Os 25 melhores filmes clássicos de monstro

Eles são clássicos por um motivo.

“Aqui há monstros”, declarou o velho aviso e, neste caso, eles estariam certos. Este é um catálogo de monstros clássicos do cinema, as criaturas que mantiveram gerações inteiras acordadas à noite e representaram medos e ansiedades que ainda atormentam a humanidade hoje. Os filmes de monstros clássicos podem não ter sido tão violentos ou sensuais como os filmes de monstros de hoje, mas isso não significa que ainda não tenham o poder de cativar e aterrorizar. Além disso, todos os filmes de terror que as pessoas amam hoje não existiriam se esses filmes não estabelecessem todas as bases.



Claro, nem todos os filmes de terror são filmes de monstros. Filmes de monstros são filmes sobre criaturas não naturais, geralmente originadas do folclore sobrenatural ou da ficção científica, que nos ameaçam com violência física ou psicológica. Eles são o inimigo externo, embora freqüentemente representem o inimigo interno. Eles são às vezes inexplicáveis, mas geralmente simpáticos. Como o resto de nós, eles estão apenas tentando sobreviver. Se eles tiverem que beber sangue humano ou se transformar em uma pantera comedora de homens para fazer isso, então é exatamente o que eles têm que fazer. Você pode sentir a dor deles o quanto eles quiserem, mas quando eles vierem chamar ... corra! Corra por suas vidas!



Escolher os parâmetros para o que conta como um filme de monstro “clássico” foi muito mais complicado do que escolher os parâmetros para o que conta como um monstro. Em última análise, decidimos pelo seguinte: os filmes devem ser de excelente qualidade, com alguma consideração extra atribuída a filmes com uma influência artística ou cultural duradoura. Os filmes também devem ter sido lançados no ano de 1960 ou antes. (Desculpe, Sr. Sardonicus, mas tivemos que definir o corte em algum lugar.)

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Então, acenda a lareira em seu antigo castelo gótico e acenda as bobinas de Tesla ... é hora de explorar nossas escolhas para os 25 melhores filmes clássicos de monstros!



E para listas de terror ainda mais assustadoras, confira nossos resumos dos melhores vampiro , zumbi , e filmes de lobisomem .

O Gabinete do Dr. Caligari (1920)

Imagem via Kino Lorber

Embora filmes sobre assassinatos e monstros tenham sido feitos antes, O Gabinete do Dr. Caligari é frequentemente considerado, como Roger Ebert colocou, “O primeiro verdadeiro filme de terror.” Não é apenas um catálogo de eventos horríveis, é um mergulho profundo em uma mente fragmentada e aterrorizada, na qual um hipnotizador malévolo chamado Caligari ( Werner Krauss ) manipula um sonâmbulo de olhos fundos chamado Cesare ( Conrad Veidt ) em cometer assassinatos.



O Gabinete do Dr. Caligari é uma obra-prima histórica do expressionismo alemão, um estilo de cinema que foi pioneiro no uso de imagens impossíveis para evocar reações poderosas no público. Parece que Cesare e suas vítimas estão vagando por pinturas abstratas em preto e branco, limítrofes, porque realmente estão, e o impacto é enlouquecedor e aterrorizante. Caligari é um dos filmes mais influentes já feitos, especialmente no gênero de terror; praticamente todos os filmes de monstros que se seguem têm a este filme - que ainda tem o poder de enervar - uma dívida de gratidão.

Nosferatu, uma sinfonia de terror (1922)

Imagem via Prana Films

Outra obra-prima expressionista alemã, F.W. Murnau Adaptação não oficial de Bram Stoker Drácula apresenta uma das criaturas mais perturbadoras já capturadas em filme: o conde Orlok, semelhante a um rato ( Max Schreck ), cujas características caídas e não naturais sugerem séculos de vida fora da luz, banqueteando-se com coisas impuras. Tão perturbador na luz ou na sombra nítida, o rosto flutuante de Orlok é o suficiente para permear os pesadelos de qualquer pessoa.

Mas também, Nosferatu é um filme cativante e onírico. Seguindo os eventos de Stoker's Drácula muito de perto - tão de perto, na verdade, que os produtores foram processados ​​com sucesso, e quase todas as cópias do filme foram destruídas - é uma história de morte que ganhou vida, infectando inocentes e vencendo a sociedade. O filme em si é praticamente uma praga, e a única cura é ir até o final milagroso.

O Fantasma da Ópera (1925)

Imagem via Jewel Productions e Universal Pictures

Nenhum artigo sobre os monstros clássicos do cinema estaria completo sem o inimitável Lon Chaney, Sr. , o apropriadamente chamado de 'Homem de Mil Faces', que estrelou uma longa série de perturbadores filmes de terror mudo. O fantasma da ópera pode muito bem ser sua obra-prima. A adaptação do romance de terror de Gaston Leroux de 1910 sobre um homem louco perseguindo uma bela ingênua em seu covil subterrâneo sob a Ópera de Paris é uma produção pródiga, repleta de cenários deslumbrantes e grandes multidões. Seria romântico se não fosse tão terrivelmente assustador.

Mas a maioria, O fantasma da ópera é um sistema de entrega para magia de efeitos de maquiagem de Chaney. O Fantasma, envolto em máscaras e sombras durante metade do filme, faz serenatas para sua amada em suas catacumbas. Ela não consegue resistir à vontade de ver como seu misterioso benfeitor se parece e o desmascara repentinamente enquanto ele toca órgão. O rosto de Chaney explode em choque e horror, tão horrorizado quanto o público. Mas enquanto nós recuamos de sua imagem horrível de cadáver, ele está cambaleando com o repentino ato de traição. Ele era lindo até que o vimos, e agora que foi visto, ele continuará a bancar o monstro.

Drácula (1931) e Drácula (1931)

Imagem via Universal Pictures

Um dos mais icônicos “Filmes de Terror Universais” - uma cavalgada de criaturas trágicas, belas e assustadoras, cujas franquias de sucesso mantiveram o estúdio vivo durante a Grande Depressão - foi Tod Browning 'S Drácula . Mas também foi de George Melford Drácula , uma versão em espanhol do filme filmado exatamente nos mesmos cenários da versão de Browning, à noite, depois que a equipe diurna foi para casa. Eles são duas metades do mesmo filme clássico: um brilhantemente atuado, o outro brilhantemente filmado.

Browning's Drácula estrelas Bela Lugosi , que tem uma atuação icônica, sensual e penetrante como o imigrante da Transilvânia que bebe sangue humano ameaça roubar as mulheres da Inglaterra. É um filme silencioso e, francamente, um pouco enfadonho, e é quase inteiramente ancorado pelo brilhantismo de Lugosi. Em contraste, Melford’s Drácula tem uma apresentação elegante, envolvente e cheia de suspense. E embora Carlos Villarías seja um excelente Drácula, o personagem não parece tão atraente ou trágico como quando Lugosi o interpreta.

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Assista as duas versões clássicas de Drácula costas com costas para uma experiência iluminadora e para alcançar a apreciação final de um dos primeiros monstros mais duradouros do cinema.

Frankenstein (1931)

Imagem via Universal Pictures

diretor James Whale ultrapassou os limites do cinema de terror com sua adaptação de Mary Wollstonecraft Shelley Frankenstein . Embora o filme reduza a narrativa de Shelley aos seus componentes básicos e faça algumas edições e mudanças notáveis, ele captura o mal macabro do progresso científico amoral e a beleza inesperada do distorcido e do estranho. Colin Clive estrelas como Dr. Frankenstein e Boris Karloff , jogado com o crédito de apenas “?”, interpreta seu monstro morto-vivo, que se liberta de seu pai indiferente e busca o amor em outro lugar, apenas para ser martirizado por seus problemas.

É uma produção dinâmica, cheia de raios e sombras, e Karloff é absolutamente magnífico como o Monstro Frankenstein. Sua revelação inicial não é um homem, é um cadáver que por acaso está andando, tão morto por dentro quanto vivo por fora. Vê-lo ganhar consciência lentamente - tarde demais para seu temível e rejeitador 'pai' notar - é uma aula magistral em sutileza, e ver Baleia usar a transformação e a inocência de Karloff para tecer um conto de tragédia e terror é absolutamente hipnótico.

A múmia (1932)

Imagem via Universal

Amigo carl Clássico do Monstro Universal A mamãe capitalizou o zeitgeist da arqueologia egípcia no início do século 20, bem como o sucesso monumental de Drácula . Para contar esta história original de uma múmia morta-viva que se apaixona pela reencarnação de seu amante morto há muito tempo, Freund evocou fortemente o filme de terror blockbuster de Browning em seus personagens e enredo. A imitação é mais do que apenas bajulação: o filme de Freund é indiscutivelmente a versão superior do conto, com sensualidade, romance e suspense abundantes.

No centro de tudo está, mais uma vez, Boris Karloff, que passa apenas alguns breves momentos nas icônicas mortalhas. Na maior parte do filme, ele é um cavalheiro respeitável, de fala mansa e atraente, que está tão desesperado para encontrar uma conexão fora dos limites dos tempos terríveis que fará quase qualquer coisa para fazer uma jovem, interpretada pelo fantástico Zita Johann , lembre-se de quem ela era e poderia ser novamente. A mitologia pode estar errada, mas o núcleo emocional e as emoções estão certos.

Ilha das Almas Perdidas (1932)

Imagem via Paramount Pictures

Não houve maior adaptação cinematográfica de H.G. Wells ' A Ilha do Dr. Moreau que Erle C. Kenton 'S Ilha das Almas Perdidas . Apresentando maquiagem de criaturas bem à frente de seu tempo e uma performance delirantemente sinistra do sempre incrível Charles Laughton , é uma história angustiante de colonialismo e eugenia descontrolada, tão potente hoje quanto era há quase 90 anos.

Laughton interpreta o Dr. Moreau, um cientista que vive em uma ilha isolada onde transformou animais em humanos usando técnicas extremas e torturantes de vivissecção. Uma vez criado, ele abusa deles e zomba de sua inferioridade, e os mantém sob seu controle através da ameaça de violência e da criação de uma nova religião opressora. Quando um náufrago humano chega em sua ilha, Moreau decide usá-lo como reprodutor. É assustador, mas absolutamente cativante, e Laughton presunçosamente se desfez de cada fragmento de sua humanidade em uma performance de terror brilhante de todos os tempos.

King Kong (1933)

Imagem via Warner Bros.

King Kong é um daqueles filmes marcantes que dividem o cinema pela metade. Tem filmes que vieram antes Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack Obra-prima de efeitos especiais, e há aqueles que vieram depois desse espetáculo surpreendente que provou que, em um teatro, tudo é possível. Em uma época em que filmes gostam de safáris Trader Horn foram enormes sucessos, King Kong conta um meta-conto incomum sobre uma equipe de cinema que se aventura na selva desconhecida e descobre dinossauros e, surpreendentemente, um gorila do tamanho de um edifício.

Trazido à vida pelo maestro stop-motion Willis O'Brien , Kong é mais do que apenas um monstro assustador. Ele é um personagem totalmente realizado, cheio de amor, raiva e tristeza, que luta contra os tiranossauros para resgatar a mulher humana que ama ( Fay Wray , sempre maravilhoso) e ara a esmo pela cidade de Nova York depois de ser sequestrado por seus opressores. Ele não é mau, ele está confuso e assustado. No final, é impressionante vê-lo derrotado, mas não há vitória. Embora os elementos da história de Kong sejam (na melhor das hipóteses) datados, a história central sobre a arrogância do homem em destruir uma criatura inocente sempre será poderosa.

O Homem Invisível (1933)

Imagem via Unviersal

Monstros clássicos de filmes de terror não são muito menos simpáticos do que o Dr. Jack Griffin, o apropriadamente nomeado Homem invisível . Nesta adaptação de outro clássico de H.G. Wells, Claude Rains interpreta um cientista que se faz desaparecer completamente, mas depois de um flerte inicial com a cura de sua estranha aflição, ele enlouquece com o poder e embarca em uma onda de assassinato e terrorismo.

Rains é um vilão fascinante em O homem invisível , e seu personagem ganha vida por meio de efeitos visuais tão convincentes que é difícil acreditar que eles eram possíveis antes do CGI. Além do mais, Whale parece se divertir contando uma história sobre o mal sem remorso e espera que o público se delicie em assistir este caos se desdobrar, ainda mais do que ele quer que você torça pela derrota de Griffin. É um thriller de terror subversivo e tecnicamente engenhoso.

Noiva de Frankenstein (1935)

Imagem via Universal

James Whale desenterra o cadáver de Frankenstein para uma sequência que muitos acreditam, e com boas razões, ser superior ao original. Noiva de frankenstein ressuscita elementos do romance de Shelley que foram retirados do original e encontra o monstro de Karloff forçando seu criador a construir uma noiva para ele, para curar sua solidão sem fim. Tragicamente, o monstro aprende da maneira mais difícil que você pode fazer uma pessoa de cadáveres costurados juntos, mas você não pode fazer com que eles te amem.

Noiva de frankenstein puxa todos os obstáculos, com um filme que é tão macabro quanto engraçado, com sequência de efeitos especiais bizarros e trabalho de personagem íntimo. Além do mais, Whale usa o verniz do gênero fantástico de terror para confrontar diretamente tópicos que Hollywood considerava um tabu na época do Código de Produção. Noiva de frankenstein divertidamente incorpora homossexualidade, blasfêmia e necrofilia no que parece ser entretenimento convencional. É um banquete pródigo para os sentidos e um banquete absoluto para a mente.

The Wolf Man (1941)

Imagem via Universal Pictures

Lon Chaney Jr. , cujo pai era o ator de terror mais famoso de sua geração, tornou-se ele mesmo um monstro icônico do cinema no clássico conto de lobisomem O homem-lobo . Chaney interpreta Larry Talbot, que retorna para a casa de sua família no País de Gales para se reconectar com seu pai distante e emocionalmente distante, John (Claude Rains). Parece que sua vida pode estar mudando, ele até conheceu uma garota legal na cidade, mas ele é atacado no nevoeiro, mordido, e descobre para seu horror que está se transformando em uma criatura assassina.

O homem-lobo apresenta efeitos icônicos de lapso de tempo, forçando Chaney a permanecer completamente imóvel por horas enquanto a maquiagem era aplicada em etapas. Mas embora a aparência do monstro do título seja inesquecível, é Chaney quem torna este filme inesquecível. Larry Talbot é um dos monstros mais trágicos da Universal, que está consciente de sua situação e totalmente incapaz de fazer qualquer coisa a respeito. E seu relacionamento praticamente não correspondido com seu pai apenas torna o final brutal do filme ainda mais comovente. O homem-lobo é o melhor momento de Lon Chaney Jr.

Cat People (1942)

Imagem via Warner Bros.

Jacques Tourneur É inteligente, sensível e impressionantemente progressivo Gente Gato estrelas Simone Simon como uma imigrante sérvia que acredita que se ela vai se transformar em uma pantera se ela ficar furiosa ou sexualmente excitada. E, no entanto, seu namorado americano ignora todas as bandeiras vermelhas óbvias e insiste em se casar com ela de qualquer maneira, pensando que ela vai superar todas as suas superstições 'retrógradas' e ansiedades femininas se ela encontrar o homem certo. Não se preocupe, ele estará errado. Muito errado.

Gente Gato e sua sequência subestimada, Maldição do povo gato , aparentemente jogue como um filme de monstro em que um homem heróico é ameaçado por mulheres perigosas. Mas Turner sabe quem é o verdadeiro monstro e dá a Simone Simon todos os momentos mais sensíveis do filme. Sua tragédia está sendo ignorada porque é inconveniente para o homem que deseja possuí-la, e qualquer um que seja comido por uma pantera neste filme (ou quase o seja) quase certamente merece.

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Mas além de suas alegorias satisfatórias, Gente Gato é também um thriller influente e produzido de forma satisfatória. Foi esse filme que introduziu no léxico do cinema de terror a piada chamada “The Lewton Bus” (em homenagem ao produtor Val Lewton), em uma cena em que o suspense aumenta, e parece que alguém está prestes a ser assassinado, só para ser assustado por algo inócuo em vez disso. Dentro Gente Gato , é um ônibus. Ironicamente, em muitos dos outros filmes de terror que usam esse truque, é um gato!

Eu andei com um zumbi (1943)

Imagem via RKO

Muitos filmes de terror clássicos são baseados em romances clássicos de terror, mas o clássico de terror de Jacques Tourneur Eu andei com um zumbi é baseado em Charlotte Brontë Jane Eyre . Tudo o que fizeram foi transformar a louca do sótão em um monstro literal. E de alguma forma, em vez de parecer cafona ou enigmática, funciona. Eu andei com um zumbi é um dos filmes de monstro mais incomuns e emocionais de sua época.

Uma enfermeira chamada Betsy ( Frances Dee ) viaja para o Caribe para cuidar da esposa de Paul Holland ( Tom Conway ), que sofre de uma doença misteriosa. Ela perdeu completamente o senso de força de vontade. Betsy tenta tudo ao seu alcance para curar a esposa de Paul, mas ela está ficando sem alternativas. É possível, como os residentes da ilha acreditam, que ela não esteja mais viva e, em vez disso, seja vítima de um ritual sobrenatural.

Embora misterioso e estranho, o filme de Tourneur também é sensível e terno. Isso é o que acontece quando você transforma um dos grandes romances góticos em um dos grandes filmes de monstros!

A coisa de outro mundo (1951)

Imagem via RKO

A opinião popular dita que o remake de John Carpenter de A coisa de outro mundo é superior ao original, e isso pode realmente ser verdade. Não há como negar o isolamento aterrorizante e os efeitos práticos surpreendentes na versão de 1982 deste thriller de ficção científica. Mas também não há como negar que o original ainda é assustador e eficaz, e mais inteligente do que a maioria dos filmes de monstros de sua época.

Situado em um posto avançado isolado no Alasca, um grupo de cientistas investiga um misterioso pouso forçado na tundra e descobre entre os destroços um ser alienígena. A criatura escapa do gelo e começa a drenar o sangue de suas vítimas, em um esforço para trazer mais de seus organismos vegetais à vida. A besta bizarra e as armadilhas de ficção científica inteligentes fazem A coisa de outro mundo se destacam, mas a direção não creditada do grande Howard Hawks também empresta aos personagens e diálogos do filme uma qualidade dinâmica que transcende as expectativas do filme b. É inteligente, é assustador e é elegante como o inferno.

Invasores de Marte (1953)

Imagem via 20th Century Fox

De designer de produção vencedor do Oscar e diretor totalmente subestimado William Cameron Menzies vem o pesadelo de uma criança trazido à vida. Invasores de marte joga como um filme expressionista alemão americano e tecnicolor, enquanto o mundo ao redor de seu jovem herói se choca ao seu redor depois que um disco voador pousa em seu quintal e começa a dominar a mente de todos os adultos da cidade.

Surreal e assustador, Menzies usa um design impraticável - como uma cela de prisão da polícia que fica menor na parte de trás - para destacar o quão sozinho e indefeso Invasores de Marte ' o protagonista é. Na época, o jovem David McLean ( Jimmy Hunt ) se encontra dentro da nave alienígena, todas as apostas estão canceladas, tudo pode e vai acontecer e nenhuma imagem é bizarra demais para ser realizada. E quando o filme terminar, com um final que quase ninguém poderia prever, você também pode começar a se perguntar se está enlouquecendo!

The Twonky (1953)

Imagem via United Artists

Quase esquecido e quase completamente indisponível, The Twonky é uma das grandes comédias de terror não cantadas da época. Hans Conreid (a voz do Capitão Gancho da Disney's Peter Pan ) estrela como um professor antipático cuja esposa sai de férias e o deixa sozinho com sua nova televisão. Mas é mais do que apenas uma televisão. É uma entidade com inteligência artificial de alta tecnologia que anda ao redor da casa por sua própria vontade, suga o livre arbítrio de seus alunos e o deixa gradualmente louco.

Muito engraçado para ser assustador, mas muito subversivo para ser ridículo, The Twonky atua com as ansiedades de cada geração sobre os avanços da próxima geração. Novas tecnologias que nos transformam em zumbis, roubam nossa privacidade e nos conduzem diretamente à distopia? Isso não é paranóia, é apenas um Twonky. É uma história tão relevante agora como sempre foi, e escritor / diretor Arch Oboler As sensibilidades bizarras, quase seussianas, The Twonky atemporal o suficiente para ainda causar impacto.

A Criatura da Lagoa Negra (1954)

Imagem via Universal Pictures

O último dos grandes monstros do Horror Universal veio se contorcendo sob as águas. A Criatura da Lagoa Negra conta a história de uma expedição científica à Amazônia, onde geólogos descobriram evidências de uma antiga raça de humanóides aquáticos. Mal sabem eles que pelo menos uma das criaturas ainda existe e está olhando para eles de baixo, tornando-se obcecado por um deles, Kay ( Julie Adams )

Os ataques da Criatura e a violência irrompem, e isso é muito bom. É a estranheza do monstro e a atipicidade de seu ambiente que tornam A Criatura da Lagoa Negra permanecer. Ao contrário de muitos Monstros Universais, que se consideravam de classe alta ou eram cadáveres lentos, o Gill-Man é uma criação elegante que se move rapidamente na água, e cuja humanidade está relativamente em questão. É uma curiosidade cinematográfica única, tão linda de se ver quanto perigosa de tocar.

Gojira (1954)

Imagem via Toho

Ishirō Honda Clássico de ficção científica / terror Gojira não foi o primeiro filme sobre um monstro gigante despertado das profundezas do mar por radiação nuclear - A Besta de 20.000 braças já havia sido lançado no ano anterior, apresentando efeitos surpreendentes de Ray Harryhausen - mas foi o filme que elevou o estranho conceito a uma alegoria profunda e poderosa. Gojira coloca uma inclinação fantástica sobre os horrores da vida real da proliferação nuclear e precipitação ambiental, dando aos cineastas distância suficiente da tragédia para explorar temas relacionados de maneiras desafiadoras.

Gojira começa com um desastre aparentemente natural após o outro, o rescaldo da súbita ascensão de Gojira das ondas, até que, finalmente, o monstro aparece, tão destrutivo e impensável quanto uma nuvem em cogumelo teria sido apenas uma geração antes. Muito longe das sequelas divertidas que viriam a seguir, o original de Ishirō Honda é uma representação séria da aniquilação urbana, em que a única maneira de salvar o Japão pode muito bem ser se envolver nas mesmas perversões da ciência que levaram à criação de um modelo atômico bomba em primeiro lugar. Produção cinematográfica alegórica poderosa e a plataforma de lançamento para o incrível e prolífico kaiju gênero.

Invasão dos ladrões de corpos (1956)

Imagem via fotos dos artistas aliados

O medo da América e o abraço irônico da conformidade foram capturados como um raio em uma garrafa dentro Don Siegel 'S Invasão dos ladrões de corpos . As estrelas do filme Kevin McCarthy como médico em uma pequena cidade da Califórnia, onde as pessoas estão gradualmente sendo substituídas por cópias alienígenas que imitam tudo sobre o original, exceto seus defeitos. É uma conclusão quase impossível de se chegar, o tipo de fantasia paranóica perturbada que pode resultar da leitura de muita propaganda. E ainda está acontecendo, dentro do filme e - pode-se argumentar - na cidade natal de quem está assistindo.

homem-aranha: maravilha da volta ao lar

Se Invasão dos ladrões de corpos satiriza a conformidade cultural da cultura americana na década de 1950, ou os medos da América de controle distópico como resultado do Red Scare, é uma obra-prima do gênero de cinema de baixo orçamento. Os atores são convincentes e o cenário é assustador, não importa como você interprete os temas do filme. É tão universal que Invasão dos ladrões de corpos foi refeito várias vezes, geralmente muito bem, conforme as gerações futuras descobriram que as ansiedades evocadas pelo clássico de ficção científica / terror de Siegel nunca vão embora. Eles simplesmente se transformam em outra cepa de medo.

Planeta Proibido (1956)

Imagem via MGM

A meio caminho entre Shakespeare e Jornada nas Estrelas lá mentiras Fred M. Wilcox Clássico de ficção científica / terror Planeta proibido . Vagamente baseado em A tempestade , e influenciando fortemente Gene Roddenberry uma década depois, as estrelas do filme Leslie Nielson como o capitão de uma nave espacial futurística designado para investigar uma expedição desaparecida. O que eles encontram é um planeta habitado por um cientista aparentemente louco, Dr. Morbius ( Walter Pigeon ), sua filha solitária Alta ( Anne francisco ) e seu poderoso robô Robbie (divertidamente creditado como ele mesmo).

Dr. Morbius avisa o capitão dos perigos do planeta, que se manifestam na forma de um leviatã invisível que ataca a nave todas as noites, e só revela sua forma horrível quando é capturado em um campo de energia. Mas há mais do que aparenta (ou não), e Planeta proibido gradualmente se revela um tipo totalmente novo de filme de monstro. O filme de Wilcox é maravilhosamente realizado e cheio de cenários fantásticos e ideias alternativas que, nas décadas que se seguiram, se tornaram esteios da ficção científica.