18 Thrillers eróticos para assistir em vez de 'Fifty Shades'

Se você quer obscenidade, pelo menos consiga as coisas boas.

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O filho bastardo do beco sem saída da paranóia noir, pulp e Hitchcockiana; o thriller erótico é um dos gêneros mais indulgentes e trashy do cinema, mas tem seus méritos. Depende do casamento de sexo e morte; misturando sedução, decepção e violência em um coquetel decadentemente delicioso que nos permite explorar nossos instintos animais mais básicos a uma distância segura. E não são tudo sobre sexo (embora sejam muito sobre o sexo); os melhores thrillers eróticos enredam seus casos sombrios em mistérios convincentes e contos dramáticos de Que podem soar um pouco como o velho refrão 'Eu li para os artigos', mas a Playboy sempre teve excelentes artigos e thrillers eróticos são construídos em histórias emocionantes.



Eles também são uma raça em extinção. O gênero outrora popular tornou-se quase uma relíquia dos anos 90, especialmente na América; uma voz ausente na paisagem cinematográfica moderna que faz muita falta. Sem dúvida, a ascensão da internet e o subsequente acesso fácil à pornografia sufocaram o gênero, que antes oferecia um meio respeitável de excitação sem a vergonha cultural de uma parada na loja de pornografia.

Imagem via recursos universais / de foco



No entanto, essa necessidade escapista de excitação se manifestou mais uma vez na forma de Cinquenta Tons de Cinza , E.L. James 'série extremamente popular de romances eróticos e suas subsequentes adaptações para o cinema. O sucesso da franquia Fifty Shades (além de ser uma fantasia econômica inebriante em uma era de recessão) se deve em grande parte a essa mesma rede de segurança. Grupos de mulheres que de outra forma ainda se sentiriam desconfortáveis ​​com a força e vulgaridade da pornografia encontraram um meio de explorar suas inclinações sexuais mais sombrias de uma forma que é aprovada pela sociedade educada.

E embora eu seja totalmente favorável ao ressurgimento do thriller erótico, há um problema. Além de não ser muito bem informado, Cinquenta Tons as histórias são fundamentalmente quebradas em um nível moral; encorajando a ideia tóxica de abuso mental e manipulação emocional como uma forma de romance e estimulando a velha falácia de que a mulher certa pode 'consertar' um homem quebrado.

Não que o thriller erótico tenha sido a referência de integridade moral. Na verdade, muitas vezes é um gênero bastante severo para as mulheres - especialmente as mulheres solteiras - inundadas por femme fatales enlouquecidas pela luxúria e pelos pobres homens que caem em seu rastro. No entanto, se os personagens e seu comportamento nunca foram exatamente politicamente corretos, eles sempre foram personagens reais sem remorso, com desejos e necessidades próprias, que podem ficar tão deprimidos e sujos quanto os homens com seu arbítrio. Eles não são exatamente feministas, mas rejeitam os papéis de gênero cinematográficos tradicionais, muitas vezes rejeitam com abandono descarado.



Com aquilo em mente, Brian Formo e eu reuni uma lista de sugestões alternativas para obter sua dose erótica com uma dose saudável de narrativa envolvente e floreio cinematográfico. Confira nossas escolhas abaixo.

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Calor corporal (1981)

Escrito e dirigido por Lawrence Kasdan - sim, o mesmo de Raiders of the Lost Arc e Guerra das Estrelas fama-- Calor corporal é um thriller erótico seminal e um dos melhores neo-noirs já colocados no cinema. Calor corporal começa com um caso de amor ilícito; o tipo que te queima inteiro e deixa derretido nas mãos de seu amante; e é assim que acontece no filme. É tudo ardoroso calor quente pintado em uma paleta de vermelhos e laranjas no meio de uma onda de calor de verão tão pegajosa que seus óculos podem embaçar só de assistir.

Como os amantes em questão, William Hurt e Kathleen Turner traga toda aquela paixão suada para suportar ... e para descobrir, enquanto a dupla passa grande parte do primeiro ato nua, retorcida nos braços um do outro. Hurt estrela como Ned Racine, um advogado arrogante que se imagina uma espécie de mulherengo até Matty Walker de Turner entrar em sua vida, transformando-o em uma massa bêbada de luxúria em suas mãos. Em sua estreia como atriz, Turner dá como comandante uma atuação que você poderia implorar, e você imploraria por ela se ela quisesse, encantadora e totalmente destemida como uma mulher presa em um casamento sem amor que encontra suas paixões reacendidas por um belo estranho. É bem na hora em que Ned surge com a ideia de assassinar o marido que a verdade por trás desse romance começa a tomar forma, e onde Calor corporal' s melhores elementos noir ganham vida.

Enquanto Calor corporal é sexy pra caramba, está longe de ser lixo. Na verdade, todas aquelas cenas sensuais no início do filme são uma prestidigitação cinematográfica enquanto Kasdan sutilmente empurra os dominós enquanto você observa essas pessoas fodendo, fodendo e fodendo, e cada frenesi de paixão ameaça derrubá-los. Quando eles finalmente começam a cair, é uma coisa linda de se observar. Kasdan constrói amorosamente nas costas dos thrillers duros de tempos passados, tocando batidas familiares, mas nunca de uma forma que pareça cansada ou sem inovação. - Haleigh Foutch

Instinto Básico (1992)

Paulo Verhoeven Os filmes holandeses estão repletos de sexo casual e estupro. Na puritana América, ele foi contratado pelo violento espetáculo e entregou dois clássicos, RoboCop e Rechamada Total , antes que ele tivesse a chance de engajar seu “ desprezível ”Lado dos Estados Unidos. Claro, a torção Instinto básico teve que receber um ponto de exclamação de violência porque essa era a zona de conforto aceita pela América. Sexo coloca bundas nas poltronas, mas violência (ou melodrama) é o que faz disso um filme, porque senão poderíamos apenas ficar em casa para um filme skin e não ter vergonha.

Verhoeven se diverte com isso. Ele abre o filme com uma cena de sexo que vai de gostosa a excêntrica em questão de segundos; uma loira dominadora amarra seu companheiro e enquanto ela arqueia para trás para atingir seu clímax, ela agarra um furador de gelo que colocou nos lençóis de cetim e esfaqueia o homem até a morte (em êxtase, é claro). Uma sedutora autora loira que já escreveu sobre um furador de gelo maníaco assassino antes, Catherine Trammel ( Sharon stone ) é a pessoa de interesse número um. Depois de uma linha de questionamento famosa e reveladora, o detetive ( Michael Douglas ) o interesse por Catherine o coloca em sua cama na tentativa de descobrir a verdade. Instinto básico é uma brincadeira divertida com o homem que tenta resgatar uma mulher, porque essencialmente ele está tentando provar que suas proezas sexuais são suficientes para saciá-la sem a necessidade de uma facada extra para completar um orgasmo. Claro que essa paixão vem de Catherine ser sexy e sexualmente livre de uma forma que também o assusta e que o medo dela permite que ela sempre tenha o controle.

Apesar Instinto básico não é particularmente feminista, permite que uma mulher se entregue livremente ao sexo de uma maneira que sua promiscuidade não seja julgada, mas sim suas atividades extracurriculares. A lição de Hollywood: uma mulher promíscua não será prejudicada por desejos sexuais se for ela quem está causando o mal. E sempre haverá um homem disposto a ver se ele pode mudar seus hábitos assassinos sendo uma leiga igual. - brian Eu formo

Olhos bem fechados (1999)

A chamada última obra-prima de Stanley Kubrick , Olhos bem Fechados' A produção é o assunto das lendas - um recorde contínuo de 400 dias de filmagem que Tom Cruise e Nicole Kidman supostamente assinaram com o acordo de que trabalhariam no filme pelo tempo que Kubrick quisesse. O resultado é exatamente o tipo de domínio técnico que você esperaria de um cineasta genial, mas não é o que você esperaria para o gênero em que está trabalhando.

Apropriadamente, a história é sobre obsessão. O filme segue Cruise como um médico da alta sociedade da cidade de Nova York, cuja vida dá um reviravolta quando sua esposa (Kidman) confessa suas fantasias sexuais sobre um jovem oficial da Marinha que ela viu no verão anterior. Seu ciúme é tremendo e sua imaginação é acesa, levando-o rapidamente a um clube de sexo secreto onde mulheres nuas como modelos estão em exibição orgulhosa no meio de uma orgia total. Depois que ele é descoberto como um intruso, há uma ameaça constante de consequências desconhecidas que direcionam o resto das ações do filme enquanto ele busca desesperadamente descobrir as verdades que lhe escapam; tanto sobre a sociedade secreta quanto sobre seu próprio casamento.

Olhos bem Fechados é o estranho thriller erótico em que é preenchido até a borda com sexo - na tela, imaginado e percorrendo as entrelinhas de cada cena - mas não é nem um pouco vigoroso. A natureza compulsiva e controladora de Kubrick como cineasta estabelece um tom de pesadelo e sobrenatural, até o seu próprio cenário. O diretor insistiu em filmar em Londres, até mesmo os exteriores de Nova York, o que significa que uma mini Nova York foi construída nos palcos de som, dando a esses momentos um toque de surrealismo e falsificação que alimenta ainda mais as linhas sangrentas entre realidade e fantasia. Em vez do calor visceral que esperamos do gênero, Olhos Bem Fechados é tudo paranóia neurótica. Não é quente, é assustador. Sexo - especialmente sexo indulgente e extraconjugal - é tratado como uma isca mortal e destrutiva. O resultado final é um lixo artístico ou uma arte trash; os tropos de gênero torcidos pela mente singular de Kubrick, e tudo leva a uma das linhas finais mais atrevidas e sombriamente cômicas da história do cinema. - Haleigh Foutch

Infiel (2002)

O que faz o Infiel bem diferente de outros filmes desta lista é que faz com que você acredite que está assistindo a um thriller, mas então, dentro de um subgênero que trata apenas de arenques vermelhos, trata da configuração de um caso de suspense e do detetive particular contratado para seguir a mulher como o verdadeiro arenque vermelho. Adrian Lyne O filme é, na verdade, apenas sobre um casamento feliz (entre Richard Gere e Diane Lane ) que é complicado por um caso de luxúria. Por que Connie (Lane) se desviaria e por que Edward (Gere) deveria ficar?

Em vez de fornecer um diálogo explicativo ou psicologia freudiana, Infiel prefere observar o comportamento. Observamos as táticas cafonas (mas novas para ela) de sedução do homem com quem ela se depara ( Olivier Martinez ) Observamos seu sexo (o que é novo para ela, mas também acabará por ser obsoleto e previsível) e observamos Connie e Edward juntos em casa. Policiais vêm batendo em sua porta, mas no final das contas, Infiel é sobre breves obsessões que a mente deseja que o corpo faça. E como é difícil parar depois de começar. O sucesso do filme depende inteiramente dos momentos de reflexão de Lane e Gere e somos capazes de ler as razões de suas ações sem que eles precisem nos dizer. Além de concordar que o índice de calor neste é talvez o filme americano mainstream mais quente deste século, o público provavelmente chegará a conclusões diferentes sobre o porquê-ela-faz-isso de Connie. E isso é muito mais emocionante do que ouvir ou ver seu casamento punido com violência. - brian Eu formo

The Handmaiden (2016)

A donzela é o thriller erótico mais lindo de todos os tempos. Liberalmente inspirado por Sarah Waters 'Melodrama britânico, Chan- wook Parque dá ao material de origem um transplante cultural para a Coréia ocupada pelo Japão nos anos 1930, onde Sook-Hee Tae- ri Kim ) consegue um emprego como criada da misteriosa e problemática Lady Hideko ( Min- hee Kim ), desencadeando um caso apaixonado que remodela suas vidas. Nosso ponto de entrada para o conto distorcido é através de Sook-Hee, um ladrão por tradição familiar e profissional que na verdade está se unindo a um conde Fujiwara falso ( Ha Jung-woo ) em um esquema para defraudar Lady Hideko de sua fortuna, mas quando Sook-Hee cai em sua marca, o plano diabólico é jogado para um loop conforme novas camadas de engano e manipulação são descobertas a cada passo.

A donzela é elevado pelo panache de marca registrada de Park para visuais exuberantes e luxuosos, mas também carrega seu senso de humor decadente e tentáculos de perversidade escondidos no âmago da história. A donzela é uma caixa de quebra-cabeça, os verdadeiros tons da imagem ficando cada vez mais em foco a cada nova revelação, e escondida em seu centro está um conto profundamente desviante de exploração e vingança que dá ao filme seu toque sórdido e agudo.

Quanto ao sexo, e tem bastante, A donzela está mergulhado em erotismo até os ossos de sua história, e Park nunca perde uma oportunidade de deixar seu público quente e incomodado. Park dança no fio da navalha desconfortável com as cenas de sexo, dirigindo com um olhar masculino indulgente, mas sempre respeitando a sexualidade feminina mais do que a explorando. No processo, ele transforma cada olhar e gesto em sedução, transformando algo tão simples como um pouco de odontologia doméstica em uma experiência sexual de tirar o fôlego. - Haleigh Foutch

Cruel Intentions (1999)

Para uma geração de cinéfilos, Intenções cruéis foi a sua introdução sensacionalista ao gênero thriller erótico. Uma releitura modernizada de Pierre Choderlos de Laclos Romance epistolar do século 18 O Conexões D angereuses , Intenções cruéis tem uma tonalidade diferente de seu thriller erótico comum - não apenas para o cenário da escola preparatória e elenco dos sonhos adolescentes, mas porque vem de uma linhagem diferente de DNA do que seu thriller erótico baseado em Noir médio.

Roger Cumble estrelas de estreia do longa-metragem Ryan Phil ippe e Sarah Michelle Gellar como Sebastian Valmont e Kathryn Merteuil, dois meio-irmãos ricos e lascivos que se divertem seduzindo e eliminando seus colegas de classe. Isto é, até Reese Witherspoon Annette Hargrove chega à cidade, uma jovem virtuosa e honesta que Sebastian vê como sua maior conquista, mas no final das contas o ensina como ser humano. Cada agenda conflitante puxa os fios entrelaçados de ciúme, ganância e desejo até que o castelo de cartas construído a partir de esquemas mesquinhos e indulgências perversas desmorone, com algumas baixas.

Intenções cruéis está no seu melhor quando está se deleitando com a perversidade de seus personagens principais, deixando-os brincar uns com os outros e com todos ao seu redor com um abandono casual pela decência. Philippe e Gellar têm uma eletricidade que carrega essas cenas, dando-lhes um fascínio que vai além das maquinações mesquinhas de um casal de adolescentes titulares. No final das contas, aquela linha pulsante de decadência sedutora dá lugar a um final moralista ordenado (o filme era voltado para adolescentes, afinal), mas quando Intenções cruéis está disparando em todos os cilindros, é uma traquinagem descontroladamente distorcida e destemidamente lasciva. - Haleigh Foutch

O 4º Homem (1983)

Paulo Verhoeven O último filme holandês - antes de passar confortavelmente para a subversividade de grande orçamento de Hollywood com RoboCop , Tropas Estelares , Showgirls e Rechamada Total -estava O quarto homem . E embora o identifiquemos com a subversividade, nada em sua filmografia é tão subversivo quanto O quarto homem . Mostra o sexo como algo que consome tudo pela mente, mas também fugaz e fisiológico demais para informar uma identidade inteira. As ideias constituem a sua identidade, não o que está entre suas pernas.

Um autor, Gerard ( Jeroen Krabbé ), começa um caso com uma mulher atraente, mas andrógina, Christina ( Renée Soutendijk ) que vende cosméticos, prefere tesouras e dirige uma boate chamada SPHINX. O letreiro de néon do SPHINX está queimado e apenas soletra SPIN (holandês para 'Aranha' e depois de encontrá-la no bar, ele é colocado em uma teia de confusão). Gerard, que está em um relacionamento homossexual difícil de longo prazo, é inicialmente atraído por Christina em uma tentativa de se aproximar do homem mais jovem em sua vida ( Thom Hoffman ) Mas depois de experimentar um tipo muito diferente de orgasmo com ela, ele começa a ter pesadelos estranhos e uma crise de identidade.

O quarto homem é uma combinação de muitas das grandes coisas que existiam na obra estrangeira de Verhoeven - erotismo sombrio, nudez relaxante, violência sexual chocante - mas é também seu filme religioso mais demente. “Ser católico significa ter imaginação”, Gerard responde durante uma sessão de perguntas e respostas, quando questionado sobre como alguém ainda pode ser religioso durante uma época de expansão da ciência. Depois de ter sua mente explodida por sexo com Christina, Gerard é incapaz de diferenciar entre quais horrores que o assombram são reais e quais são horrores inventados que ele guardou para escrever no futuro. A biologia conduziu seu pênis, mas ele permitiu que o catolicismo (e seus rituais e simbolismo) conduzisse sua imaginação à punição. - brian Eu formo

A Última Sedução (1994)

Pelo meu dinheiro, Bonitinho florentino A femme fatale de Bridget Gregory é uma das maiores personagens do cinema de todos os tempos. Uma sedutora covarde, Gregory é uma mulher que sempre consegue o que quer, mas nunca fica satisfeita. Esposa de um médico de sucesso ( Bill Pullman ), com uma bela vida em Nova York, Bridget quer mais - uma casa maior, para ser mais específico - então ela e seu marido negociam drogas no valor de $ 700.000 e estão prestes a sair limpos ... até que ele dá um tapa nela. É quando ela decide ficar com o dinheiro e se livrar do marido, roubando tudo e se escondendo em uma pequena cidade de vacas onde ela conhece Mike ( Peter Berg ), um local bem dotado, mas não muito brilhante, que se torna o peão em seu próximo grande golpe.

Gregory é deliciosamente desviante e gelado em suas manipulações de fluidos, movendo-se de um golpe para o outro com um espírito de gênio desprezível. Sua sexualidade cáustica é uma reviravolta no arquétipo femme fatal; ela não apenas empunha sua sexualidade como uma arma, ela a pratica sem um pingo de remorso ou vergonha.

diretor John Dahl , que pegou um novo fôlego em sua carreira como um prolífico diretor de televisão, dirige o filme como um thriller noir clássico com uma tendência atualizada e profundamente niilista. A última sedução tem um floreio duro dos anos 40, mas também é diabolicamente brincalhão e cheio de inteligência. Tudo o que Gregory faz é moralmente falido, mas há uma emoção e um prazer travesso em vê-la se safar. - Haleigh Foutch

Coisas Secretas (2002)

Há muito tempo, os franceses inventaram uma forma mais aventureira de beijar e, da mesma forma, abriram caminho na sensualidade do filme que não pune (ou resgata) mulheres por desfrutarem do sexo, ao contrário da maior parte do erotismo tradicional americano.

Coisas secretas é uma reversão motora imediata, pois começa com uma mulher ( Coralie Revel ) masturbando-se com uma ópera no palco. Espere alguns minutos e você verá que ela está se apresentando para um público de alta classe. Mais tarde, ela ensina uma jovem que atendia um bar em um evento público de lazer ( Sabrina Seyvecou ) sobre como desbloquear sua própria confiança sexual. Ambos são seduzidos por ganhar mais dinheiro e decidem conseguir empregos em um banco. Eles dormem até o topo. Mas o homem no topo é um voyeur sádico. Ele tenta fazer com que eles tenham ciúmes um do outro. E diretor Jean Claude Brisseau se atreve a apresentar seu progresso como um sequestro sexual que é auxiliado a cada passo pelos falsos ídolos no topo. Se você gostou de apenas uma cena de Cinquenta Tons de Cinza provavelmente foi a cena do contrato corporal entre Anastasia e Christian, onde ela assume o controle em um ambiente corporativo sobre seu corpo. Coisas secretas é como aquela cena como um filme melhor com sexo psicologicamente mais interessante e prazer próprio. É um teto de vidro simples / casa de vidro paralelo a uma orgia climática, mas exala sensualidade confiante e, porque Brisseau não se distancia das duas mulheres no centro, Coisas secretas até oferece um pequeno memorando agradável sobre o prazer de seguir dois (ou mais) caminhos. - brian Eu formo

Coisas Selvagens (1998)

Lixo. Lixo puro. Mas ei, o lixo de um homem é o tesouro de outro. Coisas Selvagens é um filme de acampamento obsceno e lascivo que ganhou sua reputação de thriller de pechinchas, mas sabe exatamente o que é, por isso atende a todas as melhores qualidades do cinema trash.

As estrelas do filme Matt Dillon como orientador em um tipo de colégio fabulosamente fictício onde os filhos de milionários se matriculam ao lado de crianças do parque de trailers. Quando dois de seus jovens alunos, um do estacionamento de trailers local ( Neve Campbell ) e uma princesa local (Denise Richards), acusam-no de estupro, a investigadora de crimes sexuais ( Kevin Bacon ) fica obcecado com suas suspeitas de conspiração. Situado nos pântanos pegajosos de Miami, há predadores por toda parte (como a presença constante de crocodilos faz questão de lembrar você) e Coisas Selvagens oferece reviravoltas e reviravoltas em uma luta pelo poder sexual que sempre deixa o público apenas alguns passos para trás, ofegante para alcançá-lo.

John McNaugton , que dirigiu o polêmico e hiper-violento filme de terror dos anos 1980 Henry: retrato de um assassino em série , assume um tipo diferente de provocação aqui com cenas de sexo tão obscenas que às vezes se envolvem em território softcore. O legado duradouro do filme é a cena de sexo a três, que é de alguma forma mais chocante todos esses anos depois - um ato verdadeiramente descarado de erotismo na tela. Coisas Selvagens não é uma obra de arte, mas é um dos melhores filmes de junk food de todos os tempos. - Haleigh Foutch

Body Double (1984)

Brian De Palma é celebrado e ridicularizado por usar o clássico Alfred Hitchcock arranjos e sujando-os com travestis, prostitutas e cafetões. Corpo Duplo é o diretor em sua melhor forma. Isto é dele Janela traseira - Vertigem mashup que inclui uma cena especialmente cruel de uma furadeira gigante usada para matar uma mulher bonita.

O Janela traseira O ângulo vem de um homem que observa sua vizinha através de seu telescópio enquanto ela executa uma rotina noturna regular de dançar sozinha em sua camisola pura, no mesmo horário todas as noites (horários!). O Vertigem ângulo o fez sofrer de claustrofobia. E a Corpo Duplo no título sugere que talvez ele esteja vendo duas mulheres diferentes de longe e não possa ter certeza de qual delas foi assassinada de uma forma tão horrível.

O homem em questão é um ator de filme B, Craig Wasson , interpretando um ator de filme B. Ele está morando em frente a uma linda mulher em um disco voador, porque na verdade ele é apenas um babá de um ator conhecido que encontrou em um bar depois que descobriu sua namorada ( Barbara Crampton ) tendo um caso em sua casa. Eventualmente, De Palma dicotomiza o lucrativo submundo do filme B com seu primo não tão distante, o submundo do pornô (onde encontramos o simplesmente fantástico Melanie Griffith ) Ambos os mundos vendem fantasia, embora um seja vilipendiado por ir longe, enquanto o outro é exaltado quando a simulação se assemelha muito à realidade. E através de sequências prolongadas de beijos vertiginosos, sessões de dança privadas e duas sequências enterradas ao vivo, De Palma questiona consistentemente o que é real e o que é falso. Para De Palma, todo encontro de Hollywood - onde a lista A menospreza a lista B, mas se envolve com a pornografia nas sombras - é falso, com um ângulo de decepção. E Corpo Duplo é sua obra-prima exagerada. Isso é estilo e substância, mas você tem que vasculhar a pilha de entulho que todo mundo tem um preço para encontrá-lo. - brian Eu formo

Coração de anjo (1987)

Sexo e Satanás, o que mais você poderia querer em um neo-noir que vira gênero? Parte filme de terror, parte thriller erótico e parte detetive noir potboiler, coração de anjo foi cobrado como O Exorcista ('A posse da alma humana') encontra Chinatown ('O mistério da mente humana'), e essa é uma descrição bastante precisa, exceto coração de anjo tem muito mais trepada encharcada de sangue.

Ambientado em 1955, o filme é estrelado por Mickey Rourke como Harry Angel, um detetive particular de Nova York contratado por Louis Cypher ( Robert de Niro ), um homem excêntrico com laços ocultos, para investigar o desaparecimento de um famoso cantor conhecido como Johnny Favourite. Angel é instantaneamente de sua liga em um reino de satanismo e espiritualidade, confrontando culturas e crenças que ele não consegue entender enquanto sua investigação o leva ao território vodu na Louisiana. Enquanto os corpos de seus amigos e conhecidos caem ao seu redor, Angel entra em um sonho febril de terrores; cada nova pista o conduzia ainda mais na escuridão em direção a um destino que poderia custar-lhe sua alma.

coração de anjo vem de Alan Parker , um diretor cuja carreira desafia a definição com um conjunto eclético de filmes, incluindo Pink Floyd: The Wall , Fama , e Mississippi Burning . Ele mostra que floresceram para a adaptação do gênero aqui, com um filme de terror oculto por meio do thriller de investigador particular. Os dois se encaixam como uma luva, levando a uma revelação culminante que parece óbvia em retrospecto, pela maneira como foi tão indelicadamente exposto em todo o subtexto do filme. coração de anjo foi originalmente agredido com uma classificação X, até que Parker removeu 10 segundos de um negócio sensual lascivo em uma cena de sexo particularmente escandalosa com Lisa Bonet . Mas o filme é bom e fumegante do jeito que é, mesmo sem aquelas fotos extras das nádegas de Rourke, e faz uma bagunça tão sangrenta na intersecção de sexo e violência que ganhou o status de um verdadeiro clássico de culto. - - Haleigh Foutch

Knock Knock (2015)

Eli Roth usa uma configuração erótica padrão - dois estranhos perdidos e lindos batem em uma porta - como a configuração para sua teoria de que todo homem, não importa o quão decente, trapacearia, apesar de sua imensa relutância em admitir isso. Alguns homens procuram por ele, mas a maioria teria que deixá-lo cair no colo. Mas se a situação se apresentou, é da natureza do homem fazer sexo com quem está disposto. Você pode discordar dessa postura (eu concordo), mas ainda se diverte muito com Bater Bater .

Na verdade, se você não se ofende facilmente (Roth definitivamente aperta botões), é absolutamente impossível não se divertir com Bater Bater . E isso é porque Keanu Reeves trata este filme B como seu Shakespeare. Ele até consegue alguns monólogos! Mais do que um thriller erótico - embora as duas garotas (interpretadas por Adicionar Arams e Lorenza Izzo ) acabam enredando-o em sua arte performática de arruinar a vida dos maridos e pais que eles seduzem - Bater Bater é um bugio erótico. O diálogo é muitas vezes ridículo, mas Reeves o apresenta com convicção (é realmente uma de suas melhores performances). E se isso te irrita ou apenas faz você rir, haverá muito o que conversar depois. Por cima da pizza. Alguém vontade tem que pagar embora. - brian Eu formo

Vestido para Matar (1980)

O OG do gênero thriller erótico, Vestida para matar , foi bastante chocante após o seu lançamento. E por meio do tratamento que dá às mulheres, cisgêneros e transgêneros, é indiscutivelmente um relógio mais brutal agora. Mas é um relógio lindo e sempre vou defender Brian De Palma contra acusações de misoginia prejudicial. Sua simpatia está sempre com as mulheres que segue. Muitos deles são mortos, sim e brutalmente, mas ele passa muito tempo com eles, seguindo-os com uma lente suave e o coração dolorido, e quase todos os homens em seus filmes estão abaixo deles; aluguel baixo, classe inferior e controle. No mínimo, De Palma cria mundos de hiper-misoginia com homens que nenhum homem gostaria de imitar. De Palma é um cineasta de excessos e seus homens são um exagero excessivo dos problemas de gênero do mundo real.

Vestida para matar segue uma esposa solitária e entediada ( Angie Dickinson ) quando ela é rejeitada pelo marido, exibe algumas obras de arte modernas em um museu, tem um caso escandaloso e improvisado no qual seu consentimento é nebuloso (assim como seu estado de espírito parece ser) e então ela é assassinada em um elevador. Cada seção que seguimos expõe sua desilusão de um mundo separado - de seu marido, à arte abstrata, ao sexo casual - até que ela seja massacrada por alguém que também é incapaz de penetrar nos tempos modernos. Após seu assassinato, o ponto de vista muda para a mulher que o testemunhou ( Nancy Allen ), uma prostituta que investiu seus ganhos com sucesso em finanças e psiquiatra de Dickinson ( Michael Caine )

Em última análise, Vestida para matar é a primeira das críticas sociais de De Palma ao excesso e ao dinheiro paralelamente às repressões hipócritas. Embora haja um corte, o que o separa de um giallo e ajuda a criar um novo gênero de suspense erótico é o tipo de sexualidade que é apresentado e também, sim, aquela crítica social. Pois o básico do thriller erótico é o excesso e o excesso que o público deseja porque está perseguindo uma vida de excessos. - brian Eu formo

Crash (1996)

De longe a perversidade mais peculiar do lote, David Cronenberg a obra-prima do cinema trash, Batida , centra-se em um grupo de pessoas que ficam doido por causa de sensuais, sensuais ... acidentes de carro. Eles anseiam pelo impacto, pelo ferimento e, acima de tudo, pelas preliminares com a morte, e Cronenberg mergulha profundamente na depravada obsessão mortal. É aberto e sincero, mas gelado e duro, como o anseio profundo por algo que você sabe que está errado. Assistir ao acidente é sentir a atração das coisas que você sabe que não deve fazer e a emoção ilícita que você sente quando foge com elas.

Baseado no romance de J.G. Ballard , que ele descreveu como um conto de advertência contra 'o casamento de pesadelo entre sexo e tecnologia,' Batida estrelas James Spader como um homem introduzido em uma subcultura sedutora de pessoas ligadas pela colisão. Sexo, aço e o poder do motor se fundem em uma única obsessão em uma história polpuda sobre o caminho destrutivo que tomamos quando deixamos nosso vício ditar nosso bom senso.

Batida nunca é um filme fácil ou acessível e nunca diz a você como se sentir. Revulsão, excitação, adrenalina e medo estão todos entrelaçados em uma excitação inebriante e imprevisível. É construído para fazer você questionar sua zona de conforto e Cronenberg faz um trabalho notável de expansão do âmbito do erotismo. Um filme sobre essas coisas poderia se tornar um caso carnudo e pegajoso ficar vermelho de sangue, mas Cronenberg o mantém rígido e cirúrgico, criando cenas de sexo com a ação veicular que destrói pára-lamas, aço, vidro e corpos com uma notável falta de interesse pela anatomia humana - exceto para aquele que é remodelado após o acidente. É desafiador e totalmente provocativo; um único no cânone dos thrillers eróticos, e é definitivamente o melhor filme intitulado Batida . - Haleigh Foutch

Ela (2016)

Paul Verhoeven ataca novamente com um retorno estimulante à forma em sua estreia na língua francesa, Isto . Justamente um dos filmes mais debatidos do ano passado, Elle é tanto um retrato psicológico desafiador quanto um thriller erótico. É um filme que flerta com o lixo, mas também é constantemente elegante e elevado por Isabelle Huppert , que resplandece a cada momento com uma das atuações cinematográficas mais importantes de todos os tempos.

O filme começa com um estupro; um estupro brutal. Um intruso mascarado quebra a janela e leva Michèle (Huppert) violentamente, seu gato impressionado olhando. Elle terá muitos momentos quentes de sexo, mas este não é um deles. Este é difícil de assistir. Quando acaba, depois que ele a deixa ali deitada no chão, Michelle se levanta e se recompõe, pede um pouco de sushi e toma banho; onde ela observa o sangue subir pelas bolhas com um olhar de aço impenetrável. Quem é essa mulher e por que ela está respondendo dessa forma? Ela está traumatizada? Indiferente? Em estado de choque ou sociopata?

Esta é a emoção central no coração de Isto , descobrindo quem é Michèle e como suas cores são escuras. Para Michèle, o estupro é uma violação profunda e uma espécie de despertar sexual, os dois se misturando aqui mais livremente do que muitos membros da audiência estavam dispostos a aceitar. Qual é a resposta de uma mulher que nunca será a vítima quando for colocada no papel de vítima? A recompensa é um retrato de um personagem singular expresso por meio de um thriller tenso e sexualmente cruel que lentamente sombreia os detalhes das torções negras de Michelle. - Haleigh Foutch

Mar de Amor (1989)

Enquanto Instinto básico sexo e violência combinados como um ato de orgasmo desde o início, Mar de amor leva seu tempo. Existem muitas semelhanças entre os enredos dos dois filmes, mas eles não poderiam ser mais diferentes em sua execução. Dentro Instinto , você espera ver a loira sexy matar novamente e o detetive provavelmente merece se ele estiver do outro lado. Dentro Mar de amor , a química entre a mulher suspeita ( Ellen Barkin ) e o detetive ( Al Pacino ) é tão forte, você espera que seja revelado que o assassino sexual é outra pessoa e que esses dois podem simplesmente ser felizes juntos. Claro, a diferença está na apresentação da sedução. Dentro Instinto , a suspeita descruzou as pernas para revelar que ela não estava usando calcinha para o detetive e Mar de amor , o suspeito e o detetive estão em um encontro e conversando sobre o vinho. Quem disse que o romance está morto?

Enquanto Instinto vai para quebrar com sexo aeróbico, derramamento de sangue e empoderamento feminino, seu antecessor semelhante é muito mais alinhado com os anos 1980: ele mantém a esperança de que o que está sendo apresentado dissipe as dúvidas persistentes e que a mulher em questão seja perfeitamente adequada para uma história de amor. Esta mulher é suspeita de um caso em que dois homens foram assassinados após responder a um serviço de anúncio romântico em um jornal. Assim, dois detetives decidem colocar um anúncio, obter uma amostra comparativa de uma taça de vinho de cada mulher que sai com Pacino enquanto seu parceiro ( John Goodman ) serve como garçom. O problema é que depois de vários primeiros encontros, o detetive Keller acaba realmente se conectando com uma das mulheres e continua a vê-la enquanto ele coleta mais evidências. Apesar de um final péssimo, Mar de amor Pacino revigorado, que atuou apenas em um filme anterior depois de 1983 Scarface . Certamente, foi Barkin aqui quem o despertou. Sua química estala. - Brian Formo

Bound (1996)

A estreia do longa-metragem de Lana e Lilly Wachowski , Limite é um filme sexy e sangrento que dança entre gêneros com postura confiante e intenção decisiva. Em parte thriller erótico, em parte alcaparra, em parte filme de máfia e, por baixo de tudo, uma história de amor, Limite é um virtuoso cinematográfico verdadeiramente excepcional da dupla que continuou a ultrapassar os limites e a redefinir o meio ao longo de suas carreiras. E considerando o quão fantásticas e sobrenaturais as histórias dos Wachowski se tornaram ao longo dos anos, Limite é revigorante e despojado e identificável, embora confiavelmente menos baunilha do que sua tarifa média.

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Tolet ( Jennifer Tilly ) é um boneco clássico com um toque diferente. Ela usa o exterior de uma querida Betty Boop como uma máscara para sua mente rápida, algo que pode ser perigoso para uma garota em suas circunstâncias. Quando a bela e machona ex-presidiária, Corky ( Gina Gershon em um papel que a tornou um ícone queer instantâneo), se move para o prédio de apartamentos, a química é instantânea e palpável. Em pouco tempo, os dois se tornam amantes. E logo depois disso, eles tramam um esquema.

César, o namorado mafioso de Violet ( Joe Pantoliano ) está na posse de $ 2 milhões em dinheiro que uma pessoa muito tola e muito morta roubou do bankroll da máfia. Violet e Corky planejam roubá-lo, decolar juntos e incriminar César por tudo isso. Há apenas um problema, César é muito mais inteligente e muito mais louco do que eles jamais imaginaram e seu plano cuidadosamente elaborado começa a se desgastar no momento em que é colocado em ação. No final do filme, está completamente desvendado, já que todas as coisas possíveis que podem dar errado acontecem, e os corpos se acumulam. Os Wachowskis deixam você sem fôlego durante todo o tempo, direcionando com visão clara e momentos criativos de florescer emocionantes enquanto viaja entre os dois amantes, separados por uma parede, mas presos no mesmo caos.

Bound é sexy e revigorante, amarra seu estômago em nós e os puxa de forma divertida e desviante. E embora pudesse ter sido simplesmente cavalgando a onda da provocação de garota para garota, a abordagem séria dos Wachowski sempre foi evidente e Limite resistiu ao teste do tempo como uma peça vital do cinema queer. Tem muito mais coração do que tetas, e o olhar firme no centro da loucura violenta do filme é o desejo que você sente por essas duas mulheres se safarem com seu plano maluco. - Haleigh Foutch

Cat People (1982)

Jacques Tourneur O filme original de 1942 coloca o sexo nas sombras como algo que está pronto para atacar e devorar você. Paul Schrader 'S Gente Gato banha sua versão com sexo, sangue e rock 'n roll que era o estilo na época. Aqui é onde David Bowie A música “Putting Out Fire” vem dessa Quentin Tarantino usa em Bastardos Inglórios por um momento de empoderamento feminino. Dentro Gente Gato é usado para representar uma maldição sexual em que o calor do momento, errar, aumenta rapidamente. Esta maldição do desejo carnal se transforma Nastassja Kinski e Malcolm MacDowell, irmãos e irmãs, em panteras quando estão no auge sexual. O irmão propõe o incesto como forma de lidar com sua transformação (já que ele está matando prostitutas) e uma forma de garantir que sua espécie sobreviva além deles. Mas a irmã quer experimentar o amor verdadeiro fora de sua linha de sangue amaldiçoada, apesar de suas transformações de gato selvagem.

A sensualidade do filme de Schrader vem do desempenho fantástico de Kinski, quando ela se envolve com a sexualidade a um ponto de inflexão consciente para evitar que um animal apareça, mas ela ainda precisa alimentar seu animal interior, então ela caça coelhos em um transe nu. Gente Gato é sexy, hipnótico e exagera no sangue. Mas amarre essa história na cama, e a versão de Schrader é na verdade uma visão visceral do complexo sexual Jekyll e Hyde da América: o desejo de encontrar alguém que seja socialmente afetado e adequado, mas também pronto para foder como um animal. - Brian Formo