15 melhores filmes da segunda guerra mundial, classificados

O conflito que mudou o mundo rendeu alguns de nossos melhores filmes.

A Segunda Guerra Mundial foi retratada na tela prateada em centenas de filmes, desde os filmes de batalha mais épicos aos dramas de prisioneiros de guerra mais comoventes e às mais terríveis tragédias de campos de concentração.



Christopher Nolan ' s Dunquerque , sobre a evacuação de mais de 300.000 soldados aliados na França, é apenas o último de uma longa linha de filmes estelares da Segunda Guerra Mundial, então, em homenagem ao seu lançamento nesta sexta-feira, fizemos uma lista de algumas das melhores ofertas no gênero, do recente Cartas de Iwo Jima todo o caminho de volta ao clássico de 1942 A Casa Branca . Com nossas escolhas, tentamos mostrar o amplo espectro de histórias e pontos de vista da Segunda Guerra Mundial, espalhados por 15 filmes muito diferentes. Mas todos eles têm uma coisa em comum - são filmes imperdíveis do gênero.



15) The Dirty Dozen (1967)

Inspirado por um grupo de homens da vida real chamado 'The Filthy Thirteen', este thriller é sobre um grupo dos piores condenados do Exército treinados em uma missão suicida para se infiltrar em um castelo na Bretanha, França, onde dezenas de altos oficiais da Alemanha estarão encontro. Os homens que sobreviverem à missão receberão perdões e retornarão ao serviço ativo.

Inicialmente considerado muito violento por muitos críticos, The Dirty Dozen desde então, passou a ser considerado um clássico filme de ação dos EUA. É definitivamente um passeio emocionante, com ritmo tenso e um elenco excelente que inclui Ernest Borgnine , Lee Marvin , Charles Bronson e John Cassavetes , que foi indicado ao Oscar por seu papel de Victor Franko, também conhecido como No. 11 na dúzia titular.



Nota lateral divertida: para qualquer Feudo fãs lá fora, The Dirty Dozen foi um de Robert Aldrich de ( Alfred Molina no drama FX) maiores filmes, junto com Feudo sujeito O que aconteceu com a Baby Jane .

14) Sophie's Choice (1982)

Outra entrada que olha para a guerra através de uma lente específica e orientada para o personagem, este filme que ganhou Meryl Streep seu segundo Oscar é sobre uma sobrevivente de um campo de concentração que foi forçada a fazer a escolha mais cruel que se possa imaginar - qual de seus filhos morrerá.

Contado em flashbacks, Sophie estava envolvida com um líder da Resistência, Jozef, que é assassinado pela Gestapo, enviando Sophie e seus filhos para Auschwitz. É lá que ela é obrigada a enviar um de seus filhos para um campo de trabalho e o outro para a câmara de gás.



Como você pode imaginar, é um filme poderoso, mas totalmente deprimente. Embora esta possa ser uma das entradas mais silenciosas da lista, vale a pena assistir apenas para Streep, que mais do que mereceu os elogios empilhados sobre ela com este desempenho impressionante.

13) From Here to Eternity (1953)

O ataque a Pearl Harbor foi um grande ponto de inflexão na Segunda Guerra Mundial, porque até aquele ponto os EUA haviam permanecido em grande parte fora do conflito. Daqui até a eternidade narra os dias que antecederam o ataque da perspectiva de três militares estacionados no Havaí.

Esta é uma entrada incomum na lista porque é mais um drama dirigido por personagens do que um filme de guerra, mas isso não o torna menos atraente, ancorado por fortes atuações de Burt Lancaster , Deborah Kerr , Donna Reed e até mesmo Frank Sinatra , que ganhou seu único Oscar por esta interpretação. O ataque a Pearl Harbor obviamente foi uma surpresa para os militares envolvidos, então o filme é mais um exame da vida em tempo de paz que culmina em uma sequência de ataque emocionante.

12) Life Is Beautiful (1997)

Neste filme italiano, Roberto Benigni , que ganhou um Oscar por sua interpretação, é um pai protegendo seu filho, Giosue, do terror de estar em um campo de concentração, transformando a experiência em um jogo. Seu filho ganha 'pontos' por se comportar, escondendo-se silenciosamente dos guardas e não chorando por sua mãe. No final, o pai se sacrifica para manter o filho seguro e quando as tropas aliadas libertam o acampamento, Giosue consegue se reunir com sua mãe.

Este filme dividiu os críticos como sendo muito fantasioso ou agradável para um filme sobre o Holocausto, mas acho que é uma bela homenagem ao poder da esperança e da imaginação em face de horrores indescritíveis. É também um desvio da comida típica da Segunda Guerra Mundial, que é refrescante.

11) The Thin Red Line (1998)

Esta Terrence Malick épico de guerra se perdeu um pouco em 1998, lançado poucos meses depois de outro pequeno filme de guerra do qual você pode ter ouvido falar, chamado Salvando o Soldado Ryan .

Contudo, The Thin Red Lin Ele não deve ser descartado em face do épico mais impactante do tempo de guerra. Seu olhar para as tropas dos EUA invadindo uma pacífica ilha do Pacífico Sul é uma declaração poderosa sobre a guerra, contada da perspectiva do desertor Soldado Witt ( Jim Caviezel ), que é capturado e posteriormente retorna ao serviço ativo. É um filme anti-guerra forte e lindamente filmado que vagueia um pouco em seu foco, mas ainda atinge diretamente as batidas emocionais da guerra.

10) O Pianista (2002)

Este filme, baseado em uma história real, apresenta Adrien Brody como Wladyslaw Szpilman, um pianista e compositor polonês-judeu que faz parte dos nazistas que prendem judeus e os forçam a entrar no brutal Gueto de Varsóvia (aqueles que não são mortos). Depois de escapar por pouco da morte, Szpilman faz tudo o que pode para sobreviver, mudando de esconderijo em esconderijo e vasculhando por comida, eventualmente colocando seu talento no piano para usar quando ele toca para um soldado nazista, fazendo com que o nazista o mantivesse escondido e o trouxesse suprimentos.

O desempenho de Brody é assustador, conforme seu personagem passa de quase uma celebridade para um animal feroz e aterrorizado. Ele ganhou o prêmio de Melhor Ator por sua interpretação.

9) Patton (1970)

Um olhar inflexível sobre uma figura polarizada da Segunda Guerra Mundial na vida real, Patton estrelas George C. Scott como o general titular em um papel que definiu sua carreira, o que lhe rendeu muitos elogios e também um Oscar (embora ele tenha se recusado a aceitá-lo devido a não gostar de competições de atuação).

Mesmo assim, Patton lembra os telespectadores sobre o tipo de pessoa necessária para liderar os homens na guerra, o que, em última análise, significa levar muitos deles para a morte. Scott consegue transmitir a fria tomada de decisão de Patton, seu ego aquecido, sua sede de poder e sua vulnerabilidade íntima, sem transformá-lo em um herói de desenho animado ou vilão de bigode. É realmente uma performance extraordinária, catapultando o filme de sólido para épico.

8) O dia mais longo (1962)

Esta John Wayne veículo está na lista porque é um estilo diferente de filme de guerra. Filmado no estilo de um documentário, O dia mais longo analisa os eventos que levaram à invasão do Dia D na Normandia a partir das perspectivas do General Eisenhower e das tropas dos EUA, a missão britânica na ponte Pegasus, os lutadores da resistência francesa e os comandantes alemães.

Dificilmente existe um elenco maior na história do cinema: John Wayne, Robert Mitchum, Richard Burton, Richard Beymer, Gary Collins, Sal Mineo, Sean Connery, Henry Fonda, Peter Lawford, Robert Wagner, George Segal, Rod Steiger - e esses são apenas os atores americanos e britânicos. Havia também dezenas de famosos atores franceses e alemães interpretando seus respectivos compatriotas.

O filme é apenas uma visão realmente interessante do gênero, fornecendo uma visão nítida e autêntica da guerra sem ser excessivamente gráfico em seu retrato da violência, o que às vezes é bom para dar uma pausa, mesmo em um filme de guerra.

7) The Great Escape (1963)

Esta Steve McQueen filme sobre prisioneiros americanos e britânicos planejando escapar de um campo de detenção nazista é um pouco diferente do resto da lista porque é mais, bem ... divertido do que a maioria dos filmes sobre guerra. Isso não quer dizer A grande fuga é uma comédia pastelão ou algo assim, mas o título diz tudo - é escapismo. É um filme de ação emocionante do início ao fim, culminado por uma das melhores sequências de perseguição em todo o cinema, quando McQueen dirige sua motocicleta em meio a uma saraivada de tiros.

É compreensivelmente difícil fazer um filme de guerra que não seja deprimente por causa da seriedade do assunto, mas A grande fuga é mais um filme de ação do que um drama, conseguindo se sentir mais como um 'assalto' do que um filme de prisioneiro de guerra. Embora esteja avisado que o final ainda é bastante trágico - ainda é um filme de guerra, afinal.

6) A Ponte do Rio Kwai (1957)

Muitos filmes da Segunda Guerra Mundial se passam dentro e ao redor do teatro europeu ou de Pearl Harbor, mas isso Alec Guinness o veículo é ambientado em um campo de prisioneiros japonês, onde oficiais britânicos e americanos capturados são forçados a construir uma ponte ferroviária sobre o Kwai, apesar do trabalho manual ser contra o acordo da Convenção de Genebra.

Eventualmente, os prisioneiros percebem que resistir não os levará a lugar nenhum (e provavelmente serão mortos), então eles usam a construção da ponte como uma forma de se manter ocupados e se orgulhar de algo - qualquer coisa para escapar dos horrores de ser um prisioneiro de guerra. Mas então uma unidade de comando é enviada com a missão de destruir a ponte por causa de seu valor militar para os japoneses.

O filme mostra como manter a honra e integridade em face da guerra, com Guinness sendo particularmente bom como o Tenente Coronel enlouquecido em sua obsessão por construir uma ponte perfeita, estando singularmente focado no projeto porque ele tem pouco mais para guardar ele preso como um prisioneiro de guerra. Ele ganhou sete Oscars, incluindo Melhor Ator por Guinness.

5) Cartas de Iwo Jima (2006)

Clint Eastwood fez algo interessante em 2006 - ele lançou dois filmes retratando a Batalha de Iwo Jima das duas perspectivas dos lados envolvidos na luta. Bandeiras de nossos pais era do ponto de vista americano, enquanto Cartas de Iwo Jima foi da perspectiva japonesa.

Bandeiras de nossos pais é um filme de guerra útil, mas Cartas de Iwo Jima é a verdadeira estrela do projeto. Ele conta a história dos homens de serviço japoneses que mantiveram a ilha de Iwo Jima por 36 dias contra o ataque dos EUA. É retratado tanto observando os soldados cavando túneis e se preparando para uma batalha que eles dificilmente vencerão (e no final das contas não venceram), e também através das cartas que os homens escrevem para seus entes queridos.

A razão pela qual este funciona tão bem onde Bandeiras vacilou um pouco porque força o público americano a olhar para a guerra do outro lado, humanizando os 'inimigos' com solenidade e graça. Saber que os 'heróis' da peça vão morrer antes do final do filme inspira um sentimento constante de pavor ao longo do filme, o que o coloca em nítido contraste com muitos filmes de guerra.

4) Casablanca (1942)

Esta entrada é interessante, porque enquanto a maioria dos filmes nesta lista são cerca de Segunda Guerra Mundial, A Casa Branca usa a guerra como mais um pano de fundo para sua história. Mas a guerra ainda é uma parte importante do filme, além disso Humphrey Bogart - Ingrid Bergman clássico é considerado um dos melhores filmes do período da história do cinema, por isso é difícil excluí-lo.

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A Casa Branca é um antigo, mas um goodie, retratando a história comovente de amor perdido para o americano expatriado Rick (Bogart). Quando Ilsa (Bergman) reaparece em sua vida, com o marido ao lado dela, Rick relutantemente concorda em ajudá-los a fugir para Portugal para que o marido de Ilsa possa continuar seu trabalho como parte da Resistência Tcheca ao regime nazista.

Muitos refugiados de guerra europeus da vida real aparecem como figurantes ou foram escalados para pequenos papéis, dando até mesmo aos personagens de fundo mais peso do que a típica comida de Hollywood. Mas, na verdade, é a clássica história de amor em tempos de guerra que torna este filme de 75 anos tão bom agora quanto era quando foi lançado.

3) Lista de Schindler (1993)

Este lindo filme é uma das entradas mais silenciosas da lista, contando uma história muito específica da Segunda Guerra Mundial que evita os campos de batalha por uma batalha travada por um homem para salvar o maior número possível de judeus poloneses de serem mortos nos campos de concentração.

Liam Neeson é Oskar Schindler, um dono de fábrica que a princípio está mantendo seus trabalhadores seguros para manter sua fábrica funcionando sem problemas e seu dinheiro entrando. Mas conforme os horrores dos nazistas se desdobram ao seu redor, ele começa a fazer do trabalho de sua vida salvar o maior número possível dos nazistas. Foi filmado quase inteiramente em preto e branco, um movimento incomum no cinema moderno, mas ajuda muito a marcar o contraste gritante entre o bem e o mal, claro e escuro no filme, além de adicionar peso à menininha sem nome de casaco vermelho (a única coisa a ser vista em cores no filme) que é morto pelos nazistas, uma tragédia que coloca Schindler no caminho para salvar a vida das pessoas.

É realmente uma obra-prima cinematográfica, ganhando definitivamente 12 indicações ao Oscar (das quais ganhou sete, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor por Steven Spielberg )

2) O Barco (1981)

Esta Wolfgang Petersen ( Na linha de fogo ) O filme narra a tripulação de um submarino alemão durante a Segunda Guerra Mundial. Ele captura perfeitamente a claustrofobia e os horrores da guerra submarina, mas também o tédio de resistir a tempestades e o isolamento de uma busca aparentemente impossível no vasto oceano.

O clímax apresenta um bombardeiro britânico disparando contra o submarino, lançando-o em um mergulho profundo, incapaz de se endireitar e aterrissando em uma plataforma marítima sem como voltar à superfície. É um filme incrivelmente intenso, que se diferencia de muitos filmes de guerra por causa do cenário marítimo incomum, em oposição aos cenários de batalha mais típicos.

1) Salvando o Soldado Ryan (1998)

Este filme de guerra baseado na busca pelo último irmão sobrevivente de Ryan ( Matt Damon ) durante a invasão da Normandia apresenta indiscutivelmente a sequência de batalha mais realista da história cinematográfica em seus 20 minutos iniciais, ambientados na praia de Omaha. O que se segue são duas horas e meia do Capitão John Miller ( Tom Hanks ) liderando um grupo de soldados para penetrar nas defesas alemãs e trazer o soldado Ryan para casa depois que seus três irmãos foram mortos durante a invasão.

O filme é vagamente baseado em vários exemplos de parentes próximos posicionados juntos em tempos de guerra, levando as famílias a perderem todos ou a maioria de seus filhos em uma batalha. São essas tragédias, que aconteceram aos quatro irmãos Niland, os cinco irmãos Sullivan e muitos mais, que levaram os militares a introduzir a 'Política de Sobrevivente Único ', que protege os membros da família do recrutamento ou do combate caso eles já tenham perdido família membros no serviço militar.

O fato de que isso Steven Spielberg épico não ganhou o melhor filme (perdendo para Shakespeare apaixonado ) ainda é um dos maiores roubos de Oscar.