10 filmes essenciais de Billy Wilder que todos os fãs de filmes sérios devem assistir

Esse cara nunca conheceu um gênero que não pudesse dominar.

Billy Wilder é um dos nossos grandes diretores de cinema, um artista cujo histórico fala por si, um cara que de alguma forma fez várias obras-primas que definem e modificam gêneros, uma após a outra, como uma espécie de incrível linha de montagem cinematográfica. Para qualquer fã ou criador sincero de cinema, o trabalho de Wilder é simplesmente essencial.



Nascido em 1906 no Império Austro-Húngaro (o que hoje conhecemos como Polônia), Wilder começou sua carreira em Berlim, trabalhando primeiro como jornalista e depois como roteirista. Os traumas do Holocausto afetaram a família de Wilder tragicamente - sua mãe, avó e padrasto foram assassinados em diferentes campos de concentração. Para escapar dos horrores da Alemanha nazista, Wilder fugiu para Paris, onde dirigiu seu primeiro filme Semente Ruim ( Semente Ruim ) Depois disso, ele se mudou para os Estados Unidos, tornou-se cidadão americano e começou seu excelente trabalho na indústria cinematográfica de Hollywood. Wilder dirigiu 27 filmes em sua vida, ganhou seis Oscars, recebeu muitos prêmios pelo conjunto de sua obra e teve 10 de seus filmes preservados no National Film Registry pelo Congresso. Ele morreu em 2002 com 95 anos.



Em ordem cronológica, aqui estão 10 filmes essenciais de Billy Wilder para você ver pela primeira vez ou revisitar pela enésima. Mesmo em nossa sobrecarga de conteúdo dos dias modernos, eles ainda permanecem peças de trabalho divertidas, ardentes, apaixonadas, imaculadamente construídas e sempre empáticas. E se você não gosta de um deles, bem, ninguém é perfeito.

Dupla indenização

Imagem via Paramount Pictures



Um elemento vital no cânone do filme noir, Dupla indenização é elegante, icônico, tenso, venenoso e ainda cínico mesmo aos olhos modernos. Barbara Stanwyck e simples, a femme fatale, uma dona de casa fascinantemente entediada que quer encenar o assassinato de seu marido ( Tom Powers ) como um acidente, para que ela possa reivindicar a evasiva cláusula de 'dupla indenização' em sua apólice de seguro de vida e receber o dobro do dinheiro. Junto com o passeio é Fred MacMurray , um vendedor de seguros muito normal que é levado cada vez mais para este submundo da criminalidade casual, até que sua consciência está irrevogavelmente corroída. O 'detetive' da história? Edward G. Robinson , Colega de trabalho de MacMurray, um perito de sinistros cujo trabalho é encontrar buracos na história de Stanwyck - e inadvertidamente indiciar MacMurray no processo. Dupla indenização coloca o visualizador em uma posição atraente e complicada. Queremos desesperadamente ver Robinson encontrar a verdade, mas tb quero desesperadamente ver Stanwyck e seus oponentes bem-sucedidos, mas também tb queremos que MacMurray se redima, embora saibamos que ele não pode e também tb quero que ele seja punido ... Há muita coisa acontecendo Dupla indenização , é o que estou dizendo. O toque magistralmente composto de Wilder torna tudo um passeio incomparavelmente divertido e muito copiado.

O fim de semana perdido

Imagem via Paramount Pictures

Para os espectadores modernos, as representações de demônios em O fim de semana perdido pode ser lido como melodrama, excessivamente intenso ou irreal. Um: o poder do melodrama cinematográfico, da explosão sincera e avassaladora de emoções usando todas as ferramentas do paladar de um cineasta, é subestimado; que melhor maneira de mergulhar um espectador diretamente no estado psicológico de um personagem do que elevá-lo a estacas míticas e colocar o espectador diretamente no centro? E dois: as atuações centrais de Ray Milland como um autor alcoólatra e Jane Wyman como sua namorada determinada a ajudá-lo são relógios necessários para quaisquer fãs ou praticantes de teatro. A pura determinação autodestrutiva de Milland de escapar para os prazeres esquecidos da garrafa é tocada de maneira sombria, bonita e até mesmo escassa, os close-ups de Wilder permitindo uma abundância de ajuste de contas interior. E o poço aparentemente sem fundo de empatia, de súplicas, de lembretes da bondade e do propósito inerentes de todos nós dá ao filme uma bondade e um propósito inerentes. O fim de semana perdido não é apenas um miserável, melodrama-pia-cozinha-cum-melodrama deslizando para a decadência. Também nos mostra como escalar.



Sunset Boulevard

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Uma tragédia metatextual que atinge os mais altos níveis de intensidade emocional mergulhando cada vez mais em baixas emocionais primitivas. Isso não é verdade apenas para os personagens dentro Sunset Boulevard , mas dos sistemas cinematográficos da vida real que permitiram que seus personagens (e performers) florescessem antes de evoluir além do ponto de sua relevância - uma evolução que, na amarga ironia, precisava acontecer para permitir uma imagem como Sunset Boulevard até mesmo existir. Famoso artista de cinema mudo Gloria Swanson apresenta uma atuação inabalável e destemida como Norma Desmond, uma mulher presa em seus elogios do passado, existindo em uma tumba viva de excessos e bajulação de Hollywood (possibilitada em parte pelo famoso diretor de cinema mudo Erich von Stroheim como seu leal mordomo, dando sem dúvida a atuação mais trágica do filme). Outros notáveis ​​luminares de Hollywood aparecendo para lamentar e sujar com seus legados incluem Buster Keaton , Hedda Hopper , e o mais importante Cecil B. DeMille (hmm, não há alguma frase famosa sobre estar pronto para o close up dele ou algo assim?). No centro deste furacão, representando a velocidade interminável de mudança não apenas em sua função de caráter, mas em seu desempenho, está William Holden como uma lutadora roteirista, que assume o papel de transformar as reflexões malucas de Swanson em algo semelhante a um roteiro, antes de cair na convocação de seu esplendor palidez. Um filme de poder surpreendente. Depois tome um banho.

Ás no buraco

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Se você está se sentindo mal com o estado da mídia contemporânea e precisa de um estímulo, faça não ver Ás no buraco . Embora saibamos principalmente Kirk Douglas como um modelo de virtude na tela graças a papéis icônicos de rah-rah como Spartacus , Wilder faz com que o ator dobre, aperte e afie seu charme natural em uma arma poderosa. Douglas interpreta um repórter de jornal que está desesperado para encontrar o caminho de volta ao topo e fará de tudo para chegar lá. E quando digo qualquer coisa, estou falando sério. Distorcendo a verdade por trás das histórias, alinhando-se com forças corruptas, repreendendo e menosprezando qualquer um que ouse entrar em seu caminho - Ás no buraco é uma corrida obstinada através das forças corruptas do poder e das pessoas inquietantes que o procuram. Foi uma pílula tão amarga de engolir que os críticos da época garimpou , mas isso pode soar como o filme mais moderno de Wilder. Emparelhe isso com Doce cheiro de sucesso para um maravilhoso filme duplo de 'jornalismo corrupto clássico de Hollywood'.

Stalag 17

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Você pode ver uma dica do tipo de tom que pode se tornar M * A * S * H dentro Stalag 17 , O reencontro de Wilder com seu Sunset Boulevard estrela William Holden. As apostas e as circunstâncias são altas e terríveis - a adaptação de Wilder de uma peça de sucesso da Broadway se passa em um prisioneiro de guerra na Alemanha na Segunda Guerra Mundial, e seus personagens presos começam a acreditar que há um informante entre suas fileiras. E quando Wilder precisa girar os parafusos dessa realidade viciosa, ele o faz com detalhes descompromissados ​​(gosto especialmente de seus contrastes gigantes entre luz e sombra ilustrando os truques morais em andamento). Mas grande parte do filme, ancorado pelo desempenho vencedor do Oscar de Holden, atinge um tom agradecidamente leve. Os prisioneiros têm um senso difundido de humor de sobrevivência / forca para lidar com a miséria de seus arredores, desde corridas de ratos a ansiar por estrelas de Hollywood e até mesmo brincar abertamente com seus captores alemães para garantir o conforto das criaturas. Este leito de 'dramática' torna os momentos verdadeiramente 'dramáticos' de vida ou morte ainda mais difíceis, e dá ao arco de Holden (do cinismo à crença) e aos planos da tripulação (na verdade, escapar da prisão) um tom emocional cativante.

Sabrina

Imagem via Paramount Pictures

Como está esta para algum sabor clássico de Hollywood? Sabrina nos dá outra colaboração indelével Wilder-Holden, com a adição de duas superestrelas absolutas: Humphrey Bogart e Audrey Hepburn . Esses três passam por um delicioso triângulo amoroso que é tão brilhante, doce e nítido quanto você pode imaginar dos magníficos jogadores de Hollywood. Mas não é puramente rosé; há uma corrente subjacente de sabores complexos que dão Sabrina um sentido sem precedentes de 'borda', diferenciando-o da maioria dos filmes clássicos de romance. Bogart e Holden interpretam irmãos, dando ao triângulo amoroso uma sensação de empolgação em que ambos os atores se inclinam, para um sucesso cômico chocante, até mesmo 'nojento'. Hepburn, para sempre um modelo de classe com mordida, cai no enredo do triângulo amoroso da imagem em virtude de um tentativa de suícidio . E Bogart tinha vida real, drama de bastidores com todos os envolvidos, pensando que ele não era certo para este tipo de filme e menosprezando as escolhas de todos os membros principais. Bogart mais tarde se desculpou, mas você pode sentir sua sensação de desconforto, de não se 'encaixar' no gênero romance brilhante ao longo do filme. E eu diria que é um recurso, não um bug.

O Pecado Mora Ao Lado

Imagem via 20th Century Fox

Quando você pensa em Marilyn Monroe , você pensa nela em um vestido branco, o vapor repentino de uma grade de metrô fazendo com que ela sopre ao seu redor quando ela o agarra e ri. Esta imagem além do icônico, talvez a imagem do que chamamos de 'Hollywood clássica', é cortesia de Billy Wilder O Pecado Mora Ao Lado . Referindo-se à quantidade de tempo que alguém pode passar em um relacionamento monogâmico antes de começar, sabe, 'coceira', O Pecado Mora Ao Lado estrelas Tom Ewell como um idiota absoluto que tem um bom trabalho, um casamento maravilhoso e uma imaginação propensa a voos selvagens da fantasia (um proto Zach Braff , Se você for). Quando sua esposa ( Evelyn Keyes ) deixa a cidade de férias, a imaginação de Ewell, juntamente com essa crescente 'coceira', triplicada com a chegada do novo vizinho Monroe leva a uma série de sequências de fantasia selvagem que se projetam nitidamente contra as verdades mais complicadas e menos suaves de manter um relacionamento. O Pecado Mora Ao Lado é uma explosão total, Technicolor, Cinemascope de um filme, uma verdadeira brincadeira que se diverte brincando com todos os tipos de gêneros antes que o corte direto para a realidade nos lembre que algumas idéias são melhores deixadas no cérebro. Mais tarde na vida, O próprio Wilder lamentou o filme final , chamando-o de 'um filme nada', reclamando da censura inerente à produção cinematográfica da época, e desejando que ele pudesse refazê-lo para que o caso imaginado pudesse se tornar mais explícito. Eu diria que as limitações das explorações sexuais do filme se somam a muitos de seus encantos e temas, e embora Wilder possa ter desejado que a bebida fosse um pouco mais forte, seu 7Up tem um gosto malditamente borbulhante para mim.

Testemunha da acusação

Imagem via United Artists

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Testemunha da acusação funciona tão bem como uma interseção ardente entre vários modos e impulsos diferentes. É um drama clássico de tribunal que também funciona como um policial envolvente, cortesia de Agatha Christie material de origem de. É feito pelo grande cineasta americano Billy Wilder, mas é um filme com um sentimento totalmente britânico, permitindo que este 'grande cineasta americano' explore sua história internacional mais complicada. E contém estrelas de cinema genuínas como Marlene Dietrich entregando performances que penetram em personagens que nunca vimos antes, abandonando quaisquer noções preconcebidas ou personas. Testemunha da acusação é a história de um homem acusado de assassinato ( Tyrone Power ), sua esposa que tem algo a esconder (Dietrich), e o advogado idoso - desculpe, 'barrister' - tentando desesperadamente juntar tudo ( Charles Laughton ) Para fãs de procedimentos legais baseados em personagens (ou seja, eu vezes um bilhão), você já está convencido Testemunha da acusação , e devo observá-lo com rapidez. Para quem encontra Lei e ordem reprises chato, eu encorajo você a ainda dar uma chance ao filme. Wilder e seus performers estão simplesmente trabalhando no topo de seu jogo, no controle imaculado de cada faceta do filme, e eu prometo que você estará inclinado para frente enquanto assiste, dominado por um forte suspense e emoção. Só de pensar no final me dá arrepios!

Alguns gostam disso quente

Imagem via United Artists

Alguns gostam disso quente é um relógio incomparável, um crime-rom-com feroz e fascinante com ondas que afetaram quase todas as comédias desde então, especialmente aquelas que jogam com outros gêneros e relacionamentos de casais estranhos (não há Hora do rush sem Alguns gostam disso quente , e não responderei perguntas neste momento). Jack Lemmon e Tony Curtis estrelas como músicos de jazz, melhores amigos e negociadores de algumas das melhores brincadeiras de roteiro que você já ouviu. Quando eles acidentalmente testemunham mafiosos cometendo um crime atroz (como é naquela por um incidente incitante? Em uma comédia maldita, nada menos!), Eles fogem com uma banda, apoiando o vocalista principal e retornando a estrela de Wilder, Marilyn Monroe. Apenas mais uma reviravolta - para ficar disfarçado dos criminosos e silenciar suas últimas testemunhas, Lemmon e Curtis desenvolvem personas drag, efetivamente se tornando novas mulheres no processo. Complicações, travessuras, paixão e algumas das construções de enredo mais selvagens e mais nítidas que você já viu acontecem, garantindo que você nunca ficará entediado por uma única cena. O filme de Wilder é talvez uma resposta ao relativo conservadorismo de sua colaboração anterior com Monroe; Alguns gostam disso quente a sujeira dos tabus sociais da época garantiu seu lançamento sem a aprovação do Código de produção de filmes da Hays , e seu sucesso estrondoso garantiu o fim do Código de Produção Cinematográfica da Hays. É um relógio turbulento e com um toque moderno até hoje, e a última linha é para uma eternidade.

O apartamento

Imagem via United Artists

Uma dramática fatia da vida, cujas tragédias são temperadas por momentos de alegria, cujos soluços íntimos se traduzem em estados emocionais intensificados e cujo otimismo final parece atingivelmente realista. O apartamento é um filme de heckuva, é o que estou dizendo. Lemmon volta a jogar no mundo de Wilder, mas um mundo muito mais moderado e realista, que eu poderia argumentar que representa o auge de seus poderes. Seu Bud, um agente de seguros de nível médio cujo apartamento titular é usado e abusado por seus vários superiores para todos os tipos de indiscrições, é um homem constantemente perseguido. Mas Lemmon não o interpreta como um protagonista passivo e triste. Ele permanece ativo, sempre lutando, sempre lutando contra a injustiça inerente à vida. Quando ele finalmente conhece alguém - bem, não 'alguém', o hall-of-famer Shirley MacLaine dando uma performance de hall-of-fame - que parece compartilhar um gosto semelhante pela vida, apesar da natureza excessivamente carnuda da vida, ambas as partes podem finalmente ter uma chance de esperança, romance e redenção. Mas vai dar muito trabalho, desgosto e desespero para chegar lá, o que Wilder apresenta com detalhes implacáveis ​​e alegria incessante. Mais uma vez, a última linha é para todas as idades.