Os 21 melhores tiroteios e tiroteios

De faroestes clássicos a meta-comédias, aqui estão as melhores batalhas balísticas.

Tiroteios e tiroteios são uma rica tradição cinematográfica. Westerns clássicos, filmes de crime e filmes de guerra há muito articulam suas batidas de ação climática em batalhas sangrentas entre seus heróis e as forças que se opõem a eles. E eles só se tornaram mais populares nas décadas seguintes. Ao longo dos anos, os set-piece do shoot 'em up cresceram e evoluíram junto com a tecnologia do cinema e os gostos do público, traduzindo-se em novos gêneros e surgindo em quase todo tipo de filme que você possa imaginar, de super-heróis actioners a meta-comédias e competidores de prêmios.



Com Ben Wheatley é turbulento Fogo livre chegando aos cinemas neste fim de semana, que é essencialmente um tiroteio de longa-metragem que sem dúvida terminará uma iteração futura desta lista, a equipe do Collider reuniu nossos tiroteios de filme favoritos para entrar no espírito balístico. Algumas notas interessantes sobre a limpeza da casa. Mantivemos nossa seleção de um por diretor. Os cineastas gostam Sam Peckinpah , Quentin Tarantino , Michael Mann , e John Woo provaram ser mestres no tiroteio em tantas ocasiões, cada um poderia preencher sua própria lista. Amamos e admiramos sua repetida excelência, mas também queríamos lançar uma rede mais ampla e destacar mais filmes. Outra observação importante é que esta é uma lista de tiroteios, não duelos ou confrontos mexicanos. Embora esses motivos apareçam, essas seleções são baseadas na emoção da ação, e não na tensão da inação.



Sem mais delongas, confira nossas escolhas para os melhores tiroteios de filmes abaixo e fale nos comentários com seus favoritos.

The Long Riders (1980)

Walter Hill disse a famosa frase que todos os seus filmes são faroestes. É fácil ver como o modelo do Velho Oeste se encaixa no bando de bandidos que se deslocam por uma cidade em Os guerreiros e um lutador de mãos nuas de jornaleiro sem sorte que se estabeleceu em uma cidade para ganhar algum dinheiro em Tempos difíceis mas The Long Riders foi seu único faroeste de pleno direito até que sua carreira posterior explodiu com o trabalho ocidental (Geronimo, Last Man Standing, Wild Bill e um episódio de Deadwood )



The Long Riders é uma crônica da gangue Younger-James de irmãos fora-da-lei no ponto em que todos estavam se separando quando a recompensa de mortos ou vivos se tornou muito rica para que continuassem cavalgando lado a lado. Hill escalou muitos irmãos da vida real para os papéis ( Stacy Keach e James Keach são Frank James e Jesse James e David Carradine, Keith Carradine , e Bob Carradine os irmãos mais novos) e isso dá ao filme uma facilidade natural de familiaridade com a fraternidade. Também realça a joia inicial de um tiroteio onde irmãos estão assistindo irmãos reais explodirem em sangue. O grande tiroteio de assalto a banco parece muito semelhante ao primeiro tiroteio em O grupo selvagem , exceto que Hill é capaz de usar mais sangue em câmera lenta do que Sam Peckinpah sempre sonhou. Há também uma cena em câmera lenta de cavalos pulando através do vidro! Conselho: venha para o tiroteio, mas fique para o incrível lenço na boca Luta de faca entre James Remar e Keith Carradine. - Brian Formo

Shoot 'em Up (2007)

Não é muito comum que seu filme de ação comum comece com uma cena de tiro ao alvo, mas para um filme intitulado Atire neles , é uma espécie de must-have. Embora suficientemente profundo na história para definir as coisas para o resto do tempo de execução, esta sequência de abertura está absolutamente cheia de estilo. Esse estilo pode não agradar a todos, mas é estilo mesmo assim.

Você sabe exatamente em que tipo de filme de ação maluco você se meteu quando Smith ( Clive Owen ) mata um homem com uma cenoura. Sim. Certo, o homem era um tipo violento que estava prestes a cortar um bebê do útero de uma mulher apavorada, então você sabia que ele iria encontrar seu criador, mas esta cena de morte continua sendo um dos melhores usos de vegetais como uma arma de todos os tempos . Não satisfeito em parar ali, o tiroteio mencionado se desdobra, mostrando a pontaria misteriosa de Smith e a habilidade de usar seu ambiente a seu favor. É apenas uma provocação da loucura que está por vir, mas é um ótimo começo. - Dave Trumbore



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Macgruber (2010)

Então talvez MacGruber não tem a sequência de tiroteio mais estilosa ou mesmo impressionante desta lista, mas cara, é engraçado. O filme subverte os padrões tradicionais dos filmes de ação ao apresentar um herói que prefere rasgar a garganta das pessoas em vez de usar armas, mas quando Will Forte O MacGruber é entregue a uma semiautomática, o inferno se solta. Conforme elaborado pelo diretor Jorma Taccone é uma sequência hilária em que nem uma única bala faz contato, e Forte vai para quebrar com os rostos mais ridículos já vistos de um herói de ação. Na verdade, essa mudança no formato do herói de ação é uma das razões MacGruber se destaca (isso e seu brilho cômico absoluto), e esta cena de tiroteio em particular é diferente de qualquer outra filmada no sentido de que se concentra na total incompetência do personagem-título. - Adam Chitwood

O Caminho da Arma (2000)

Você seria perdoado por esquecer ou, mais provavelmente, por nunca ter visto O Caminho da Arma , o ator de ação esquisito que estrelou Benicio o touro e Ryan Phillippe como dois criminosos implacáveis ​​que perdem a cabeça quando sequestram a mulher errada. É um filme excêntrico com alguns erros narrativos, mas como McQuarrie provou com Jack Reacher e Missão: Impossível - Rogue Nation , ele é um cineasta que conhece bem a ação. Como o título sugere, O Caminho da Arma reúne uma abundância de fantásticos cenários de ação, mas o clímax final é uma sequência inesquecível e incrivelmente tensa que o mantém tão tenso que parece que você tem espinhos nas costas. McQuarrie não disfarça a violência enquanto seus anti-heróis investem de cabeça em uma emboscada, e ele aumenta o risco ao definir toda a explosão contra o pano de fundo de uma cesariana sangrenta onde um médico está desesperadamente tentando salvar uma mulher e seu bebê . É uma ação visceral, perfeitamente disparada com uma mão firme. McQuarrie traduz um senso de geografia impecável e faz com que cada bala conte em uma batalha onde é melhor você tomar cuidado ao virar a esquina. - Haleigh Foutch

The Wild Bunch (1969)

Embora o tiroteio final possa parecer relativamente domesticado para o público moderno, em 1969, foi um banho de sangue com Sam Peckinpah O faroeste mergulha em níveis de violência raramente vistos no cinema americano. O tiroteio é uma cacofonia, mas não foi feito para entreter. No mínimo, é uma desconstrução da diversão que os faroestes fornecem e joga o espectador no caos e no derramamento de sangue. Embora ocasionalmente continuemos vindo para nossos personagens principais, Peckinpah não se detém em um único tiro por qualquer período de tempo, nos jogando de cabeça no desenrolar da loucura sangrenta. The Battle of Bloody Porch é constantemente desorientador, nunca excitando o público, mas sim desafiando nossas noções preconcebidas do gênero. - Matt Goldberg

Capitão América: O Soldado Invernal (2014)

Super-heróis e tiroteios não parecem que devam andar juntos, é quase muito prosaico, mas a herança militar de Capitão América estabelece as bases para O soldado invernal a batalha tática em uma rodovia lotada. Chris Evans 'Boné, Scarlett Johansson da viúva negra e Anthony Mackie O Falcon colocou seu treinamento militar e mercenário em uso quando eles se enfrentaram ao super soldado mecanicamente aprimorado e sua equipe de atiradores. Nós vimos essa equipe lutar contra adversidades apocalípticas, mas a intimidade e a capacidade de relacionamento do combate no terreno dão O soldado invernal uma vantagem que pode parecer ausente nas sagas dos Vingadores mais voltadas para o espetáculo. Joe e Anthony Russo provaram sua habilidade para tiroteios quando transformaram o episódio do paintball de Community em um autêntico filme de ação em miniatura, e eles trazem essa habilidade para cá, dirigindo com um olho afiado para a ação terrestre. A sequência se mistura em combate corpo a corpo e feitos sobre-humanos, mas nunca perde um senso de realismo fundamentado, mesmo nos momentos de fantasia heróica. - Haleigh Foutch

Dillinger (1973)

Warren Oates é o não celebrado rei do tiroteio neo-ocidental. Depois de manejar a metralhadora durante o final épico de O grupo selvagem , Oates obteve o status de líder em tiroteio em ambos Sam Peckinpah 'S Traga-me a cabeça de Alfredo Garcia e John milius ' Dillenger . Oates era perfeito para um neo-ocidental porque ele não era tradicionalmente bonito, ele parecia e agia um pouco esquisito. E ele freqüentemente tocava errantes e suas expressões e compostura sempre adicionavam a essa história de errantes. Ele parecia e falava como um homem que havia deixado um monte de merda para trás em uma vida anterior.

Embora Oates tenha disparado muitas balas em sua época, é Dillinger isso recebe o aceno aqui porque a casa escondida leva um tiro no inferno. Há metralhadoras, granadas, um beijo de boa sorte, uma mulher com uma espingarda protegendo seu homem levando a um confronto mais íntimo além do enorme - tudo que você precisa para um grande confronto. - Brian Formo

Hot Fuzz (2007)

Hot Fuzz não é um filme de comédia com ação ou um filme de ação com comédia, é um verdadeiro híbrido de comédia de ação da mais rara ordem. Edgar Wright camadas risos e ação com habilidade única, cumprindoambos os gêneros em uma única batida, e esse talento nunca é mais claramente exibido do que quando Simon Pegg é Nicholas Angel e Nick Frost Danny Butterman veio para limpar sua cidade de uma vez por todas. Wright presta homenagem às maiores marcas registradas de tiroteios de filmes com alegria, dos faroestes clássicos aos estilos cinematográficos de Michael Bay, mas nunca por um segundo perde o comando criativo que faz Quente Fuzz um filme que só poderia ser feito por ele. - Haleigh Foutch

Django Unchained (2012)

Então sim, um Quentin Tarantino filme teve que cair nesta lista. Enquanto Tarantino dominava o impasse mexicano, direcionar erroneamente com Reservoir Dogs , não foi até Django Unchained que ele realmente foi all-in em um tiroteio extenso, sangrento, sangrento, oh-tão-Tarantino-y. Mas não é apenas a encenação e a execução do tiroteio em Candyland que o torna tão memorável - também é catártico. A ação vem depois de duas horas assistindo Leonardo Dicaprio Calvin Candie e seus companheiros são seres humanos absolutamente vis, nojentos, torturando seus escravos mental e fisicamente. Até agora, Django teve que manter a calma e ficar escondido para salvar a vida de sua esposa, mas uma vez Christoph Waltz O Dr. Schultz atira e atira em Candie, as luvas caem. É um lançamento extremamente satisfatório, carregado com o diálogo de Tarantino e alguma subversão inteligente de expectativas. E sim, é muito, muito sangrento. - Adam Chitwood

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L.A. Confidential (1997)

Apesar de ter sido feito no final dos anos noventa, Curtis Hanson de L.A. Confidencial é um noir antiquado. Situado nas ruas decadentes de Los Angeles dos anos 1920, o filme segue três policiais servindo na aplicação da lei corrupta, cada um abraçando ou rejeitando a criminalidade que os cerca com seu próprio código moral (ou a falta dele). As descobertas finais de set piece Russell Crowe de Bud White e Guy Pearce O tenente Ed Exley foi emboscado por uma equipe de policiais corruptos, menos armados e mais homens, mas nunca enganados. Hanson habilmente evita a rota de granizo de balas, fazendo cada tiro e os momentos entre eles valerem a pena. Hanson joga com conceitos de terreno alto e baixo, permitindo que seus heróis ganhem o dia com sua inteligência tática, tanto quanto com sua pontaria. É uma batida de ação limpa e concisa que proporciona uma vitória merecida pela qual vale a pena torcer. - Haleigh Foutch

Assassins (1995)

Se você vai ter um filme sobre um par de assassinos duelando, é melhor ter algumas cenas épicas de tiroteio. Assassinos certamente que sim, mas como tantos tiroteios de filmes famosos aconteceram antes dele, Donner teve que mudar um pouco as coisas. Ou muito.

Você pode pensar que a ideia de assassinos concorrentes seria suficiente para carregar a tensão durante um filme, e você estaria certo na maior parte; algumas das melhores cenas neste filme vêm do jogo de gato e rato entre Sylvester Stallone é Robert Rath e Antonio Banderas «Miguel Bain. Este tiroteio no cemitério, no entanto, é pura loucura. A marca deles está na assistência, mas o personagem que os assassinos escolheram para interpretar não poderia ser mais diferente: Rath, próximo e pessoal da família enlutada, veste um par de óculos escuros e ostenta um gesso ridículo enquanto Bain ilumina como um homem de manutenção / coveiro a uma distância respeitável do processo. Embora Bain atire primeiro, usando um rifle de alta potência com silenciador de Hollywood, Rath ganha pontos de estilo por esconder sua própria arma dentro do gesso. Assim que os primeiros tiros são disparados, todo o inferno se desencadeia em uma perseguição no cemitério que inclui lápides quebradas, piadas indecifráveis ​​e a Polícia Metropolitana. É glorioso. - Dave Trumbore

Hell or High Water (2016)

A entrada mais recente desta lista, David McKenzie de Inferno ou água alta é um neo-western para uma época em que o cowboy está quase extinto. As estrelas do filme Chris Pine e Ben Foster como dois irmãos comuns no oeste do Texas, onde elaboram um plano para roubar os bancos a fim de evitar que os bancos tomem as terras de sua família. Como essas coisas tendem a fazer, tudo vai para a panela às pressas, levando a um impasse climático que coloca o irmão mais velho e desequilibrado contra o peso total da força policial. É um exercício de tirar o fôlego de tensão e realismo. Roteirista Taylor Sheridan elaborou um roteiro apertado e astuto que faz você se preocupar com os homens em ambas as extremidades do tiroteio, e quando os corpos começam a cair, não há excitação a ser encontrada na violência, apenas uma reflexão sombria e inabalável sobre nossa frágil corrente para a vida e o capricho da morte. - Haleigh Foutch

True Romance (1993)

Tony Scott O drama policial com roteiro de Tarantino é um turbilhão de luxúria e violência que cria uma química combustível a partir das melhores marcas registradas cinematográficas de ambos os cineastas. No final da narrativa, Romance verdadeiro é uma história de amor sincera e ardente apimentada com o diálogo rápido e característico de Tarantino e o gosto pelo sujo submundo do crime. No final da direção, Scott transforma a arrogância elegante em uma espécie de ópera glam trash com balas em vez de barítonos. Christian Slater e Patricia Arquette balançar para as cercas como Clarence e Alabama, dois esquisitos em plena fase no meio de um turbilhão, romance de sangue vermelho quando eles acidentalmente roubam uma mala cheia de cocaína e acabam na lista de merda de um chefe da máfia cruel. Primeiro Romance verdadeiro faz com que nos apaixonemos pelo par cativante, então isso os coloca no meio do fogo cruzado pesado entre a multidão e a polícia. Clarence e Alabama não são nem mesmo jogadores ativos no tiroteio, e é instantaneamente claro como eles estão completamente perdidos. Você se senta lá, desejando que o par fique em segurança, e embora a ação em si seja um grande espetáculo, é a quantidade incomum de coração e, sim, romance, que torna este aqui tão doozy. - Haleigh Foutch

Os intocáveis ​​(1987)

Brian De Palma não é estranho à carnificina na tela, e enquanto a selvageria da batalha armada climática em seu Scarface o remake é indiscutivelmente mais icônico, o famoso tiroteio na estação Union em Os Intocáveis é totalmente belo por sua coreografia intrincada, tensão lancinante e impulso emocional. De Palma é fluente na linguagem da violência cinematográfica e aqui ele cria uma espécie de poema de pavor nauseante, remexendo Battleship Potemkin a sequência seminal de Odessa Steps para criar uma tensão sufocante. Enquanto o detetive de Kevin Costner, Elliot Ness, espera o primeiro martelo cair, uma mulher entra em cena, tentando fazer seu carrinho de bebê subir os longos degraus da estação de trem. Ness tenta ajudá-la a limpar a cena a tempo, cada passo em direção ao topo aumentando a ansiedade, como aqueles cliques finais no topo de uma montanha-russa. Quando a primeira arma é sacada e o mergulho começa, De Palma coloca seu estômago na garganta enquanto a carruagem cai escada abaixo no meio de um tiroteio. É uma manipulação engenhosa de medos primitivos com a marca da inquietação sufocante de De Palma. - Haleigh Foutch

The Matrix (1999)

O Matrix mudou o jogo para o cinema de ação quando chegou aos cinemas em 1999. Muito inspirado em filmes de artes marciais de anime e wuxia, Lana e Lily Wachowski reinventou a linguagem da ação ocidental com trabalho em arame, bullet time e a estética soft bondage que se tornaria a marca registrada de imitadores nos anos seguintes. Não faltam batidas de ação icônicas em O Matrix, mas o tiroteio do lobby provou ser o tiroteio mais duradouro do filme, mesmo sem tempo de bala. Neo ( Keanu Reeves ) e Trinity ( Carrie-Anne Moss ) se pavonear para salvar seu mentor Morfeu ( Laurence Fishburne ), equipado com armas e munições e pronto para derrubar um exército. É fácil dar por certo agora, mas o trabalho com arame que desafia a gravidade e a abordagem ginástica para o tiroteio era único e de tirar o fôlego na época; uma exibição cinética de feitos sobre-humanos no meio de tiros tão pesados ​​que as paredes desmoronam ao redor deles durante a ação. Quase 20 anos depois, O Matrix representa uma reinvenção reveladora e magnífica da ação na tela. - Haleigh Foutch

Nenhum país para homens idosos (2007)

O Irmãos Coen encenar muitos tiroteios fantásticos em Onde os Fracos Não Tem Vez que corre o oposto do que esperamos de uma cena de tiroteio. Freqüentemente, é Josh Brolin levar um tiro quando ele não esperava, mas os cenários geralmente não permitem que ele devolva o tiro; por exemplo, quando ele está flutuando rio abaixo enquanto balas e cães o perseguem e precisa apenas descer a costa ou o tiroteio na rua, onde ele precisa obter distância suficiente das balas e vidros estilhaçados para pegar sua arma e formular um plano. Sua fuga de seu quarto de hotel para uma pequena cidade, a rua do Texas é um dos momentos mais suados do cinema moderno. Quando Brolin escapa por pouco e entra no caminhão de um homem que recebe uma saraivada de tiros de trás, nunca vemos Javier Bardem incêndio. É uma escolha estilística que faz de Anton Chigurh parecer o Exterminador, mas também aumenta imensamente a tensão quando Brolin dirige do banco do passageiro enquanto seu pára-brisa é disparado, tentando entrar em uma posição onde ele possa sair do veículo e responder ao fogo . Cada homem segue um rastro de sangue até um lugar sem cadáver.

Sou um defensor constante dos Coens, mostrando as consequências do que teria sido o clássico tiroteio na piscina de um hotel diferente mais tarde no caminho desta história. Na cena do rio e do hotel para a rua, eles estão fazendo seu público agarrar os assentos em tensão, mas também salivar que, eventualmente, isso levará ao tiroteio para encerrar todos os tiroteios (pois Chigurh já foi estabelecido como talvez o mais homem letal que jamais existiu em um filme sem ação). Em vez de ver aquele tiroteio, vemos as consequências que Tommy Lee Jones 'O detetive descobre como uma cena de crime. Os Coens molharam nosso apetite perverso com esses tiroteios menores, mas contiveram o grande para preparar o terreno para o que Nenhum país é realmente sobre aqueles que estão desiludidos com a quantidade de violência que aumenta por um saco de dinheiro e o que isso diz sobre a estrutura de nossa sociedade.

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Esta cena selecionada é uma ótima preliminar de tiroteio. Os Coen lamentam não lamentam por terem retido esse confronto e você deve repensar as bolas azuis de tiroteio que eles deixaram para você, porque isso prepara o terreno para ideias maiores do que a mera carnificina. - Brian Formo

John Wick (2014)

A cena do clube em John Wick é o tipo de cenário que transforma um filme em um clássico de ação instantânea. Dirigido por veteranos de dublês da indústria David Leitch e Chad Stahelski , o filme deu Keanu Reeves mais uma chance de provar a si mesmo como um ícone de ação. Algo que ele fez com facilidade como o assassino titular aposentado que se tornou um mito e uma lenda no submundo do crime por sua notável habilidade em matar muitas pessoas. Wick é puxado de volta para a vida quando o filho de um mafioso mata seu cachorro e rouba seu carro, e embora seu poder seja claro pela forma como as pessoas o tratam, não vemos Wick totalmente liberado até a cena tingida de tecnicolor que o coloca contra uma maré constante de capangas da multidão no meio de uma boate lotada. Leitch e Stahelski sabem quando manter a câmera limpa e estável (o que é na maioria das vezes) e quando cortar para causar impacto, e Reeves fecha o acordo com um compromisso consumado com o trabalho de dublê que nos convence de que ele é o mercenário final que nunca tropeça, nunca perde um tiro e sempre atira para matar. - Haleigh Foutch

Motorista de táxi (1976)

Completamente alinhado com Travis Bickle's ( Robert de Niro ) comentários sobre a cidade de Nova York ser uma fossa de feiura, Taxista A cena de tiroteio é um dos tiroteios de aparência mais suja já filmado. Bickle vê seu feito de ir a um bordel e matar todos para salvar a prostituta adolescente ( Jodie Foster ) por dentro é uma reviravolta perversa na história do cavaleiro de armadura brilhante, que geralmente é reservada para cavalheiros robustos. Bickle não é exatamente um cavalheiro (ele marca um encontro com um cinema pornô porque esses são os únicos filmes que ele vai ver, afinal), mas ele tem nossa simpatia durante a maior parte do tempo de execução porque ele é realmente apenas uma pessoa solitária tentando faça uma conexão com alguém e ele não conseguirá se conectar. E essa distância das pessoas se transforma em uma exibição horrível que tem tons de nobreza, apesar da repugnância geral.

Martin Scorsese atira o tiroteio em um ritmo estranho e apavorante, onde a velocidade se arrasta por dedos estourados e balas em uma bochecha (da arma de esconderijo deslizante de Bickle). Há grunhidos e gemidos no corredor, um zumbido para perda de audição e o grito da garota no topo da escada (onde uma donzela é freqüentemente mantida contra sua vontade nos contos de fadas de Grimm). Scorsese então usa uma imagem congelada de cima quando a polícia chega, como o ponto de vista de Deus, e nos deixa para julgar se o sangue que foi derramado pode ser lavado. Não se engane, quando Bickle verifica se há mais munição e, em seguida, coloca um dedo ensanguentado na cabeça em forma de arma, ele quer morrer em um momento que ele considera como glória. - Brian Formo

Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969)

Comparado com o tiroteio caótico em O grupo selvagem , o tiroteio final em Butch Cassidy e o Sundance Kid é uma queima lenta, quase melancólica, enquanto os bandidos titulares são lentamente cercados, sua sorte finalmente acabando. Os tiros em Butch at Sundance acabaram se transformando em uma batida opressora e inevitável, um lembrete constante de que eles tiveram chance após chance de escapar de suas vidas de violência, mas nunca se libertaram, então agora estão presos, sem opções e enfrentando a morte iminente. E ainda diretor George Roy Hill ainda dá a eles uma espécie de “saída”, em vez de mostrá-los abatidos em uma saraivada de tiros, o filme para na imagem de Butch e Cassidy saindo, armas em punho, vivos e desafiadores até o fim. - Matt Goldberg

Hard Boiled (1992)

John Woo é um mestre comprovado do tiroteio cinematográfico, ele desempenhou um papel fundamental na redação do livro de estratégias da ação moderna, portanto, selecionar uma de suas sequências para esse tipo de lista é como pescar com dinamite. Hard Boiled em si tem cerca de três tiroteios clássicos, e quando você adiciona O assassino e Um amanhã melhor , esqueça isso. Mas a batalha culminante em Hard Boiled é tão icônico, complexo e tecnicamente impressionante que é impossível ignorar. Passado em um hospital, a cena é uma sucessão de tiro livre em ritmo acelerado, enquanto dois detetives fazem o seu caminho através de uma maternidade cheia de capangas mafiosos. Dependendo de para quem você perguntar, a cena é mais conhecida pela incrível tomada única de quase três minutos de insanidade ininterrupta de ação ou pela imagem inesquecível de Chow Yun-Fat detonando bandidos com uma arma em uma mão e um bebê na outra. Mas não importa a quem você pergunte, é uma das cenas de tiroteio mais influentes e visceralmente intensas de todos os tempos. - Haleigh Foutch