Os 18 melhores filmes de terror da década de 1960

'Psycho' é incrível, mas os anos 60 nos deram muitos outros grandes filmes de terror - de terrores psicológicos a explorações baratas e aos primeiros terroristas.

O que torna a década de 1960 uma década tão interessante para filmes de terror é que - sem qualquer aumento ou aviso da década anterior - o gênero começou tão chocante em 1960 que era demais para a maioria do público. Como tirar um band-aide adesivo muito rápido - apenas para causar mais dor e precisar fazer um curativo novamente - 1960 lançou um conjunto de choques clássicos que os conselhos de classificação e o público não sabiam como reagir a muitos deles além de banir e na esperança de não ver tais horrores novamente.



O Código de Produção Americano (com regras estritas sobre sangue, roupas, linguagem, camas e até banheiros) começou a se desgastar com Psicopata , e o público viu coisas que nunca tinha visto antes. Não apenas uma cena de banho sangrenta, mas também uma mulher solteira relaxando em um sutiã, e a mesma mulher dando descarga no banheiro. Psicopata certamente foi um sucesso nos Estados Unidos, mas os estúdios pensavam que apenas Hitchcock poderia empurrar as pessoas tão rapidamente e o público se revoltaria se alguém se entregasse a tal devassidão (alguns se revoltaram de qualquer maneira). No exterior, Hitchcock teve que editar muitas cenas com sangue visível nas mãos, sombras visíveis de um seio, etc. E no mesmo ano, Olhos sem face foi um filme sem data de lançamento em muitos países por suas incisões faciais; Espiando Tom foi um filme que arruinou a carreira de um dos cineastas mais queridos do mundo; e Domingo negro foi banido.



Todos esses filmes focavam em assassinos ritualísticos. Depois de 1960, os grandes estúdios voltaram aos horrores mais seguros envolvendo fantasmas. E os diretores de prestígio fizeram horrores psicológicos.

Foram os italianos e os filmes americanos de exploração de baixo orçamento que carregaram as lâminas ensanguentadas que os filmes de 1960 lhes entregaram. Diretores estrangeiros foram além e criaram o que hoje chamamos de assassinos (na Itália, eles eram giallos). Em 1968, o Código de Produção Americano havia terminado. E os portões sangrentos estavam abertos.



Esta lista dos melhores filmes de terror da década de 1960 mostra o salto disperso do gênero de aceitabilidade na época. Do ano chocante de 1960 a histórias de fantasmas a giallos a terror psicológico e parábolas de desconfiança, eu arredondado para 18, assim como muitos dos painéis de classificação do mundo criariam no final desta década para significar a idade adequada (17 em alguns territórios, 18 em outros) para assistir aos horrores da década de 1970.

'Domingo Negro' (1960)

Antes Mario bava dirigiu os primeiros filmes de terror identificáveis ​​na Itália, que os amantes do gênero conhecem como giallos, ele fez esse retrocesso gótico que poderia facilmente superar o melhor da produção da Hammer Films da década anterior. Domingo negro começa com uma sequência de abertura impressionante e horrível que faria com que o filme fosse banido no Reino Unido por anos, embora não seja tão violento quanto os filmes de Bava se tornariam menos de meia década depois.

Na abertura, a Princesa Asa ( Barbara Steele ) é condenada por ser uma bruxa e tem uma máscara satânica volumosa e pontiaguda pregada em seu rosto por um macete enorme. Ela está enterrada ao lado de seu amante em uma cripta. 200 anos depois, dois médicos descobrem a tumba, são atacados por um morcego e sangue é derramado em seu caixão. Eles curiosamente arrancam a máscara do rosto da Princesa Satânica e uma maldição é desencadeada, quando Asa toma posse de uma mulher virginal na cidade (Steele novamente) e começa a desencadear sua vingança.



Domingo negro foi o primeiro grande terror de Bava e é apropriado vê-lo aprimorar sua arte dentro dos limites de um horror clássico (um pouco longe demais para alguns) antes de criar uma nova linguagem cinematográfica própria.

'Eyes Without a Face' (1960)

Georges francis foi um dos criadores da famosa Cinemateca Francesa, que abrigou clássicos há muito perdidos e apresentou os cineastas da Nova Vaga francesa. Ele trabalhou incansavelmente durante a Segunda Guerra Mundial para encontrar, proteger e impedir que várias latas de filme fossem destruídas. Franju era obviamente um amante da imagem em movimento. E em seu filme mais querido que ele próprio dirigiu, Olhos sem um Cara, a imagem cria todo o clima.

O filme assustador de Franju segue um cirurgião plástico especializado em transplantar tecido de pele viva de uma pessoa para outra. Quando ele causa um acidente de carro que desfigura sua filha ( Edith Scob ), ele começa a raptar mulheres e esfolar sua pele, tentando dar um novo rosto à filha; quando não funciona, ele manda seu assistente jogar seus corpos no rio. Enquanto isso, sua filha aguarda um novo rosto por trás de uma máscara branca, assustadoramente semelhante a um fantasma. Quando ela descobre o que seu pai está fazendo por ela, Scob e Franju são surpreendentemente capazes de mostrar tristeza não por si mesma, mas pelas vítimas que seu pai está tentando enxertá-la, apenas com o movimento dos olhos por trás de uma fachada sem emoção.

'Peeping Tom' (1960)

O público ficou tão horrorizado com Espiando Tom que foi realmente retirado dos cinemas. Eles se sentiram violados e traídos porque um dos diretores mais venerados e esperançosos da Grã-Bretanha, Michael Powell ( Os sapatos vermelhos ), havia tornado algo perverso e psicótico. Ele fez os espectadores confrontarem o nível de busca de emoção que esperam obter de uma imagem em movimento seguindo um fotógrafo obsceno / cineasta amador ( Karl Boehm ) que fotografa fotos de nudez em troca de dinheiro, mas fica emocionado ao filmar mulheres enquanto as esfaqueia até a morte com uma lâmina em seu tripé.

Quando o fotógrafo começa a fazer amizade com o vizinho de seu andar inferior, ele tenta se reformar, mas sua psicose é muito mais profunda do que emoções e revela uma nefasta experimentação do medo, com seu pai como o controlador e ele como o sujeito. Powell, que sempre possuiu um dos olhos visuais mais impressionantes, usa os gritos granulosos de boca aberta das mulheres para comunicar ao público que o ato de fazer um filme está proporcionando algo aos voyeurs. Existem níveis diferentes, claro, como o sujeito que Boehm observa comprando fotos nuas na loja, mas diz não para comprar um filme de nudez. Com uma imagem, você mantém o controle de sua fantasia. Com um filme, outra pessoa tem o controle da imaginação e você apenas assiste.

'Psicopata' (1960)

Alfred Hitchcock 'S Psicopata é o grande kahuna desta lista. O assassinato do chuveiro de nossa linda heroína ( Janet Leigh ) apresenta 77 ângulos de câmera e quase tantos cortes (e gritos de cordas do compositor Bernard Herrmann ) É um dos momentos mais perfeitos de todo o cinema. E há tanto para desempacotar nesses três minutos sozinho; tudo nesta cena é tão próximo e chocante que dá o efeito do próprio processamento visual, enquanto o olho canaliza a violência pelo ralo de nossa própria mente.

Mas, por mais incrível que seja essa sequência, o resto do filme é igualmente incrível. Um dos feitos mais incríveis de Hitchock que ele usa com Psicopata está criando personagens totalmente formados que ele sabia que iria despachar no meio ou introduzir no meio. É algo que a maioria dos filmes de terror não tem a ousadia de tentar: humanizar a vítima que não sobreviverá e, simultaneamente, sua relação com o assassino. Nossos heróis, heroínas e vilões não precisam estar conosco a cada passo do caminho.

Psicopata é uma flexão pura do músculo do filme. Como Powell, Hitchcock entende que o próprio ato de fazer um filme é apresentar algo aos voyeurs e ele começa colocando um sutiã em sua atriz, mas depois mostra o perturbado gerente do hotel ( Anthony Perkins ) olhando para ela por um buraco; Hitchcock sabe que o público vai recuar, mesmo que ele repita o mesmo ato anti-código de produção que o próprio público fez no início do filme, que muitos na platéia provavelmente gostaram.

'The Innocents' (1961)

Os inocentes é um dos filmes de terror mais sugestivos de todos os tempos. Narrativa e visualmente, este conto de fantasmas é sobre o que fazemos nas sombras. A cinematografia em preto e branco torna o piscar das velas imprevisível, o espaço sob uma porta ainda mais assustador, mas Jack Clayton também a usa para destacar a abordagem em preto e branco da adesão certa e errada na religião que faz as pessoas enlouquecerem. Dentro Os inocentes , nunca temos certeza se os fantasmas são reais ou são uma manifestação de uma mente que se envergonha por perder a inocência.

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Deborah Kerr interpreta uma governanta que acredita que o terreno da casa - onde ela cuida de duas crianças órfãs - é mal-assombrado, talvez até trabalhando para possuir as crianças. Seu primeiro indício de uma assombração vem depois que ela ouve o tio das crianças (um lascivo Michael Redgrave ) gabam-se de um encontro sexual. Há mais evidências de que a governanta anterior e seu amante bruto podem ter introduzido a sexualidade para as crianças em uma idade jovem. Há uma suspeita de que a governanta de Kerr é tão reprimida sexualmente que seu desejo de cuidar dos filhos é uma substituição para os sentimentos de atração por seu tio experiente. Ela vê espíritos fantasmagóricos, estejam eles lá ou não, e Clayton e o cinegrafista Freddie Francis encontre pavor sombrio em cada esquina. Mas um feito subestimado é feito pelo roteirista Truman Capote , que gira um parafuso no Henry James novela, O giro do parafuso , e introduz um medalhão e uma fotografia em um ponto muito anterior à novela de James, a fim de virar o parafuso no público e colocar tudo em questão.

'The Birds' (1963)

Os pássaros foi o filme mais difícil (lutando contra todos aqueles pássaros e usando uma tecnologia muito primitiva) de fazer para Alfred Hitchcock . Isso não se sustenta tão bem agora em comparação com muitos de seus outros clássicos, simplesmente porque os avanços tecnológicos anos depois nos tornam cientes de que na maioria das cenas de ataque os pássaros mergulhando são sobrepostos sobre os atores reagindo em uma cena diferente. Também não tem um final satisfatório ou uma linha emocional para nos puxar através de todos os ataques. Os pássaros pode não ter envelhecido tão perfeitamente como muitos dos filmes do Mestre, mas ele ainda encena muitos momentos de mestre.

o que Os pássaros tem é uma seção de invasão de casa incrível que influenciou muito todos os filmes de invasão de zumbi ou casa que viriam depois. Os pássaros, que começaram a atacar humanos sem motivo e parecem ter um osso particular para bicar com uma socialite ( Tippi Hedren ), que recentemente foi ao tribunal por seu comportamento atrevido, invadem a casa que a mantém dentro. Eles bicam as paredes, seus bicos se projetando como um jogo Whack-a-Mole. Seu interesse amoroso ( Robert Taylor ) tem que abordar as portas e pregar os móveis na frente dos pontos fracos.

Os pássaros mostra todas as táticas de sobrevivência que agora conhecemos de filmes de zumbis e também apresenta o momento fatalista em que a heroína sobe as escadas. Fique sempre lá embaixo.

'The Haunting' (1963)

Muitas das grandes histórias de fantasmas abraçam nosso ceticismo sobre se nossos protagonistas são realmente assombrados por fantasmas ou simplesmente perdem a cabeça por sons inexplicáveis, colocações esquecidas de objetos e suas mentes preenchem as lacunas de maneiras que apresentam visões assustadoras. Robert Wise 'S A caçada apresenta isso como um desafio. Há uma mansão assustadora com contos transmitidos de assombrações, morte e insanidade. Alguém está prestes a herdar a casa, porém, então eles pagam para enviar pesquisadores do paranormal para ficar na casa e fornecer explicações sobre a assombração.

A casa na colina está realmente mal-assombrada? Ou ouvir que é assombrado prega truques para todos lá dentro? Alguns mantêm ceticismo. Outros enlouquecem. Parece que se a casa quer alguma coisa, são as duas respostas, porque tanto o ceticismo quanto a crença continuarão a enviar as pessoas lá para obter respostas.

'Blood and Black Lace' (1964)

Mario bava mudou o terror para sempre com Sangue e renda preta . Já um maestro do terror, Bava deu início ao gênero giallo (sangradores italianos) com mortes altamente estilizadas e horríveis, fotos de ponto de vista interessantes que ocultavam a identidade do assassino, ao mesmo tempo que abriam mão de pontos de vista próximos para fatiar e estrangular, e definir cores que eram tão brilhante como o sangue vermelho falso que jorrava das feridas.

Sangue e renda preta O cenário é uma casa de moda onde modelos são assassinados. No que se tornará um grampo giallo, o assassino usa luvas pretas, um chapéu preto e um sobretudo preto com um canivete e fios nos bolsos. Com rosto diabólico, Bava encena uma das caçadas em uma sala cheia de manequins, com a maquete despachada tão rapidamente quanto a própria indústria se livra desses corpos; com testemunhas tão mudas e sem rosto para as práticas da indústria quanto os manequins para os assassinatos.

'Hush ... Hush, Sweet Charlotte' (1964)

Robert Aldrich fez acampamento diva antes mesmo de ser conhecido. Sunset Boulevard foi o primeiro filme a realmente fazer uso de uma estrela de Hollywood desbotada, mas lá apresentou a estrela de Hollywood mais velha como tendo um desejo doentio de aplausos contínuos. Em 1962, Aldrich's O que aconteceu com a Baby Jane? permitido Bette Davis e Joan Crawford enlouquecer enquanto duas irmãs - que costumavam ser estrelas - torturam uma à outra dentro de um prédio de apartamentos despretensioso.

Apesar, Baby jane tem elementos de terror (Crawford está amarrada a uma cama e morrendo de fome quando não estão servindo ratos para o jantar), Aldrich’s Calma ... Calma, doce Charlotte recebe o aceno aqui. Estruturalmente, as histórias são muito semelhantes. Ambos começam com um ato violento. E ambos giram em torno de uma disfuncional e impetuosa Bette Davis e um segredo de família mantido por outro parente (aqui, Olivia de Havilland substitutos para Crawford, que foi originalmente escalado, mas desistiu, provavelmente ciente de que Davis mais uma vez teve o papel mais suculento; embora de Havilland talvez saiba melhor como se afastar de Davis e não tentar igualá-la, mas ser mais reservado em sua performance). Mas enquanto Baby jane teve momentos de acampamento estridentes e louváveis, Charlotte torna tudo mais refinado e gótico. O assassinato do cutelo de Bruce Dern é certamente um dos momentos mais gráficos do cinema dessa época. Ele perde um membro antes que outro golpe seja desferido. O sangue está no vestido de Charlotte, mas porque ela é uma adolescente de uma família respeitada, ela basicamente foi condenada a viver em sua mansão ao sul e não incomodar ninguém. Quando conhecemos Charlotte já adulta (Davis), ela está mirando uma espingarda nos empreiteiros que estão tentando abrir uma rodovia em suas terras e está recebendo visitas noturnas de fantasmas de homens que foram assassinados na casa e sangue fresco começa a aparecer em seus vestidos novamente.

Baby jane foi uma piada. Doce Charlotte é mais Grand Guignol, com sombras de árvores de magnólia, fantasmas e membros decepados. Um é o acampamento, o outro é o acampamento alto. Apropriadamente, o termo 'campo' começou a ser utilizado em 1964, em um ensaio de Susan Sontag .

'Repulsão' (1965)

Polanski romano O primeiro filme em inglês segue uma mulher fraturada que teme a penetração de todos os homens que encontra. É também um filme que quebra em novas fraturas devido às viradas grotescas e tortuosas na vida pessoal de Polanski que vieram depois (a lavagem cerebral do assassinato de sua esposa e filho, e seu estupro drogado de um adolescente). Há um sentido em Repulsão que ninguém tem controle de sua mente. Certamente Carole ( Catherine Deneuve ) não tem controle sobre o medo do sexo (com pequenos indícios de abuso anterior). Ela tem pesadelos de mãos rompendo a parede e apalpando-a e pensa em homens encurralando-a e estuprando-a. Ela está paralisada e quase muda por causa dessas visões.

Também há uma sensação de que os homens também não podem evitar, não necessariamente que todos os homens possam estuprar, mas eles não sabem como não ser excitados por alguém tão bonito como Deneuve. Polanski filma a maioria de seus colapsos psicológicos enquanto ela veste uma camisola quase transparente. Não acho que seja gratuito, mas talvez Polanski sinta que deve fornecer evidências de que ela realmente deveria estar com medo. Mesmo quando ela teve um colapso completo e precisa de ajuda do chão, a mansão em que ela está embalada pelo homem que a ajuda é filmada como uma conquista bem-sucedida de carregar uma virgem para o quarto pela primeira vez. Repulsão é um estudo psicológico fantástico que é talvez ainda mais psicológico e, às vezes, repulsivo - agora que sabemos da existência fragmentada de Polanski.

'Mate o bebê, mate!' (1966)

Mario bava 'S Mate o bebê, mate! é o Cidadão Kane de giallos. Você pode ver e ouvir a influência sobre Dario Argento e outros respingos de sangue estilizados em todos os lugares. Há a paleta de cores de verdes brilhantes e vermelhos de Bava, fazendo com que todos os lugares assustadores para um assassinato em potencial pareçam um vitral de igreja que está prestes a ficar manchado de vermelho. Há uma trilha sonora cheia de suspiros e suspiros fantasmagóricos que mais tarde se insinuariam Goblin Eletro-partituras de. E há também os zooms criativos da câmera de Bava em escadas em espiral e um ponto de vista da câmera de um balanço. Esses tropos têm impressões digitais em todos os melhores choques italianos que seriam lançados nos próximos 30 anos. Talvez se tivesse um título melhor, Mate o bebê, mate! seria justamente mencionado por todos como um dos maiores filmes de terror de todos os tempos.

Dentro Mate o bebê, mate! o fantasma de uma garota que foi pisoteada por cavalos assombra uma cidade da Transilvânia. Ela aparece em um vestido, quicando uma bola, e se o contato visual for feito, o controle da mente e uma morte horrível logo se seguirão. Há cemitérios enevoados, teias de aranha grossas, cortes na garganta, têmporas perfuradas e empalamentos; sem dúvida teria sido chocado em 1966. 50 anos depois, a singularidade das escolhas de câmera de Bava ainda ressoa e inspira o tipo de suspiros e suspiros suaves que logo apimentariam as paisagens sonoras do cinema de choque.

'Segundos' (1966)

John Frankenheimer 'S Segundos é uma parábola anti-mainstream / anti-contracultura sobre o envelhecimento que é mais um suspense do que um terror, mas certamente tem grandes elementos de terror. Há um telefonema de um homem morto, uma sociedade secreta que está abrigada sob um matadouro e várias cirurgias forçadas e identidades ocultas de bandagens. Além disso, o grande diretor de fotografia James Wong Howe utiliza muitas configurações de câmera com lente olho de peixe tonto para dar uma imensa sensação de pavor, fazer você questionar se o que você está vendo é real, e pode-se argumentar que isso influenciou muito a cerimônia de estupro do diabo em Bebê de alecrim dois anos depois.

John Randolph é um banqueiro entediado que recebe um telefonema de um homem que pensava estar morto, mas conhece o tipo de coisas que só o homem que afirma ser saberia. A voz do homem morto disse que há uma empresa que vai fingir sua morte e dar-lhe um novo corpo e identidade e colocá-lo em uma comunidade de pessoas que estão vivendo sua segunda chance na vida (o que ele não diz é que ele está preso uma eterna sala de espera tentando voltar à vida que deixou para trás, mas ele deve recrutar um novo corpo para partir). Não há como recuar, já que a empresa também droga e filma seus súditos fazendo atos desagradáveis ​​para fins de chantagem. Assim, Randolph se torna um jovem de aparência Rock Hudson cuja segunda chance envolve orgias violentas, claro, mas ele não tem livre arbítrio nem capacidade de escapar.

'Spider Baby' (1967)

Embora haja toques de acampamento e exploração nesta lista, Bebê aranha é o melhor filme de terror de exploração americano verdadeiro da década (com uma ponta de chapéu onisciente para Hershel Gordon Lewis , que foi o pioneiro dos efeitos sangrentos durante esta década, mas seus filmes nunca fizeram muito mais do que respingar sangue e estourar diálogos). Tem uma música tema de crédito sobre uma orgia canibal onde todos 'com certeza vão acabar na barriga de alguém', afinal. Bebê aranha é sobre um zelador muito atencioso ( Lon Chaney ) que cuida de uma casa de jovens adultos consanguíneos. Ele tenta impedi-los de conhecer estranhos porque eles têm uma doença cerebral degenerativa que os faz ter o cérebro cognitivo de uma criança de cinco anos, exceto com o desejo de matar e comer qualquer pessoa que não seja da família. A família alargada os deixou para morrer em uma casa para remover o gene de sua linhagem, mas é claro, algumas pessoas procuram avaliar o valor da casa e a “hora de brincar” começa.

Jack Hill 'S ( Coffy ) o filme é estranho demais para o mainstream, mas não violento o suficiente para cabeças sangrentas. Mas se você pegar elementos de Freaks , Dois Mil Maníacos e adicionar uma cena de perseguição de lingerie e as desconfortáveis ​​técnicas de sedução no corpo adulto de mulheres que são constantemente descritas como 'crianças', então você tem uma boa teia de diversão de exploração aqui. Bônus de culto adicionado: Sig Haig ( As rejeições do diabo ) é um dos “filhos” consanguíneos.

'Kuroneko' (1968)

Você frequentemente encontrará Masaki Kobayashi O hipnótico tetráptico de contos populares sobrenaturais, Kwaidan , em uma lista dos melhores filmes de terror dos anos 60. É poético. É visionário. A música é assustadora. Mas é mais calmamente meditativo e moralista do que horrível. Em vez de, Kaneto Shindo 'S Kuroneko ( Gato preto ) tem a honra de representar a ascensão do Japão no cinema de terror nos anos 60. Também é poético, visionário, assustador e moralista, mas também apresenta um terror mais real do que Kwaidan . Um gato preto bebe sangue, mulheres tiram sangue do pescoço de homens desavisados, fantasmas sedutores matam samurais para impedir que suas próprias almas entrem nos portões do inferno, e uma casa que foi queimada até o chão reaparece espectralmente. Sim, este é sem dúvida um filme de terror.

Kiwako Taichi e Nobuko Otowa são os fantasmas com sede de sangue de samurai; eles também costumavam ser a esposa e mãe de um soldado ( Kichiemon Nakamura ) O soldado está lutando fora de casa há alguns anos. Durante esse tempo, sua esposa e mãe são descobertas por um bando de samurais no caminho de volta para sua aldeia; eles são estuprados e queimados vivos em sua casa. Enquanto seus cadáveres são festejados por um gato preto, suas almas fazem um trato com o diabo para permanecer assombrando a floresta, matando todos os samurais; eles se aproximam deles através da sedução e bebem seu sangue. O marido, no entanto, é feito um samurai após sua bravura na batalha e sua esposa e mãe têm uma escolha muito difícil do que fazer com ele.

O filme de Shindo é uma refutação maravilhosamente filmada à natureza excessivamente bajuladora da literatura e dos filmes de samurai. Com exceção do marido valente, os samurais são indivíduos egoístas que não se importam com os aldeões distantes; apenas sua própria posição e sua própria libido importam. Não é anti-samurai, mas anti-abuso de poder.

'Noite dos Mortos-Vivos' (1968)

Os zumbis em George A. Romero 'S Noite dos Mortos-Vivos são chamados de “ghouls”, mas mesmo assim este é o filme que criou o filme zumbi como os conhecemos: criaturas vazias e irrefletidas que se arrastam com olhares vazios e mal retêm qualquer senso de humanidade. Por esse motivo, a emoção do zumbi do filme geralmente está em ver como nossos heróis com cérebros os despacham com grande eficiência e crueldade. Afinal, eles não são mais humanos.

No entanto, assista novamente ao filme de Romero e tente não escapar tendo mais simpatia pelos 'ghouls' do que a maioria dos humanos. A maioria dos humanos vivos retém apenas os atributos aprendidos mais fracos da humanidade: preconceito, xenofobia e egoísmo. O não-carniçal mais altruísta que seguimos ( Duane Jones ) é famoso por ser baleado - depois de lutar bravamente contra os ghouls - simplesmente porque a cor de sua pele desencadeia uma reação suspeita ao homem do outro lado do rifle. Mas Romero planta muitos outros motivos de desconfiança de autoridade ao longo Noite dos Mortos-Vivos . Em 1968, a opinião pública recente sobre a guerra do Vietnã e as táticas policiais durante o movimento dos Direitos Civis havia mudado para não dar mais confiança generalizada nas melhores intenções aos policiais, generais e soldados. Afinal, eles são humanos, e muitos humanos nutrem más intenções para com os outros. Basta assistir ao enterro dos carniçais que já foram humanos que são arrastados por ganchos de carne e queimados em uma pilha e tente não pensar em nenhuma guerra xenófoba ou em uma visão sistêmica horrível do “outro”.

'O bebê de Rosemary' (1968)

Para mim, Bebê de alecrim é o melhor filme de terror de todos os tempos. Ele opera altamente em todos os níveis. Um casal recém-casado, Rosemary ( Mia Farrow ) e Guy ( John Cassavetes ) parecem idílicos quando somos apresentados a eles enquanto compram um novo apartamento em Manhattan. Mas quando há uma falta em uma pessoa, torna-se uma falta em um relacionamento. Guy é um ator esforçado e Rosemary diz a todos que vão ouvir as duas peças e comerciais em que ele apareceu. Isso deveria soar como um apoio, mas para Guy é um lembrete de seu fracasso percebido. Em seu novo prédio de apartamentos, eles fazem amizade com alguns malucos antigos ( Ruth Gordon e Sidney Blackmer ) no final do corredor.

Em uma sequência infernal, Rosemary adormece em uma cama sobre a água, vislumbra Satanás subindo em cima dela enquanto Guy, os vizinhos e outros monstros observam o demônio agarrar e empurrar e não a ajudam enquanto ela chora. De manhã, ela acorda nua com marcas de garras por toda parte. O marido dela diz que decidiu engravidá-la mesmo que ela estivesse dormindo porque ele estava de bom humor e eles conversaram sobre isso. E daí se ela estava 'bêbada'. Rosemary mais tarde pensa que ela foi estuprada pelo Diabo e que Guy prometeu o filho do Diabo aos seus vizinhos satanistas para melhorar sua carreira.

A cerimônia não é apenas uma das sequências mais aterrorizantes e fascinantes já cometidas para o cinema, mas também uma das maiores violações do cinema. Há uma violação da confiança e do corpo tão profunda na cerimônia, mas é ainda mais insultado pelo disfarce frouxo de Guy de 'Eu queria você agora'. O resto do filme mostra Rosemary completamente incapaz de ter agência para qualquer escolha envolvendo seu corpo. Tudo é decidido pelos mais velhos e pelos médicos do sexo masculino; até mesmo aquele em que ela confia, Dr. Hill ( Charles Grodin ), que ela escolheu por conta própria, a entrega a um médico diferente porque ele a considera instável. Todo homem a silencia e pensa que ela não tem ideia do que está acontecendo em seu corpo. Com muitos homens ainda se sentindo confusos e tontos (como Rosemary em sua cama drogada) sobre o que realmente constitui consentimento e escolha, Bebê de alecrim ainda é um dos filmes mais terríveis e necessários já feitos.

'Blind Beast' (1969)

Yasuzo Masumura 'S Besta Cega faz a difícil tarefa de usar o filme para explorar as sensações físicas de não ter visão. Ele também luta contra a dominação sexual, síndrome de Estocolmo e apresenta desmembramento corporal. É um filme de exploração bastante inebriante que é feito de forma muito artística e, em última análise, serve como um precursor exclusivo da modificação corporal obsessiva sendo usado para fins de prazer e dor que apareceriam no totalmente único Tetsuo: Homem de Ferro Series.

Besta Cega começa com uma mãe apaixonada sequestrando uma modelo ( Mako Midori ) e jogá-la em um enorme estúdio de escultura que não recebe luz. Dentro, seu filho cego ( Eiji Funakoshi ) esculpiu todo o espaço em ode às partes do corpo das mulheres; um local de descanso fica entre os seios, o espaço descendo de um estômago de argila para outra área. Ele deseja um novo espécime que aprenda cada parte de seu corpo através do toque e se transforme em sua obra mais completa. Ela resiste (e a mudança do estupro se transformando em submissão, depois em sedução e depois em prazer são obscuros aqui, mas nunca pareciam estimulados), mas eventualmente se torna tão sintonizada com os sentidos dele que também deseja ficar cega. Juntos, eles vão explorar os corpos de uma maneira diferente - e mais horripilante; e fantasias mórbidas dão lugar à autodestruição.

monstro de "um lugar quieto"

Este é um filme desafiador que requer alguma preparação para durar, não pelo sangramento, mas por suas idéias. O que é assustador Besta Cega é menos o que você vê em um nível básico, mas o que você processa depois que as imagens são enviadas ao seu cérebro. Vemos momentos de verdadeira intimidade e verdadeira perversão tortuosa e ambos pousam com imediatismo pensativo.

'The Honeymoon Killers' (1969)

Estou fechando esta lista com um filme que não é um filme de terror puro, mas que entra na discussão do gênero da mesma forma que algo como Henry: retrato de um assassino em série faz. Leonard Kastle 'S The Honeymoon Killers foi o filme de serial killer mais filmado naturalmente de seu tempo. Ele apresenta um golpe de martelo na cabeça que não é feito com um close-up extra, mas é feito em um quadro de corpo inteiro, enfatizando a reação de dor da mulher na extremidade receptora e o “por que você simplesmente não morre já ”reação da mulher que o entregou. Apenas dois anos depois Bonnie e Clyde Atordoou o público americano com balas em câmera lenta em feridas sangrentas, Kastle fez um filme que não romantiza a violência como um banho de sangue poético, mas a apresenta com tanta naturalidade que faz você se sentir como se estivesse na sala assistindo a estes “ Assassinos de corações solitários ”cometem assassinato após assassinato. Ele recebeu uma crítica positiva da Variety em uma exposição em 1969, mas não foi tocado pelos distribuidores até o ano seguinte. Foi proibido em muitos países até a década de 1980, mas também tem a distinção de ser o filme americano favorito de um dos maiores nomes da New Wave francesa, François Truffaut .

Os Assassinos dos Corações Solitários ( Cadeiras Shirley e Tony lo bianco ) conheceu através de um serviço de correspondência de jornal para encontrar o amor. Ray (Lo Bianco) é um vigarista que ganha a confiança da mulher, consegue hospedagem gratuita, promete casamento e depois os mata. Ele não mata Martha (Stoler), no entanto. E os dois posam como irmão e irmã enquanto ele pega novas vítimas e ela fica com ciúmes ao ver a outra mulher sorrir em sua presença. Eles matam juntos, mas Martha começa a matar de forma mais brutal e apaixonada, tentando acabar com sua armadilha e continuar com o homem que ela ama agora.

Ao contrário dos giallos que o precederam ou dos assassinos dos anos 70 que se seguiriam, The Honeymoon Killers não gosta de talento. Na verdade, o orçamento era tão pequeno que o diretor originalmente contratado, Martin Scorsese (!!), foi demitido porque passava muito tempo filmando cenas de inserção mal-humoradas que atrasavam a produção (como fotos de lixo deixado na praia). Como o orçamento não permitia dias extras, o roteirista Kastle se preparou para terminar e dirigir seu único filme. É quase filmado como um documentário, com som irregular, e a cena errada de um iniciante. É apenas o seu (magnífico) uso de Gustav Mahler Sinfonias pré-existentes que o lembram de que você não está assistindo a algum filme caseiro ilícito. The Honeymoon Killers é um raro filme novato que parece revolucionário.