Os 25 melhores thrillers psicológicos de todos os tempos

De Hitchcock a Fincher, aqui estão os filmes que certamente entrarão em sua cabeça.

Pode-se dizer que vamos ao cinema em primeiro lugar para as emoções . O desejo de experimentar novas histórias, de nos colocar no lugar de outra pessoa, de viver eventos emocionantes que de outra forma nunca seriam possíveis. Ansiamos por escapismo.



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Mas não é disso que tratam os thrillers psicológicos. Os thrillers psicológicos se concentram menos na aventura externa e na ameaça e mais nos mundos interiores de heróis e vilões cujo domínio da realidade está perigosamente perto de falhar. São histórias de paranóia, ilusão, fobias e abusos. Eles exploram as ansiedades do público ao mesmo tempo em que proporcionam a catarse necessária, expondo nossos medos abertamente e revelando que eles podem ser conquistados ou, pelo menos, têm validade genuína.



No entanto, pode ser difícil definir quais filmes são thrillers psicológicos e quais são apenas thrillers em que os personagens - como fariam em qualquer outro gênero - são motivados por sua própria psicologia pessoal. Como muitos gêneros de narrativa, os critérios podem ser um pouco nebulosos e não vamos ficar presos a isso. Em vez disso, vamos nos concentrar apenas nos filmes que achamos que são absolutamente, 100% emocionantes e, absolutamente, 100% enraizados na ansiedade psicológica.

Estas são nossas escolhas para os maiores thrillers psicológicos já feitos, com apenas uma ressalva: há apenas um filme de cada diretor, porque alguns cineastas fazem deste gênero uma indústria artesanal, e é importante compartilhar tantos filmes brilhantes de tantas perspectivas diferentes que possível.



Gaslight (1944)

Imagem via Loew's, Inc.

George Cukor 'S distorcer não é apenas um thriller psicológico, é oficialmente sinônimo de manipulação e terror. Literalmente, o próprio título deste filme entrou no léxico popular para descrever uma forma de abuso psicológico. Ingrid Bergman estrela como uma jovem cantora de ópera que encontra o amor de sua vida, um belo cavalheiro mais velho interpretado por Charles Boyer . Mas assim que eles se casam e se mudam para a casa em Londres - onde sua mãe foi misteriosamente assassinada há muitos anos - o relacionamento se transforma em um pesadelo. Nossa heroína, ao que parece, está enlouquecendo. Ou ela é?

distorcer é um remake de um thriller britânico de 1940 (que quase se perdeu na história depois que a MGM comprou os direitos de remake e tentou destruir os negativos originais). E embora possa ter reviravoltas que parecem telegrafadas hoje, agora que todos sabemos o que é “iluminação a gás”, o coração sombrio e raivoso do filme ainda bombeia sangue. A atuação vencedora do Oscar de Bergman, como uma mulher levada à beira de sua resistência mental, é vulnerável e crua, presa e arranhada, cativantemente genuína, e a vilania distorcida de Boyer sempre será o material de arrepios.



Janela Traseira (1954)

Imagem via Paramount

Nenhum catálogo dos grandes thrillers - psicológicos ou outros - estaria completo sem Alfred Hitchcock , cujos filmes transformaram e frequentemente exemplificam o gênero. Corda , Fascinado , Shadow of a Doubt, e Vertigem todos sem dúvida merecem sua própria entrada aqui, mas se tivermos que reduzir a obra de Hitchcock a um clássico atemporal, Janela traseira merece essa honra.

Janela traseira estrelas James Stewart estrela como um fotógrafo em busca de emoção, agora preso em seu apartamento, e ficando um pouco louco, depois de quebrar as pernas em um acidente de trabalho. Então, ele se diverte espionando seus vizinhos, cada um dos quais tem suas próprias personalidades e pontos fracos. É uma obsessão que enfurece sua namorada, interpretada por Grace Kelly , e o que pode ir longe demais, já que ele tem certeza de que acabou de ver um de seus vizinhos matar sua esposa. Pode ser. Tipo.

Hitchcock filma todo o filme do interior do apartamento de Stewart, limitando a amplitude de movimento que esperamos de um filme, criando um ambiente claustrofóbico e transformando todos em voyeurs. Por apenas testemunhar o que nosso herói vê, nem sequer pensamos em questionar sua interpretação do crime. Então, sempre que qualquer um dos outros personagens aponta o quão fraca é a evidência real (e é fraca de fato), somos forçados a negar a lógica e cair na mentalidade paranóica de nosso herói ou admitir - a contragosto - que podemos ter sido habilmente enganados.

The Diabolics (1955)

Imagem via UMPO

Henri-Georges Clouzot Thriller engenhoso e sensual O diabólico s estrelas Vera Clouzot como a esposa sofredora de um marido abusivo, interpretada por Paul Merisse . Ela está tão isolada que sua única amiga é a amante de seu marido, interpretada por Simone Signoret , porque ela é a única outra pessoa que entende o monstro que ele é. Que situação distorcida e inesperada em que se encontrar; é exatamente o tipo de relação de panela de pressão que parece capaz de levar ao assassinato.

O que, claro, é verdade. No início, tudo corre bem. E então ... o corpo desaparece.

O fascínio de Diabólico vai muito além de seu enredo tortuoso (que é tortuoso como todo dia). Clouzot e Signoret são icônicos como duas femme fatales, uma sensível e cheia de culpa, a outra imperturbável e gelada, lançadas juntas em circunstâncias cada vez mais bizarras e pensando em todas as suas escolhas impensáveis. Les Diaboliques afunda você em uma piscina de suspense e suspeita, e o força a se afogar nela.

The Bad Seed (1956)

Imagem via Warner Bros.

Todo mundo gosta de pensar que seu filho é perfeito, mesmo que ele às vezes faça coisas ruins. Mas no mundo suburbano aparentemente idílico de a semente ruim , Rhoda, uma menina de oito anos interpretada por Patty McCormack não é apenas um pouco travesso às vezes. Ela é uma assassina em série que sabe exatamente como manipular os adultos fazendo-os pensar que ela é um anjinho precioso.

Um assassino em série infantil é assustador no abstrato, mas o verdadeiro show de horror de a semente ruim está vendo Nancy Kelly , bancando a mãe de Rhoda, resista e depois chegue à chocante percepção de que sua filhinha é uma assassina impenitente. Tanto McCormack quanto Kelly foram indicados ao Oscar por seus papéis - assim como Eileen Heckart como a mãe de uma das vítimas - mas Kelly rouba este show, descascando os pedaços de sua sanidade enquanto ela percebe o quão mal seu próprio anjo precioso realmente é, e expondo um emaranhado de nervos em carne viva.

O que aconteceu com a Baby Jane? (1962)

Imagem via Warner Bros.

quando usar o banheiro durante o final do jogo

No bizarro e grotesco O que aconteceu com a Baby Jane? , cineasta Robert Aldrich expõe o que parece ser uma aversão profunda à indústria do entretenimento, especificamente o preço ao longo da vida que ela cobra dos jovens performers. O filme conta a história de “Baby” Jane Hudson, uma estrela infantil da década de 1920 cuja carreira acabou ficando em segundo plano para sua irmã, Blanche, que era a atriz superior. Um trágico acidente deixou Blanche paralisada e deixou Jane culpada pela tragédia, e relutantemente aceitável um papel como cuidadora relutante de sua irmã.

Décadas depois, a casa Hudson é um ninho de rato de ressentimento inflamado. Blanche, interpretada por Joan Crawford , vive no andar de cima como a misericórdia de Jane, interpretada por Bette Davi s. O abuso que Blanche sofre é chocante, e a decadência da psique de Jane é repulsiva, mas tanto Crawford quanto Davis estão totalmente comprometidos em fazer esta vida bizarra mutuamente destrutiva parecer plausível. Estas, o filme argumenta, são as consequências maiores do que a vida de viver maior do que a vida, e o terrível destino que se abate sobre essas irmãs se desenrola como se tivesse sido arrancado de manchetes particularmente lascivas, uma história de tablóide que não poderia ser, e deveria t ser, mas parece totalmente verdadeiro. Desempenhos arrebatadores e temor lascivo esperam por você.

Corredor de choque (1963)

Imagem via fotos dos artistas aliados

Como cineasta, Samuel Fuller deleitou-se em ultrapassar os limites da narrativa e em seu thriller psicológico absolutamente elétrico Corredor de choque ele praticamente irrompeu por eles. Peter Breck interpreta Johnny Barrett, um jornalista obcecado em ganhar o Prêmio Pulitzer, que embarca em um esquema ousado para pegar uma manchete. Ele irá disfarçado em um hospital psiquiátrico, viverá entre os presos e chegará ao fundo de um assassinato não resolvido.

É o tipo de ideia que parece inteligente no papel, mas coloca Barrett em uma posição angustiante. Sem apoio, sem um confidente, sem qualquer chance de trégua ou fuga, ele mergulhou em um ambiente de abuso, paranóia e ilusão, e repetidamente caiu sob o feitiço de seus companheiros de prisão. Se ele resolverá ou não o assassinato, torna-se uma preocupação secundária; ele está preso em uma batalha sem fim por sua própria sanidade. Desempenhos excelentes, escrita perturbadora e imagens ousadas mantêm Corredor de choque chocante 60 anos depois.

Repulsão (1965)

Imagem via Compton Films

A simplicidade quase surrada de Repulsão pode ser chocante. Catherine Deneuve estrela como Carol, uma jovem que vive com sua irmã Helen, que sente repulsa pelo namorado da irmã, por seus próprios pretendentes e por elementos humildes de sua vida que seriam, em circunstâncias normais, aborrecimentos menores. Quando Helen repentinamente deixa a cidade para uma escapadela romântica, Carol é deixada por conta própria e de repente se vê atolada em suas próprias ansiedades, fobias e, gradualmente, alucinações.

A maioria de Repulsão é apenas Catherine Deneuve desgastando seus nervos em um apartamento, mas isso só faz com que sua queda no horror psicotrópico pareça universal. Desprovido de artifícios e truques narrativos, Repulsão destaca as associações subconscientes de Carol, revelando uma teia de traumas não controlados e não diagnosticados que finalmente teve a oportunidade de apodrecer, livre de distrações aparentemente indesejáveis ​​de outras pessoas.

Irmãs (1972)

Imagem via American International Pictures

Brian De Palma elaborou a maior parte de sua carreira em torno de thrillers acrobaticamente fotografados, psicológicos labirínticos e frequentemente sexuais. Mas apesar Vestida para matar , Obsessão , Corpo Duplo e Raising Cain são todos chocantes estelares e redemoinhos, é sua primeira incursão no suspense de Hitchcock que se destaca. Irmãs é um deleite distorcido, grotesco e inesperado.

A história de Irmãs dá muitas voltas bruscas, começando com uma anedota divertida de voyeurismo, seguindo para o amor jovem e ciúme, cambaleando para o assassinato e, em seguida, voltando mais uma vez ao voyeurismo. A partir daí, estamos no território de Nancy Drew, como uma jovem repórter corajosa, interpretada por Jennifer Salt , investigando um assassinato que ela tem certeza foi cometido por uma aspirante a atriz, interpretada por Super homen 'S Margot Kidder , ou possivelmente sua irmã gêmea idêntica. Isto é, até o clímax do Grand Guignol de De Palma, onde as regras vão por água abaixo e o mesmo acontece com o mistério, como se o cineasta mal pudesse esperar para mostrar o quão perturbadora e fascinante sua imaginação é.

The Baby (1973)

Imagem via Scotia International

Um dos thrillers psicológicos mais estranhos que você já viu, e de uma forma bizarra, um dos melhores, é Ted Post O perturbador clássico cult do grindhouse O bebê . Este conto desconfortável conta a história de uma assistente social chamada Anne, interpretada por Anjanette Comer , cuja última atribuição é a família Wadsworth. Uma mãe abusiva, duas irmãs abusivas e um homem adulto chamado apenas de “bebê”, que mora em um berço, usa fralda, não pode falar e cujos controles de deficiência mantêm a família à tona.

Os horrores que Baby suporta diariamente são assustadores, mas, além do mais, Anne começa a descobrir que a condição de Baby pode ser exclusivamente o resultado do abuso de Wadsworth, e que ele poderia ser capaz de viver uma existência típica e autossuficiente. Só quando Anne decide resgatar Baby é que percebemos o quão longe os Wadsworths estão dispostos a ir para preservar seu estilo de vida e o quão longe Anne está disposta a ir para protegê-lo. O bebê é estranho, ousado e assustador ao extremo, e não vai para onde você esperaria.

The Conversation (1974)

Imagem via Paramount Pictures

No início dos anos 1970, entre fazer O padrinho e O Poderoso Chefão Parte II , Francis Ford Coppola dirigiu um dos melhores thrillers psicológicos já feitos. A conversa estrelas Gene Hackman como Harry Caul, um especialista em vigilância que grava uma conversa entre dois jovens amantes, e examina e reexamina o áudio obsessivamente, pensando que ele pode ter descoberto uma trama assassina.

Inspirado por Michael Antonioni É semelhante Explodir - sobre um fotógrafo que continua aprimorando uma imagem, pensando que é evidência de um assassinato - o filme de Coppola adiciona paranóia governamental à mistura e destaca a existência solitária de um homem que sabe o quão pouca privacidade existe no mundo moderno, especificamente porque ele tão bom em invadir. É uma peça de personagem profunda, apresentando uma das performances mais matizadas da carreira de Hackman, e um thriller inteligente e inesperado sobre o quão pouco sabemos, não importa o quanto ouçamos.

Manhunter (1986)

Imagem do De Laurentiis Entertainment Group

A primeira adaptação cinematográfica de Thomas Harris Romances de Hannibal Lecter, baseados no romance Dragão Vermelho , mergulha mais profundamente no terror psicológico do que qualquer um dos outros (pelo menos até o surgimento do programa de TV). Michael Mann 'S Manhunter estrelas William Peterson como Will Graham, um criador de perfil do FBI que é tão talentoso em entrar na mente de um assassino que perde sua própria personalidade e se afoga na escuridão. Will está no encalço de “The Tooth Fairy”, um serial killer invasor doméstico com um M.O. único, e mais uma vez começa a se perder em seu trabalho, à custa de sua própria alma.

Hannibal Lecter aparece, inexplicavelmente chamado de 'Hannibal Lecktor', e interpretado com uma casualidade desarmante por Brian Cox, cuja visão do personagem é mais insidiosa e menos educada do que os outros atores que assumiram o papel. Isso lhe dá o poder de se infiltrar na mente de Will com mais agilidade, até que conversem ao telefone como adolescentes. Enquanto isso, Mann traz à tona a loucura de seu protagonista, ele explora a humanidade de seu assassino, Francis Dollarhyde, interpretado por uma pessoa incrivelmente assustadora e incrivelmente trágica Tom Noonan . Elegante, perspicaz e assustador e, em alguns aspectos, talvez a melhor adaptação do trabalho de Harris até o momento.

The Stepfather (1987)

Imagem da New Century Vista Film Company

'Espere um minuto', Jerry Blake pede à esposa. “Quem sou eu aqui?” Ele realmente quis dizer isso. Terry O’Quinn interpreta Jerry, um serial killer que se insinua na vida de mães solteiras, casa-as e tenta viver a vida suburbana americana perfeita. Quando eles falham em viver de acordo com seus valores conservadores da Era Reagan, ele começa a encantar a próxima mãe solteira, vivendo duas vidas simultaneamente e, eventualmente, matando a família que o ofende.

Joseph Ruben O thriller psicológico requintado e assustador cobre todos os ângulos: a suspeita de uma nova figura paterna, a hipocrisia da família nuclear, a logística perversa de viver várias vidas simultaneamente. E no centro de tudo está O'Quinn, atuando como um dos monstros mais fascinantes do cinema, que realmente parece estar em busca do que a cultura americana lhe prometeu e que parece totalmente incapaz de entender que ele era mentiu para.

Dead Ringers (1988)

Imagem via 20th Century Fox

David Cronenberg passou a maior parte de sua carreira explorando os terrores do corpo humano e nossas enervantes obsessões psicológicas com nossos próprios compostos orgânicos. Nossos vários órgãos, incluindo o cérebro, estão inextricavelmente ligados - literal e tematicamente - e são facilmente malformados por seus protagonistas e vilões. E embora ele tenha feito vários filmes clássicos nessa linha, talvez seja Dead Ringers que se destaca como sua realização culminante.

x homens de primeira classe hugh jackman

Jeremy Irons co-estrela ao lado de Jeremy Irons, como ginecologistas gêmeos idênticos que compartilham o trabalho um do outro, a vida um do outro e - sem dizer a eles - as mesmas mulheres. Elliot é confiante e dominador, Beverly é tímida e sensível, e quando eles começam um relacionamento romântico com um de seus pacientes, interpretado por Genevieve Bujold , a tensão se torna insuportável. Beverly afunda em depressão e ilusão, imaginando seus pacientes como mutações bizarras, e Elliot logo se afunda com ele, escolhendo viver com seu irmão, mesmo à beira da loucura, não importa a que custo.

Irons dá duas performances devastadoras, com edição sutil e impecável, criando a ilusão inconfundível, usando técnicas antiquadas, de que ele de alguma forma se clonou. Dead Ringers é uma maravilha técnica e um thriller psicológico sublimemente estranho e distorcido.

The Vanishing (1988)

Imagem via Argos Films

George Sluizer Thriller holandês absorvente Sem deixar vestígios (também conhecido como O desaparecimento ) conta a história de um jovem casal em uma viagem. No meio de uma parada para descanso, Saskia (Johanna ter Steege) pede licença para pegar bebidas. Horas depois, ela não voltou, e Rex (Gene Vervoets) não consegue encontrá-la. Anos depois, o mistério ainda não resolvido, Rex continua obcecado em resolver o mistério de seu desaparecimento e fará de tudo para a resposta.

É fácil entender a obsessão de Rex. É menos claro o que o sequestrador de Saskia, Raymond ( Bernard-Pierre Donnadieu ), fez com ela, muito menos por quê. O desaparecimento voa para a frente e para trás entre o gato e o rato, provocando as respostas e revelando a vilania do dia-a-dia. É absolutamente cativante como a imaginação grotesca e os ensaios monótonos de um crime terrível podem ser práticos e, no final do filme de Sluizer, também estamos morrendo de vontade de saber a solução para este quebra-cabeça insidioso. E como Rex, podemos muito bem lamentar que tenhamos perguntado.

(George Sluizer refez seu próprio filme na América em 1993, com Kiefer Sutherland e Jeff Bridges, e é um exemplo clássico de como Hollywood pode arruinar uma história brilhante ao se concentrar em agradar uma multidão em vez de se deleitar com seu tormento. Faça o que fizer, veja o original!)

Jacob’s Ladder (1990)

Imagem via TriStar Pictures

Jacob Singer é um carteiro de boas maneiras, se recuperando de um distúrbio de estresse pós-traumático depois de uma sangrenta turnê na Guerra do Vietnã. Sua família não está mais com ele, seu filho morreu anos atrás, e ele mal consegue juntar os pedaços de sua vida com sua nova namorada ... quando ele vê um tentáculo no metrô. E homens misteriosos com rostos embaçados. Todos os demônios do inferno parecem querer pegar Jacob Singer, mas é seu PTSD afetando-o, ou algo muito, muito mais sinistro?

Adrian Lyne é um diretor mais conhecido pelo cinema sensual, filmes como Atração Fatal , Infiel , e 9 1/2 semanas , mas em Escada de Jacob , ele parece ansioso para explorar o oposto da atração. A repulsa que Jacob, desempenhava por uma pessoa extremamente vulnerável Tim Robbins , tem para suas visões presentes e seu passado feio permeia as paisagens sujas da cidade ao seu redor. Eles representam um Inferno criado por sua própria mente e, ao assistir sua história, estamos presos no Inferno com ele. Escada de Jacob é uma visão surreal e cativante de horror psicológico; não deve ser surpresa que foi uma influência direta no Morro silencioso franquia.

que dirigiu harry potter e o prisioneiro de azkaban

301, 302 (1995)

Dentro Parque Chul-soo Thriller envolvente e grosseiro 301, 302 encontramos um par de vizinhos. Song-hee ( Bang Eun-jin ) mora no apartamento 301 e é uma aspirante a chef. Yoon-hee ( Hwang Shin-hye ) mora no apartamento 302 e é uma escritora com uma fobia debilitante de comida. Ela, quando Song-hee tenta tornar agradável cozinhando refeições deliciosas para Yoon-hee, fica ofendida ao ponto da obsessão quando percebe que seu vizinho os jogou fora sem comer.

Por que, oh por que, Yoon-hee tem medo de comida? Song-hee obterá as respostas por todos os meios necessários, e sua história toma voltas selvagens e inesperadas. As respostas que recebemos não são as respostas que alguém poderia desejar e, à medida que os vizinhos gradualmente formam um relacionamento único, começamos a perceber que essas duas pessoas provavelmente nunca deveriam ter se conhecido, por uma questão de sanidade, por uma questão de decência. Mas, para o bem do público, é uma história incomum e absolutamente fascinante de crueldade e dor.

Cura (1997)

Imagem via filme Daiei

Kiyoshi Kurosawa 'S Cura pode muito bem ser o thriller psicológico mais hipnótico já feito, e literalmente. Cure conta a história de um detetive, interpretado por Kōji Yakusho, encarregado de resolver uma série impossível de assassinatos. Em cada caso, uma pessoa foi assassinada, o assassino é encontrado nas proximidades, sem memória do que aconteceu ou por quê. E a única conexão entre eles é um vagabundo misterioso chamado Mamiya (Masato Hagiwara), que nem mesmo sabe quem é ou onde está.

O que ele sabe, e o que Mamiya e Kurosawa empregam muito bem, são as técnicas de hipnose. Mamiya acalma todos em seu caminho em um estado psicologicamente flexível, sob a forma de serem impressionáveis ​​o suficiente para fazer quase qualquer coisa. Kurosawa deixa a técnica funcionar para o público também, dando Cura uma sensação única de fascínio cinematográfico. Seus horrores são tranquilos. Seus males estão sob a pele e bem dentro de você. É um dos melhores filmes do gênero e um dos pináculos do gênero de terror psicológico.

Perfect Blue (1997)

Imagem via Rex Entertainment

Animador japonês Satoshi Kon A carreira de diretor por demais curta incluiu apenas quatro longas-metragens antes de sua morte, todos brilhantes, bem como as minisséries incrivelmente engenhosas Agente da paranóia . O thriller psicotrópico e inventivo Azul perfeito foi sua estreia, e continua sendo um divisor de águas para o gênero, habilmente prenunciando o horror techno, abrindo os perigos da cultura moderna das celebridades e os perigos de se perder em seu trabalho.

Azul perfeito conta a história de um ícone da música adolescente, Mima Kirigoe ( Junko Iwao ), que decide desistir de sua banda extremamente popular e seguir a carreira de atriz. Para seus fãs, que se recusam a permitir que ela mude ou viva sua própria vida, é uma traição pessoal. Para Mima, é uma armadilha para a insegurança e uma crise de identidade; quem é ela realmente? Ela é quem ela pensa que é, quem todo mundo diz que ela é, ou quem ela interpreta na TV? E como é que existe um blog online que sabe tudo o que ela está fazendo, e até mesmo o que ela pensa enquanto o faz, se ela mesma não está postando?

Energizado, criativo e influente e genuinamente assustador, Azul perfeito deixou sua marca no gênero de suspense e transformou Koa em um cineasta, com diretores como Darren Aronofsky e Christopher Nolan ambos se inspirando diretamente em suas imagens distintas e estilo de contar histórias.

American Psycho (2000)

Imagem via Lions Gate Films

psicopata Americano é, superficialmente, uma história de serial killer. Christian Bal e faz o papel de Patrick Bateman, um yuppie bonito dos anos 1980 que trabalha com finanças, cuida muito bem do corpo e leva uma vida de luxo absurdo. Ele também é homicida e, no decorrer do filme, assassina colegas de trabalho, profissionais do sexo e até tenta alimentar um gato em um caixa eletrônico.

Mas Mary Harron O filme não é uma mera saga de violência e brutalidade. É uma comédia amarga e incisiva, em que os horrores cometidos por Bateman são contrabalançados pelo absurdo de seu ego frágil. Aqui está um Adônis musculoso, um titã da indústria, cuja psique pode ser abalada pela aparência de um cartão de visita mais estiloso que o seu. Os horrores de psicopata Americano são claras e ameaçadoras, mas o verdadeiro pesadelo é a possibilidade de que mesmo as fantasias mais violentas e poderosas de Bateman não sejam nada mais do que uma fantasia imatura e machista. Ou pior, que o mundo existe explicitamente para atender às fantasias imaturas e machistas, e possibilitar a pior e mais patética marca de masculinidade tóxica.

Como quer que você leia, psicopata Americano é um thriller psicológico contundente e uma amarga acusação das mentalidades que alimentam o chamado 'sonho americano', especificamente de masculinidade e sucesso.

Memento (2000)

Imagem via Newmarket Films

Christopher Nolan As segundas estrelas inovadoras Guy Pearce como Leonard Shelby, um homem com amnésia anterógrada, que não consegue fazer novas memórias. Como resultado, a cada poucos minutos ele precisa se reorientar e perguntar onde está e o que está fazendo. Colocar aquele homem no meio de um mistério de assassinato é uma trama engenhosa. Editar o filme em torno de seu ponto de vista - ou seja, contar a história em ordem reversa cena por cena para que o público também esteja constantemente se reorientando - é além de brilhante.

Lembrança não posso deixar de parecer um 'filme de truque', porque, claro, é isso que é. O truque único de contar histórias é inegavelmente parte do apelo do filme. Mas Lembrança não descansa sobre os louros e deixa o truque fazer todo o trabalho. É um drama trágico de ciclos e reversões, de traição e futilidade. O estado psicológico único do herói impulsiona o filme em direções incomuns, mas a história se manteria se contada em ordem cronológica, um roteiro astuto que Nolan apresenta impecavelmente. Lembrança ainda é, talvez, a maior maravilha do cineasta.

Mulholland Dr. (2001)

David Lynch conta histórias à margem da razão, geralmente inclinando-se na outra direção. Às vezes, há apenas uma conexão tênue com a realidade de qualquer tipo, mas há fios suficientes conectando as imagens alucinatórias do cineasta e os eventos da lógica dos sonhos às nossas ansiedades universais de fazê-los parecer poderosos em vez de apenas estranhos. Veludo Azul , Eraserhead , Estrada Perdida, e Twin Peaks: Fire Walk With Me são todos filmes obrigatórios para os entusiastas do gênero thriller psicológico, mas sua obra-prima pode muito bem ser Mulholland Dr .

E, francamente, é um pequeno milagre que o filme funcione, já que foi reaproveitado de um piloto de TV que falhou, que recebeu um final novo e completamente diferente para encerrar rapidamente todos os fios. Naomi Watts estrela como uma ingênua jovem e idealista que se muda para Hollywood e rapidamente se envolve com um amnésico, interpretado por Laura Harring , que pode estar fugindo de assassinos. Juntos, eles navegam no mundo distorcido das conspirações de estúdio nos bastidores, o mundo underground dos sonhos do teatro independente e, o mais chocante, uma revelação que os destruirá.

Mulholland Dr . é talvez o thriller de maior sucesso de Lynch, seja ou não seu melhor filme, porque o novo final envolve tudo de forma satisfatória, sem nunca explicar o que realmente era o pesadelo por trás da lanchonete. Ele fornece as emoções que buscamos, a profundidade que ansiamos e os mistérios inexplicáveis ​​que não poderíamos resolver sem arruinar a mística.