100 coisas que aprendemos com os incríveis recursos de bônus do Blu-ray 'Incredibles 2'

Brad Bird e sua talentosa equipe da Pixar criaram uma clínica de animação com os recursos bônus do Blu-ray.

Hoje, Disney / Pixar's Incríveis 2 está disponível em 4K, Blu-ray e DVD. Esta deve ser uma compra fácil à medida que entramos na temporada de férias, especialmente se você é um fã de filmes de animação para toda a família, material emocional habilmente manipulado e / ou Brad Bird O filme original de 2004 que apresentou a família superpoderosa anos antes que o subgênero do super-herói inundasse as telas de TV e cinemas. Incríveis 2 é uma sequência nas melhores maneiras: é maior, sem dúvida melhor e mais ousado na narrativa que tenta enfrentar, tornando-se um sucessor digno do excelente filme original.



A tecnologia de animação da Pixar não cresceu apenas nos últimos 15 anos, evoluiu , permitindo que artistas e artesãos já talentosos de todos os tipos de departamentos realizem algo especial. Esta equipa é comandada por Bird, um tradicionalista raro no que diz respeito à animação e um dos poucos que já teve formação directa a cargo de mestres. De cima a baixo, todos os anos de experiência da Pixar são entregues em Incríveis 2 , uma queridinha da crítica e do comercial, e fico feliz em dizer que o Blu-ray oferece um filme fantástico para o fã casual e um mergulho mais profundo para os aficionados da animação.



Dentro Incríveis 2 , Helen (voz de Holly Hunter ) é chamado para liderar uma campanha para trazer Supers de volta, enquanto Bob (voz de Craig T. Nelson ) navega no heroísmo do dia-a-dia da vida 'normal' em casa com Violet (voz de Sarah Vowell ), Dash (voz de Huck Milner ) e o bebê Jack-Jack - cujos superpoderes estão prestes a ser descobertos. Sua missão é descarrilada, no entanto, quando um novo vilão surge com uma trama brilhante e perigosa que ameaça tudo. Mas os Parrs não se esquivam de um desafio, especialmente com Frozone (voz de Samuel L. Jackson ) ao seu lado. Isso é o que torna esta família tão incrível. E para saber mais sobre por que vale a pena estudar este vídeo caseiro, dê uma olhada nas 100 coisas que aprendemos com o e Incríveis 2 Blu-ray:

Imagem via Disney / Pixar



Comentário de recurso

Fique por dentro dos comentários dos animadores Alan Barillaro (supervisor de animação), Tony Fucile (supervisor de animação, artista de histórias e designer de personagens), Dave Mullins (supervisor de animação) e Bret Parker (segunda unidade de animação e supervisor de multidões).

  • Os Incríveis não conseguiu administrar um estádio cheio de pessoas, então os animadores estão emocionados por poderem abrir a sequência com uma tomada de estádio.
  • O personagem de Tony Rydinger foi reformulado para a sequência, uma das muitas 'chances de tentar outra chance' nas coisas, de acordo com os animadores. O Underminer é outro exemplo.
  • Os animadores não trabalharam com as máscaras do primeiro filme; esse complemento voltou mais tarde e eles admitem que tiveram que fazer alguns ajustes para corrigi-los a ponto de serem utilizáveis.
  • Diários de animação são muito referenciados; são momentos diários em que animadores / atores apresentam seus trabalhos recentes ao diretor para edição. Todos os departamentos estavam envolvidos nos diários durante essa produção em particular.
  • A máquina de tunelamento do Underminer seria aproximadamente do tamanho de todo o campus da Pixar. Todos os departamentos estavam trabalhando juntos na sequência de abertura do Underminer, agindo como uma espécie de cadinho que testaria seu trabalho em equipe para que o filme fosse entregue dentro do prazo.
  • Elastigirl obtém uma nova 'linguagem de forma' para mostrar seu conjunto de superpoderes e suas habilidades que o público não viu no primeiro filme.
  • A física, sempre uma dificuldade na animação, foi difícil de enfrentar na sequência, e havia muita matemática envolvida no processo, algo que os animadores deixaram bem aparente.
  • Bud Luckey , que dublou Dicker, era um artista de storyboard que também dirigiu Ligado em' e Vila Sesamo shorts. A cena inicial entre Bob e Dicker é uma homenagem a Bud, que faleceu em fevereiro de 2018.
  • 'Jonesy the Iguana' de Toy Story of Terror é o kaiju gigante do filme passando na TV ao fundo da cena do jantar da Família Parr.
  • A cena da piscina no motel deve ser ensinada na escola de animação para iluminação, diálogo, movimento mínimo e contenção, etc.
  • Usher expressou o motorista da limusine que levou o Sr. Incrível, Elastigirl e Frozone à sede dos Deavors.
  • A introdução de Evelyn durou apenas alguns segundos, mas representa meses de trabalho multidepartamental.
  • Fique de olho nas bocas perfeitamente simétricas, conhecidas entre os animadores como 'boca de limão'; se você ver um, eles perderam desde que fizeram
  • A conversa no quarto entre Helen e Bob foi dirigida por animadores casados, Jessica e Dave Torres . Esta também foi a primeira cena na produção, mas foi pausada a fim de trabalhar nela.
  • O projeto da mansão Deavor foi inspirado em um apartamento de solteiro na cidade de Nova York que era ótimo para um solteiro, mas horrível para uma família.
  • O passeio de motocicleta de Elastigirl é altamente detalhado, desde a troca de marchas, passando pelo acelerador, passando pelo deslocamento de seu peso para se equilibrar; passa em um piscar de olhos. (Também fique de olho nas pessoas brincando de pega-pega no parque no cenário do monotrilho.)
  • O passeio de motocicleta de Elastigirl também inclui muitas imperfeições intencionais para fazer o público se preocupar com ela, como se ela estivesse prestes a falhar. (Fique de olho no trabalhador da construção civil aterrorizado sob o monotrilho suspenso.)
  • Os animadores tiveram um desafio particularmente interessante ao tentar equilibrar a luta entre Jack-Jack e o guaxinim, emparelhado com o filme de policiais e ladrões passando na TV na sala de estar.
  • O poder 'gosmento' de Jack-Jack era originalmente um efeito prático, mas ficou um pouco grosseiro; em vez disso, eles o animaram quadro a quadro, usando uma ferramenta de esboço nas cenas em que foram animados para esculpir o visual final. Os animadores o usam como uma forma de referenciar seus desenhos, agindo como uma abreviatura para anotações sobre as cenas.
  • Sempre que um personagem interage com um pano, como um cobertor, é por meio de uma nova tecnologia disponível para os animadores, um luxo que eles não tinham no primeiro filme.
  • A vulnerabilidade crescente de Violet ao interagir com Tony na escola é acompanhada pela quantidade cada vez menor de pessoas nos corredores, que se esvaziam lentamente conforme Violet se sente cada vez mais exposta.
  • Isabella Rossellini expressou o embaixador que conhece Elastigirl no início em uma troca de gentilezas entre pessoas famosas.
  • A cena de Elastigirl andando na limusine e cumprimentando seus apoiadores foi uma das últimas sequências adicionadas ao filme.
  • Quando Deavour diz: 'Ellenwood! Vou ter que te ligar de volta, 'isso é um aceno para Amy Ellenwood , Assistente de longa data de Bird.
  • Animador Sequoia Blankenship , um ex-policial, ofereceu sua experiência em primeira mão ao entrar em locais perigosos como referência para a fuga de Elastigirl no covil do Screenslaver.
  • A aparência cada vez mais desgrenhada e cansada de Bob é relativamente nova na animação, dando aos animadores a capacidade de mudar os modelos dos personagens no meio da produção.
  • Muita atenção aos detalhes com as relações e interações dos personagens aqui, especificamente entre Elastigirl e Voyd, e Violet e seu pai.
  • Jonny quest é mostrado em uma cena como um aceno à infância de Bird assistida; muito do design deste filme é inspirado na série animada.
  • O repórter que estava entrevistando o homem que ganhou o leilão do Sr. Incrível 'Incrível' carro também é a mulher que está tomando um pouco de vinho com ele em uma cena posterior.
  • Mesmo antes de o iate da festa estar funcionando a uma velocidade fora de controle, ele está se movendo a uma velocidade equivalente a mais de 600 milhas por hora no software de animação.
  • Gritar para Andrew Jimenez para fazer as sequências de créditos de abertura e final.

RECURSOS DE BÔNUS (podem variar de acordo com o varejista)



Exclusivos digitais:

O cara mais legal do show business

Neste documentário parcialmente ilustrado, Samuel L. Jackson reflete como sua infância e amor pelos quadrinhos moldaram sua paixão pelo cinema e pela narrativa criativa.

  • Samuel L. Jackson fala sobre crescer em Chattanooga, Tennessee, na década de 1950 durante a Segregação, onde os quadrinhos e os filmes foram sua fuga dos limites de sua realidade.
  • Ele se lembra de quando estava sentado na varanda com seu avô, ouvindo dramas no rádio e contando suas próprias histórias assustadoras; este foi o primeiro contato de Jackson com a atuação.
  • Ele vê Frozone como 'um cara despreocupado que por acaso tem um superpoder realmente grande'.

2 avarias do SuperScene

Peças casuais de estilo comentário que olham para cenas específicas do filme (The Racoon Fight e Mrs. Incredible) por meio de um foco criativo particular, como coreografia de ação, cenografia ou história.

  • Membros da equipe criativa, incluindo o produtor Nicole Paradis Grindle , animadores Jessica Torres e Amanda Wagner , chumbo de sombreamento Beth Albright , e alfaiataria Fran Kalal , dê uma olhada mais profunda nas cenas com Elastigirl para revelar peculiaridades da animação, tons de ressonância emocional e encontrar o equilíbrio certo de atrito nos relacionamentos.
  • Além de apenas animar os personagens, as equipes de animação tiveram que administrar suas roupas e os demais tecidos da cena, que atrapalham a física do software.
  • Atenção também é dada ao cabelo de Elastigirl em sua cena de andar de motocicleta, uma adição de última hora de um personagem coadjuvante de uma gravata da moda e 'dano de batalha' nos super-ternos durante a cena de luta entre a família dos Incríveis.

Imagem via Pixar / Disney

  • Em um colapso da cena de luta do guaxinim, o produtor John Walker , escritor / diretor Brad Bird , artista de história Filho de peter , animador Kevin O'Hara , e artista de layout Mike Leonard revisite a batalha inicial de Jack-Jack.
  • Artista de história Teddy Leonard apresentou a ideia de guaxinins semelhantes a criminosos em 2001 para Incríveis ; eles não precisaram da cena para o primeiro filme, mas adoraram a ideia, que é como ela entrou na sequência.
  • A equipe fala sobre o desafio de tornar a cena da luta leve e divertida ao invés de perturbadora.
  • Bird aponta pequenas peculiaridades da animação enquanto Jack-Jack assiste a um filme antigo; a produção na verdade comprou o filme antigo, que não tem nome, a fim de animá-lo e combinar a batalha de Jack-Jack com o vilão guaxinim.
  • Jack-Jack usando telecinesia para mover a tampa da lata de lixo foi ideia de Sohn, embora Bird estivesse relutante no começo.
  • O argumento 'Han atirou primeiro' foi usado para garantir que Jack-Jack desferisse o primeiro golpe no guaxinim. A iluminação e a encenação da batalha também pretendem representar um impasse no estilo western spaghetti.
  • Preste muita atenção aos olhos de laser de Jack-Jack; você verá que ele cruza os olhos para usar seus raios laser para cortar o guarda-chuva ao meio.
  • O 'bebê gosmento' deveria aparecer no primeiro filme quando Síndrome estava carregando Jack-Jack, mas eles 'não sabiam como fazer isso, não tinham dinheiro para fazer isso e não tinham tempo para fazê-lo . '
  • Observe também que um dos clones de Jack-Jack não é hostil, ele está se divertindo e rindo junto.
  • Jack-Jack foi dublado pelo filho de Bird, Nick; a gravação foi feita anos atrás, desde que Nick acabou de se formar na faculdade.

Blu-ray e digital:

Traga para casa mais clipes bônus com Jack-Jack e todos os seus Supers favoritos! Incredibles 2 está disponível em Digital & Movies Anywhere agora e Blu-ray 6 de novembro: http://di.sn/6008DIJx4

Novo mini-filme “Tia Edna” (5 minutos):

Quando Bob Parr visita a designer de super-terno Edna Mode em busca de ajuda com seu filho Jack-Jack de alta energia, Edna puxa uma noite desenhando um terno para aproveitar os poderes aparentemente ilimitados do bebê.

  • Uma análise do tempo de Edna Mode com Jack-Jack. O famoso estilista faz anotações enquanto o mais jovem Parr mostra seus poderes. É um pedaço super fofo de material Jack-Jack bônus, mas também divertido ver mais de Edna enquanto ela realmente se apega ao pequenino. (Ela tem um desentendimento bastante difícil com Jack-Jack quando se trata de biscoitos ...)
  • Jack-Jack tem uma gama ainda maior de poderes aqui do que ele consegue exibir em qualquer um dos filmes (e os guaxinins também têm uma participação especial).
  • Assim que o super-fato de Jack-Jack estiver pronto, ele terá um mini desfile de moda.
  • O curta foi escrito e dirigido pelo supervisor de história Ted Mathot .

10 cenas excluídas com introduções:

  • Introdução - Bird define cenas excluídas como 'cenas que pareciam uma boa ideia na época' e explica como, na animação, as cenas excluídas ainda são planejadas e desenhadas em storyboard para ver o que funciona e o que podem ficar sem. Ele também diz que assistir a cenas excluídas é agridoce porque os lembra de como eles estavam perdidos no início do processo de descoberta de histórias, bem como das boas ideias que tiveram ao longo do caminho.
  • Fuga suburbana - A sequência de abertura, que lembrava ao público que o jato do Syndrome destruiu a casa da família Parr no primeiro filme, começou imediatamente após aquele evento. Esta cena mostra os Parrs tentando rastrear um telefone para pedir ajuda a Dicker, na qual Violet coloca seus poderes em bom uso.
  • Kari revisitada - A cena deletada favorita de Bird. Bob e Helen vão visitar os pais da babá Kari. Há algum conflito aqui, já que o trabalho de babá de Kari deixou algumas cicatrizes emocionais. Bret 'Brook' Parker expressou Kari no filme original e a mãe neste filme, junto com o editor do filme Stephen Schaffer .
  • Retorno das Supers - Bird fala sobre a dificuldade de fazer uma ponte entre o filme original e a sequência. Esta cena lembra o público que os supers que morreram nas mãos do Syndrome estavam escondidos e operando no subsolo; essa cena, um elogio público de Paladino / Gazerbeam, também deveria sugerir como ser um super-herói em segredo e escondido tinha um custo. O Sr. Incrível recrutou Paladino e nomeou-o, embora quisesse ser referido como Ponto de Vista. O discurso do Sr. Incrível diz que os super-heróis, descritos como 'motores', podem ser usados ​​para impulsionar o progresso em público ou regredir em segredo. Muitos outros super-heróis caídos são lembrados aqui.
  • Imagem via Pixar / Disney

    Mastigado - Esta é uma versão mais longa da cena do interrogatório que foi vista no filme. Esta versão inclui um interrogatório de Dash e Violet, bem como de Helen e Bob, o último dos quais é mostrado no filme final.
  • Audição tardia - Anteriormente voltado para o tema do show business, alguns dos super-heróis fizeram um teste para ser um herói e exibir seus poderes, o que pode ser perigoso. Foi cortado porque 'super-heróis usando seus poderes para entretenimento' não se importava o suficiente com interesses pessoais. Este super em particular tem um poder surpreendente, e as coisas ficam bem sombrias ...
  • Dia lento - Bird fala sobre essa cena em que Elastigirl e Deavour sentam e esperam que crimes aconteçam para que eles possam pegá-lo com a câmera de seu terno. O problema é que ela é muito eficiente no combate ao crime, mas não tão dinâmica. Ela aprende a jogar um pouco mais teatralmente com os criminosos de New Urbem, mas ainda é muito pouco para preencher uma hora de programação.
  • Frozone e mel - A equipe queria apresentar Honey ao longo de uma cena, mas eles sentiram que isso desacelerou o ritmo da grande cena de ação e também arruinou a piada de Honey estar fora das câmeras. Portanto, embora você possa imaginar Honey com a aparência que deseja agora, o storyboard inclui a arte conceitual de como eles imaginaram que Honey seria.
  • Assalto a restaurante - Originalmente pretendia mostrar algo normal, como Bob levando as crianças para jantar, fazer com que as crianças resolvessem crimes sem seus pais e sem seus supersuits. Enquanto Bob troca Jack-Jack, Dash e Violet derrotam dois supostos ladrões armados.
  • Desfile de moda - Essa cena teria mostrado o trabalho focado na moda de Edna, desenhando para modelos quando ela não consegue trabalhar em benefício de super-heróis.
  • Quebra de segurança - Em uma versão anterior da trama, a inteligência artificial foi introduzida, especialmente na casa de Edna Mode. Esta cena mostra uma corrupção do sistema de defesa de sua casa, da qual Bob teve que escapar.

Super Stuff

De edifícios e veículos a fantasias e adereços, todo filme de ação requer um monte de coisas realmente legais. Conheça os fabricantes e aprenda o que é necessário para projetar e construir um mundo tão incrível e único.

  • Animadores Lance Fite , MontaQue Ruffin , designer de produção Ralph Eggleston , cenógrafo Paul Abadilla , produtores John Walker e Nicole Paradis Grindle , previs lead Philp Metschan , ator Sophia Bush , líder de alfaiataria de personagem Fran Kalal , personagem e figurinista Deanna Marseillaise , supervisor de história Ted Mathot e Bird falam sobre a sequência.
  • A mudança da estética dos anos 50 do original para a dos anos 60 é descrita como 'retro-futurismo'.
  • A regra de Walker para a sequência era que eles não faziam algo fantástico por muito tempo sem fazer algo mundano, equilibrando a vida doméstica com a vida do super-herói. A casa de super-heróis com um design fantástico serve como uma fonte de conflito para a família.
  • O covil do Escravo de Tela é descrito como 'o lado negro de Evelyn'.
  • Os personagens de fundo, muitos dos quais precisam ser salvos pelos 'supers', tiveram que se encaixar neste mundo estilizado, mas não chamar muita atenção para si mesmos. A equipe criativa também trouxe muita diversidade - idade, cor da pele, tipos de corpo e guarda-roupa - para os personagens de fundo. Alguns personagens de fundo, como a maquiadora que toca Helen antes de sua aparição na TV, chegam ao primeiro plano.
  • Os veículos - aviões, barcos, motocicletas, exercícios subterrâneos - são exibidos, da concepção à execução, com foco no Elasticycle de Helen e no jato de Evelyn, que saiu do topo do iate, o Hydroliner.

Heróis e vilões

Uma coleção de minidocumentos sobre a história de fundo e as principais ideias de design por trás dos personagens de “Incríveis 2” - apresentando dubladores, diretor Brad Bird e artistas da Pixar falando sobre os muitos elementos que fazem esses personagens parecerem reais.

  • Bird diz que Bob Parr é uma mistura de si mesmo e de seu próprio pai.
  • Bird também cita sua esposa Liz Bird como uma inspiração para Helen.
  • O design de Frozone imita o corpo de um nadador, especialmente quando comparado ao físico do Sr. Incrível.
  • O novo guarda-roupa de Edna foi feito por Bryn Imagine na verdade, esculpir materialmente fisicamente em uma variedade de estilos de arte moderna, como referências.
  • A equipe criativa não sabia se Winston Deavor seria um personagem bom ou mau. Seus projetos conflitantes mantêm o público em dúvida quanto à sua verdadeira natureza.
  • O design de Winston é baseado na ideia geral de um tubarão, como um 'tubarão de negócios'.
  • O design de Evelyn Deavor incluía uma estética em preto e branco semelhante à estática da TV, moda 'op art' e uma curiosa combinação de conforto e caos.
  • Até mesmo os Wannabes, os supers promissores, ganham destaque! A equipe de design recebeu uma lista de nomes e poderes para liderar o design dos personagens.
  • O design final de Voyd foi retirado das centenas de esboços de arte conceitual criados para os Wannabes. Ela é meio fangirl quando se trata de Elastigirl.
  • Brick era originalmente uma versão masculina do super-herói em uma malha vermelha; Marsigliese então se usou como inspiração para a versão final do personagem (embora ela não necessariamente tenha apresentado dessa forma).
  • Screech foi entregue como um 'homem gigante coruja voadora', de acordo com o diretor, Bird. Marsigliese diz que cada personagem que Bird cria tem um pouco dele, então se você acha que Screech = Bird está parcialmente correto.
  • O Reflux originalmente se chamaria G.E.R.D. para doença do refluxo gastroesofágico.

Imagem via Disney-Pixar

Ralph Eggleston: designer de produção

sorveteiro cara guerra nas estrelas

Esta curta peça explora as muitas maneiras pelas quais um único designer de produção influenciou a aparência, a sensação e o caráter do universo Pixar, culminando em “Incríveis 2”.

  • Eggleston analisa o que um designer de produção realmente faz ao conduzir os espectadores ao longo do processo de fazer filmes como Incríveis 2; bastante curta featurette.
  • O veterinário da Pixar trabalhou em vários filmes para o estúdio, incluindo escrever, dirigir e dar voz ao curta Para os pássaros para a Pixar.

Café forte: uma lição de animação com Brad Bird (20 minutos):

A paixão de Brad Bird pela animação remonta à sua infância e à orientação de Milt Kahl da Disney, e esse entusiasmo e visão poderosa emanam de cada filme que ele fez. Dê um mergulho profundo nos primeiros anos de Brad na Disney Animation Studios e em seu tempo na Pixar.

  • O elenco e a equipe, todos sentindo a pressão de terminar o filme a tempo, falam sobre o efeito 'café forte' de seu roteirista / diretor, Bird.
  • Ele é descrito de várias maneiras como 'explosivo', 'apaixonado' por suas 'opiniões fortes', 'entusiasmado' com todas as coisas da animação, uma 'versão moderna' das lendas da Disney e muito mais.
  • Imagem via Disney-Pixar

    O próprio Bird percorre a icônica história da animação da Disney e reflete sobre como fazer parte dela. Ele literalmente andando pelo antigo prédio da animação enquanto falava sobre sua história como fã de animação desde pequeno.
  • Compositor George Bruns foi seu primeiro guia turístico no estúdio, onde conheceu Ollie Johnston e Frank thomas . Os animadores veteranos pensaram que ele perderia o interesse rapidamente, mas ele apareceu três semanas depois com o curta-metragem de animação 'A tartaruga e a lebre'.
  • Imagens de arquivo de Bird trabalhando em Ratatouille também é mostrado.
  • Bird cita O livro da Selva como seu 'chamado para despertar' para fazer animação e quanto trabalho é necessário para fazer um 'movimento de pantera tenso e enfadonho'.
  • Também há atenção aos detalhes quando se trata do personagem e do que diferencia um personagem do outro, como formato da boca e movimento.
  • A experiência de Bird com os mentores da Disney foi antes de qualquer tipo de programa oficial no estúdio; animador Milt careca realmente colocou Bird e seu trabalho inicial de animação no limite.
  • Junto com o pedigree de Bird como animador, também há tempo para 'Disney's Nine Old Men'.
  • Sem surpresa, Bird prefere a animação 2D tradicional, desenhada à mão, lápis no papel, para obter uma conexão emocional.
  • Pássaro e Jerry Rees mudou-se para o antigo escritório de Kahl quando Johnston se aposentou; eles eram conhecidos como 'Ninho de Rato'. Em pouco tempo, Bird viu seus ídolos se retirarem; ele ficou melancólico com o fato e com o fato de que Disney não estava fazendo o tipo de filme que ele queria. Ele foi dispensado pela Disney logo depois disso, mas a Pixar viria ligando logo depois.

Imagem via Disney / Pixar

Caminhos para a Pixar: heróis do dia a dia

Em sua essência, “Incríveis 2” é sobre a dinâmica familiar e os desafios de ser um pai que trabalha. Conheça os pais da Pixar enquanto eles discutem suas conexões pessoais com o filme e sua experiência com o alongamento para equilibrar trabalho e família.

  • Bird, Paradis Grindle, Kalal, diretor de produção internacional Cynthia Lusk , artista de história Dean Kelly , animadores Jessica e Dave Torres , animadores Kevin e Lindsay Andrus , coordenador de gestão de produção Emily Davis , atores Craig T. Nelson e Samuel L. Jackson , animador Sequoia Blankenship , supervisor de entretenimento doméstico Eric Pearson , supervisor de personagem Bill Wise , animador supervisor Dave Mullins , assistente executivo do diretor Morgan Karadi e mais do elenco e da equipe técnica em seus momentos favoritos e realistas de parentalidade / relacionamento do filme.
  • Os pais devem apreciar essas anedotas tanto quanto o próprio filme e podem até encontrar alguns momentos familiares em suas vidas e na vida da família Parr.
  • Há também algumas revelações sérias dos casais e casais que trabalharam no filme, geralmente juntos, equilibrando o equilíbrio entre a vida pessoal e profissional.

Imagem via Disney-Pixar

SuperBaby

Um híbrido de vídeo musical de documentário / hip hop apresentado por Frankie e Paige do Disney Channel's Bizaardvark. Esta peça explora como Jack-Jack ganhou vida na tela - do design aos efeitos especiais e à animação - tudo pronto para uma batida quente.

  • Uma divisão divertida e rimada do design do personagem, focalizando especificamente Jack-Jack, junto com uma canção de rap original inspirada no bebê superpoderoso.

Curta Teatral: “Bao”

Uma mãe chinesa idosa que sofre da síndrome do ninho vazio tem outra chance de ser mãe quando um de seus bolinhos ganha vida como um menino alegre e sorridente.

Fazendo 'Bao'

A diretora Domee Shi compartilha sua receita secreta para fazer um curta de animação - discutindo como sua rica herança cultural, relacionamento único com sua mãe e seu amor pela comida informaram a criação da fantasia gastronômica “Bao”.

  • Imagem via Disney / Pixar

    Shi fala sobre storyboard Bao sozinha por cerca de um ano antes de ter a chance de fazer sua estréia na direção, tornando-se a primeira mulher na Pixar a dirigir um curta-metragem.
  • Bao pode significar um pão no vapor ou 'algo precioso, como um tesouro' dependendo da pronúncia.
  • Shi fala sobre a infância que passou com a mãe.
  • Há um mini-featurette fofo nos bastidores, onde a mãe de Shi ensina os animadores a fazer a massa e os próprios bolinhos.
  • O design do short Mom foi descoberto primeiro e, em seguida, o mundo ao seu redor foi projetado com essa estética em mente; superdimensionado e 'meio volumoso'.
  • O projeto da casa da mamãe foi feito para imitar uma casa chinesa 'clássica' com o gato da sorte, etc.
  • O cenário é em Toronto, com os ovos de Páscoa da cidade apresentando a CN Tower, um suéter de folha de bordo, um ímã com a bandeira canadense na geladeira, etc. espalhados por toda parte.

Outtakes & Stories

  • História de luta de guaxinim - Bird compartilha sua anedota sobre um guaxinim e seu poodle Augie com seus animadores. É uma boa amostra de como é trabalhar com Bird e que tipo de energia ele traz para sua narrativa; também é bom ver como essa batalha da vida real inspirou a cena do movimento.
  • Evelyn Animation Outtakes - Em alguns momentos muito bobos os animadores entraram sorrateiramente, mas não chegaram ao corte final, por motivos óbvios.
  • Entrevista com o Puppet Animator - Outro bônus bobo que apresenta um fantoche falando sobre como era trabalhar com Brad Bird enquanto compara a animação digital à arte de manipular fantoches. (P
  • Outtakes Goofy Arms Story - Bird compartilha uma história de sua época com seu mentor Milt Kahl. Bird planejou uma cena em que Pateta, sem perceber, tentava pegar uma mala cheia de bigornas ao sair pela porta. Kahl gostou da opinião dele, mas disse: 'Não fazemos isso aqui.' A mãe de Bird, a quem ele contou a história, se concentrou no fato de Kahl ter usado a palavra 'Nós', incluindo-o no processo.
  • SuperBaby Music Video

Músicas temáticas de personagens, comerciais de brinquedos antigos na TV, montagem de kit de ferramentas e trailers globais 'Incríveis 2'

DVD:

Curta teatral: “Bao” e comentários