Os 15 filmes de ficção científica mais subestimados da última década

Estes são alguns dos melhores filmes de ficção científica que você provavelmente nunca viu ou deveria assistir novamente.

Como o terror, a ficção científica recentemente teve um mini-renascimento na bilheteria.



O gênero continua lançando IP blockbuster (obrigado, Guerra das Estrelas ) ou ideias originais incríveis (pense Distrito 9 ) que mantém o público querendo corajosamente ir para galáxias muito, muito distantes - ou explorar seu próprio mundo, embora seja submetido a uma lente pós-apocalíptica ( Mad Max: Fury Road ) ou mais parecido com Rod Serling, como o recente de Matt Reeves Planeta dos Macacos sequelas. Mas alguns filmes “não são peixes nem aves”, o que significa que escapam ao radar ou decepcionam nas bilheterias, apesar de ressoar tanto com fãs quanto com os críticos. (Ahem, Blade Runner 2049 .)



Como The Adjustment Bureau - o subestimado e atraente drama de ficção científica estrelado por Matt Damon e Emily Blunt - comemora seu décimo aniversário no mês que vem, estamos ficando nostálgicos pela produção de filmes de ficção científica modernos da última década. Aqui estão os 15 filmes mais subestimados do gênero nos últimos dez anos.

The Adjustment Bureau (2011)

Imagem via Universal Pictures



Roteirista-diretor George Nolfi de The Adjustment Bureau parece, no tom, como uma história de Phillip K. Dick, apesar do ótimo filme discreto não pegar muito emprestado do material original de Dick, A Equipe de Ajuste . Não é uma aventura de ficção científica enfeitada no sentido usual, mas as ideias inebriantes do filme, teoria científica, implicações religiosas e realismo fantástico e impressionante o tornam uma experiência de visualização fascinante e, às vezes, desigual.

Os temas de destino e destino, aqui tornados a responsabilidade de seres mais bem descritos como burocratas quase angelicais, são as colunas de sustentação que sustentam o romance de ficção científica denso e lento de Nolfi entre estrelas Matt Damon e Emily Blunt . Damon interpreta um político promissor que perde sua chance no Senado quando uma foto comprometedora dele tirada da faculdade chega à imprensa. Na mesma noite em que perde sua eleição, ele conhece uma encantadora mulher (Blunt) com quem tem considerável brilho. Mas seu romance interfere no 'grande esquema das coisas', especialmente na trajetória de vida do político. Logo, Damon e Blunt se encontram lutando para fugir dos mestres subterrâneos de seu destino enquanto tentam assumir o controle de um destino que seus perseguidores argumentam que nunca esteve em seu controle para começar.

Este cabo de guerra entre o livre arbítrio e a ilusão de que é tão tenso e envolvente quanto o romance entre nossos dois protagonistas é convincente. A química de Damon e Blunt irradia o charme da velha escola de Hollywood; é como se Nolfi pegasse as pistas de uma comédia romântica dos anos 1940 e as jogasse no meio de um jogo de moralidade com estacas bíblicas literais. A primeira metade de Bureau de Ajustes pode parecer um pouco longo demais, pois coloca sua configuração de ficção científica mais amigável para trailers em segundo plano em favor de estabelecer a dinâmica dos leads, mas isso é parte do charme do filme. Todo esse trabalho do personagem estabelece as apostas emocionais enquanto o filme dispara para um clímax fascinante (embora um tanto trippy) que o fará questionar seu próprio destino muito depois de os créditos finais rolarem.



Predestinação (2014)

Imagem via Stage 6 Films

Predestinação é um drama complicado e envolvente escondido em um thriller sinuoso de viagem no tempo. Escrito e dirigido por Peter e Michael Spierig , baseado em Robert A. Heinlein O conto de 1959 'All You Zombies', uma estrela indie pouco vista Ethan Hawke como um agente que viaja no tempo lutando para parar um homem-bomba na década de 1970 em Nova York. Mas a identidade do homem-bomba, e de um bartender com um passado (e futuro) misterioso, ameaça desvendar nossa realidade enquanto o filme dispara para um final incrível.

Predestinação O argumento de venda de elevador pode ser reduzido a Lembrança por meio de De volta ao futuro, parte II , mas mais através de um Christopher Nolan lente do que um Robert Zemeckis 1. O resultado final é um conto complexo sobre como definir a existência de alguém quando eles podem existir em vários locais e linhas do tempo. Quanto vale uma vida quando foi destilada e fraturada ao longo do tempo? Essa é apenas uma das questões temáticas inebriantes que o filme faz - e, como o personagem de Hawke e o público descobrem - encontrar a resposta não é fácil. Mas é uma visualização gratificante.

Coerência (2013)

Imagem via osciloscópio

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Filmado em cinco dias, sem script e com muito pouco orçamento, Coerência é Ray Bradbury por meio de Agatha Christie. Uma confiante estreia do diretor em um longa-metragem James Ward Byrkit , Coerência centra-se em um grupo de amigos que tem seu jantar de cabeça para baixo quando um cometa cruza o céu noturno e arrasta uma lágrima pela realidade em seu rastro. Múltiplas realidades alternativas se abrem para os personagens principais, realidades povoadas com versões alternativas de si mesmas.

Como resultado, este grupo de amigos se transforma em inimigos enquanto Byrkit torce os parafusos em um conto de ficção científica instigante que precisa ser visto pelo menos duas vezes para apreciar totalmente o nível de habilidade aqui.

Colossal (2016)

Imagem via Neon

Um filme de monstro estrelando Anne Hathaway e Jason Sudeikis ? Inscreva-nos!

Do diretor Nacho Vigalondo , Colossal pergunta 'e se uma briga de monstro do tamanho de Godzilla fosse uma projeção de nossos próprios problemas emocionais e inseguranças?' Essa premissa é na qual a alcoólatra Gloria (Hathaway) se encontra no meio, enquanto suas lutas literalmente se manifestam na forma de um monstro na Coreia do Sul que aterroriza as pessoas. Este grande swing criativo requer uma adesão significativa do público, o que Vigalondo torna surpreendentemente fácil de fazer graças à maneira como ele fundamenta a natureza ridícula de sua presunção em um mundo muito relacionável. Ele e seu talentoso elenco abraçam o conceito central do filme de maneiras que nos fazem rir com ele e nunca dele, como Colossal dobra na entrega de um filme de gênero em pequena escala, personagem que só fica melhor com visualizações repetidas.

Snowpiercer (2013)

Imagem via TWC

Arrojado, violento e mais oportuno do que nunca, Snowpiercer , do diretor vencedor do Oscar Boon Joon Ho ( Parasita ), é um thriller pós-apocalíptico diferente de qualquer outro. Baseado em uma história em quadrinhos francesa, Snowpiercer ocorre em um futuro não muito distante assustador, onde a ave-maria da humanidade joga para descarrilar o aquecimento global falha e confina um sistema de castas da humanidade a bordo do trem titular. Chris Evans e Tilda Swinton A manchete de um elenco de jogo impressionante como Diretor Bong oferece uma visão peculiar e inabalável da arrogância da humanidade apenas sendo superada por sua incapacidade patológica de não lutar por uma vida melhor. Mesmo que isso signifique arriscar o que sobrou daquele que eles têm. É uma batalha intelectual e física entre a 'escória' e as 'elites', os ricos e os pobres, e o Diretor Bong encontra a quantidade exata de tudo o que essa luta precisa para entregar uma viagem eficaz e (sem trocadilhos) arrepiante.

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Homem de Ferro 3 (2013)

Imagem via Marvel Studios

Homem de Ferro 3 tende a ter uma má reputação, em grande parte por causa de seu tratamento incomum do vilão clássico da Marvel, o Mandarim. Francamente, nós apreciamos a visão subversiva e o compromisso do filme da Marvel em forçar Tony a descobrir quem ele é e o que é necessário para ser um herói, fora de seu terno. Roteirista-diretor Shane Black A marca de humor e abordagem das cenas de ação do personagem, que têm um toque extra de ficção científica aqui, dão uma vantagem para Robert Downey Jr. É Tony Stark shtick. O combo Black-RDJ oferece Homem de Ferro 3 e sua estrela uma chance bem-vinda de explorar o PTSD que Tony sofreu após a Batalha de Nova York.

Edge of Tomorrow (2013)

Imagem via Warner Bros.

Limite do amanhã é um dos lançamentos do Big Studio mais subestimados já feitos. Tom Cruise O thriller de loop temporal divertido e cheio de ação causou mais impacto no vídeo doméstico do que nos cinemas. Mas este giro inteligente nos gêneros de invasão alienígena e viagem no tempo é um daqueles raros filmes de estúdio que fica com você muito depois de os créditos rolarem. Venha para o ataque estonteante no estilo praia da Normandia que abre o filme, fique para a performance all-in de Cruise que ri com, mas nunca com os buy-ins mais sci-fi do filme.

About Time (2013)

Imagem via Universal Pictures

Uma decepção de bilheteria na época de seu lançamento, Richard Curtis ' Estava na hora encontrou uma segunda vida impressionante em streaming e home video - e por um bom motivo . É uma história de viagem no tempo como nenhuma outra, que mistura ficção científica do tempo com as sensibilidades da rom-com pelas quais Curtis é mais conhecido.

Havia todos os tipos de razões para rejeitar Estava na hora após a sua liberação, do fato de que ele toma emprestado um pouco demais de dia da Marmota para a presença de Rachel McAdams convidando todos os tipos de comparações para O caderno . Mas tomado por seus próprios méritos, Estava na hora prova ser uma comédia romântica agradável com uma pequena reviravolta de alto conceito. Domhnall Gleeson interpreta o filho de um viajante do tempo ( Bill Nighy ) que luta para fazer um romance dar certo com sua paixão, interpretada por McAdams. Quando ele encontra obstáculos no namoro, ele volta no tempo para “consertar” e enganar o destino. Mas a única coisa que ele não pode enganar é a morte, como ele dolorosamente descobre quando seu pai fica doente. Essa reviravolta agridoce é de partir o coração, graças à hábil manipulação de Curtis das consequências mais íntimas que quebrar as leis da física podem ter - especialmente quando colocadas através das lentes de um relacionamento entre pai e filho. O ' Doutor quem encontra Quatro casamentos e um funeral ”O tom que Curtis busca aqui é difícil de equilibrar, e ele nem sempre consegue. Mas as partes do filme que funcionam, especialmente as performances (cuidado com o estreante Margot Robbie ), faço Estava na hora vale a pena dar uma segunda chance.

Amanhecer do Planeta dos Macacos (2014)

Imagem via 20th Century Fox

Matt Reeves Sequela do blockbuster para Ascensão do planeta dos Macacos encontra a tribo de macacos sensíveis de César sendo infectada com as piores tendências da humanidade após uma doença que exterminou a maior parte da população humana do planeta.

Reeves tem uma abordagem muito fundamentada e orientada para o personagem tanto dos macacos quanto de suas contrapartes humanas, com um roteiro do co-escritor marca Bomback tomando seu tempo para construir ainda mais o mundo de César com a quantidade exata de ressonância e simpatia necessária para investir o público no conflito trágico que está por vir. O CG de captura de movimento da WETA aqui está muito além do ponto de foto-real aqui, já que a linha entre o digital e a carne e o sangue desaparece toda vez Andy Serkis e Toby Kebbell trazer à vida amigos que se tornaram rivais César e Koba, respeitosamente.

Especial da meia-noite (2016)

Imagem via Warner Bros.

Especial da meia-noite , escritor-diretor Jeff Nichols ' Siga para Lama , é o melhor filme de ficção científica que os anos 80 nunca fizeram.

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Partes iguais E.T. , Homem das Estrelas , e Coisas estranhas , Especial da meia-noite é um road movie lento sobre Alton, ( Jaeden Lieberher ), um jovem com dons especiais fugindo de ternos do governo e de um perigoso culto religioso. Essas partes querem aproveitar suas habilidades ou, se não puderem, colocá-lo no chão. A odisséia do menino pela zona rural do Texas com seu pai (um excepcional Michael Shannon ) é como se um rolo de maiores sucessos da Amblin ganhasse vida, conforme contado por um cineasta com um manuseio delicado e perspicaz na narrativa visual que honra e impulsiona os padrões do gênero, conforme definido por pessoas como aquelas emulações de histórias de Nichols - a saber Steven Spielberg e John Carpenter . Especial da meia-noite é tão emocionante quanto emocionalmente excitante. A narrativa muito fundamentada e emocionalmente honesta de Nichols sobre esse conto extraordinário ressoa porque se desenrola na altura humana com personagens relacionáveis ​​que não podemos deixar de investir.

Voyage of Time (2016)

Imagem via TIFF

Uma das razões pelas quais um filme pode ser esquecido é que você literalmente não consegue descobrir como vê-lo. Infelizmente, esse foi o caso com Terrence Malick documentário de ficção científica IMAX Viagem do Tempo . Narrado por Brad Pitt , Viagem do Tempo foi lançado em apenas 12 telas IMAX localizadas em lugares como museus de ciências. O lançamento ficou ainda mais confuso pelo fato de que, ao mesmo tempo, uma versão diferente - com o dobro de filmagens e narração diferente (desta vez por Cate Blanchett ) - também estava sendo rastreado. O ponto é que se você pode ver o filme (e deveria), é totalmente alucinante e incrível - pense nas cenas de abertura de Malick A árvore da Vida , mas com mais dinossauros.

Star Trek Beyond (2016)

Imagem via Paramount Pictures

O melhor ímpar Jornada nas Estrelas filme desde A busca por Spock , Star Trek Beyond é muuuito melhor do que seu antecessor, Star Trek - Além da Escuridão . Ao contrário disso J.J. Abrams - filme dirigido, Justin Lin 'S Além celebra o que torna Trek tão incrível - seus temas e personagens - enquanto homenageia o 50º aniversário com uma mistura divertida e assustadora de humor, coração e espetáculo. Sem dúvida, teria uma classificação mais elevada entre os fãs se não fosse a execução problemática do vilão Krall ( Idris Elba | ), cujas motivações (embora ótimas no papel) não têm o tempo de exibição necessário para se conectar de verdade. Mas o filme em grande parte supera isso, assim como certos solavancos tonais e narrativos, graças aos cineastas fazendo o primeiro desses nuTreks sentir como um episódio de The Original Series - uma primeira vez para o Chris Pine franquia controlada.

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Blade Runner 2049 (2017)

Imagem via Warner Bros.

Blade Runner 2049 é indiscutivelmente o melhor filme baseado na história de Philip K. Dick. Também é, na maior parte de seu tempo de execução de duas horas e meia, melhor do que o original de 1982. (Desculpe, não desculpe.) Em uma década ou mais, este será um daqueles filmes, como seu antecessor de 1982, que estaremos nos batendo por adormecer em seu lançamento nos cinemas.

Ryan Gosling oferece uma performance muito internalizada (e complicada) como K, um Replicante encarregado de aposentar sua própria espécie - máquinas mais humanas em espírito do que os humanos reais que emitem suas ordens de morte. Logo, o passado de K torna-se violentamente entrelaçado com o de Rick Deckard (um nunca melhor Harrison Ford ), já que os dois são forçados a se unir para resolver um enredo de mistério ambientado no futuro que se sente em casa na ficção policial de loja de dez centavos.

diretor Denis Villeneuve ( Chegada ) e cineasta vencedor do Oscar Roger Deakins alcance uma paleta visual que é vívida e comovente, nítida e viva. O design de produção do filme alcança a verossimilhança 'você está lá', e as performances - especialmente o Deckard cru e vulnerável de Ford - fazem você sentir que fez mais do que apenas experimentar este filme. Você viveu isso.

Aniquilação (2018)

Imagem via Paramount Pictures e Skydance

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Se 2001 e Solaris teve um triplo com John Carpenter 'S A coisa , então sua prole seria Aniquilação .

Não se deixe enganar pelo lançamento sem cerimônia de um dos melhores filmes de 2018 pela Paramount; escritor-diretor Alex Garland ’ s adaptação lenta e enervante de Jeff VanderMeer O best-seller de é tão perturbador quanto hipnótico. A visão de Garland sobre o material é um olhar firme sobre como a destruição e a criação são partes semelhantes e essenciais da vida, argumentando que ambas são elementos críticos para o terrível privilégio e bela instabilidade da existência. Aniquilação é um psicodélico imperdível, ancorado por um desempenho de liderança feroz e vulnerável de Natalie Portman .

Bill e Ted Face the Music (2020)

Imagem via United Artists Releasing

Um bálsamo de boas-vindas para o desastre em curso que era 2020, Bill e Ted enfrentam a música foi a mistura perfeita de comédia de ficção científica sincera de que precisávamos enquanto enfrentávamos um dos piores anos de todos os tempos. Embora os elogios dos fãs ao filme tenham sido quase unânimes, o filme - assim como seus antecessores - parecia ter desaparecido mais rápido do radar da cultura pop do que a resposta inicial ao filme teria sugerido.

Bill e Ted enfrentam a música é indiscutivelmente o melhor filme da franquia. Um trio nas obras por quase uma década , Conta ( Alex Winter ) e Ted ( Keanu Reeves A última aventura de) no tempo e no espaço mostra nossos heróis de meia-idade lutando para chegar a um acordo com o destino que seus eus adolescentes disseram que eles deveriam cumprir, um destino que ainda não alcançaram.

Os ex-preguiçosos de San Dimas, agora maridos e pais, embarcam em uma jornada para encontrar a música que disseram anos atrás unificaria o mundo. Sua primeira parada? Visitando seus eus futuros para que possam tirar isso deles. Esse plano vai para o lado rapidamente, e isso é uma coisa boa, pois Encare a música diretor Dean Parisot ( Galaxy Quest ) investe a comédia do tempo com uma quantidade surpreendente de coração e momentos legítimos de reflexão de induzir as lágrimas entre os protagonistas Reeves e Winter. Também junto com a viagem estão acréscimos bem-vindos à franquia, as filhas com inclinações musicais de Bill e Ted, interpretadas por pessoas excepcionais Samara Weaving ( Pronto ou não ) e Brigette Lundy-Paine ( Atípico )