Dez ótimos filmes de ação com lideres femininos que vale a pena revisar

Dica profissional: não mostre seus órgãos genitais para Michelle Yeoh sem permissão.

Quando Doug Liman 'S Limite do amanhã entra em alta velocidade, não é por causa da potência de estrela do Sr. Tom Cruise finalmente atinge o brilho total. É porque o soldado frequentemente assassinado de Cruise deve lutar e aprender com o sargento. Rita Rose Vratask, interpretada com ceticismo obstinado e vigor físico por Emily Blunt . Ela é a melhor soldado por um quilômetro, mas no final do filme, ela terá agradecido ao personagem de Cruise por ensiná-la uma ou duas coisas e todos aplaudem ou algo assim.



Imagem via Warner Bros.



Esta é uma ligeira torção em uma estrutura antiga a partir de agora conhecida como Butch Cassidy Gambit, em que um homem sábio e mais velho ensina e aprende ao lado de um jovem e inteligente whippersnapper que muitas vezes é caracterizado como um lunático por beber chá verde ou não possuir um caminhão. Muito raramente essa parceria permitiu que a personagem mais jovem tivesse a vantagem e fosse uma mulher no cinema. Cego é o que faz Limite do amanhã trabalho, mas Cruise é indiscutivelmente a estrela do show e a peça central do filme como escrito no roteiro. Fora suas impressionantes exibições técnicas, Blunt é a melhor razão para ver o filme, mas Cruise é quem você estará assistindo na maior parte do tempo.

É raro ter filmes de ação que permitem que a mulher seja a agressora honesta e também a protagonista principal da narrativa. Linda Hamilton é uma força da natureza em ambos o Exterminador do Futuro filmes, mas Arnold é quem James cameron A câmera está colada e gravita em direção a ela constantemente. Trinity é crucial para o enredo do primeiro Matriz , mas Neo é o Herói Destemido do Mundo. E quando você tem mulheres nos papéis principais, como com Submundo ou Resident Evil , os personagens são geralmente diluídos em cinismo, perícia militarista, solidão e casacos realmente horríveis.



uma liga de sua própria história verdadeira

Imagem via Universal Pictures

Dito isso, há um punhado de filmes de ação que têm uma mulher chutadora de bunda como foco principal e realmente a constroem no roteiro como uma personagem de pleno direito, não apenas um ataque ambulante com um nome. Eles não aparecem com frequência, mas quando aparecem, eles próprios, então pensei que valeria a pena destacar alguns ótimos filmes onde as mulheres estão na frente e no centro e geralmente enviando alguns caras voando no ar, os testículos primeiro.

'Haywire'

Uma mulher ( Gina Carano ) se senta em uma lanchonete não muito movimentada. Ela pede café e não muito depois de um homem ( Channing Tatum ) chega e exige sua rendição por motivos que ficarão claros nos próximos 100 minutos. Para ser claro, o agente de Tatum recebe sua bunda entregue a ele pelo missionário freelance extremamente habilidoso de Carano, e ele não é o único. O grande Steven Soderbergh dirige este emocionante, impressionante épico de ação visual com ritmo rápido e um foco convincente nos detalhes da preparação da operação e como a resolução de problemas parece em incidentes internacionais de alto risco, mesmo fatais. O que Soderbergh vê nele são as tensões, armadilhas e pequenos prazeres do trabalho que exige viagens internacionais constantes, que Carano e um elenco impressionante que inclui Tatum, Michael Fassbender , Ewan McGregor , Antonio Banderas , e o atrasado Bill Paxton traduzir com habilidade para o mundo dos agentes autônomos e da espionagem geral. Soderbergh tem uma longa história de infundir material de gênero com um ar de experiência, vidas interiores feridas e furiosas e humanidade, e aqui ele também fica de olho nas questões da globalização e nas manoplas legais ou fiscais que devem ser eliminadas apenas para impedir ( ou decretar) um sequestro. No papel, parece chato. Na prática, é de tirar o fôlego.



'Kill Bill, vol. 1 e 2 '

Ainda é tão bom quanto você se lembra. Quentin Tarantino A obra alegremente excessiva de uma tempestade de cabelos loiros de assassinato apelidada de A Noiva, interpretada com pose icônica, humor e fisicalidade impressionante por Uma Thurman , é uma carta de amor à loucura dos filmes de artes marciais. Existem as histórias familiares - o treinamento no templo, o Lady Snowblood lutar com Lucy Liu É O-Ren Ishii - mas também dá à linguagem seu murmúrio patenteado de conhecimento da cultura pop trash, que vai do Super-Homem aos sucessos diurnos do rádio e, sim, aos filmes. Ele nunca exagera, porém, e mesmo quando o faz, o desempenho estrondoso de Thurman mantém tudo junto sem esforço.

A conversa final da Noiva com o gênio do crime titular, interpretado pelo falecido David Carradine , ainda me dá arrepios, mas é tão importante lembrar o confronto selvagem com Vivica A. Fox É Vernita Green ou a conversa entre Michael Madsen Bud e seu patrão condescendente no clube de strip. É nessas sequências que Tarantino aponta para o filme mais completo que ele imagina, revelando uma visão empática dos assassinos profissionais e uma curiosidade genuína sobre o que eles fazem depois que o assassinato é feito. E realmente, se nada mais, você teria as cenas de luta, cada uma uma exibição hipnótica das emoções mais violentas e insolúveis de uma pessoa preparada para tirar sangue por algum reconhecimento sincero.

'Sim senhora!'

Olha, seria inútil para mim tentar explicar tudo o que acontece neste banho de sangue absolutamente louco, estrelado Michelle Yeoh como um ás de cobre em Hong Kong, que deve se unir a um lutador americano ( Cynthia Rothrock ) para derrubar um vago sindicato criminoso. O que você deve saber é que o filme começa com o inspetor Ng quase mulleted de Yeoh detonando um exibicionista pegando um livro aberto e espremendo seus genitais entre as metades, e isso é seguido por uma de um punhado de sequências de luta verdadeiramente surpreendentes. Diretor Corey Yuen vai para emoções de cair o queixo direto neste e ele mais do que excede com Yeoh ancorando a confusão que ele desencadeia com alegria desenfreada.

'The Long Kiss Goodnight'

Shane Black recebe muito crédito por seu roteiro para Arma letal , mas também há muito o que amar sobre seu diálogo obsceno e irreverente e estruturação de gênero de ação no roteiro de The Long Kiss Goodnight . diretor Renny Harlin fornece um ritmo cinético e todas as explosões, tiroteios e combate corpo a corpo que você pode lidar nesta história de uma dona de casa (a esposa de Harlin fora da tela Geena Davis ) que lentamente se lembra de sua vida anterior como uma assassina mortal. Harlin faz um trabalho admirável, mas o filme pertence à compreensão sobrenatural de Black do gênero, bem como um tremendo elenco liderado por Davis, Samuel L. Jackson , Brian Cox , Craig Bierko , e David Morse . O cenário de inverno, colocado contra muito fogo e chumbo quente, invoca uma sensação de despertar de um estado de mente congelado e a escrita de Black oferece mais alguns cenários estranhos, como a matança de cervos após o acidente de carro que acorda A querida mamãe de Davis ou o confronto climático das bananas. Ao mesmo tempo, Davis e Jackson polem a química com que poucos filmes de ação foram abençoados, adicionando um elemento humano importantíssimo a um gênero que muitas vezes fica feliz em seguir em frente no piloto automático.

'Aço azul'

Uma entrada subvalorizada em Kathryn Bigelow A filmografia da década de 1990, pouco antes de ela dirigir Ponto de ruptura . Policial novato Jamie Lee Curtis estraga um roubo em uma mercearia e salva a vida de um empresário local, interpretado por uma pessoa profundamente perturbadora Ron Silver . A partir daí, o homem desenvolve uma obsessão com o policial de Curtis e começa a matar para chamar sua atenção, apenas quando ela está tentando fazer as coisas começarem com o extremamente atraente Clancy Brown . Silver está tentando recuperar sua masculinidade depois de ser salvo por uma mulher? Bigelow mantém uma corrente psicológica latente o tempo todo, enquanto brinca com papéis de gênero no confronto de Curtis com um homem que cresceu assassino após um encontro com a morte e uma necessidade desesperada de controle. A diretora também é generosa com sua atmosfera paranóica e aprimora um ritmo constante e cativante, mas este também é apenas um ótimo filme policial, ressaltado por uma compreensão sobrenatural da experiência de ser uma mulher em um papel classicamente masculino no mundo.

'O Assassino'

Hou Hsiao-hsien A tão esperada entrada no gênero wuxia apresenta sequências de luta sem fôlego, muitas vezes mascaradas ou limitadas pela cobertura deslumbrante da natureza, e uma abundância de política chinesa para discutir, mas o coração estrondoso do filme está partido. O mais recente de Hsiao-hsien centra-se no assassino titular de aluguel, Nie Yinniang ( Shu Qi ), que é enviada para matar seu primo, Tian Ji’an ( Chang Chen ), com quem ela deveria se casar uma vez, antes de prestar juramento a seu mestre. A jornada dela para o palácio dele na província de Weibo está repleta de outros caçadores, e o cineasta cria sequências grandiosas e ativas desses encontros, ao mesmo tempo que sugere sua própria visão do mundo através de fotos de sua heroína espreitando ao longo da periferia, encoberta por sombra, natureza e materiais domésticos.

E, no entanto, é a dor insuportável de ser jogado de lado, por pouco mais do que ganho político e familiar na era imperialista da Dinastia Tang, que impulsiona Nie e, em última análise, este filme sublime. Quando ela finalmente se encontra cara a cara com Tian, ​​Qi emana fúria e mágoa em medidas iguais, e Chen, um dos maiores artistas vivos da China, incorpora o sentimento cada vez mais vazio de um sistema político que é rigidez, elitismo e falta de progresso. o deixou amargo. Os meandros dos motivos históricos e políticos entrelaçados são o combustível e um reflexo do descontentamento dos amantes, em contraste com paisagens bucólicas que mal podem conter feudos físicos qualificados.

'Em. 45 '

Abel Ferrara há muito tempo é a encarnação viva do cinema realista de Nova York, mesmo depois de se lançar na direção de estranhas obras-primas internacionais como Mary e Bem Vindo a Nova York , mas tudo começou com Sra. 45 . Escrito por um colaborador de longa data de Ferrara Nicholas St. John , que empunhava a caneta atrás Rei de nova iorque e O funeral , o filme dá um salto muito mais ousado do devaneio vigilante de Desejo de morte , com costureira muda Zoe Lund transformando-se em um assassino perseguidor noturno depois de ser estuprada duas vezes em um dia. As lutas de uma mulher solteira que vivia sozinha em Nova York - nada menos que no início dos anos 1980 - são de particular preocupação para Ferrara, mas ele também busca a fúria cega pura, e Lund lhe dá um recipiente ideal em seu sobrevivente transformado e furioso. A premissa inteira grita bobagem do filme B, mas Ferrara, um dos grandes estilistas que amadureceram em Nova York nos anos 90, eleva-a a uma armação contra uma sociedade intrinsecamente misógina que ao mesmo tempo coloca as mulheres em um pedestal indesejado e as dá como pouco apoio contra a agressão sexual ou abuso conjugal quanto possível. O filme fervilha de ressentimento e sede de sangue.

'Lucy'

Facilmente o filme de ação mais interessante Scarlett Johansson apareceu em, a menos que você conte Sob a pele sob esta rubrica. A heroína titular de Johansson começa a entender, bem, tudo, utilizando os efeitos de uma droga neurológica para quebrar o mundo exterior e desmantelar a agência criminosa que primeiro a sequestrou e lhe deu os poderes. Morgan Freeman está por perto para fazer uma exposição eloqüente, e Oldboy ele mesmo Choi Min-sik é um inimigo principal fantástico. A ação desafia a gravidade e é extremamente imaginativa, a ponto de Lucy torna-se experimental em seu uso de montagem e espetáculo. Se você tentar manter o controle da história e não ficar bêbado com as bobagens de Besson, é divertido, na melhor das hipóteses. Para aqueles que não têm problemas para beber kool-aid de Besson, no entanto, este sucesso de 2014 é um raro choque de energia de cinema em um deserto de pornografia de explosão rígida e previsível.

'Lady Snowblood'

Sim, Toshiya Fujita de Lady Snowblood é mais conhecido como uma influência crucial no acima mencionado Matar Bill , mas há razões para acreditar que esta obra-prima das artes marciais de 1973 e sua sequência, Love Song of Vengeance , são tão bons quanto esse díptico. As origens do assassino titular, interpretado por Meiko Kaji , são tão sombrios quanto A Noiva - ela é o resultado de uma viúva vingativa que engravidou propositalmente na prisão para dar à luz e moldar uma máquina de matar perfeita. A mãe morre no parto, mas realiza seu desejo, enquanto Lady Snowblood cumpre seus deveres de eliminar os inimigos de sua mãe com um distanciamento frio e brutal. Mais do que a maioria dos filmes que usam táticas narrativas semelhantes, o filme de Fujita mostra como a identidade pode ser facilmente apagada em nome de um destino fabricado, como o assassino de Kaji nunca foi autorizado a ser uma pessoa, mas sim foi criado como uma engrenagem crucial no elaborado sistema de guerra. As lutas são envolventes e fluidas sem esforço, e muito sangue é borrifado, mas o que realmente torna Lady Snowblood O que se destaca é a visão de uma mulher jovem e brilhante separada de si mesma e presa exclusivamente ao passado, tudo em nome de uma rixa de sangue impensada e sem fim.

'Aliens'

Devia haver pelo menos um filme de Ripley aqui. É difícil escolher entre este e o subvalorizado Alien 3 quando se trata de qual está mais ancorado por Sigourney Weaver é heroína, mas vou com os populistas neste caso. Este também é aquele que apresenta Ripley vs the Queen, que encerra uma longa e frenética perseguição através do inferno extraterrestre que mata todos, exceto um punhado de sobreviventes. Está tudo muito bem, mas vale lembrar que o filme começa com Ripley chegando a um acordo com o que aconteceu depois de Estrangeiro , e sua necessidade de entender o que aconteceu e tentar evitar outro massacre que a mande de volta para o abismo negro do espaço. Alienígenas é muitas coisas - um clássico de ficção científica, uma master class em ritmo, o melhor filme de ação de 1986, etc. - mas o que raramente é reconhecido é sua visão das mulheres na guerra, tanto sobre a capacidade de Ripley de chutar traseiros quanto o arrependimento , raiva, dor e horror que vem depois.