Os 11 melhores Performances de Joaquin Phoenix, Classificado

Existe alguma coisa que esse cara não pode fazer?

É indiscutivelmente um crime que Joaquin Phoenix ainda não ganhou um Oscar. Um dos atores mais intensos e versáteis que trabalham hoje, Phoenix é aquela rara estrela de Hollywood que desaparece completamente nos papéis, geralmente com resultados assustadores. Seu mais recente papel no tão aguardado Palhaço poderia finalmente adicionar um Oscar à sua lista de elogios por seu trabalho como diretor Todd Phillips 'história controversa de origem censurada do Príncipe Palhaço do Crime. Mas antes de experimentar seu papel mais novo e imperdível, compilamos uma lista de 11 performances essenciais do Phoenix que você deve revisitar ou assistir pela primeira vez.



11. Inventando os Abbotts (1997)

Imagem via 20th Century Fox



Acompanhamento de Phoenix até 1995 Para morrer é o período quase esquecido do drama da maioridade Inventando os Abades . Sua mistura de inocência infantil e vulnerabilidade taciturna eleva o roteiro baseado em números que se centra em Doug Holt, um irmão ingênuo que se apaixona pela filha de seu irmão mais velho ( Jennifer Connelly ), ela mesma filha de uma família rival.

O conflito familiar entre os Holts e os Abbotts que se desenrola beirando o melodrama, mas é reforçado por fortes atuações de Phoenix, Connelly e Billy Crudup como o irmão mais velho e irritado de Doug. Mas é o desempenho de Phoenix que fundamenta o processo; não podemos tirar nossos olhos dele e não podemos esperar por suas cenas enquanto ele se coloca no caminho do estrelato do cinema.



10. The Yards (2000)

Imagem via Buena Vista Pictures

Primeira colaboração de Phoenix com roteirista e diretor James Gray , The Yards fica aquém do ranking de “grande filme policial” que se esforça para alcançar, mas não por falta de tentativa. Este drama contundente e instintivo foi um dos primeiros papéis de Phoenix a atrair a atenção dos principais círculos de premiação, com o National Board of Review o nomeando como Melhor Ator Coadjuvante por seu papel como o encantador e perigoso Willie Gutierrez. Como Willie, Phoenix é alguém de quem você pode gostar, mas nunca cruzaria - um canivete de veludo de um homem que puxa um ex-presidiário Mark Wahlberg de volta a uma vida de crimes violentos, com consequências cada vez mais penosas. A direção hábil de Gray e o respeito pelo material dão à Phoenix a chance de mostrar uma gama que agora consideramos natural - e uma intensidade ameaçadora que daria o tom para um ótimo trabalho futuro.

9. Signs (2002)

Imagem via Buena Vista Pictures



Phoenix não recebe muito crédito por seus sólidos traços de comédia, e Sinais é a prova de que ele deveria interpretar o alívio cômico nos sucessos de bilheteria com mais frequência.

Sua primeira (e melhor) de duas colaborações com o autor M. Night Shyamalan , Phoenix interpreta Merrill “Swing Away” Graham, o irmão mais novo de Mel Gibson 'S Graham, um ex-padre episcopal Graham Hess (Gibson) lutando para proteger sua família quando círculos nas plantações aparecem em sua fazenda, levando a uma invasão alienígena. Merrill muitas vezes serve como substituto do público, reagindo aos encontros próximos de vídeos caseiros no noticiário local com uma sensação de medo muito identificável. Por mais excelente que Phoenix seja com os bits cômicos de boas-vindas do filme, ele obviamente é bastante adepto dos momentos tranquilos em que ele e Gibson refletem sobre os temas emocionais do filme.

8. Gladiador (2000)

Imagem via DreamWorks Pictures

Se há um vilão de filme moderno mais odioso, não queremos saber sobre ele.

Phoenix pode ser um pouco complicado às vezes, mas seu desempenho como o traidor Commodus em Ridley Scott Épico vencedor do Oscar Gladiador é uma referência chave de sua carreira. Como a ameaça final para Maximus ( Russell Crowe ) e espinho no lado do general que virou gladiador, Phoenix abre caminho para o status de vilão de sempre com uma performance dinâmica que dá mais dimensão ao personagem do que o que parece estar na página. Seus acessos de raiva infantis, juntamente com sua crueldade fria, geram uma resposta visceral do espectador; você não pode esperar que ele receba seu castigo e, quando o faz, é gratificante ver o vilão patético e malvado se contorcer. A química que ele tem com Crowe é tão palpável que você gostaria que ele estivesse em todas as cenas. Não é nenhuma surpresa que o desempenho tenha rendido a Phoenix sua primeira indicação ao Oscar.

7. Ainda estou aqui (2010)

Imagem via Magnolia Pictures

Ainda estou aqui captura um momento interessante na carreira do ator.

Este “documentário” do diretor Casey Affleck narra o que parece ser o colapso nervoso em tempo real de Phoenix envolvido em uma espiral de saúde mental enquanto o ator deixava crescer o cabelo e a barba e proclamava aspirações problemáticas de se tornar uma estrela do hip-hop. O que parecia um desastre contínuo acontecendo com um dos melhores atores vivos acabou sendo, de acordo com o pós-lançamento de Phoenix, uma espécie de performance. Sim, Phoenix e Affleck afirmam que a coisa toda foi encenada. Se o público e os fãs o compram ou não, está em debate, mas não há como negar o forte compromisso do Phoenix em executar o que quer que esteja acontecendo aqui - tanto dentro quanto fora das câmeras.

6. O Imigrante (2013)

Imagem via The Weinstein Company

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2013 foi um ano marcante para a Phoenix, com Sua e O imigrante ajudando ainda mais a recuperação de sua carreira após o Ainda estou aqui desastre e conseqüências subsequentes.

Período O imigrante torna-se uma conta dupla envolvente e bem-vinda com cinco minutos no futuro Sua , enquanto o filme mostra novamente Phoenix com o diretor James Gray pela quarta vez em um romance de ritmo deliberado e emocionalmente complicado. Phoenix interpreta Bruno Weiss, dono de um teatro que também funciona como bordel. Enquanto supervisionava uma rede de prostituição em 1921, Bruno se apaixona por Ewa, recém-chegada à Ilha Ellis ( Marion Cotillard ) e logo a coloca para trabalhar. O relacionamento deles é tão perturbador quanto atraente, e é uma pena que o filme de Gray tenha sido rejeitado pela The Weinstein Company durante seu lançamento nos cinemas, pois é uma visualização essencial para os fãs de Phoenix. Bruno é outro personagem assustador e danificado que Fênix é mais do que capaz de trazer à vida, mas ele o faz de maneiras que tornam essa pessoa alquebrada a ponto de você querer ajudá-lo a se recompor.

5. Ela (2013)

Imagem via Warner Bros.

Há uma cena no início do diretor Spike Jonze de Sua que encapsula perfeitamente o Phoenix como artista. Como um criador de cartões de felicitações em um futuro muito próximo, seu Teodoro é responsável por transmitir os sentimentos românticos ou amorosos dos outros, apesar de não ter esse amor em sua própria vida. Esta cena captura essa dicotomia com uma precisão de partir o coração, à medida que os olhos de Phoenix revelam um vazio no meio de fornecer um serviço tão gratificante.

Sua é mais do que apenas um filme sobre um cara se apaixonando por um sofisticado I.A. (dublado por Scarlett Johansson ) É sobre a confusão dos relacionamentos humanos, sobre como é necessária uma máquina para ajudar a humanidade a dominar e compreender melhor o terrível privilégio que é o amor e fazer conexões - mesmo aquelas feitas com uns e zeros. Aqui, Phoenix explora seu lado doce e sincero, apresentando sua atuação mais adorável e identificável até o momento.

4. O Mestre (2012)

Imagem via The Weinstein Company

Paul Thomas Anderson A continuação de seu vencedor do Oscar Haverá sangue é uma falha de ignição nobre que mais uma vez mostra a tendência de PTA em ajudar seus atores a criar performances incríveis e totalmente vividas.

Vagamente inspirado por Scientology e seu fundador L. Ron Hubbard , O mestre vale o preço da admissão por si só por assistir o discípulo em conflito de Phoenix, Freddie Quell, lutar com o falecido Phillip Seymour Hoffman O enigmático líder de culto Lancaster Dodd. O primeiro papel de Phoenix após seu tempo auto-imposto de atuação após suas então erráticas aparições públicas após 2010 Ainda estou aqui , Quell oferece a ele oportunidades de fazer o que ele faz de melhor: jogar intenso e vulnerável. Forçado a se submeter ao 'processamento' de A Causa de Dodd, Quell é desfeito como um homem em seu caminho para encontrar um significado que nenhuma fé pode dar além daquele que um homem deve ter em si mesmo. Essa jornada de dolorosa autodescoberta oferece a Phoenix algumas das cenas mais poderosas de sua carreira.

3. Walk the Line (2005)

Imagem via 20th Century Fox

Diretor e co-escritor James Mangold deu ao público uma versão do ator versátil que, na época, nunca tínhamos visto antes. Ande na linha entrou na corrida do Oscar de 2005 com um burburinho significativo, em grande parte graças ao trabalho excepcional de Phoenix como o falecido Johnny Cash em um filme biográfico musical que é tão atraente quando são apenas duas pessoas conversando em uma sala quanto quando estão cantando.

As melhores partes de Ande na linha são as cenas entre Phoenix's Cash e sua parceira romântica, June Carter (a excelente Reese Witherspoon ) Sua dinâmica é o coração pulsante do filme, uma vez que narra sua relação turbulenta paralela à ascensão de Cash à lenda da música country. Witherspoon e Phoenix foram indicados ao Oscar por suas atuações excepcionais, com Witherspoon merecidamente levando para casa o Oscar de Melhor Atriz. E é mais do que bom se você acha que Phoenix foi roubado assim - ele foi.

2. Joker (2019)

Imagem via Warner Bros.

Houve dois Jokers de tela grande desde Heath Ledger A virada instantaneamente icônica O Cavaleiro das Trevas , mas o único que se aproxima do desempenho vencedor do Oscar de Ledger é o de Phoenix.

Se Travis Bickle e O rei da comédia Rupert Pupkin teve uma luta tríplice com Tyler Durden, você teria Arthur Fleck, um comediante lutando para vencer em Gotham City. Afligido por uma condição que o obriga a rir em momentos oportunos e sofrendo de um senso de propósito não realizado em uma cidade que alimenta seu ressentimento, Fleck sofre uma surra de bandidos e, por meio daquele cadinho violento, nasce o Príncipe Palhaço do Crime.

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Phoenix vai para lugares profundos, escuros e cheios de pesadelos para retratar a descida de Fleck à loucura; não há experiência emocional ou dor que Phoenix não explorará enquanto Fleck passa de aspirante a cômico a criminoso mortal. E embora a adoração do herói do filme a um assassino violento seja problemática neste ano de 2019 (nós realmente necessidade um filme que enraíza e lamenta esse tipo de anti-herói perturbado?), deve-se prestar atenção ao intenso compromisso de Phoenix com o material. Como Ledger antes dele, ele dá a cada cena a quantidade exata de tudo o que ela precisa, resultando na segunda vez em que o papel do Coringa deu ao gênero de quadrinhos seu melhor desempenho.

1. Você nunca esteve realmente aqui (2017)

Imagem via Amazon Studios

A atuação intensamente internalizada de Phoenix no roteirista-diretor Lynne Ramsey O excelente drama de vingança de um homem com um certo conjunto de habilidades é um cronômetro.

Todos os segredos que podem envenenar um homem irradiam de Phoenix como calor no papel de Joe, um pistoleiro que sofre de PTSD e se especializa em desferir golpes brutais (e merecidos) de martelo sobre aqueles que traficam garotas na cidade de Nova York. Quando Joe resgata uma de suas vítimas, ele arrasta uma linha de vingança sangrenta e redenção vazia através da cidade corajosa - se os bandidos não o matarem, o trauma emocional e físico de seu passado pode. Ramsey e sua estrela entregam o melhor trabalho de sua carreira aqui, enquanto a ex-criadora de uma história que não é sobre mocinhos x bandidos, mas bandidos x malvados - e as coisas terríveis necessárias que devem ser feitas àqueles que fazem pior.

Quebrado, não torcido, Joe é a resposta para o que realmente acontecer se alguém realmente se submeter a um Ocupado -esque vigilante life, e Phoenix captura perfeitamente a pessoa quebrada-não-torcida que seria forjada a partir disso. Ele também confere ao personagem uma simpatia de partir o coração, especialmente em cenas em que Joe cuida ternamente de sua mãe - que também sofreu abusos emocionais e físicos nas mãos de seu pai.

Você nunca esteve realmente aqui ' s linhas gerais simples estão repletas de personagens complexos e temas morais complicados. As linhas entre o certo e o errado estão constantemente sendo borradas - e apenas em um mundo tão ruim cabe a um homem como Joe separá-las todas. O resultado final é tão assombrado quanto assustador.

Para mais informações sobre Phoenix, confira nossa recente entrevista estendida com o ator sobre sua atuação transformacional em Palhaço .