'Eu sei que sou rico, mas estou falido'), você sabe que a vibração dela é 'barulhenta e divertida'. Ela é o tipo de amiga que não recusa nada. No entanto, eu diria que seu trabalho, mesmo em sua forma mais performativamente maluca, sempre mascarou uma vulnerabilidade profundamente arraigada e uma sensação de medo sincero - inferno, seu nome artístico é uma brincadeira com a ideia de ser 'estranho'. Mas em 2019, ela mergulhou de cabeça neste subtexto sempre-borbulhante-sob-a-superfície no aclamado drama indie O adeus benção Lulu Wang A verdadeira história com uma bela atuação subjugada, fundamentada. Quando o personagem de Awkwafina, Billi, descobre sua avó ( Zhao Shuzhen ) foi diagnosticada com câncer terminal, ela decide não contar a ela. Em vez disso, a família planeja uma reunião final, para mandá-la embora em êxtase ignorante. Awkwafina interpreta a música desse papel cheio de nuances de forma brilhante, ganhando o Globo de Ouro de Melhor Atriz como resultado. O fato de que nem ela, nem o filme, receberam qualquer amor ao Oscar é alucinante, mas no final das contas não pode e não vai ofuscar o brilho gentil, amoroso e necessário deste filme. Awkwafina é uma performer altamente identificável, uma artista que o convida para caixas de areia culturais específicas como “hip-hop” ou “os costumes sociais das famílias chinesas” com um senso de convite e universalidade. O adeus não é a despedida dela - ao contrário, é o começo promissor de uma série de novas e incisivas portas que se abrem para o talentoso rapper-ator.