As 15 melhores trilhas sonoras dos anos 2010, classificadas

Do bombástico de Hans Zimmer à beleza tranquila de Nicholas Britell, esta foi uma grande década para a música do cinema.

Enquanto muitos estavam ocupados no final de 2019 montando suas listas dos melhores filmes e programas de TV da década, parecia prudente tornar-se granular e realmente destacar alguns dos surpreendentes trabalhos de cinema que foram exibidos nos últimos 10 anos. Uma trilha sonora de filme tem o poder de arruinar ou fazer um filme - apenas a peça certa de música tocando no lugar certo é o que os momentos icônicos de um filme são feitos. E às vezes a própria trilha sonora é tão radical que eleva toda a atmosfera do filme a outro nível.



A década de 2010 viu a produção musical digital dar saltos para melhor e para pior. Os verdadeiros artesãos usaram esta nova tecnologia a seu favor, combinando-a com sua compreensão da música para criar paisagens sonoras únicas e marcantes. Outros simplesmente se apoiaram em samples e pistas eletrônicas para criar um mar indistinguível de som.



Mas as trilhas sonoras de filmes tradicionais ainda permanecem, e todos, desde veteranos do ramo a novos talentos empolgantes, usaram orquestras completas para puxar as cordas do nosso coração ou deixar nossas mãos suadas. Que esta década deu a nós dois Junkie XL e Nicholas britell é um testemunho da amplitude da diversidade na música do cinema que estava em exibição.

Então, vamos olhar para trás e celebrar as melhores trilhas sonoras dos anos 2010. Como acontece com qualquer lista desse tipo, é certamente subjetiva, e há inúmeras trilhas sonoras fantásticas de filmes da década que são não nesta lista. Mas, olhando para trás, neste exato momento no tempo, eles parecem a nata da cultura.



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15. A Ghost Story - Daniel Hart

Tudo de Daniel Hart Colaborações com o cineasta David Lowery são magníficos (especialmente os inspirados em jazz Velho e a arma ), mas seu trabalho em A Ghost Story se destaca por algumas razões. Este indie de 2017 incrivelmente pequeno, mas emocionalmente épico, é exatamente como o título sugere - uma história de fantasmas - mas também é um filme sobre solidão, saudade, arrependimento, a passagem do tempo e a impermanência da humanidade. A partitura de Hart, então, é suficientemente reflexiva desses temas assombrosos, como você pode sentir o anseio do protagonista nas peças tranquilas com toques de faroeste. Mas também há uma sensação de futuro nas outras faixas à medida que o filme avança. É epicamente íntimo.

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14. Mad Max: Fury Road - Junkie XL

Mad Max: Fury Road é um filme perfeito. Um filme de ação executado com maestria pela mente de gênio de George Miller . Então, apropriadamente, ele obtém uma pontuação maior do que a vida através de Junkie XL (também conhecido como Tom Holkenborg ) Essa trilha se provaria influente na década, já que muitos outros compositores procurariam imitar a música de som maciça de Junkie XL, que se baseou fortemente em fontes digitais. Mas esses imitadores perderiam o fato de que o motivo da pontuação para Fury Road é tão bom e memorável que é perfeitamente proporcional ao tamanho e ao tom do filme em questão. Leia: é assustadoramente enorme por um motivo.



13. Homem do Exército Suíço - Andy Hull e Robert McDowell

Um filme tão único quanto o indie de 2016 Swiss Army Man recebe uma trilha adequada, única, cortesia de músicos Andy Hull e Robert McDowell . O título do filme se refere a como Paul Dano O personagem naufragado usa Daniel Radcliffe Sem vida ( ou é? ) corpo para uma infinidade de propósitos, e a partitura reflete a variedade de sons que um corpo humano pode fazer. Os vocais e palmas compõem a maioria da música, mas é apoiado por acordes épicos de uma maneira que prova ser surpreendentemente emocional. Você nunca viu um filme como Swiss Army Man , e você nunca ouviu uma partitura como esta.

12. Ela - William Butler e Owen Pallett

Como alguém faz a trilha sonora de um filme em que o personagem principal se apaixona por um sistema operacional? Com profunda humanidade, é claro. Esse é o tema subjacente de Spike Jonze Obra-prima de 2013 Sua , e é o que percorre a pontuação tocante de William Butler e Owen Pallett . A música parte seu coração da melhor maneira, já que Butler e Pallett mantêm as coisas simples na maior parte com um piano e teclado, até que tudo cresça nos momentos finais do filme que irão transformá-lo adequadamente em uma poça de lágrimas.

11. Pantera Negra - Ludwig Göransson

Embora o Universo Cinematográfico da Marvel seja uma das franquias de filmes de maior sucesso na história, ele realmente não se recompôs sonoramente até os últimos anos. Michael Giacchino e Mark Mothersbaugh mapeado território memorável com suas pontuações para Homem-Aranha: Homecoming e Thor: Ragnarok , mas era Ludwig Göransson Está trabalhando em Pantera negra que nos deu a primeira trilha sonora verdadeiramente magistral para um filme MCU. A música ganhadora do Oscar estabelece a linha entre a música da África e as influências do hip-hop na América, o que está de acordo com os temas do filme. Na verdade, escritor / diretor Ryan Coogler fez um filme de super-herói sobre o que significa ser afro-americano, e a trilha sonora de Göransson é ao mesmo tempo triunfante, triste e totalmente legal.

10. Bestas da Natureza do Sul - Dan Rohmer e Benh Zeitlin

Ainda estou meio furioso porque já se passaram mais de sete anos e só agora estamos recebendo o próximo filme do diretor Benh Zeitlin . Seu sucesso no Sundance de 2012 Bestas da Natureza do Sul trouxe a fantasia à realidade com um orçamento incrivelmente pequeno, tornando a história do personagem central Hushpuppy ainda mais impactante. A pontuação - por Zeitlin e E Rohmer - é fundamental para dar corpo ao mundo de Bestas da Natureza do Sul , e continua sendo uma peça musical triunfante que é emblemática de como a partitura certa pode elevar todo o escopo de seu filme.

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9. Guerra pelo Planeta dos Macacos - Michael Giacchino

Para ser honesto, Michael Giacchino poderia ter preenchido algumas vagas nesta lista, mas é sua pontuação para o filme de 2017 Guerra pelo Planeta dos Macacos que é o mais impressionante neste momento (embora isso não desvalorize seu excelente trabalho em De dentro para fora , Coco , etc etc.). Seguindo os passos do icônico Jerry Goldsmith não é uma tarefa fácil, mas para o capítulo final neste novo Macacos trilogia, Giacchino cria uma trilha sonora digna de ficar ao lado da música inesquecível de Goldsmith para o filme original. Assombrosa, épica e extremamente emocional. Uma conclusão adequada.

8. Sicario - Jóhann Jóhannsson

É difícil não sentir raiva de Jóhann Jóhannsson A morte prematura de saber quantas outras trilhas inesquecíveis o mundo perdeu e, na verdade, seu trabalho emocionante no filme de 2015 assassino de aluguel se destaca como uma das melhores e mais influentes pontuações da década. Desfocando as linhas entre a música e o design de som, a trilha parece raivosa e assustadora e totalmente assustadora, ecoando os temas de Denis Villeneuve Filme inesquecível. Jóhansson iria levar as coisas ainda mais longe em sua próxima colaboração com Villeneuve, o fantástico Chegada , e embora eu esteja feliz que o mundo tenha ouvido as contribuições que ele fez ao panteão da boa música para cinema, sem dúvida havia ainda mais grandeza por vir.

7. Se Beale Street pudesse falar - Nicholas Britell

Entre Luar , Se Beale Street pudesse falar , e Sucessão , compositor Nicholas britell é certamente uma das fugas mais significativas da década. E embora suas outras pontuações sejam excelentes, seu trabalho em Se Beale Street pudesse falar é quase sobrenatural. Parece um abraço caloroso de um amigo próximo que você não vê há anos. Não parece Como adoro é amor. Palavras não fazem justiça à sua beleza, exceto para dizer que é um bom ajuste para esta sequência invisível de Luar diretor Barry Jenkins .

6. The Grand Budapest Hotel - Alexandre Desplat

Alexandre Desplat foi um dos compositores mais prolíficos da década, e embora se pudesse citar facilmente seu trabalho em A árvore da Vida aqui, em vez disso, vou com The Grand Budapest Hotel - que também é escritor / diretor Wes Anderson O melhor trabalho da década também. Lúdica, animada e propulsora, a pontuação de Desplat também consegue ser robusta e profunda. É leve, mas não sem peso - uma característica oximorônica, eu sei, mas parece adequado para esta pontuação alegremente travessa (e ganhadora do Oscar).

5. Linha fantasma - Jonny Greenwood

A melhor palavra para descrever Jonny Greenwood Pontuação de Fio Fantasma é 'adorável', o que é ainda mais impressionante considerando o quão espinhosa e perturbadora suas trilhas incríveis para filmes como Haverá sangue e Você nunca esteve realmente aqui estão. Paul Thomas Anderson A história de amor sombria e engraçada é pontuada às vezes como um romance clássico dos anos 40/50, com uma pitada de “ Bernard hermann para Hitchcock ”jogado em uma boa medida, mas apesar do período marcando o placar sempre também de alguma forma parece moderno. É doce, estranho e um pouco assustador, muito parecido com a relação entre Alma e o próprio Woodcock.

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4. Primeiro Homem - Justin Hurwitz

eu adoro eles Justin Hurwitz Pontuação de La La Land , então quando eu digo a pontuação dele para Primeiro homem é ainda melhor, considero isso uma prova do talento do cara. Seu trabalho milagroso e meticuloso com o diretor Damien Chazelle resulta em uma partitura que evoca a beleza e a solidão do espaço, mas mantém seus pés firmemente plantados na raiz emocional da figura central Neil Armstrong. Parte do brilhantismo da trilha sonora de Hurwitz é que seus temas e motivos começam a evoluir conforme Armstrong e sua equipe da NASA se aproximam de chegar à lua, e uma vez que tocamos o solo não apenas o quadro do filme se expande para evocar a enormidade do realização, mas a trilha de Hurwitz decola completamente, mantendo a raiz dos temas originais introduzidos no início do filme. Além disso, o theremin!

3. Interestelar - Hans Zimmer

Mais uma trilha sonora para um filme ambientado no espaço, embora com uma abordagem totalmente diferente. Se Primeiro homem evoca a solidão de estar no espaço sideral, Hans Zimmer É igualmente brilhante Interestelar pontuação mostra o aspecto estranho do grande além - em todos os sentidos da palavra. O uso do órgão é um golpe de gênio, trazendo uma grandiosidade religiosa para esta história de um pai que literalmente vai aos céus para tentar salvar a humanidade. Zimmer criou muitas partituras memoráveis ​​ao longo de sua carreira, algumas delas bastante inventivas e únicas. Mas Interestelar pode ser sua realização culminante.

2. Como treinar seu dragão - John Powell

Para meu dinheiro, o melhor tema escrito em toda a década de 2010 é John Powell O tema principal para o Como Treinar seu dragão franquia, estabelecida pela primeira vez no filme de 2010. É épico e crescente, mantendo um senso de aventura e perigo ao mesmo tempo que evoca a amizade amorosa que serve como o coração da história. A série de filmes sempre errou pelo lado da compaixão, em vez de rudeza ou cinismo, e essa maturidade emocional se reflete na magnífica trilha sonora de Powell.

1. A rede social - Trent Reznor & Atticus Ross

A melhor trilha sonora da década vem de 2010, mas o menino sim A rede social segurar (em mais de uma maneira). Cineasta David Fincher estendeu a mão para Nove polegadas de unhas membros Trent Reznor e Atticus Ross tentar sua sorte na trilha sonora de filmes, e o resultado é uma peça verdadeiramente icônica de música de cinema. Reznor e Ross não tentaram se conformar aos métodos tradicionais de trilha sonora, mas, em vez disso, infundiram no filme seus próprios sons e abordagem musical única. O resultado é uma peça totalmente única de música de filme que estala com a centelha da inovação e se deleita com os tons eletrônicos, embora mais sombrios e perigosos continuamente encontrem seu caminho - assim como o personagem de Mark Zuckerberg apresenta um verniz inocente que esconde um mais impulso impiedoso para o sucesso. A pontuação de Reznor e Ross ganharia o Oscar e mudaria a face da composição musical para sempre, mas é uma prova de seu talento que, quase 10 anos depois, poucos chegaram perto de igualar o brilho do que conquistaram aqui.

Menções honrosas: Começo (Hans Zimmer), Gravidade (Steven Price), Vida de Pi (Mychael Danna), Blade Runner 2049 (Hans Zimmer e Benjamin Wallfisch), Star Wars: O Último Jedi (John Williams), Thor: Ragnarok (Mark Mothersbaugh), De dentro para fora (Michael Giacchino), TRON: Legado (Daft Punk), Rei Arthur: Lenda da Espada (Daniel Pemberton), Lady Bird (Jon Brion), La La Land (Justin Hurwitz), Jackie (Mica Levi), Os oito odiados (Ennio Morriccone), Carol (Carter Burwell), Kubo e as duas cordas (Dario Marianelli), A forma da água (Alexandre Desplat), Garota desaparecida (Trent Reznor e Atticus Ross), Dunquerque (Hans Zimmer), Palhaço (Hildur Baieadóttir)