18 ótimos filmes de 2017 que você pode ter perdido

Esses filmes não explodiram nas bilheterias, mas você definitivamente deveria procurá-los.

Você provavelmente viu todos os grandes filmes de super-heróis este ano. Você provavelmente também viu Guerra das Estrelas . E isso é ótimo! Não há nada de errado em ver os maiores filmes do ano. Mas houve muitas joias menores que de alguma forma caíram no esquecimento este ano, seja devido à falta de marketing, burburinho ou apenas por ser incapaz de avançar ao lado de filmes maiores. Mas seria uma pena que esses filmes se perdessem na confusão.



Embora provavelmente ainda existam alguns filmes grandes que você ainda deseja ver, certifique-se de adicionar esses ótimos títulos de 2017 à sua lista de vigiados.



Urso Brigsby

Imagem via Sony Pictures Classics

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Urso Brigsby é um deleite absoluto, embora a premissa seja ridiculamente sombria. Kyle Moone y (que também co-escreveu o roteiro) estrela como um homem que foi sequestrado quando menino e criado para acreditar A) o mundo exterior foi irradiado para que ele não pudesse deixar o bunker de sua família; e B) havia um programa de TV chamado ‘Brigsby Bear’. Quando ele descobre que foi sequestrado e que o Urso Brigsby era apenas para ele, ele decide lidar com o trauma fazendo um filme do Urso Brigsby. Em vez de sucumbir à escuridão, o filme mostra a criatividade como refúgio e fuga. - Matt Goldberg



Colossal

Imagem via Neon

Os alcoólatras podem ser verdadeiros monstros. Deliciosamente idiota, mas sempre ancorado na verdade emocional destemida, Colossal estrelas Anne Hathaway como um desempregadoalcoólicoforçada a voltar para sua cidade natal, onde se reúne com um amigo de infância ( Jason Sudeikis em um inferno de uma performance subestimada) e ela percebe que compartilha uma conexão inexplicável com um monstro gigante que aterroriza Seul, na Coreia. Crimes de tempo diretor Nacho Vigalondo sacode o gênero Kaiju com esta entrada alegre e excêntrica, que desafia a fácil categorização como uma comédia / drama / suspense / filme de monstro / conto de empoderamento. Colossal A investigação inteligente do vício é acompanhada por uma versão inesperada e igualmente incomum da masculinidade tóxica, e o filme aborda assuntos delicados com um sorriso atrevido que às vezes se transforma em uma careta de sobrevivente. É uma mistura estranha e estimulante que desce como uma dose de sinceridade com um caçador de ironia. - Haleigh Foutch

Dawson City: Frozen Time

Imagem via Kino Lorber



O diretor Bill Morrison utilizou um tesouro de filmagens no Dawson City Film Fund para criar este maravilhoso documentário experimental. O excesso do filme é composto de passagens de filmes que provavelmente nunca veremos na íntegra, apenas resgatados em fragmentos depois que o armazenamento deficiente e os padrões de preservação os levaram a ser essencialmente destruídos. Outros queimaram, assim como o perigo inerente de atirar em qualquer coisa com nitrato. A volatilidade do formato em si informa a visão de Morrison da história, que ele rastreia desde a Corrida do Ouro até o início dos anos 1930. O cineasta se delicia em sondar os detalhes históricos e geográficos da ascensão e crise financeira de Dawson, repleta de um bando de histórias que serviram de base para os dias de salada de Hollywood na década de 1920, mas Dawson City: Frozen Time empurra ainda mais. Ao reunir imagens desses filmes perdidos, alguns feitos por primeiras cineastas, Morrison sugere uma história alternativa na qual essas pessoas influenciaram os primeiros anos de Hollywood e foram discutidas com fervor semelhante às primeiras obras-primas silenciosas americanas. Ele também, talvez inadvertidamente, apresenta um argumento notável para o cinema ser um reflexo muito importante da sociedade e das estruturas políticas que podem ajudar a moldar e influenciar a cultura. Poucos filmes neste ano foram tão sensacionalmente atraentes, mesmo horas depois de o filme ter terminado. - Chris Cabin

Mais forte

Imagem via Lionsgate

Nós levamos Jake Gyllenhaal É garantido. De para Zodíaco para Nightcrawler para Inimigo , o cara é claramente um dos melhores performers de sua geração, mas ele também tem oscilações ambiciosas. Na superfície, Mais forte pode parecer um drama de história real muito bonito. Gyllenhaal interpreta o sobrevivente do bombardeio da Maratona de Boston, Jeff Bauman, que estava participando da corrida em apoio a sua namorada e cuja vida mudou para sempre. Na prática, Mais forte é tudo menos previsível. Diretor David Gordon Green cria um filme que nos obriga a considerar o que verdadeiramente significa ser rotulado de herói simplesmente por sobreviver a um acontecimento horrível, que leva a uma mudança permanente e debilitante em seu modo de vida. O filme nunca prega, nunca atinge uma nota falsa e, embora enfrente verdades incômodas, também é extremamente respeitoso com seus temas da vida real. Além disso, Gyllenhaal oferece uma das melhores performances de sua carreira, e Tatiana Maslany é excelente no papel emocionalmente complexo da namorada de Jeff. Se você descartou este como um clichê ou mecânica, saiba que é tudo menos. - Adam Chitwood

Logan Lucky

Imagem via Bleecker Street

Ainda estou meio perplexo porque esse filme não foi melhor. Está firmemente na veia do Do oceano filmes - é hilário, divertido e inteligente. É uma das recomendações mais fáceis que fiz durante todo o ano, e é um filme que pretendo manter em rotação constante da mesma forma que faço com Ocean’s Eleven . O elenco é excelente, Daniel Craig obtém o grande filme raro em que ele não está interpretando James Bond, e nunca agradou seus personagens. Ele também apresenta o melhor A Guerra dos Tronos piada de todos os tempos. - Matt Goldberg

O sobrevivente

Imagem via IFC Midnight

Visões do pós-apocalipse custam dez centavos hoje em dia, mas poucos cuidam de seus personagens de maneira tão íntima e honesta quanto Stephen Fingleton Drama tranquilo O sobrevivente . Martin McCann estrela como o sobrevivente titular, que luta com unhas e dentes para cavar um pedaço de terra remoto para si mesmo em um mundo que saiu dos trilhos. Vulnerável à crueldade do homem e aos caprichos da natureza, o sobrevivente sem nome mal consegue controlar sua vida de solidão quando uma dupla mãe-filha faminta e astuta (interpretada por Mia Goth e um marcante Olwenfecundo ) chegam à sua porta implorando por comida e abrigo. A dança de desespero, desconfiança e traição que segue terrível, mas totalmente fascinante, enquanto o trio forma alianças incômodas, crescendo juntos e rompendoaparteconforme as circunstâncias ditam. O Survivalista é terrível e despojado até os ossos, mas o ritmo lento compensa em espadas com emocionante drama interpessoal etensão inquietante inflexível, esticada como uma corda de pianoatéos créditos finais finalmente lhe dão permissão para respirar. - Haleigh Foutch

The Bad Batch

Imagem via Annapurna Pictures

A réplica grisalha e sublime para Southland Tales que nunca pensamos que conseguiríamos, Ana Lily Amirpour 'S The Bad Batch imediatamente assume seu lugar nos escalões superiores do subgênero de expansão dos filmes de distopia. No centro do redemoinho de Amirpour está Arien ( Suki Waterhouse ), que é retirado da sociedade e jogado nas terras devastadas do Texas, tatuado com um número coletado pelo governo e efetivamente deixado para morrer. Ela chega perto quando é sequestrada e desmembrada para nutrir carne por uma matilha de canibais, ancorada por um grupo de homens musculosos, mais proeminentemente representado pelo Homem de Miami ( Jason Momoa ) De lá, Arien encontra um lar em Comfort, uma comunidade que gira em torno de um culto sexual, liderado pelo gloriosamente bigodudo The Dream ( Keanu Reeves ), e dizer qualquer outra coisa arruinaria a emoção visceral de ver a visão de Amirpour se desdobrar. O roteiro nos leva das imagens brutais de cativos sendo separados por uma boa fonte de proteína para uma viagem cósmica que reúne Miami Man e Arien, e Amirpour se entrega a um senso de humor ousado e sombrio, como quando Momoa engole uma lata de Jizzy Fizz ou quando Jim Carrey O vagabundo sábio exige um retrato do Homem de Miami.

Existem muitos momentos arriscados e nem todos eles aterrissam, mas o que surge de forma consistente é a visão ousada e confiante de Amirpour de um inferno não tão inimaginável, construído com estilo e confiança sobre o que ela se gabou em sua estréia impressionante, Uma garota anda sozinha para casa à noite . Muito parecido Richard Kelly O recurso do segundo ano já mencionado e criminalmente incompreendido, The Bad Batch já foi rejeitado como um trabalho menor em comparação com uma fuga tão auspiciosa, mas é um trabalho muito mais cético e inquietante do que seu antecessor. Que também é um grande avanço no estilo do Amirpour parece uma conquista menor quando se considera o quão cativante The Bad Batch é minuto a minuto. - Chris Cabin

qualquer coisa no final da guerra nas estrelas

Rei Arthur: Lenda da Espada

Imagem via Warner Bros.

Efetivamente, este filme é uma explosão. Vou ser honesto, eu não estava ansioso para Rei Arthur: Lenda da Espada . Parecia corajoso e sério, mas eu amei Guy Ritchie Girar sexy e delicioso O Homem da U.N.C.L.E. então eu estava disposto a dar Rei Arthur uma injeção e estou feliz por ter feito isso. O filme em si é tudo menos sério - ele literalmente começa com Eric Bana puxando um salto de Yoshi com um cavalo e matando um feiticeiro. Todo o filme se move em um ritmo emocionante, cobrindo a exposição tradicional de maneiras únicas e impulsionado por Daniel Pemberton Pontuação pulsante e estimulante. Charlie Hunnam joga Arthur com arrogância, e Jude Law mastiga a paisagem como o torturado Vortigern. É Rei Arthur alto cinema? Na verdade. Mas em uma época em que os sucessos de bilheteria sofrem com a mesmice, seguindo caminhos bem usados, Rei Arthur: Lenda da Espada é mais do que uma lufada de ar fresco - é um soco rápido no rosto. - Adam Chitwood

Professor Marston e as Mulheres Maravilhas

Imagem via Annapurna Pictures

Também estou um pouco surpreso que não tenha se saído melhor, considerando a popularidade de Mulher maravilha . Talvez tenha sido uma falha de marketing tentar se limitar apenas a Mulher maravilha , e eles deveriam ter jogado a torção e sensualidade, embora Angela Robinson O filme nunca parece explorador. É um filme sobre sexo, mas sem a repulsa do olhar masculino, e isso contribui para uma experiência mais ponderada e poderosa. Além disso, se este filme tivesse obtido o sucesso que merecia, Rebecca Hall seria um bloqueio para uma indicação ao Oscar. - Matt Goldberg

A transfiguração

Imagem via Strand Releasing

A transfiguração prova que o terror autoconsciente não precisa ser sarcástico - ele pode usar os tropos e tradições do gênero para desenrolar uma história trágica que se leva completamente a sério. A estreia do longa-metragem do escritor / diretor Michael O'Shea segue um adolescente problemático, Milo ( Eric Ruffin ), que é fascinado pela tradição dos vampiros e descobre uma sede mortal dentro de si. Preso em projetos com apenas sua depressão paralisada irmão mais velho para cuidar dele, Milo escapa em seu mundo de desejos sombrios. O'Shea expõe a violência de Milo apesar de todo o seu horror, mas evita cuidadosamente o julgamento ou respostas definitivas. É um menino levado a atos violentos pelas circunstâncias ou por uma ímpia sede de sangue paranormal? O'Shea estabelece pistas suficientes para você decidir, mas onde quer que você caia, a história de Milo é uma tragédia impressionante sobre a violência cíclica e a juventude descartada que abala o espírito com brutalidade e honestidade em igual medida. - Haleigh Foutch

Na praia à noite sozinho

Imagem via Conteúdo Panda

Apesar Bong Joon-ho e Park chan-wook desenvolveram mais suporte com o público convencional, Hong Sang-soo é indiscutivelmente o filho de ouro da New Wave sul-coreana. Prolíficos, perspicazes e muitas vezes descontroladamente engraçados, os filmes de Sang-soo são muitas vezes enganosamente semelhantes no assunto - o passado romântico conturbado de um diretor costuma estar no centro - mas os detalhes e a perspectiva são inconstantes e surpreendentes. Tudo isso é verdade para Na praia à noite sozinho , um de seus melhores filmes até o momento, que traça as consequências do relacionamento escandaloso de uma atriz famosa com um cineasta e mentor casado mais velho. Onde os outros filmes de Sang-soo têm consistentemente retornado aos sentimentos de amargura, ansiedade, indecisão e covardia, muitas vezes canalizados por inúmeras noites de bebedeira, Na praia sozinho à noite está sacudindo em sua raiva irreconciliável. A jovem atriz, interpretada com franqueza e fúria emocionantes por Kim Min-hee , passa grande parte do filme refletindo sobre sua própria fama carregada de culpa e o relacionamento, uma série de encontros e flashes de solidão ecoando as consequências do relacionamento da vida real de Min-hee e Sang-soo altamente divulgado. Sang-soo usa um estilo minimalista e eloquentemente solitário que lembra as passagens mais sombrias de Eric Rohmer É um trabalho, mas seu olho para os ritmos sociais e comportamentais modernos nas conversas fundamenta este filme austero, porém luminoso, no tumultuado agora. - Chris Cabin

Uma cura para o bem-estar

Imagem via 20th Century Fox

Quando a notícia da fusão Disney-Fox foi divulgada, um filme que veio à mente como o tipo de filme que uma Fox de propriedade da Disney não poderia mais fazer foi Uma cura para o bem-estar . O estúdio deu ao cineasta visionário Gore Verbinski US $ 40 milhões para fazer um thriller psicológico de terror gótico de quase duas horas e meia, com uma pitada de filme de monstro à moda antiga. É um esforço alucinatório e absolutamente lindo, e o tipo de filme que não é feito com muita frequência. Verbinski corre solto no território do gênero aqui, puxando a tensão com visuais surpreendentemente únicos e design de produção estonteante, para não mencionar um swell Dane DeHaan desempenho como um empresário caindo cada vez mais na toca do coelho. Uma cura para o bem-estar não é para todos, mas é encantadoramente insano. E eu estou tão, tão feliz por isso existir. - Adam Chitwood

Fogo livre

Imagem via A24

Ben Wheatley O filme mais acessível até agora, Fogo livre puxa um Mad Max: Fury Road e transforma um conjunto de ação única em um fiasco de longa metragem. Como o título sugere, Fogo livre é tudo sobre um gigante, um tiroteio fodido depois que um negócio de armas dá tudo errado. Situado quase inteiramente dentro das paredes de um armazém sujo e nojento, Fogo livre sobe noquímicadeistoselenco de nocaute, que inclui Brie Larson,ArmieMartelo,Cillian Murphy e Sharlto Policiallei em destaquepapéis.Enquanto as balas voam, o elenco selvagem de personagens tenta se safar ou falar docemente para sair da destruição mutuamente assegurada, sempre com uma saraivada de poder de fogo caindo sobre eles. Tenso e emocionante, com o humor perverso de Wheatley, Fogo livre 'S85-minutotempo de execução que mantém o filme em movimento mesmo quando seus personagens estão presos no local. - Haleigh Foutch

Super Dark Times

Imagem via The Orchard

Um conto de maioridade exclusivamente ambicioso que funciona como um thriller psicológico crepitante. Melhores amigos Zach e Josh ( Owen Campbell e Charlie espera , ambos excelentes) ainda lutam com a frustração sexual e a fome de domínio da adolescência quando testemunham e possivelmente permitem a morte de um amigo mútuo reconhecidamente perturbador. Os tremores internos que vêm após a morte começam a surgir à medida que o filme continua, azedando as descobertas íntimas do romance de Zach com Allison ( Elizabeth Cappuccino ) e aprofundando a falta de empatia e sede de poder de Josh. Não é justo estragar onde tudo isso acaba, exceto o diretor Kevin Phillips , trabalhando a partir de um script assustador de Ben Collins e Luke Piotrowski , faz uma entrada ousada como estilista e contador de histórias visual com seu filme de estreia. Pode não ser tão polido quanto Ratos de praia ou Me chame pelo seu nome mas sua visão da descoberta sexual e das dramáticas complicações que acontecem na maioridade não é menos viva. - Chris Cabin

A vilã

Imagem via Next Entertainment World

Meio thriller de ação arrebatador, meio melodrama materno à moda antiga, A vilã sofre um pouco com o trabalho hiperativo da câmera e uma narrativa exagerada, mas nenhuma quantidade de câmera trêmula ou reviravoltas complicadas pode minar Kim Ok-bin O desempenho de comando como o assassino titular sitiado e as jogadas cinéticas kickass que a levam de uma tragédia para a próxima. Kim estrela como Sook-hee, uma jovem treinada desde a infância para ser uma assassina mortal cujo caminho sangrento para a vingança se desdobra em uma série de flashbacks e batidas de ação brutais não para omelindroso. A vilã nunca atinge o status de ícone instantâneo de John Wick ou The Raid , mas Sook-heeé uma protagonista complicada e Kim oferece uma atuação tão empática e dominante que você está ansioso para segui-la em cada capítulo de Sook-hee'sconto distorcido. - Haleigh Foutch

Ratos de praia

Imagem via Neon

No centro de Eliza Hittman O recurso extraordinariamente comovente do segundo ano é Frankie ( Harris Dickinson ), um adolescente forte que passa seus dias e noites perseguindo garotas como Simone ( Madeline Weinstein ), que eventualmente se torna sua namorada. À noite, entretanto, Frankie navega por sites de bate-papo por vídeo para gays dispostos e prontos com quem ele conversa e se encontra regularmente para sexo tarde nas áreas arborizadas ou nas praias do Brooklyn. A ofuscação é um tema ao qual Hittman volta frequentemente em Ratos de praia e a ausência de conversa de Frankie sobre seus desejos ocultos apresenta um amplo sistema de mentiras e auto-ilusões que alimentam sua própria existência. Beach Rats é uma espécie de tragédia, já que Frankie aprisiona e estimula seu verdadeiro eu na esperança de manter a aceitação de pessoas desprezíveis. Com seu segundo longa-metragem, Hittman não está sondando seu próprio devir sexual, como fez em Parecia amor , mas o sentimento trêmulo de desejo desenfreado e indizível e empatia sem fim que percorreu aquele filme parece tão vivo e penetrante aqui em um território um pouco menos pessoal. - Chris Cabin

Marjorie Prime

Imagem via Sundance

O melhor filme de ficção científica do ano (a menos que você conte Sair ) também é o mais discreto. Diretor Michael Almerayda muitas vezes tornou os caprichos da memória o centro de seus filmes, desde adaptações modernizadas de Shakespeare até biopics não convencionais, mais notavelmente em seu maravilhoso Experimenter de 2014. Marjorie Prime , que segue as interações de uma família com hologramas futuristas de entes queridos falecidos que incorporam memórias em sua programação, traz para o primeiro plano e avalia como a tecnologia ajudará a memória, mesmo que essencialmente elimine a necessidade de memórias. Coisas pesadas, com certeza, mas o grande talento de Almerayda é permanecer cerebral e de sangue quente, brincando com ideias grandiosas e universais, sem perder de vista o espírito humano desleixado e suas armadilhas sentimentais. Trabalhando a partir da adaptação de Almerayda de Jordan Harrison Peça de mesmo nome, Lois Smith dá uma de suas melhores atuações até agora como Marjorie, que conhecemos se acostumando com o 'primo' de seu falecido marido, interpretado por Jon Hamm, enquanto ambos Tim Robbins e Geena Davis expresse sutilmente anos de amargura, exaustão e depressão como filha e genro de Marjorie. Sob a direção de Almerayda, muitos dos limites especiais do cenário original permanecem e, ainda assim, o filme parece ilimitado em seus conceitos e implicações no estado da tecnologia e como seus rápidos avanços podem mudar a forma como nos relacionamos com o fim da vida, como ele é. - Chris Cabin

Brawl in Cell Block 99

Imagem via TIFF

Guerra nas estrelas, os cronogramas da velha república

Uma confirmação instantânea de que o diretor S. Craig Payer tem o mesmo gosto atordoante e pensativo pela violência, pobreza e consequências da vida criminosa que John Carpenter , se não necessariamente sua imaginação. Depois de brincar com o canibalismo e o capitalismo em Bone Tomahawk , Zahler dá uma outra olhada em como o dinheiro esculpe a vida americana e a civilidade em Brawl in Cell Block 99 , um empolgante, rude e brutal queimador lento. No centro do filme está Vince Vaughn O altaneiro Bradley Thomas, um ex-traficante de drogas que é forçado a matar seu caminho através de prisões de alta segurança para acabar em um inferno abusivo, onde é encarregado de executar um chefão do tráfico preso para salvar sua esposa e filho. Zahler descreve a vida de um ex-presidiário como Bradley como uma existência governada exclusivamente pela sobrevivência e proteção, forçado a um emprego no comércio ilegal de drogas quando seu motorista de guincho e mecânico se desfazem em fumaça. Zahler ecoa essa visão sombria em seu estilo despojado, mas Zahler não está mirando no enredo sozinho. Suas composições são atenciosas e seu trabalho com Vaughn, que nunca foi tão bom, traem Zahler como um raro cineasta atencioso e comovente que trabalha no reino do sangue e das entranhas. Com ampla ajuda de um elenco dedicado, incluindo Don johnson e Jennifer Carpenter , Brawl in Cell Block 99 é um retrocesso emocionante para filmes B com toques noir e ainda é construído em questões de dinheiro e justiça criminal que falam diretamente para 2017. - Chris Cabin

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