Os 18 melhores filmes que você pode ter perdido em 2016

Foram bem mais de 700 filmes lançados em 2016, então entendemos se você perdeu essas joias. Agora é a hora de recuperar o atraso.

A velha regra é que há 10 ótimos filmes que saem por ano, ou pelo menos 10 dignos de serem destacados. Na realidade, para alguém que está assistindo a mais de 150-200 dos cerca de 700 filmes que chegaram aos cinemas este ano, costuma haver perto de 50. Em um bom ano, como 2014 ou 2007, esse número pode chegar a 75. Depende muito de quão perto você está de uma cidade com uma cena de cinema independente sólida, mas os avanços do iTunes, outros fornecedores de VOD e serviços de streaming tornaram isso um obstáculo menor. Agora, tudo que você precisa é um apetite para as coisas.



Imagem via Oscilloscope Laboratories



Em um ano movido por pavor, medo e indignação, 2016 acabou sendo um ano excepcionalmente frutífero para filmes ousados. Não tenho certeza se qualquer outro ano poderia ter produzido algo como Irmãzinha ou O Tesouro , dois novos clássicos extremamente políticos e amorosamente íntimos, poderiam ter saído em qualquer outro ano. Nem as alegrias extáticas como as encontradas em Rua Cante e A bruxa do amor sinta-se mais calmante e transportador em qualquer outro ano. Felizmente, a atenção já foi dada a grandes obras independentes como Manchester by the Sea , Luar , e A bruxa , mas existem inúmeros outros grandes filmes que foram lançados este ano, muitos dos quais eram de um calibre semelhante ao daqueles aspirantes ao Oscar. Aqui estão 18 que a equipe do Collider queria destacar no final do ano do filme.

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'The Fits'

Quando você pensa em filmes sobre a maioridade, o protagonista usual é muito fácil de adivinhar: adolescente, louco por sexo, branco e geralmente masculino é o tipo de drama da idade que vimos centenas de vezes. Mas Anna Rose Holmer pela primeira vez The Fits escolhe um rumo diferente. O fascinante Royalty Hightower conduz o filme, com um olhar sem piscar que atravessa a câmera dos sonhos de Holmer para o espectador atrás da tela. Ela estrela como Toni, uma jovem e etereamente perplexa que passa seu tempo em um centro comunitário local e se vê dividida entre seu amor sobrenatural pelo boxe e seu fascínio por um time de dança formado por garotas mais velhas opacas e curiosas. Mas quando os membros do grupo de dança começam a ser vítimas de violentos 'acessos', não fica claro se as meninas estão sendo fisicamente prejudicadas ou simplesmente passando por algum tipo de rito de passagem feminino sombrio. É uma exploração assombrosa e deslumbrante de desempenho, identidade e assimilação do gênero que, sem dúvida, se tornará um favorito cult feminista, apesar de seu pequeno lançamento no início deste ano. - Aubrey Page

'Audrie e Daisy'

O documentário Netflix Audrie e Daisy não é exatamente um relógio fácil, mas vale a pena. O filme aborda a agressão sexual do ponto de vista de duas jovens adolescentes que nunca se conheceram, Audrie e Daisy. Audrie suicidou-se aos 15 anos de idade, poucos dias depois de sua agressão, devido a uma intensa quantidade de cyberbullying e vergonha em seu colégio. Enquanto Daisy passou por uma intensa dor emocional devido a sua própria vergonha, culpa e bullying, ela passou a se tornar uma defensora vocal das vítimas de agressão sexual. O filme pega um assunto muito difícil e o torna pessoal, o que ajuda muito a compreender não apenas os efeitos emocionais e psicológicos da agressão sexual, mas também o intenso preconceito masculino de pares, tribunais e até mesmo policiais quando se trata de reportar esses tipos de crimes. Em última análise, a mensagem do filme é de esperança, que as coisas podem e em alguns casos estão ficando melhor, mas é importante ficar cara a cara com tudo que inclui uma agressão sexual, ou seja, que o trauma da agressão não termina simplesmente quando o ato físico termina. - Adam Chitwood

'Não pense duas vezes'

Roteirista-diretor Mike Birbiglia O segundo filme de 's segue um ano na vida de uma trupe de comédia improvisada, apropriadamente chamada de' The Commune ', honrando o' sim e ... 'mentalidade do artista de improvisação consumado enquanto explora os picos e armadilhas do sucesso. Liderado por um elenco cômico fantástico, com duas atuações particularmente bem calibradas de Key e Peele de Keegan-Michael Key e Comunidade de Gillian Jacobs , Não pense duas vezes navega pela comédia e drama com um toque leve. Birbiglia está focado nos relacionamentos e nas consequências de suas mudanças de dinâmica, mas ele nunca deixa o drama obscurecer as risadas e nunca deixa que as risadas obscureçam os personagens. É um ato de equilíbrio intrincado que compensa em uma bela peça de conjunto sobre seguir seus sonhos e o desafio de encontrar seu lugar no mundo, quer eles se tornem realidade ou não. - Haleigh Foutch



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'Irmãzinha'

Zach Clark A ode à nova e estranha América segue uma freira do Brooklyn, Colleen ( Addison Timlin ) —Que ainda assiste a shows de punk — de volta para a casa de sua família em Asheville, Carolina do Norte, onde ela tenta obter seu irmão recluso, Jacob ( Keith Poulson ), fora de casa. Seu irmão estava terrivelmente marcado por todo o corpo por causa de uma missão no Iraque. Ele não aceita visitantes. Suas refeições vêm por um canudo. E ele toca bateria ao som de metal o dia todo.

Irmãzinha tem uma premissa simples que é executada com cuidado caloroso e abandono imprudente - e apresenta uma sessão de sincronização labial GWAR que está entre as melhores cenas de qualquer filme este ano. Colleen ainda não fez seus votos; ela não está tendo uma crise de fé, mas sim uma crise de identidade. A guerra do Iraque e as informações incorretas do governo Bush sobre as armas de destruição em massa afundaram Colleen e Jacob em um mundo sem esperança. O cenário é 2008, e os atos de gentileza de Colleen são paralelos à ascensão de Barack Obama à presidência, lembrando os telespectadores daquela época em que a decência humana elevou o ânimo de tantas pessoas que se sentiram deixadas para trás e abandonadas por uma América que usou o cristianismo não por gentileza, mas por oposição sufocante. Este tema liberal não é falado diretamente, mas Timlin é simplesmente maravilhoso como uma jovem cujos pequenos atos de amor são capazes de reacender sua própria ESPERANÇA na humanidade. - Brian Formo

'Hora feliz'

Tive este trabalho surpreendente do Japão Ryusuke Hamaguchi foi exibido em mais cinemas em todo o mundo, minha esperança é que estaria na lista dos dez primeiros de todos. Isso pode ser uma quimera, no entanto. Aos 317 minutos, Hora feliz é um feito imponente: um melodrama épico sobre o mundo do trabalho e as peculiaridades sociais de um grupo de amigos no Japão, um deles desaparecido. Essa é essencialmente a narrativa do filme, mas isso não leva em conta os cantos e recantos de tensão dramática, maravilha visual e intimidade incessante que fazem Hora feliz uma experiência tão deslumbrante. A primeira seção enfoca um tipo espiritual de exercício de construção de grupo e o amplo debate que ocorre após essa série de 'conexões' experimentais. A partir daí, fica ainda mais difícil de explicar, mas para um filme de cinco horas sobre o cotidiano, Hamaguchi encontra muito o que contemplar sobre a experiência humana, seja vendo a mistura de emoções no relacionamento prolongado de um casal divorciado ou refletindo sobre sentimentos combativos em solares sociais . Eu odeio colocar dessa maneira, mas você realmente tem que ver para acreditar. - Chris Cabin

'Muito tarde'

Muito tarde sente-se como a vítima de não ter reconhecimento de nome suficiente para concordar com isso. Tem o nível de ambição que esperamos de diretores de renome, e se Paul Thomas Anderson ou Quentin Tarantino tinha dirigido Dennis Hauck intrigante film noir, eu suspeito que chegaria a muitas das listas dos 'melhores' em 2016. Dito isto, Hauck é definitivamente um talento para assistir enquanto ele compõe seu fascinante mistério fora da ordem cronológica e com uma série de leva muito tempo. Cada cena é uma tomada longa e dura a duração de um rolo de filme. Embora conscientemente lembre você de que você está assistindo a um filme, também o faz lembrar das limitações e da artificialidade da forma, ao mesmo tempo que nos cativa com um poderoso suspense. E quando você dá as rédeas para John Hawkes como seu ator principal, você terá um desempenho principal surpreendente. Esta dura história de um detetive queimado investigando o assassinato de uma jovem é uma joia que espero que as pessoas descubram nos próximos anos. - Matt Goldberg

'Fogo no Mar'

Fogo no mar é o reflexo mais paciente e tranquilo que você verá ao cobrir a crise dos refugiados. Em vez de ter cabeças falantes, Gianfranco Rosi permite que sua câmera observe duas histórias divergentes na ilha italiana de Lampedusa, o primeiro porto para centenas de milhares de refugiados africanos e do Oriente Médio que tentam entrar na Europa. Em uma história, Rosi segue um menino que está destinado a ser pescador, como a maioria dos rapazes está destinada a se tornar na ilha; Rosi o segue enquanto ele procura os melhores galhos para fazer estilingues de e para o médico, onde descobre que corre o risco de ficar cego de um olho e recebe um tapa-olho que diminui muito seu espírito. A outra história documenta os refugiados africanos enquanto eles chegam em jangadas que estão afundando e os médicos vasculham os recipientes abarrotados para determinar quem ainda está vivo.

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Fogo no mar dá um vislumbre angustiante das condições em que os refugiados estão vivendo nas tentativas de chegar à Europa e também uma parábola sobre a cegueira dos europeus em relação à sua situação. Fogo no mar observa calmamente a questão que deu origem ao nacionalismo em toda a Europa e considera a resposta como prejudicada e incapaz de ver o quadro completo. Tanto na apresentação quanto na reflexão, Fogo no mar é talvez o documentário mais necessário de 2016. - Brian Formo

'Sing Street'

Cineasta John Carney O seguimento altamente antecipado de seu longa-metragem de estreia Uma vez , o conjunto da América Começar de novo , teve um grande impulso teatral e uma estréia espetacular, mas o filme em si ficou um pouco aquém das expectativas. Então, quando seu terceiro filme, Rua Cante , ofereceu uma espécie de retorno à forma, foi desanimador ver o lançamento do filme tão atrapalhado. Depois de tocar em uma recepção arrebatadora no Sundance, esta história dos anos 80 sobre um garoto na Irlanda que forma uma banda para impressionar uma garota foi lançada com pouca fanfarra na primavera e caiu um pouco na obscuridade. Mas é absolutamente um dos filmes mais deliciosos do ano, completo com uma trilha sonora original com influências que vêm de todos, desde Standing Standing para A cura . É uma história de amadurecimento no fundo, e uma boa nisso; um filme sobre crescer e ficar atento às duras realidades do mundo, mas tudo com um ar de imensa alegria. - Adam Chitwood

'A Bigger Splash'

Suntuoso e sensual, Luca Guadagnino oferece uma interpretação muito vaga de La Piscine com um conto de excessos, indulgência e privilégios colocados em uma panela de pressão construiu as tensões de quatro personagens com paixões intensas e conflitantes. Tilda Swinton Maryanne Lane - uma estrela do rock nos moldes de David Bowie-encontra-Patti Smith - está se escondendo em uma deslumbrante ilha do Mediterrâneo com seu parceiro de longa data, Paul ( Matthias Schoenaerts ) durante a recuperação de uma cirurgia vocal. Seu retiro pacífico é jogado em confusão quando o ex-amante e parceiro criativo de Maryanne ( Ralph Fiennes ) borbulha na cidade com sua filha enigmática, sedutora e muito jovem a reboque. Todos no filme oferecem uma performance incrível, mas Fiennes é incrivelmente bom - radiante como é ridículo, dançando seu caminho através de suas vidas com a indulgência alegre de um demônio da Tasmânia superestimulado. Na parte técnica, Guadagnino e seu diretor de fotografia Yorick La Saux faça um trabalho impressionante, capturando a majestade de seus arredores e as nuances de seus relacionamentos emaranhados por meio de cores brilhantes e momentos de detalhes emoldurados de maneira descarada. É um filme lindo e obsceno, repleto de imagens e intrigas; tem a lascívia madura da boa fofoca, sem nunca se tornar tão indulgente quanto seu caráter. - Haleigh Foutch

'Popstar: Never Stop Never Stopping'

A melhor comédia de 2016 deveria ter sido um sucesso muito maior, mas em vez disso, obteve números um pouco melhores do que MacGruber . Suspeito, no entanto, que nos próximos anos, ele também terá o mesmo tipo de seguidores que o clássico cult do co-diretor Jorma Taccone. Mesmo que esteja brincando com os tropos do documentário musical, Pop star é descaradamente estranho com a mesma frequência que é satírico. Embora exija muitos ataques à vaidade da indústria da música, as piadas raramente são óbvias e, mesmo que você as veja chegando, elas ainda são hilárias. Embora o filme observe o absurdo da fama, ele nunca tem medo de ser absurdo. Se você perdeu este nos cinemas (e é provável que tenha perdido), é hora de rastreá-lo e apreciar a comédia brilhante de The Lonely Island. - Matt Goldberg

'Hunt for the Wilderpeople'

Em breve, as pessoas conhecerão o cineasta Taika Waititi como o diretor da Marvel's Thor: Ragnarok . Mas, por enquanto, este diretor da Nova Zelândia é mais conhecido por seu hilariante 'mockumentary' vampírico O que fazemos nas sombras . Mas Waititi seguiu com mais um tipo fantástico e surpreendentemente diferente de filme, este ano Hunt for the Wilderpeople . A comédia de aventura parece uma adaptação de uma história perdida Roald Dahl romance, que segue as façanhas de um jovem órfão chamado Ricky Baker que se perde no mato com seu novo pai adotivo mal-humorado, interpretado por Sam Neill . O resultado é uma mistura entre Hot Fuzz e Pra cima , com algum tempo cômico fenomenal cortesia das escolhas visuais de Waititi e uma performance surpreendente dos jovens Julian Dennison . Se você pudesse rir um pouco - e as chances são se você viveu 2016, você realmente poderia- Hunt for the Wilderpeople é o remédio perfeito. - Adam Chitwood

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'Três'

Quase todos os anos, Johnnie To lança um dos melhores filmes de ação do ano. Às vezes, esses filmes são lançados na América e 2016, felizmente, foi um daqueles anos. Com Três , To dá um aceno de cabeça para John Woo Clássico Hard-Boiled ao definir seu último teste de testamento entre um detetive, um médico e um gênio do crime em um hospital movimentado. Há muita intriga na busca pelos colegas do idealizador no hospital, e quando a ação começa a pegar, Três torna-se um espetáculo emocionante feito com a habilidade de um mestre. Este não é apenas o seu espetáculo de ação cotidiana, no entanto. Por trás dos fogos de artifício está uma consideração severa e implacável dos juramentos e leis que separam aqueles que tentam defender o código moral da sociedade daqueles que procuram destruí-lo. - Chris Cabin

'Peter e a Fazenda'

Um dos documentários mais impressionantes do ano quase nunca sai de uma fazenda em Vermont. Peter e a Fazenda é o retrato de um homem que assumiu a agricultura no movimento de contracultura dos anos 60 para voltar à terra e viver de forma simples e agora se isolou de qualquer contato humano significativo. Peter Dunning é um tema fascinante para um documentário porque ele é muito cúmplice em seu diálogo sobre seus triunfos e fracassos, mas sua lucidez vai à deriva quando se trata de seu presente, aparentemente ciente de que uma escuridão está perto de envolvê-lo inteiramente para fora da existência, que é também o seu medo para seu comércio escolhido.

Tony Stone O documentário de verrugas e todas as coisas coloca o documentador em uma posição desconfortável, já que seu assunto abertamente oferece que a conclusão do filme será seu próprio suicídio e pede ajuda com bebidas alcoólicas quando ele está muito trêmulo para dirigir sozinho. No entanto, este não é um retrato triste. Como seu objeto, Stone sempre consegue encontrar luz suficiente para afastar a escuridão que o invade. - Brian Formo

'Trem para Busan'

Roteirista-diretor Sang-Ho Yeon pega um conceito tão redutor quanto “zumbis em um trem” e o transforma em um giro propulsivo, cheio de ação e surpreendentemente comovente sobre o gênero zumbi extinto. O filme segue um empresário egoísta e sua filha negligenciada quando ela implora que ele a leve para a casa de sua mãe no aniversário dela. Eles embarcam no trem quando o mundo está caindo no apocalipse zumbi, e Yeon sempre faz parecer que nunca há um segundo a perder. Um passo errado, uma oportunidade perdida, e nossos personagens se tornam comedores de carne enraivecidos e contorcidos. Esses zumbis não são apenas rápidos; eles são raivosos e extremamente infecciosos (e surpreendentemente, eles puxam aquela onda de zumbi que era tão ridícula em Guerra Mundial Z ) Ao longo do caminho, eles se juntam a um elenco fantástico de personagens secundários que você realmente dá a mínima, especialmente Dong-seok Ma É Sang Hwa, um fanfarrão e pai que fará de tudo para proteger o que ama. O filme fica um pouco pesado com o tema 'egoísmo é ruim' em alguns pontos, mas nunca é o suficiente para arrastar para baixo a ação ofegante ou personagens comandantes, e o filme é um tiro no traseiro necessário para o gênero que tem em grande parte se atrapalhou na sequência de Mortos-vivos .— Haleigh Foutch

'O Tesouro'

A nova onda romena avança! No mesmo ano em que foi lançado o Radu Jude É surreal, aventureiro Bem feito! , O autor mais emocionante da Romênia, Corneliu Porumboiu , voltou com O Tesouro , uma fábula política enganosamente tranquila, mas extremamente crítica, sobre uma excursão boba para encontrar um tesouro enterrado no interior da Romênia. Formalmente eficiente, mas nunca apressado, o filme usa a caça ao tesouro, empreendida por dois vizinhos de classe média, como um símbolo de busca pela história, glória e senso de ordem social da Romênia. O terreno onde os dois protagonistas procuram sua sorte inesperada agora é essencialmente um quintal, mas em uma época, havia fábricas, bares, escolas, hospitais e outros locais de trabalho, lazer e assistência pública. A ausência de uma comunidade próspera onde empregos e relaxamento são abundantes é sentida nas tomadas longas esparsas, mas encantadoras, de Porumboiu, e no final surpreendente do filme, o diretor sugere que um sentimento de esperança só pode ser encontrado longe do solo sob seus pés. - Chris Cabin

'Homens vão para a batalha'

Um dos maiores problemas com muitos filmes que tentam abordar qualquer uma das facetas ou - que Deus os ajude - a totalidade da Guerra Civil é a aparência do filme. Quer seja Glória ou Cavalga com o demônio ou Gettysburg , há sempre um impulso para capturar esta parte da história americana com uma simplicidade ampla e bucólica, pintada na tela com competência total e exatamente zero ousadia ou intimidade animada. Zachary Treitz A abordagem da empresa sobre o assunto atua como uma espécie de corretivo para essa concepção distanciada da América no tempo de Lincoln, juntando a política da época e momentos universais de desejo desarmado e ambições tortuosas na história de dois irmãos pobres do solo de Kentucky. . A época é 1861, no momento em que a guerra se avoluma e duas visões divergentes de masculinidade, existência e trabalho, no cenário nacional, começam a se delinear no par fraterno, interpretado com rara e silenciosa expressividade por Timothy Morton e David Maloney . Co-escrito pelo grande Kate Lyn Sheil , Homens vão para a batalha transforma o tema rotineiro em algo estimulante em sua energia formal e na fronteira da poesia em sua compreensão de uma nação ainda dividida à beira de um caos violento. - Chris Cabin

'A Bruxa do Amor'

Anna biller , que escreveu, dirigiu, confeccionou trajes, pinturas e cenários para A bruxa do amor , reconstruiu perfeitamente a paleta pop Technicolor dos filmes de sexo dos anos 60 e giallos. O design, o clima abafado e a descoberta de Samantha Robinson são as delícias superficiais de A bruxa do amor - uma história sobre uma bruxa que cria poções do amor, mas nunca obtém o resultado desejado - mas Biller faz muito mais do que recriar um visual com perfeição; ela também recupera modos de fazer filmes que os estudiosos disseram ter atendido demais ao olhar masculino e turvado a linha de consentimento: terror, novelas e pornografia. E ela usa esse suflê pop para roubar o consentimento dos homens desavisados.

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Embora 'Bruxa do Amor' de Robinson se encaixe no molde das vítimas femininas de giallos dos anos 60 - sexy, promíscua e confiante em relação a estranhos - ela é a ameaça violenta aqui; mas em uma era em que as mulheres são celebradas apenas por serem capazes de chutar traseiros no cinema agora, ela também não é uma mulher para comemorar de uma vez; ela é desprovida de personalidade, atende aos desejos dos homens e não acredita em suas próprias qualidades atraentes para enfeitiçar alguém naturalmente. A bruxa do amor é um estudo enganadoramente profundo de gênero e gênero, propositalmente afetado na apresentação para despistá-lo de seu perfume. Mas ele flutua e permanece. - Brian Formo

'Burn Country'

Se você cavar o suficiente, sempre haverá alguns noirs ótimos e discretos sendo feitos todos os anos com um excesso de invenções e um orçamento pequeno. O ano passado trouxe o vicioso Dois passos , sobre um canalha imprudente e furioso que sequestra, mata, tortura e extorsão para manter seu ego e dinheiro intactos. Este ano, as homenagens devem ser reservadas para Burn Country , uma fatia linda e ameaçadora da vida na floresta em que um ex-fixador afegão - abreviatura para guia e tradutor - se vê envolvido em uma série de assassinatos quando chega ao norte da Califórnia. Ian Olds 'Direção evoca deslocamento e alienação - há um punhado de cenas de rastreamento lindas e assustadoras de Dominic Rains 'Osman, o consertador, enquanto tenta fazer amizade com a comunidade local. Apenas Melissa leo Gloria de 's, a mãe do empregador anterior de Osman, está cuidando dele de perto, e um romance é flertado entre ele e Rachel Brosnahan É Sandra, uma atriz e artista performática. Caso contrário, o mundo das pequenas cidades da Costa Oeste é mostrado como misterioso, bizarro e violento, e se torna um reflexo dos efeitos psicológicos da imigração e do isolamento que os soldados e jornalistas sentem no Afeganistão. O filme tem uma forte base política e empática, o que torna sua história envolvente de cadáveres e pais caloteiros ainda mais potente. - Chris Cabin