11 grandes filmes de monstros gigantes que não são 'Godzilla'

Ou 'King Kong' enquanto estamos nisso ...

Se há uma coisa que todo mundo sabe sobre filmes de monstros gigantes, é que Godzilla e King Kong são os grandes caras quando se trata de recursos de criaturas violentas. O Rei dos Monstros e o Rei dos Macacos foram ressuscitados e reinventados inúmeras vezes ao longo das décadas e não mostram nenhum sinal de desaceleração, mas o gênero de monstro gigante tem muito mais a oferecer do que o ciclo interminável de sequências, reinicializações , e remakes para nossos monstros King (embora esses filmes tenham muito a oferecer por conta própria!) Ao longo das décadas, cineastas de todo o mundo voltaram ao filme de monstros para explorar os males da sociedade, sonhar com cenários espetaculares e apresentar alguns dos filmes mais divertidos e voltados para o espetáculo da história do cinema.



O gênero do monstro gigante é um dos subgêneros mais antigos, mais orgulhosos e internacionalmente populares, portanto, não pretende ser uma lista abrangente dos melhores. Ao contrário, é uma oportunidade de aprimorar alguns de meus favoritos e recomendações pessoais para aqueles que procuram expandir seus horizontes monstruosos além dos grandes. Seguindo essa linha, segui a regra de ficar longe de monstros que fizeram sua estreia como vilão em um Godzilla filme - isso significa sem Mothra, Rei Ghidorah e assim por diante - a única sobreposição é Rodan, que eventualmente apareceu em um filme de Godzilla, mas estreou primeiro como seu próprio headliner.



Então, sem mais delongas, aqui estão alguns grandes filmes de monstros gigantes que não são Godzilla ou King Kong. Certifique-se de soar estranho nos comentários com seus favoritos.

Espaço Amoeba

Imagem via Toho



Ok, eu confesso, estou esticando os parâmetros da palavra 'ótimo' aqui, mas eu só tenho um ponto fraco para este filme de monstro maluco de 1970. Espaço Amoeba oferece uma versão divertida e extra de ficção científica em sua história de monstro padrão. Desta vez, os monstros não são o resultado dos males da humanidade ou uma força feroz da natureza, mas o resultado de uma força de vida alienígena invasora que cai em uma ilha remota do Pacífico e transforma a vida selvagem local em ferozes bestas gigantes.

Dirigido pelo grande Ishirô Honda , Espaço Amoeba tem muita ação divertida e a localização da ilha proporciona uma boa mudança de ritmo em relação às paisagens urbanas que vemos com tanta frequência em filmes de monstros, mas a verdadeira emoção são os próprios monstros - criaturas marinhas aumentadas infectadas pelo agente espacial, incluindo um chocos e caranguejos gigantes. Feito após a morte do supervisor de efeitos especiais Eiji Tsuburaya , Espaço Amoeba não tem a habilidade de criatura dos filmes anteriores da Honda, mas Teisho Arikawa Os designs de dão ao filme uma qualidade mais campestre e vertiginosa. Olhos esbugalhados, tentáculos de fios visíveis e tudo, as criações monstruosas de Espaço Amoeba são uma delícia kitsch, acompanhada por uma trilha sonora divertida e uma criatura espacial idiota chamada Yog para criar um dos filmes B de monstro mais idiotas que existem.

da costa do Pacífico

Imagem via Warner Bros.



Ninguém ama monstros como Guillermo del Toro . O cineasta dedicou sua carreira a dar-lhes vida na tela, a partir de seus dramas premiados Labirinto de panela e A forma da água para ativistas de grande orçamento Blade II e Rapaz do inferno . Com 2015's da costa do Pacífico , del Toro finalmente mostrou seu amor pelo cinema Kaiju e apresentou alguns dos monstros gigantes mais impressionantes da história do cinema. As estrelas do filme Charlie Hunnam , Rinko Kikuchi , e Idris Elba | como pilotos Jaeger que operam robôs mecânicos gigantes para lutar contra as criaturas gigantes que cruzam uma misteriosa fenda oceânica e causando estragos em nosso mundo. Cada vez que um novo Kaiju passa pela fenda, um cenário impressionante se segue.

Trabalhando com seu designer de criaturas-chefe, Wayne Barlow, e a supervisão de efeitos visuais John Knoll, del Toro se afastou dos monstros sensíveis e inteligentes pelos quais é conhecido e se inclinou para feras brutais e animalescas. Eles são impressionantes, e enquanto da costa do Pacífico certamente não ostenta o melhor roteiro da carreira de del Toro, o espetáculo e o esplendor de sua carta de amor ao cinema Kaiju são irrepreensíveis.

Gorgo

Imagem via MGM

melhores novos filmes de lançamento no netflix

Eugene Lourie encerrou sua carreira como diretor com dois filmes de monstros seminais. Quando o primeiro, A Besta de 20.000 braças , partiu o coração de sua filha (o monstro morre, afinal), Lourie teve a ideia para seu filme de monstros felizes para sempre Gorgo , um caso nitidamente britânico que mostra um monstro urso mamãe de 60 metros pisoteando Londres depois que seu bebê é capturado e exibido em um carnaval. Isso coloca o ângulo simpático com Gorgo e Mãe Gorgo por toda parte, mesmo enquanto o Exército britânico desencadeia uma força total para impedir que sua enorme fúria pré-histórica chegue às costas. Quando ela chega, o caos irrompe nas ruas de Londres enquanto ela destrói o Big Ben, a Ponte de Londres e incontáveis ​​brownstones em busca de sua prole - uma mudança geográfica refrescante das ruas de Tóquio e Manhattan.

Executando uma guarnição de 78 minutos, Gorgo é um filme de ritmo apertado que movimentos , nunca perdendo muito tempo com dramas humanos cansativos. Em vez disso, Lourie mantém o roteiro simples e se concentra na ação do monstro, e cara, ela participa muito disso. Tudo parece fantástico, empregando miniaturas impressionantes e trajes de monstros impressionantes, mesmo que o design Gorgo significasse que os monstros nunca poderiam virar suas cabeças. Bem fotografado e apresentando mais do que alguns lábios superiores rígidos, a britânica distinta de Gorgo lhe dá um sabor único no gênero dos monstros gigantes, e seu final feliz icônico e adorável para os grandes animais é um toque delicioso também.

A Besta de 20.000 braças

Imagem via Warner Home Video

Cineasta Eugene Lourie passou os primeiros anos de sua carreira como um talentoso designer de produção, antes de fazer sua estréia na direção do icônico filme de monstros A Besta de 20.000 Fathom e cara, todos nós temos sorte que ele decidiu mudar de carreira. Um filme de monstros essencial, o filme apresentou a carreira do lendário maestro dos efeitos de stop-motion Ray Harryhausen , que criou uma besta pré-histórica impressionante e temível com notável arte, encenando uma miniatura de tirar o fôlego e uma sequência de ação animada após a outra.

Antes Eles ! , antes Godzilla , A Besta de 20.000 braças definir o modelo nuclear para sua era. O monstro é despertado pela imposição da tecnologia nuclear em uma sequência de abertura fantasticamente cadenciada que faz a contagem regressiva dos segundos até a desgraça chegar. Neste caso, é um teste de bomba atômica no Círculo Polar Ártico, que desperta um Rhedosaurus gigante encerrado sob o gelo por mais de cem milhões de anos. Depois de subir, o dinossauro desencadeia uma violência mortal ao longo da costa, levando a um grande confronto no parque de diversões Coney Island, que ainda é um exemplo impressionante dos talentos de Harryhausen.

Q: A Serpente Alada

Imagem via United Film Distribution Company

Q: A Serpente Alada é uma curiosidade do gênero monstro; uma das raras criaturas intencionalmente engraçadas demais, que transborda completamente com aquela camada de baixo orçamento Larry Cohen sujeira que o consolida como um clássico de culto. Q a Também tem uma configuração refrescante fora do comum - não é ficção científica, é fantasia obscura e oculta, que vê o deus serpente asteca emplumado Quetzalcoatl mergulhar na cidade de Manhattan, onde seus adoradores estão praticando um ritual de assassinato a torto e a direito. Os corpos deixados para trás por esses sacrifícios atraem a atenção de uma dupla de detetives do NYPD, interpretados por David Carradine e Richard Roundtree, que acabam no ninho da besta, decididos a derrubá-lo.

Trabalhando com um orçamento apertado e montado na hora (em apenas dois dias, de acordo com Cohen), o filme empregou animação em stop-motion econômica da equipe ace Randall William Cook e David Allen para trazer a criatura à vida. E embora os efeitos sejam obviamente limitados pelo orçamento, Q também emprega truques inteligentes para manter o monstro fora de vista (ele caça sob a luz do sol ofuscante para evitar ser visto) e oferece alguns dos dramas humanos mais atraentes e divertidos que você encontrará em qualquer característica de criatura. Cohen define a imagem no coração da decadente Nova York, dando Q uma textura única onde drogados e criminosos ocupam o centro do palco ao lado dos heróis na esperança de sobreviver ao ataque do monstro. Afiado, cínico e único, Q é imperdível para qualquer fã do gênero de filmes B de monstros.

Rodan

Imagem via Toho

O segundo monstro principal na programação de Toho depois de Godzilla , Rodan viu o retorno de Godzilla diretor Ishirō Honda , lendário artista de efeitos Eiji Tsuburaya , e performer monstro Haruo Nakajima , que criou mais uma criatura icônica com a besta alada Pteranodon despertada pela tecnologia nuclear. Capaz de voar a velocidades extraordinárias, Rodan emite estrondos sônicos destrutivos de suas asas quando voa e é na verdade um dos dois de sua raça que vemos no filme. O filme começa como uma espécie de mistério de assassinato em uma pequena cidade de mineração, onde as suspeitas correm soltas depois que os mineiros começam a aparecer misteriosamente mortos, então se inclina para um território assustador com uma série de cenas centradas em torno dos insetos gigantes Meganulon, antes de finalmente ir filme de monstro gigante completo, uma vez que Rodan emerge de seu ninho vulcânico e voa ao redor do mundo destruindo tudo.

Rodan compartilha muito DNA com Godzill um e às vezes parece excessivamente familiar, mas é um filme de monstro inteligente que se desdobra em vários gêneros antes de se estabelecer em Godzilla 'S destructo território. Ele também compartilha a seriedade da época, embora não seja tão tematicamente coeso como seu antecessor, e o final é um dos momentos mais emocionantes e emocionantes do cinema de monstros gigantes. Um elemento essencial para os cinéfilos de monstros e um dos primeiros exemplos de cinema japonês colorido para os aficionados por história, Rodan é um filme crucial no desenvolvimento de Toho e a inundação de filmes de monstros que se seguiu na esteira do Rei dos Monstros.

Monstros

t IImage via Vertigo Films

Antes de passar a dirigir o grande orçamento Godzilla refazer, Gareth Edwards provou ser um mestre em cenários e um artesão impressionante de recursos limitados com seu filme de monstro independente original, Monstros . Escrito e dirigido por Edwards, Monstros é um bom exemplo de filmagem 'use o que você tem', filmado no estilo guerrilha no local com cenas vagamente roteirizadas e aprimorado na postagem pelo próprio Edwards, que fez todos os efeitos especiais em casa em seu laptop.

Situado em um futuro próximo, Monstros estrelas Scoot McNairy como um fotojornalista americano encarregado de acompanhar um viajante americano assustador ( Whitney Able ) de volta à fronteira depois que uma sonda espacial da NASA caiu no México com monstros extraterrestres mortais anexados. Com apenas alguns dias para atravessar a “zona infectada” antes que a viagem seja bloqueada, eles têm que voltar para casa através do terreno perigoso, com histórias aterrorizantes e alienígenas com tentáculos esperando em cada parada da rota. Monstros é um dos filmes mais direcionados aos personagens da lista, transmitido em grande parte por conversas cativantes e o medo de um predador invisível até o momento-chave, revelando um design de monstro que ousa ser diferente e bonito, mas consistentemente enervante. Sentido e impressionante como uma realização técnica, Monstros oferece uma abordagem sombria, mas satisfatória para o filme de monstro e anunciou Edwards como um cineasta engenhoso com um dos olhos mais afiados para cenários do mercado.

Gamera: Guardião do Universo

Imagem via Toho

O Gamera franquia foi lançada em 1965 como rival da popularidade do Godzilla filmes, e embora haja muitos (e não tão bons) episódios na série original, é a reinicialização de 1995 Gamera: Guardião do Universo que tem meu coração. Desta vez, a tartaruga gigante a jato emerge de seu sono para proteger as pessoas das criaturas semelhantes a pássaros, conhecidas como Gyaos. Em pouco tempo, os monstros estão emaranhados em uma série de batalhas crescentes que viajam para a estratosfera e de volta para a estratosfera. É um excelente filme de ação de monstros, pura polpa de pipoca garantida para entreter.

Dirigido por Shusuke Kaneko , que também dirigiu vários filmes de Godzilla, incluindo o espetacular Godzilla, Mothra e King Ghidorah: ataque total de monstros gigantes , Guardião do universo é uma revivificação do personagem amado que agrada ao público, repleto de grandes efeitos de monstro que servem como uma atualização enquanto você se sente em casa na tradição dos filmes clássicos de Kaiju.

Cloverfield

Imagem via Paramount Pictures

Pelo meu dinheiro, Cloverfield é um dos filmes pós-11 de setembro mais eficazes já feitos e, em uma maravilha da magia do cinema, não é deprimente ou devastador, é um dos filmes de monstros gigantes mais divertidos. Ponto final. Depois de uma campanha de marketing realmente impressionante, o produtor J.J. Abrams e diretor Matt Reeves abriu o que pode ser a caixa de mistério mais satisfatória de Bad Robot até agora com Cloverfield, o filme de monstro de filmagem encontrada que transcendeu as tão difamadas emoções baratas do gênero de terror portátil e forneceu um assento na primeira fila de Vérité para um ataque total de Kaiju.

O filme é estrelado por um grupo de jovens atores, incluindo Lizzie Caplan , Isabelle Lucas , e Odette Annable , como um grupo de amigos no meio de uma festa de despedida, quando uma criatura alienígena rasteja para fora do oceano e causa estragos em Manhattan. Porque Cloverfield está tão enraizado no vocabulário visual do ataque terrorista de 11 de setembro, é uma experiência emocionalmente emocionante, indutora de ansiedade e ocasionalmente assustadora que atropela a competição moderna de filmes de monstros por pura emoção visceral. Amparado por efeitos de grande orçamento, um script matador de Drew Goddard , e um tempo de execução apertado de 85 minutos, Cloverfield é uma experiência emocionante na linha de frente de um ataque de monstro que traduz um trauma americano recente através do filtro de gênero com resultados extremamente divertidos e envolventes.

O hospedeiro

Imagem via Magnolia Pictures

Joon-ho Bong oferece um filme de monstro selvagem e singular para idades com O hospedeiro , um recurso de criatura implacavelmente bizarro, mas inteligente e emocionalmente orientado que combina sátira, melodrama, ação e terror sem cair em uma toca de coelho tonal. No filme, uma criatura escorregadia e estranha que dá um salto mortal para trás emerge do rio Han para aterrorizar Seul, na Coreia do Sul, agarrando uma jovem estudante, Hyun-seo ( Ah-sung Ko ) enquanto ele pisoteia seu caminho pela cidade. Devastada pela perda de Hyun-seo, sua família unida - liderada pelo patriarca Park Hie-bong ( Hee-bong Byun ), parte para recuperar a garota desaparecida enquanto a cidade ao redor da queda cai em terror e pânico.

Bong joga ginástica tonal com sua característica de criatura, entregando-se a momentos de pastelão antes de girar rapidamente para o horror ou pathos enquanto a família se depara com obstáculo após obstáculo em sua busca para salvar Hyun-seo. Não deveria funcionar, mas funciona, assim como a estranha taxonomia de anfíbios do monstro é de alguma forma boba e assustadora ao mesmo tempo - um girino dentuço com carne verde pegajosa e uma cauda super-forte. O hospedeiro é um drama familiar comovente, uma sátira social hilariante e, ocasionalmente, uma foto de monstro genuinamente assustadora e comovente que desafia as expectativas que você nem sabe que tem, criando uma visão individual do filme de monstro gigante.

Colossal

Imagem via Neon

bons filmes que você pode ter perdido

Crimes de tempo diretor Nacho Vigalondo apresenta outro conto inteligente de mudança de gênero com Colossal , a comédia de terror afiada que usa um Kaiju gigante como metáfora para o vício. Anne Hathaway estrela como Gloria, uma alcoólatra forçada a voltar para sua cidade natal quando perde o emprego e é expulsa de seu apartamento pelo cansado namorado. Quando ela está de volta em suas antigas moradas, Gloria se reconecta com um velho amigo de infância ( Jason Sudeikis ) e depois de muitos desmaios de bebedeira, ela percebe que compartilha uma conexão telepática bizarra com o monstro gigante que atormenta Seul, na Coreia.

Vigolando anda no fio da navalha tonal com Colossal , disposto a ser bobo e escuro como breu em intervalos, enquanto apresenta uma história inspiradora e muito convincente sobre os perigos do vício. Mas Colossal não para por aí, o filme também aborda temas de relacionamentos tóxicos e o perigo do amargo 'cara legal', apresentando uma história surpreendentemente complexa sobre uma mulher que não precisa apenas superar suas próprias fraquezas para encontrar seu poder , mas também tem que escapar das pessoas ao seu redor. Misturando momentos de ação hilariante Kaiju com batidas de pavor de fazer o estômago despencar, Colossal é tudo sobre os monstros que temos que enfrentar para encontrar nossa felicidade, sejam eles dentro de nós, nossos amigos, ou literalmente pisando nas ruas de uma cidade.

Mais recomendações: A fascinante peça de propaganda norte-coreana Pulgasari (sério, pesquise no Google a história por trás deste filme) Steven Spielberg Obra-prima de grande sucesso Parque jurassico , o infinitamente divertido Tremores , o filme norueguês nítido e original Caçador de Troll , e quase tudo que Ray Harryhausen já tocou.