Os 14 melhores filmes de Keanu Reeves, classificados de excelente a mais excelente

De charmoso preguiçoso viajante no tempo a improvável ícone de ação que mudou o gênero, estes são os melhores filmes de Keanu Reeves.

Uma das opiniões mais chatas que você pode ter no ano de nosso senhor 2020 é que Keanu Reeves é simplesmente um 'mau ator'. É uma simplificação exagerada de um assunto complexo, como dizer que a lei da gravitação de Newton é besteira porque não rima. Ao longo de cerca de três décadas, Reeves evoluiu, de um charmoso idiota a um improvável herói de ação, até alguns pontos baixos e depois voltou a ser um estadista universalmente amado. Mas a constante em tudo isso é o fato de Reeves possuir um conjunto único de habilidades, uma mistura tranquila de fisicalidade, carisma e vulnerabilidade que se presta a uma ampla gama de gêneros, mas é fácil para um cineasta errar. Keanu Reeves é basicamente o Yin para Jaula de nicolas é Yang ; Cage é um caos incompreendido, Reeves é uma quietude incompreendida.



Tem sido uma longa carreira para Keanu Reeves, repleta de inúmeros picos e vales, mas estes aqui são seus 14 melhores e mais importantes filmes. Mas antes de começarmos, eu quero gritar alguns filmes que eu não classificaria como 'Filmes de Keanu Reeves', mas recomendo mesmo assim.



  • The Bad Batch -Cineasta Ana Lily Amirpour O suspense sonhador distópico segue-se Suki Waterhouse vagando por um deserto de indesejáveis, encontrando Jason Momoa como um canibal em jugo, Jim Carrey como um vagabundo mudo e Keanu Reeves como um líder de culto que lança raves no deserto.
  • O Demônio Neon - Reeves interpreta um proprietário de motel detestável e lascivo em Nicolas Winding Refn o subestimado sonho febril de uma aspirante a modelo ( Elle Fanning ) lutando para não (literalmente) ser comido vivo em Los Angeles.
  • Sempre seja meu talvez - Eu recomendo assistir a participação especial de Reeves nesta comédia romântica encantadora como o inferno estrelando Ali Wong e Randall Park para todos exceto qualquer um que queira continuar insistindo que não tem pelo menos um pouco de atração por caras.

14) O advogado do diabo

Imagem via Warner Bros.

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Se a coisa que você mais lembra sobre Advogado do diabo é Al Pacino, isso é compreensível. Tentar prestar atenção em qualquer outra coisa próxima à atuação de Al Pacino neste filme é como fazer um Sudoku em seu iPad a três metros do sol. Al Pacino interpretando um Satã agressivamente excitado é a conclusão natural para a seqüência iniciada em Perfume de mulher , no qual um dos melhores atores vivos percebeu que poderia literalmente fazer o que diabos ele quisesse e ninguém na Terra poderia pará-lo. Isso é delirantemente divertido, mas, então é Advogado do diabo, um thriller jurídico sobrenatural que se leva dez mil vezes menos a sério do que você imagina.



Reeves é Kevin Lomax, um advogado de defesa da Flórida com uma relação de perda e ganho incomum, que se encontra vivendo a vida de alta da cidade de Nova York depois de ingressar no escritório de advocacia de John Milton (Pacino). Depois da esposa de Lomax, Mary Ann ( Charlize Theron ), começa a ter visões horríveis, Kevin lentamente percebe, opa, que ele está trabalhando para o verdadeiro diabo cristão.

Novamente, o destaque é Pacino em um banquete de atuação composto de nada além de sanduíches de presunto. Meu cara não está tocando para os assentos baratos, ele está tocando para alguém a dez quarteirões do teatro. Mas a única coisa sobre Keanu Reeves é a frequência com que elogios genuínos soam como insultos, e o mesmo é verdade aqui. O que Reeves traz para Advogado do diabo é uma qualidade de quadro em branco, a chave para um personagem sendo conduzido, cego mas disposto, ao nono círculo do Inferno. A sedução está no cerne deste filme, e há uma ingenuidade infantil na maneira como Lomax ignora o óbvio horror que o cerca em favor de coberturas e festas. (O termo 'infantil' também é muito importante para a conclusão verdadeiramente idiota deste filme.) É cativante em sua estupidez, o que não é uma maneira terrível de descrever Advogado do diabo , No geral.

13) Excelente aventura de Bill e Ted

Imagem via Orion Pictures



A pureza de A excelente aventura de Bill e Ted não pode ser exagerado. Não é apenas bom no sentido de que é uma pequena comédia de ficção científica inteligente com um roteiro infinitamente citável, é 'bom' no sentido de que um bebê fauno deve ser protegido a todo custo. Uma fuga mais corpulenta para Reeves e Alex Winter , o filme segue os preguiçosos Bill Preston e Ted Logan, cuja música um dia unirá toda a humanidade, desde que eles consigam passar pela história do ensino médio primeiro. Para garantir a paz em toda a galáxia, um emissário de 2688, Rufus ( George Carlin ), presenteia a dupla com uma cabine telefônica que viaja no tempo e dá início a uma viagem perigosa - mas altamente educacional! - através dos tempos.

Há tantas coisas para amar aqui, desde uma manipulação genuinamente inteligente das regras de viagem no tempo até o fato de que este é, até onde sei, o único filme em que Napoleão Bonaparte anda em um toboágua. (Nota: assistir novamente Waterloo para confirmar.) Mas a qualidade mais duradoura de Bill e Ted é, uh, Bill e Ted, e as duas performances charmosas e sobre-humanas que os trouxeram à vida. Apesar de um agressivo momento do sinal dos tempos , este filme é uma ode ao amor não irônico do homem, especialmente impressionante no final da década de 1980. Esta é a história de dois caras que literalmente atravessam o cosmos para permanecerem melhores amigos, e o fato de se amarem não é a piada. Em um mundo: Excelente .

12) A Casa do Lago

Imagem via Warner Bros. Pictures

Para dizer que você viu a reviravolta em The Lake House vir é como dizer que você montou uma mesa de piquenique no meio do Garden State Parkway e viu os carros chegando. Bebês nascem todos os dias com The Lake House a torção já implantada em seus cérebros. O próprio universo começou com incontáveis ​​prótons e nêutrons colidindo em um único ponto e lançando a frase 'Keanu Reeves é aquele cara que é atropelado pelo ônibus no começo' em todo o cosmos. É o verdadeiro milagre de The Lake House que, apesar disso, o filme ainda é um romance dolorosamente encantador que tem mais a ver com solidão do que com amor. Reeves é um arquiteto, Alex Wyler, que inicia uma correspondência por carta com a residência atual de sua antiga morada à beira do lago, Dra. Kate Forster ( Sandra Bullock ) As coisas se tornam decididamente mais românticas quando a dupla percebe que estão de alguma forma morando com dois anos de diferença, Alex em 2014 e Kate em 2016. Mais uma vez, a premissa é vacilante, mas a mitologia não é realmente o ponto; é mais sobre a facilidade com que Alex e Kate aceitam a situação, porque a certa altura tocar alguém no tempo é melhor do que passar a vida sozinho.

Na vanguarda estão duas performances tranquilas e tristes de Reeves e Bullock, um ligeiro afastamento do filme anterior juntos, Velocidade , sobre um ônibus que deve ir rápido para não explodir. Com um relacionamento que se desenvolve principalmente em voz off, The Lake House não pede a Reeves e Bullock para fazer muito mais fisicamente do que visivelmente quer e fique melancólico quando essa necessidade for negada. Um dos pontos fortes de Reeves em seus papéis românticos é a capacidade de projetar a solidão de todos os homens, o tipo que você projetaria em, digamos, um estranho em um banco. Essa é a base de The Lake House . É fácil ignorar a hesitação do tempo porque você quer que essas pessoas tenham uma a outra, a qualquer momento.

11) Um Scanner Darkly

Imagem via Warner Independent Pictures

Paranóia é o nome do jogo em Um Scanner Darkly , diretor Richard Linklater viagem mental rotoscopada com base em um Philp K. Dick novela. Ambientado em um futuro próximo no qual a América perdeu a Guerra às Drogas e um alucinógeno chamado Substância D corre solto, o filme segue o oficial de narcóticos Bob Arctor (Reeves), que foi disfarçado para encontrar a droga e se perdeu no processo. Para aumentar a confusão geral de Arctor sobre quem diabos ele é, suas horas de folga devem ser gastas dentro de um 'traje de luta', um conjunto de bloqueio de vigilância que muda entre diferentes rostos e vozes tão rapidamente que o ataque de identidades torna-se sem identidade em tudo.

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Depois de 2001 Waking Life , Um Scanner Darkly é o segundo experimento de Linklater com rotoscopia, o processo no qual um filme é filmado digitalmente e os animadores traçam sobre a filmagem quadro a quadro e, nas mãos de um cineasta menos interessante, poderia facilmente ser um truque. Tipo, parece estranho! Mas aqui, é mais como cada segundo de Um Scanner Darkly é uma viagem de ácido à beira do mal. Como membro da audiência, você perde sua certeza de onde a realidade encontra a alucinação. Longas cenas acontecem enquanto Arctor se senta com suas três marcas de viciado em drogas - James Barris ( Robert Downey Jr. ), Donna Hawthorne ( Winona ryder ), e Ernie Luckman ( Woody Harrelson ) - discutindo absurdos complexos e todas as maneiras como o mundo está tentando obtê-los. Pode ser tudo besteira ou pode ser real, e Um Scanner Darkly existe em um lugar melancólico e surreal bem no meio.

10) A jornada fictícia de Bill e Ted

Imagem via Orion Pictures

O consenso geral parece ser que A jornada bizarra de Bill e Ted é mais fraco do que seu antecessor, o que é uma ilustração maravilhosa de como o consenso geral pode ser totalmente errado. Há muito que admiro neste filme, mas a razão número um é que se alguém assistiu Excelente aventura pela primeira vez e você deu a eles dez mil palpites sobre o que é a sequência, não tenho certeza se eles algum dia pousariam em 'esses personagens são assassinados e vão para o inferno e é meio que um riff em um Ingmar Bergman filme.'

Jornada Bônus parece o resultado natural de Excelente aventura o surpreendente sucesso de bilheteria, uma mistura infinitamente criativa e genuinamente surreal de todos os escritores de ideias Chris Matheson e Ed Solomon não cabia no primeiro. O básico: no ano de 2691, o terrorista Chuck De Nomolos manda dois clones do mal de Bill e Ted de volta no tempo para matar suas contrapartes humanas, enviando a dupla corpulenta para a vida após a morte. Depois de uma breve interação com Satan, Bill e Ted melhor Morte literal ( William Sadler , ironicamente tendo o melhor momento de sua vida) em vários jogos de tabuleiro, retornando à Terra para salvar suas reputações como futuros deuses do rock salvadores da humanidade. É apenas uma explosão, pura e simples, apenas uma versão totalmente realizada de todo o potencial do primeiro filme. Você ganha o dobro de Reeves e Winter, você pega o vilão de The Hard 2 jogando um Grim Reaper excêntrico, você começa Pam Grier abrindo o zíper de seu traje de pele para revelar que ela estava George Carlin o tempo todo. O fato de ainda estar justificando a colocação desse filme no ranking é, francamente, falso.

9) John Wick: Capítulo 2

Imagem via Lionsgate

Uma das grandes alegrias cinematográficas do século 21 é o surgimento do John Wick série como a franquia de ação moderna. A emoção de ver a merda absoluta a cavalo que Chad Stahelski and Co. cozinha com cada entrada e praticamente só é rivalizado pelas maneiras Tom Cruise continua a tramar sua própria morte pública para o Missão Impossível franquia, e o John Wick os filmes têm o benefício de uma estrela que não acredita no ditador galáctico Xenu. John Wick: Capítulo 2 é um filme 'maior' do que seu antecessor, mas o primeiro filme tem uma pequena vantagem por causa de seu núcleo emocional potente. O segundo capítulo esquece amplamente sobre Helen Wick ( Bridget Moynahan ) e define o caractere do título em um caminho relativamente simples; John deve cumprir um juramento de sangue final ao traidor senhor do crime Santino D'Antonio ( Riccardo Scamarcio ) Sem uma forte corrente pessoal, o filme confia principalmente no espetáculo.

Mas, puta merda, que espetáculo. Com Stahelski assumindo como único diretor e diretor de fotografia indicado ao Oscar Dan Laustsen ( A forma da água ) entrando na briga, John Wick: Capítulo 2 tornou-se um estudo sobre violência extenuante e deslumbrante. Um balé de derramamento de sangue. A chave para este filme é o quão apertada é a coreografia enquanto dá a aparência de caos. A descida de John às entranhas do Coliseu de Roma e a subsequente fuga parecem uma maratona e uma corrida ao mesmo tempo, uma sequência implacável que mostra Reeves acertando suas marcas com a mesma eficiência do superassassino que ele está jogando. Este filme reúne peças predefinidas de todos os cronômetros e faz com que pareça fácil. Uma luta corpo-a-corpo a bordo do trem PATH de Nova York. Um tiroteio dentro de uma sala de espelhos que transformam os olhos em túneis sem fim. Em um ponto, John muito casualmente mata um homem com um lápis. John Wick: Capítulo 2 é um de um punhado de filmes em que saí do cinema fisicamente exausto, mas de olho na bilheteria para uma possível segunda rodada.

8) O Presente

Imagem via Paramount

Sam Raimi de O presente foi um relógio relativamente recente para mim pela primeira vez, e o primeiro pensamento que tive, enviado por mensagem de texto a um amigo, foi 'Keanu Reeves deveria ter interpretado mais racistas terríveis!' Não posso recomendar o envio de uma mensagem de texto com essa frase sem contexto para ninguém que nunca viu O presente , mas posso recomendar fortemente O presente em si, um thriller sobrenatural sombrio que em grande parte não foi cantado na carreira de seu diretor e na maior parte de seu conjunto.

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Escrito por Billy Bob Thornton e Tom Epperson , O presente é uma espécie de retorno às raízes paranormais para Raimi. Depois de terminar o Mau morto trilogia com Exército da escuridão , o cineasta flexionou alguns músculos surpreendentes por um tempo, indo para o oeste para O rápido e o morto , experimentando crime noir em Um Plano Simples , e jogando bola para o drama esportivo Pelo amor ao jogo . Mas The Gift é surpreendente por si só; não há absolutamente nada de divertido fator maluco de Evil Dead aqui. Raimi cria um gótico sulista sombrio que é assombrado tanto por doenças mentais e traumas passados ​​quanto por qualquer morto-vivo. No seu centro está Cate Blanchett como Annie Wilson, uma clarividente que se torna vital para o julgamento por assassinato de uma mulher local ( Katie Holmes ) depois de suas visões apontar a culpa para o marido abusivo (Reeves) de uma cliente ( Hillary Swank )

O elenco é incrível em toda a linha aqui, especialmente, uma surpresa para literalmente ninguém, Blanchett, bem como uma performance absolutamente devastadora de Giovanni Ribisi como uma vítima de abuso torturada chamada Buddy Cole. (Mais, J.K. Simmons como um xerife local que está tendo Nenhum dessas travessuras psíquicas.) Mas, novamente, a surpresa é Reeves, cujo retrato de um agressor doméstico é assustador em seu realismo. A compreensão pública de Keanu Reeves é meio que ficou jovial, graças à sua introdução como o mais frio brahj Theodore Logan e à transformação de décadas no namorado da internet. É fácil esquecer que ele é realmente bom em transformar frio em gelo e sua quietude em intensidade. O silêncio é a chave para O presente . Donnie Barksdale é um personagem aterrorizante porque você tem a sensação de que esse cara tiraria o chapéu e diria 'com licença' se você o encontrasse na loja.

7) Drácula de Bram Stoker

Imagem via Columbia Pictures

Uma das coisas sobre as quais você deve ter ouvido falar Francis Ford Coppola de Drácula A adaptação é que o desempenho de Keanu Reeves é horrível e estou aqui para dizer que essa informação é verdadeira. Como jovem advogado Jonathan Harker, Reeves está envolvido em uma luta de esgrima unilateral com seu próprio sotaque inglês durante todo o filme, as falas não deixando tanto seus lábios, mas caem como louça em um terremoto. É desorientador, mas para ser justo, todo o filme é desorientador. Drácula de Bram Stoker é mais um sonho febril do que um filme, um estudo em excesso que gruda no sangue por causa da aparência, da sensação e do gosto. Sim, este é um daqueles filmes em que você sabe com certeza o gosto que tem.

Gary Oldman nunca fez mais em sua vida do que aqui como sugador de sangue titular, trocando de guarda-roupas e forma na cena, mas sempre devorando o papel como uma refeição de cinco pratos. Seu inimigo jurado é o novamente Abraham Van Helsing, interpretado por Anthony Hopkins que gostam, ele tem medo de não ouvir sua performance em Netuno. O objeto da obsessão obscena de Drácula é a noiva de Harker, Mina Murray ( Winona ryder , segurando um pouco mais forte do que Reeves). Não há nada neste filme que não esteja gravado no dicionário ao lado de 'pródigo'. A maquiagem ganhou um Oscar. O design de produção ganhou um Oscar. O guarda-roupa parece ter sido desenterrado de alguma tumba ímpia da Transilvânia um dia antes das filmagens. Cinematográfico Michael Ballhaus filma os sets como se eles fossem realmente construídos à luz de sombras e velas.

E, neste contexto, até a performance de Reeves funciona. Jonathan Harker saiu da realidade e foi direto para o pesadelo, um cordeiro perdido em um labirinto construído por um monstro louco. Ainda é um desempenho ruim, mas que vende a descida na escuridão que é este filme. Sinceramente, não posso recomendar a experiência o suficiente. Simplesmente entregue-se à ópera gótica de tudo isso e o resultado será uma bênção.

6) Muito Barulho por Nada

Imagem via Metro-Goldwyn-Mayer

O que é esmagado de Shakespeare para muitas pessoas por infindáveis ​​pergaminhos de Sparknotes e professores de inglês entusiasmados é o fato de que uma boa quantidade de Shakespeare fode de forma inequívoca. Sua graduação em Horny Shakespeare 101 começa com Kenneth Branagh de Muito barulho por nada , um filme que começa com cerca de duas dúzias de bundas nuas e mantém uma sensação de obscenidade iluminada pelo sol e um ataque de duplo sentido a partir daí. O filme inteiro está explodindo de alegria como um demônio; a maior parte do elenco masculino é apresentada cavalgando em direção à câmera a cavalo, alegremente gritando , O próprio Branagh parecendo que já sabe que em menos de três décadas vai filmar Josh Gad explodindo sujeira de sua bunda para um serviço de streaming da Disney.

A clássica história de casamentos que deram errado também apresenta o tipo de elenco que você mataria. Este é um conjunto composto de [respiração profunda] 20 indicações ao Oscar, cinco ao Oscar vitórias , Kate Beckinsale fazendo sua estreia nas telas, Brian abençoado simplesmente existindo como um presente para todos nós, e Keanu Reeves usando um colarinho aberto tão evocativo que não é seguro para ninguém com asma sequer olhar para ele. Michael Keaton aparece e simplesmente faz o Beetlejuice novamente. Denzel Washington . Emma Thompson . Jesus Cristo . (Não, Jesus Cristo não está no elenco, mas sim um homem, olhe para a lista. O cara seria como o sexto ano.)

E sim, apenas um ano removido de Drácula de Bram Stoker , é certamente um escolha para selar Reeves com o diálogo do Bardo. Mas o elenco é a chave, e colocar Reeves no papel do conivente Don John é a definição de jogar com os pontos fortes de um artista. Muito de seu apelo na tela vem de seus momentos de silêncio, a maneira como ele se comporta em qualquer momento, seja ele um ícone de ação, galã ou babaca de Shakespeare. As primeiras palavras de Don John no filme? 'Eu não tenho muitas palavras.'

5) John Wick

Imagem via Lionsgate

Leitor, deixe-me contar uma história que se passa em 2014, uma história de como recebi um e-mail de imprensa da Lionsgate sobre um filme intitulado John Wick , apresentando um pôster indefinível de Keanu Reeves em um terno, e como aquele e-mail me chateava muito. Até o mais ferrenho dos devotos de Reeves (devoReeves?) Pode admitir que a corrida de 2008-2014 foi um declínio profissional, e não havia nada naquele e-mail, sinopse ou pôster que sugerisse outra coisa senão a tarifa VOD adjacente que se tornou o norma. A moral desta história é que eu sou um palhaço de merda, mas como eu - como estava o mundo! - para saber o que há de melhor em chutar traseiros John Wick em breve desencadearia? Eu não estava pronto. Não estávamos prontos.

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Co-dirigido por David Leitch e Chad Stahelski - o último dos quais foi dublê de Reeves em O Matrix trilogia- John Wick é um conto de vingança ultra-elegante contado ao longo de 10.000 cartuchos de bala. Reeves desempenha o papel-título, um assassino aposentado que vive uma existência solene dirigindo por aí em seu Mustang vintage com seu cachorro, que foi o último presente de sua falecida esposa, Helen ( Bridget Moynahan ) Mas quando o filho idiota de um senhor do crime ( Alfie Allen ) invade a casa de Wick e mata seu cachorro, o ex-'Baba Yaga' sai da aposentadoria para abrir um caminho de vingança no subterrâneo do criminoso, corpo após corpo, tiro na cabeça após tiro na cabeça. Os proprietários de cães em todo o país ficaram contentes.

Mas é mais do que o fato de John Wick é um filme de ação perfeitamente elaborado com cenas marcantes que envergonham seus colegas. Também é mais do que um retorno profissional para Keanu Reeves. É um emocional comeback, um papel que só poderia ser desempenhado por uma estrela de ação - que mudou o jogo mais de uma vez - neste ponto em sua carreira e vida, depois de tanto tempo fora dos holofotes, depois de sua cota de luto pessoal. A chave para John Wick como ícone de ação não está apenas no número de vezes que ele recarrega durante um tiroteio. É o cansaço que Reeves traz para o papel, a sensação de que o presente zen desse homem foi destruído pelo passado e agora não há como voltar atrás. Aqueles idiotas mataram mais do que um cachorro, eles cortaram a última corda de John com a esposa que o tornava mais humano do que máquina. É por isso que este filme não teria quebrado o barulho com ninguém além de Reeves no papel principal; como Stahelski e Leitch estão construindo sequências de ação que desafiam a compreensão, você precisa de alguém com Keanu Reeves da era tardia quietude no centro.

4) Velocidade

Imagem via 20th Century Fox

Sobre Velocidade 25º aniversário, escrevi um artigo com o título ' Nós vamos, Velocidade Ainda fodendo regras 'porque verdades objetivas não precisam ser enfeitadas com muitas palavras. Agora, um ano, três meses e seis dias depois, mais uma vez analisei os números, investiguei os dados e ajustei a inflação e estou descobrindo que, sim, pessoal, Velocidade ainda regras do caralho. Não existe nenhum cenário futuro possível em que Velocidade não governa com o poder de várias dezenas de tufões tropicais. A razão? Em um ato de puro pós O difícil mágica cinematográfica, Speed ​​consegue ser patentemente absurdo e extremamente simples ao mesmo tempo. O ex-oficial do esquadrão antibombas Howard Payne (Dennis Hopper) amarra um explosivo no fundo de um ônibus de Los Angeles e o prepara para explodir se o veículo cair abaixo de 50 milhas por hora. O oficial da LAPD Jack Traven (Reeves) pula a bordo do ônibus e, com a ajuda de uma civil de pensamento rápido chamada Annie (Bullock), tenta navegar no ônibus-bomba pela cidade mais congestionada da América.

Velocidade é um filme de ação perfeito em grande parte porque o diretor Jan de Bont, que tem uma das seções IMDB de 5 filmes mais loucas que você já viu na vida, corta essa premissa como um cirurgião. Não há um momento perdido quando o ônibus chega aos 50. Speed ​​só tem explosões suficientes, quase acidentes suficientes, fotos suficientes de Dennis Hopper mostrando os dentes como um vampiro para manter o público preso atrás da linha amarela, sem perguntas. É estimulante. Eu poderia inventar uma metáfora inteligente, mas diria que assistir Speed ​​é mais como andar de ônibus com uma bomba presa no fundo. É preciso ter uma mente desequilibrada e uma mão firme para transformar algo tão ridiculamente estúpido em uma classe mestre em escalada de ação.

A mente é De Bont, mas a mão firme está quase inteiramente voltada para Reeves. Dois anos depois Ponto de ruptura mas seis antes O Matrix , Velocidade solidificou o lugar único do ator na nova classe de estrelas de ação. Se John McClane fosse o camarada magro do Bronx que você poderia contar em uma briga, Jack Traven é o cara que você gostaria, tipo, encontrar seu filho perdido em um carnaval. Relatável, sim, mas também ultraconfiável. Carismático sem gracejos, indiscutivelmente quente, mas sem armadilhas que pudessem prender um Buick. Como co-escritor não creditado Joss Whedon colocá-lo : “E se ele for apenas o cara educado tentando não fazer ninguém morrer?”

3) Meu próprio Idaho privado

Imagem via Warner Bros.

Gus Van Zant de My Own Private Idaho começa com o traficante de rua Mike Waters ( River Phoenix ) acordar em um ponto indeterminado em uma estrada vazia, estendendo-se em ambas as direções até onde a vista alcança. É uma imagem misteriosa que diz tudo o que você precisa saber sobre a viagem melancólica em que está prestes a embarcar, um 'trecho infinito de estrada' em forma de filme, se é que já houve um. Mas, no final, você retorna à primeira imagem e percebe que ela tem menos a ver com o comprimento da estrada do que com qualquer ponto em que você esteja em um determinado momento.

Uma fatia profundamente estranha de torta de vanguarda, My Own Private Idaho segue Mike enquanto ele vagueia de um momento para outro e de john para john, primeiro em Portland, depois em busca de seus pais em Idaho e Roma. Ao lado de Mike está seu melhor amigo e companheiro traficante Scott Favor (Reeves), que prostitui apesar de estar na fila para receber uma herança massiva. Chamar o filme de 'sem trama' não seria totalmente correto. Ele simplesmente flutua, mais interessado em onde a poeira assenta do que em como ela chegou lá. Já mencionei que é também, mas não exatamente, uma adaptação da obra de Shakespeare Henry IV e Henry V ?

Há também um ar inevitável de tragédia pairando sobre o filme simplesmente porque mostra um jovem Keanu Reeves e River Phoenix pegando a estrada, dois melhores amigos da vida real cujo relacionamento seria interrompido dois anos depois pela morte de Phoenix em 1993. Mas é isso mesma relação que empresta uma qualidade esmagadoramente terna ao filme, uma verdadeira corrente emocional entre essas duas almas rebeldes. A cena em que Mike confessa seu amor por Scott ao lado de uma fogueira à beira da estrada é uma das performances mais vulneráveis ​​já filmadas. Você se sente simultaneamente grato por algo tão cru existir e devastado pelo que pode ser perdido em um instante.

2) Matrix

Imagem via Warner Bros. Pictures

O Matrix mudou tudo e qualquer um que diga algo diferente está conectado a uma realidade diferente. Quero dizer tudo : Coreografia de acrobacias. Efeitos visuais. Os sobretudos pensantes eram legais. Lana e Lily Wachowski O cyberpunk techno-shoot-em-up abriu seu caminho através dos anos 90 e no ano 2000, estabelecendo uma referência para as próximas duas décadas de filmes de ação. O filme é importante, é o que estou dizendo. Você pode se esquivar de balas, mas não pode se esquivar dos fatos.

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É impossível quantificar o quanto dessa influência se deve ao fodão menos legal do cinema, Keanu Reeves 'Thomas' Neo 'Anderson. Rato de pacote de cubículo de escritório durante o dia, hacker de computador à noite, Neo é acordado por Morpheus ( Laurence Fishburne ) e sua mão direita Trinity ( Carrie-Anne Moss ) para a verdade de que nossa realidade é apenas um programa, desenhado pela I.A. que mantém a raça humana incubada para obter energia. Neo lida com a verdade - e isso é fácil de esquecer em meio ao ataque de tirar o fôlego do segundo e terceiro atos - como um idiota absoluto. É uma história de origem que redefiniu o herói de ação; em vez de um homem-montanha como Arnold Schwarzenegger ou um arrasador como Bruce Willis, Neo era como se alguém tivesse carregado a habilidade de chicotear o traseiro no cérebro de Ted Logan. (Como evidenciado por aquele pitch perfeito ' Uau , 'que não teria funcionado com nenhum outro ator.) Isso permitiu que uma vulnerabilidade mais suave se infiltrasse no papel sem diluir a dureza, uma vulnerabilidade que Reeves se destaca em retratar. Todo o mundo lembra o momento Bullet Time, mas menos discutido é o momento anterior, o pequeno e desesperado 'Trinity ... ajuda . '

Acho que se eu tivesse que apontar uma grande falha no filme, é o fato de que os Wachowski nunca fizeram uma sequência, optando por sair O Matrix como um autônomo único e descomplicado.

1) Point Break

Imagem via 20th Century Fox

“Eu encontro pessoas o tempo todo que pensam, ' Ponto de ruptura ! '' Keanu Reeves r chamado em 2017 , contando uma história que absolutamente não é sobre mim. 'Eu digo' Sim, é ótimo '. Mas eles são como' Não foi isso que eu quis dizer '. Eles dizem: ‘Comecei a pular de aviões por causa de Ponto de ruptura . Comecei a surfar por causa de Ponto de ruptura . ' Realmente mudou a vida das pessoas, assim como mudou a minha. ”

Palavras mais verdadeiras. O Matrix' O impacto na produção de filmes de ação ganha mais importância por causa de como retumbante foi, mas Kathryn Bigelow O surfe uber-subversivo de Western merece igual atenção, mesmo que tenha causado uma reverberação muito mais suave em todo o gênero. Apropriado, porque Ponto de ruptura é o filme de ação mais suave já feito. Mais uma vez, um elogio. É um golpe de assalto de tirar o fôlego que também transborda sensualidade quente. Encontramos nossas duas ligações encharcadas. A estrela do futebol americano universitário que se tornou agente do FBI Johnny Utah (Reeves) senta-se despreocupado no capô de um carro na chuva torrencial como um protagonista de um romance trágico. Em outro lugar, o guru zen ladrão de bancos Bodhi ( Patrick Swayze ) praticamente faz amor com uma onda, em seu próprio mundo na água. Quando os dois homens colidem, é como uma onda enorme encontrando a costa, assustadoramente poderosa e bela em igual medida.

É tudo uma questão de intimidade. Intimidade na forma como Utah se apaixona por Tyler Endicott ( Lori Petty ), uma mulher com arestas mais duras e masculinas do que ele. Intimidade na maneira como ele obviamente se apaixona por Bodhi, seduzido de maneiras implícitas e óbvias. ('TA dinâmica era muito interessante, 'Swayze disse , 'porque eu queria interpretá-lo como uma história de amor entre dois homens, que é exatamente como funciona. ”) Intimidade na forma como o parceiro de Utag, Angelo Pappas ( Gary Busey ) se apaixona não por um, mas por dois sanduíches de almôndega. Graças a Bigelow e ao cinegrafista Donald Peterman, essa intimidade se transforma em ação, seja nos assaltos frenéticos a bancos realizados pela equipe de Bodhi ou na frequentemente imitada perseguição a pé que termina com tiros diretamente para o céu. Ao utilizar uma 'pogo-cam' do comprimento do corpo, o público fica mais próximo e pessoal de cada peça definida; os braços que bombeiam e o peito arfante de cada perseguição não são CGI.

Em termos de carreira de Keanu Reeves, isso é tudo o que o fez digitar em negrito em letras maiúsculas KEANU REEVES enrolado em um filme. O charme do menino bonito e a sexualidade suave se misturaram à dureza do homem comum que o levou aos filmes de ação e à vulnerabilidade em seus melhores papéis dramáticos. ' Por que eu nunca posso dizer o que realmente quero dizer ? ' é o tipo de linha que você ouvirá apenas de um (1) ícone de ação.

Vá com Deus.