O criador de 'The 100' Jason Rothenberg expõe aquele final e compartilha esperanças para o futuro

'Eu sinto que o Fim dos Tempos está definitivamente chegando.'

*Esteja ciente que spoilers principais para o final da série 100 são discutidos *



Depois de sete temporadas e todas as tentativas e triunfos, a série CW Os 100 chegou ao fim com seus personagens enfrentando o teste final de sobrevivência e sacrifício. O episódio final foi um olhar para trás e um vislumbre de frente, como Clarke ( Eliza Taylor ) e seus amigos finalmente entenderam seu verdadeiro propósito.



Durante esta entrevista individual por telefone com Collider, criador do programa Jason Rothenberg falou sobre por que ele queria explorar a propensão da humanidade para lutar e destruir, dando a Octavia ( Marie Avgeropoulos ) seu momento no campo de batalha, Murphy’s ( Richard Harmon ) viagem inesperada, a importância da Lexa ( Alycia Debnam-Carey ) para Clarke, ver Eliza Taylor crescer como atriz, o maior desafio do final da série, e suas esperanças para o possível spin-off da série.

Foto de Bettina Strauss / The CW



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Collider: Quando falamos pela primeira vez no início da temporada, você me disse que a maior ameaça da 7ª temporada pode ser a propensão da humanidade a lutar, porque podemos estar todos condenados, se nunca superarmos isso. Por que isso era algo que você realmente queria explorar e aprofundar na última temporada, e então deixar essa escolha para eles?

JASON ROTHENBERG: Quero dizer, olhe pela janela ou ligue a TV. Até que nós, como espécie, percebamos que estamos todos juntos nisso, estamos condenados. Eu sinto que o fim dos tempos está definitivamente chegando. Em algum nível, parece que sim. Com esse show, estávamos tentando dizer que até fazermos essa constatação, as coisas vão ficar ruins. Assim que o fizermos, poderemos transcender e ir para o que vier a seguir para nós, como espécie.

Por que era importante dar a Octavia aquele momento no campo de batalha e essencialmente fazer com que ela acabasse com a guerra, quando ela também foi a causa de tanto derramamento de sangue?



ROTHENBERG: Essa é uma ótima pergunta. Eu sinto que ela aprendeu a lição de Wonkru, que é o que ela está aplicando em um nível global agora. Ela não entendeu muito bem isso, no final da 5ª temporada. Nós a transportamos, nas últimas duas temporadas, para um lugar zen em Octavia, então fazia sentido para mim que ela fosse a primeira a entender e iria tenha aquele momento de campo de batalha onde ela honra seu irmão e o fato de que ele viu isso primeiro, e convence os dois lados, começando por seu lado, Wonkru, a deporem suas armas. Parecia um encerramento poético.

Com tudo o que ele fez, é incrível que Murphy tenha chegado ao fim. O que você mais gostou na jornada do personagem dele e você está surpreso que ele realmente tenha chegado ao final da série?

Foto de Bettina Strauss / The CW

ROTHENBERG: Não, não estou surpreso. Em primeiro lugar, adoro Richard Harmon. Eu acho que ele é um talento tão especial e como uma barata, como o chamamos no show, eu sabia que ele estaria lá. Definitivamente houve momentos em que conversamos, talvez ele seja a única pessoa que sobreviveu porque as baratas vão sobreviver a todos nós. Adorei tudo sobre trabalhar com ele, para ser honesto com você. Desde o início, desde o piloto, ele saltou e saltou da tela. Ele era John # 1 no piloto. Ele nem tinha sobrenome. Ele era um idiota, por falta de uma palavra melhor, como personagem da 1ª temporada. Lembro-me, no final da 1ª temporada, que disse a Richard: “Acho que deixamos algo sobre a mesa com aquele personagem”. Não o dimensionamos o suficiente e eu realmente queria fazer isso na 2ª temporada. E logo no início da 2ª temporada, tivemos aquelas cenas com Raven no drop ship, depois que ele a filmou, onde ele fala sobre o porquê ele é do jeito que é, e imediatamente o público estava com ele. Transformar a partir daí, todo o caminho para a liderança romântica quase, certamente de sua própria história, para mim, foi um arco especial. Acho que muito disso se deve ao talento de Richard. E, a propósito, no início da temporada, ele me apresentou a ideia para o final de seu personagem e eu disse, 'Oh, meu Deus, isso é lindo.' Ele fez isso em vídeo e eu gostaria de poder compartilhar isso, em algum momento. Vou falar com ele sobre isso. Emperrou. Estou sempre procurando boas ideias de todos os lugares.

Sempre houve muita controvérsia em torno da morte de Lexa. Como foi para você ser capaz de trazer aquele personagem de volta e ter algum tipo de encerramento com aquela história, e ter Alycia Debnam-Carey de volta? Foi difícil fazer isso, logisticamente?

ROTHENBERG: Em primeiro lugar, foi incrível tê-la de volta com o figurino e a maquiagem. Foi difícil? Ela estava no jogo, com certeza. Eu tive que ter várias conversas com ela para explicar exatamente o que estávamos procurando e o que era, e que não estávamos fazendo isso de uma forma exploradora, de forma alguma. E então, em última análise, sim, ela estava totalmente pronta para isso. Estou muito, muito grato por ela ter feito isso e sou grato por ter sido capaz de dirigir essas cenas com ela e com eles.

Foto de Bettina Strauss / The CW

Porque muito de Clarke foi definido por esse relacionamento, embora tenha estado ausente por um tempo agora, como Eliza Taylor também se sentiu sobre a reunião desses personagens?

ROTHENBERG: O tempo é estranho. Vivemos em um mundo onde o show durou sete ou oito anos e, no entanto, para eles, não foi tão longo, mas [Lexa] é o amor da vida [de Clarke]. Eu não posso falar por Eliza. Ela teria que responder a essa pergunta. Eu sei que foi muito bom tê-los juntos. Nós nos divertíamos muito naqueles dias. Eu senti muita pressão, como diretor, tendo a responsabilidade de homenagear aquele personagem, e ainda percebendo que não era realmente Lexa e sabendo que tínhamos que encontrar a linha de quanto Lexa trazer para isso. Alycia fez um bom trabalho em mostrar momentos em que vemos Lexa e momentos em que claramente não é ela.

Como você se sente sobre a jornada em que levou Clarke, nesta série em geral, bem como especificamente nesta temporada final, e como foi ver o que Eliza Taylor fez com o material, de temporada em temporada?

ROTHENBERG: Eu sinto que assistir Eliza Taylor crescer como atriz, desde o início, foi uma experiência realmente especial. Ela foi ótima desde o início, mas quando encontrou suas pernas como protagonistas, ela assumiu o controle e disse: 'Este é o meu programa e eu vou dar o exemplo. Vou apenas aparecer primeiro e vou trabalhar muito. ” Isso foi muito bom de assistir. Como atriz e performer, ela ficou ainda mais confiante com o decorrer da temporada. Como personagem, eu não chamaria Clarke de nosso herói. Ela é definitivamente nossa protagonista e nossa personagem em perspectiva, mas ela fez algumas coisas horríveis. Ela é profundamente falha e, em última análise, quebrada e, em algum nível, controversa no fandom por causa disso. Uma das coisas de que mais me orgulho é que fomos capazes de subverter as expectativas de um protagonista. No início da corrida, no início da 2ª temporada, quando ela puxou a alavanca em Mount Weather, torcemos por isso, embora fosse uma coisa horrível o que ela estava fazendo. Agora, na 7ª temporada, ela fez coisas horríveis para proteger Madi, mas é contra as pessoas que amamos também. A audiência estava na cadeira de alguém em Mount Weather. Sabemos o que é estar do outro lado de Wanheda e não é tão confortável para as pessoas. Ela está quebrada no final da história e ela se torna um verdadeiro anjo da morte no final.

Imagem via The CW

Você sempre sentiu que Clarke sobreviveria até o final da história ou já houve um mundo em que ela não conseguiu chegar ao final da série?

ROTHENBERG: Definitivamente, houve momentos em que pensamos que ela poderia não chegar ao fim, mas, como eu disse, ela é nossa protagonista e nossa personagem em perspectiva e fazia mais sentido que ela sobrevivesse até o fim. Eu amo a ideia de que, como Moisés no final, ela não tem permissão para entrar na terra prometida. Mas, ao contrário de Moisés, embora eu não conheça a história de Moisés bem o suficiente após a negação da terra prometida, seus amigos estão lá. Eles escolheram ficar com ela por causa do quanto ela se sacrificou por eles, de si mesma e de sua alma.

Qual você diria que foi o maior desafio neste último episódio? Foi algo relacionado à produção?

ROTHENBERG: Em primeiro lugar, eu nunca havia dirigido antes, então isso seria um grande desafio para mim. COVID se aproximou de nós, como fez com o mundo, e recebemos a ligação com três dias restantes para as filmagens, informando que estava acabado e fechando, então tivemos que filmar incrivelmente rápido. Basicamente, fizemos três dias de filmagem em dois dias. Esse foi facilmente o maior desafio. Mas em um nível de direção, em termos de produção, o maior desafio para mim foi a cena na floresta com a batalha porque havia muita gente lá e muita ação e tínhamos dois dias para filmar. E no mesmo período de dois dias, tivemos que filmar a cena final na praia. Dizer que estávamos com pressa é um eufemismo, fazer isso.

Foto de Bettina Strauss / The CW

Como você está se sentindo sobre como as coisas estão com o spin-off? Você ainda tem esperança de que isso aconteça?

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ROTHENBERG: Estou totalmente esperançoso. Obviamente, é hora de roer as unhas. COVID realmente mudou tudo. A tomada de decisões é estranha e está demorando mais do que deveria ou levaria normalmente, mas mesmo assim as conversas estão acontecendo. Na verdade, tenho muito pouco a ver com isso, neste momento. Estou apenas esperando o telefone tocar. Ouvirei sobre isso provavelmente cinco minutos antes que o resto do mundo ouça sobre isso.

Christina Radish é repórter sênior de filmes, TV e parques temáticos da Collider. Você pode segui-la no Twitter @ChristinaRadish .