Os 25 melhores filmes de ficção científica dos anos 90

Uma bênção em novas tecnologias gerou algumas histórias de ficção científica bastante espetaculares.

Na década de 1990, o gênero sci-fi atingiu novos patamares. Com o advento da tecnologia de personagens CG, que foi revolucionada em Terminator 2: Dia do Julgamento e Parque jurassico , as ferramentas disponíveis para fazer filmes aumentaram exponencialmente. O impossível agora era possível, e ideias que antes eram inviáveis ​​no formato de longa-metragem agora podem ser realizadas. É claro que a tecnologia é apenas uma ferramenta - ela pode te levar tão longe, mas é a história e o personagem que determinam se um filme resistirá ao teste do tempo. Mas os mestres cineastas gostam James cameron , Steven Spielberg , Luc Besson , e Os Wachowskis aproveitou essas novas oportunidades e criou filmes de ficção científica que durariam décadas.



É claro que o advento de novas tecnologias também abriu uma grande variedade de novos potenciais temáticos. A ascensão da era digital deu lugar ao medo de revoltas de robôs ou computadores tomando conta do mundo, e isso resultou em histórias incríveis (e aterrorizantes) que eram relevantes para um mundo em rápida mudança.



Ao todo, os anos 90 foram uma das melhores décadas para o cinema de ficção científica e, em um esforço para destacar alguns dos filmes mais memoráveis ​​daquele período, Haleigh Foutch, Adam Chitwood e Dave Trumbore do próprio Collider destacaram 25 grandes exemplos. Eis os melhores filmes de ficção científica dos anos 90.

Gattaca

Diretor / Escritor: Andrew Niccol



Elencar: Ethan Hawke, Uma Thurman e Jude Law

Gattaca é o gênero de ficção científica no seu melhor. O filme de 1997 postula um futuro no qual a engenharia genética permite que os pais escolham características exatas - do sexo à cor dos olhos - em seus filhos antes de nascerem, e contra esse conceito, o escritor / diretor Andrew Niccol explora a ética da eugenia, moralidade e a ideia de destino. É pegar uma ideia única e explorá-la em todo o seu potencial temático, e o filme serviu como um precursor incrível para o de Niccol O show de Truman roteiro que viria a ser concretizado no ano seguinte. Ethan Hawke , interpretar um jovem nascido 'naturalmente' e, portanto, relegado a ser um zelador apesar de seus sonhos de se tornar um astronauta, é fantástico no papel principal, e Niccol completa o conjunto com Jude Law e Uma Thurman como personagens totalmente desenhados e complicados. A narrativa é impulsionada por um mistério de assassinato que nunca toma conta da história, e Niccol não deixa nada sobre a mesa ao explorar sua tese temática até sua conclusão emocionalmente catártica. - Adam Chitwood

O Quinto Elemento

Diretor: Luc Besson



Escritoras: Luc Besson, Robert Mark Kamen,

Elencar: Bruce Willis, Milla Jovovich, Gary Oldman, Ian Holm, Chris Tucker, Luke Perry, Tommy Lister

Luc Besson's Filme de 1990 La Femme Nikita certamente despertou a curiosidade do público e O profissional deu a ele status de culto, mas com a introdução de O Quinto Elemento em 1997, Besson ganhou seu primeiro grande sucesso de bilheteria. O filme foi uma tempestade perfeita de cinema, combinando a entidade comprovada de Bruce Willis com o talento emergente de Milha Jovovich , apoiado por veteranos como Gary Oldman e Ian Holm , e o estilo de comédia de Chris Tucker . Misture uma mitologia encantadora e bizarra com um futuro definido e uma miríade de belos mundos cheios de criaturas e alienígenas trazidos à vida por meio do design prático e você terá um épico de viagem espacial cheio de ação que agradou o público nacional e internacional.

O Quinto Elemento deixou sua marca no gênero de ação ao jogar personagens coloridos (literalmente ou não) juntos em um arcade de tiro baseado no espaço que saltou de uma altercação para a próxima em um ritmo alucinante. Seja uma batalha de nave espacial na órbita de um planeta, uma perseguição de um carro voador através da poluição e neblina de uma cidade superlotada ou a resistência final contra o maior mal do universo, O Quinto Elemento tem um estilo de ação equilibrado com diálogo rápido e humor que é quase impossível de replicar, mesmo pelo próprio Besson (embora ele tenha tentado). - Dave Trumbore

Tank Girl

Diretor: Rachel Talalay

Escritor: Tedi Sarafian

Elencar: Lori Petti, Naomi Watts, Ice-T, Malcolm McDowell, Iggy Pop, Reg E. Cathey, Jeff Kober, Don Harvey

Direto para cima, Tank Girl apenas não é para todos. É um campo atrevido ao máximo que essencialmente se resume a uma série de estranhas vinhetas e cenários que às vezes parecem que alguém construiu um filme em torno de uma série de videoclipes de alta octanagem. Mas também é divertido pra caralho. Um puro produto da geração MTV, Tank Girl é como uma dose altamente concentrada do Alt-rock dos anos 90, com uma trilha sonora bonita que inclui Portishead, Bjork, Hole, Veruca Salt e Bush. Baseado na história em quadrinhos de mesmo nome de Jamie Hewlett e Alan martin , Tank Girl estrelas Lori Petti como o diabinho de boca esperta titular, um ícone irreverente e destemido de zero-fode-dado que enfrenta o mal Power & Water Corporation em uma paisagem desértica onde a água se tornou uma mercadoria tão valiosa que vale a pena matar. É totalmente bobo, sem desculpas, mas é feito com alegria e sem abandono, e se você estiver com a disposição certa, é um deleite absoluto. - Haleigh Foutch

Terminator 2: Dia do Julgamento

Diretor: James cameron

Escritoras: James Cameron e William Wisher Jr.

Elencar: Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Edward Furlong e Robert Patrick

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Houve uma série de filmes de ficção científica que mudaram o jogo nos anos 90, mas Terminator 2 marcou uma grande estreia na indústria ao apresentar os primeiros efeitos de personagens CG com a chegada do Terminator de metal líquido. De fato, James cameron (sem surpresa) é o cineasta que primeiro flertou com o uso de CG para personagens em vez de fundos, e os resultados foram impressionantes. Claro que tudo é discutível se não há mais nada acontecendo, mas como se viu, em termos de história Terminator 2 é uma das melhores sequências já feitas. O filme transforma Sarah Connor em uma verdadeira heroína, subvertendo as expectativas do público ao fazer Arnold Schwarzenegger Terminator é um aliado desta vez. Linda Hamilton faz um ótimo trabalho interpretando um herói torturado, e Schwarzenegger consegue mostrar suas habilidades de comédia enquanto Cameron cria uma interação engraçada entre o Exterminador do Futuro e o jovem John Connor. O cineasta habilmente evita as armadilhas de lidar com a viagem no tempo, em vez de oferecer uma emocionante e divertida viagem com coração, humor e espetáculo em igual medida. - Adam Chitwood

Stargate

Diretor: Roland Emmerich

Escritoras: Dean Devlin e Roland Emmerich

Elencar: Kurt Russell, James Spader, Djimon Honsou, French Stewart, Jaye Davidson,

Um dos primeiros trabalhos de Roland Emmerich de, Stargate é um filme de desastre em menor escala que lançou as bases para os filmes pipoca em grande escala que viriam a definir sua carreira. O filme se passa após a descoberta de um dispositivo de teletransporte extraterrestre que transporta matéria da Terra para um planeta alienígena distante com um sabor egípcio distinto. Quando James Spader O egiptólogo Daniel Jackson descobre como funciona e se junta Kurt Russell ' s militar Jack O'Neill através do portal com uma equipe de soldados para investigar o planeta do outro lado. Naturalmente, uma vez lá, tudo vai para o inferno quando eles se deparam com o tirânico deus do sol Rá ( Jaye Davidso n). Emmerich ainda não definiu totalmente seu estilo de assinatura e muitas vezes parece que ele está pegando emprestado jogadas de manuais familiares, mas a soma de Stargate as partes de é algo que se sente inteiramente seu. Pode ser rebuscado e ridículo, mas parte da grandeza de Emmerich é sua grandiosidade, e a equipe Spader / Russell cumpre sua promessa de uma química excêntrica de casais estranhos. É um filme grande e barulhento realizado por uma dupla fantástica de protagonistas e as sensibilidades bizarras emergentes de seu cineasta. - Haleigh Foutch

tropas Estelares

Diretor: Paul Verhoeven

Escritoras: Edward Neumeier, Robert A. Heinlein

Elencar: Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Jake Busey, Neil Patrick Harris, Clancy Brown, Seth Giliam, Michael Ironside

Verhoeven é um mestre da sátira; seu filme de 1987 RoboCop é facilmente o mais citado a esse respeito. No entanto, sua ação espacial irônica relativamente esquecida tropas Estelares fez pela ficção científica dos anos 90 o que o policial Alex J. Murphy fez pelo violento cinema policial dos anos 80. (Ajuda o fato de ter sido baseado em Robert A. Heinlein 's Hugo Award de mesmo nome, romance de mesmo nome.) Situado em um futuro distante, quando os humanos da Federação Terrana da Terra estão presos em uma guerra intergaláctica com os alienígenas parecidos com insetos de Klendathu, este filme segue as façanhas da alta patriótica escolares que se alistam na infantaria móvel para levar a luta diretamente para os desagradáveis ​​insetos.

O que se segue é uma distorção absoluta do militarismo de direita, do complexo militar-industrial, do chauvinismo, do conceito de soldados de infantaria descartáveis ​​e substituíveis e do fascismo, para não falar do genocídio intergaláctico. Sim, tropas Estelares é engraçado, é citável, e é totalmente ridículo às vezes (esse elenco, no entanto). Isso é 100% Verhoeven, e esta joia só começou a receber os elogios necessários nos últimos anos. - Dave Trumbore

Ataques de Marte

Diretor: Tim Burton

Escritor: Jonathan Gems

Elencar: Jack Nicholson, Natalie Portman, Anette Benning, Glenn Close, Jack Black, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Martin Short, Danny DeVito, Lisa Marie, Pam Grier

Se Burton é frequentemente culpado de estilo em vez de substância, Ataques de Marte! é tudo estilo, sem substância. O título é literalmente a trama do filme. Marcianos aparecem na Terra. Então eles atacam. É isso. Esse é o filme. Não é ruim, na verdade, é muito divertido, apenas não é muito. Felizmente, se você só tem estilo, Ataques de Marte! tem de sobra. Uma paródia apaixonada e uma homenagem às fotos da invasão alienígena dos anos 1950, é pura bobagem de filme B e surpreendentemente sádico. Enquanto os marcianos encenam sua invasão sem prisioneiros, Burton se delicia em encontrar novas maneiras de despachar e atormentar seus terráqueos, que são interpretados por um elenco insanamente impressionante.

Mas este filme não é sobre atuação, e a maioria deles acaba sem muito o que fazer. A sátira política está no nariz e o enredo ... espera aí, brincadeira, não há realmente um enredo, e sem uma narrativa para segurar as coisas, é o valor de produção de alto nível que acaba sendo a verdadeira estrela do filme. Espetáculo não é o suficiente para ser ótimo, mas, neste caso, é o suficiente para ser bom, graças a como Burton amorosamente remonta aos filmes que obviamente o influenciaram como um cineasta iniciante. - Haleigh Foutch

Fantasma na Concha

Diretor: Mamoru Oshii

Escritoras: Kazunori Itô, Masamune Shirow

Elencar: Atsuko Tanaka, Iemasa Kayumi, Akio Ôtsuka, Kôichi Yamadera, Yutaka Nakano, Tamio Ôki

Se você precisa de um portal de anime, pode procurar outro lugar. Fantasma na Concha é um olhar maduro sobre a corrupção governamental e corporativa, crimes cibernéticos e intrigas políticas, todos ambientados em um mundo futurista no qual os aprimoramentos cibernéticos são a norma. Para alguns espectadores, a nudez animada pode muito bem ser um ponto de parada, mas se você olhar além da superfície superficial deste anime, certamente encontrará uma riqueza de conteúdo temático que vale a pena discutir.

E essa discussão está no cerne do que torna a ficção científica boa e duradoura. Projetos como Humanos , Westworld , o próximo Blade Runner O filme e a adaptação live-action dessa mesma história sugerem que o público em geral está mais pronto do que nunca para pensar criticamente sobre inteligência artificial, humanóides realistas, mas robóticos, e um mundo em que formas de vida orgânicas e sintéticas vivem lado a lado. Faça um curso intensivo sobre todos esses temas, explorando a animação original Fantasma na Concha . - Dave Trumbore

Contato

Diretor: Robert Zemeckis

Escritor: James V. Hart e Michael Goldenberg

Elencar: Jodie Foster, Matthew McConaughey, Tom Skerritt e William Fichtner

Quando cineasta Robert Zemeckis estava saindo de seu drama pesado do Oscar Forrest Gump , ele poderia fazer praticamente qualquer filme que quisesse. Então, a escolha de Contato como seu próximo filme foi curioso, como o diretor por trás de brincadeiras como De volta para o Futuro e A morte se torna ela optou por mergulhar de cabeça na velha questão “fé versus ciência” com nuances e bombástica em igual medida. Baseado no livro homônimo do astrofísico Carl sagan , o filme é uma mediação sobre a busca da humanidade por vida extraterrestre e o que esperamos encontrar quando o contato for feito. Jodie Foster é o substituto para 'ciência' aqui, enquanto Matthew McConaughey apresenta um excelente desempenho como um filósofo cristão que desafia as ideias de Foster. Embora o filme dê algumas voltas questionáveis ​​ao longo do caminho, é no final das contas uma experiência fascinante e instigante, e é claro que Zemeckis aproveita a oportunidade para adicionar alguns efeitos visuais de ponta na mistura. - Adam Chitwood

Horizonte de eventos

Diretor: Paul W.S. Anderson

Escritor: Philip Eisner

Elencar: Sam Neill, Laurence Fishburne, Kathleen Quinlan, Joley Richardson, Jason Isaacs, Sean Pertwee, Richard T. Jones, Jack Noseworthy

Há algo sobre Even Horizon isso é simplesmente perturbador e assustador. É um filme B completo, dirigido por Paul W.S. Anderson de Resident Evil fama, mas também atinge um tom surpreendentemente eficaz que de alguma forma arranca uma sensação de pesadelo de desgraça em meio às decisões de personagem pobres e floreio indulgente. A história segue Sam Neill como o Dr. William Weir, o designer de um veículo de viagem espacial inovador que viaja ao espaço com uma equipe de cientistas militares para descobrir a causa de um farol de socorro. A grande invenção de Weir foi um impulso gravitacional que permite viagens espaciais rápidas, criando buracos negros que fecham a lacuna entre os pontos no espaço-tempo. Mas, como sempre em qualquer boa ficção científica de terror, esse tipo de desafio da natureza colhe recompensas profanas quando uma força do mal consome o navio, jogando a tripulação de resgate no mesmo terror que se abateu sobre seus predecessores. Não há dúvida de que Horizonte de eventos presépios de filmes superiores, e não de uma forma que pareça uma homenagem, mas a sensação de pavor que ela evoca é uma obra própria, pontuada por momentos bem executados de sangue e violência visceral, tudo proveniente do meio-termo natural onde a ficção científica encontra o terror. - Haleigh Foutch

Rechamada Total

Diretor: Paul Verhoeven

Escritoras: Ronald Shusett, Dan O'Bannon e Gary Goldman

Elencar: Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Rachel Ticotin e Ronny Cox

Em retrospecto, Rechamada Total foi um filme de ficção científica adequado para dar início à década de 1990. Cineasta Paul Verhoeven Adaptação do Philip K. Dick a história é estranha, boba e incrível, e está de acordo com o tom do gênero sci-fi dos anos 80. Rechamada Total veio logo antes de os efeitos CG assumirem e dominarem os filmes de ficção científica, e a maquiagem e os efeitos físicos do filme seguirem a linha entre inspirador e kitsch. Há uma escuridão para Rechamada Total que eu acho que realmente faz o filme funcionar - Arnold Schwarzenegger é usado de forma excelente como o protagonista típico do herói de ação, mas neste filme ele enfrenta capangas corporativos sem alma que chegaram a sufocar uma cidade inteira de mutantes. Ele está em desvantagem desde o início e sem noção durante toda a primeira metade do filme, o que torna o papel de Douglas Quaid único na filmografia de Schwarzenegger. No fundo, é a charmosa loucura de Rechamada Total isso torna o filme um ótimo relógio, e é uma prova da pegada de Verhoeven no tom que o filme ainda se mantém depois de duas décadas. - Adam Chitwood

Gremlins 2: o novo lote

Diretor: Joe Dante

Escritor: Charles S. Haas

Elencar: Zach Galligan, Phoebe Cates, Christopher Lee e Robert Prosky

Gremlins 2 é uma delícia maldita que pode até ser melhor do que o original Gremlins , e eu lutarei contra qualquer um que diga o contrário. Enquanto o primeiro filme estava firmemente no gênero de terror, para o diretor da sequência Joe Dante queria fazer uma sátira sombria e engraçada, e cara, ele fez exatamente isso. O seguimento ocorre em um enorme arranha-céu na cidade de Nova York, enquanto a ganância corporativa leva à criação de uma miscelânea de Gremlins (este Key & Peele esboço, aparentemente, não está muito longe). O resultado é um filme de monstro hilário, distorcido e colorido com referências a filmes clássicos. Eu entendo que alguns podem pensar Gremlins 2 é cafona ou estúpido, mas Dante estava propositalmente inclinado para o ridículo da presunção, e sua vontade de ficar cada vez mais louco conforme o filme rola é o que torna Gremlins 2 uma grande alegria de se ver. - Adam Chitwood

Screamers

Diretor: Christian DuGuay

Escritoras: Dan O'Bannon e Miguel Tejada-Flores

Elencar: Peter Weller, Jennifer Rubin, Roy Dupuis, Andy Lauer, Charles Powell, Ron White, Jason Cavalier

Tendo como pano de fundo uma Guerra Fria em um planeta devastado pela guerra nuclear, Screamers tem uma visão sombria e desolada do futuro, focando em um planeta cheio de soldados de dois lados da mesma batalha que foram abandonados por seu governo após a guerra. No planeta Sirius 6B, o oficial comandante Joe Hendricksson ( Peter Weller ) começa a buscar a paz com seus combatentes quando descobre a verdade de que a Terra essencialmente os deixou para morrer em seus postos remotos. Mas Sirius 6B é povoado por 'Screamers', uma forma de armamento de inteligência artificial feito pelo homem, apropriadamente chamado de Espada Móvel Autônoma (AMS), que evoluiu além do que o homem jamais pretendeu. Conforme Hendricksson e sua equipe partem através do deserto, eles enfrentam o perigo a cada passo das várias formas, às vezes enganosas, nas quais os Gritadores evoluíram e como diretor Christian DuGuary faz um ótimo trabalho de aumentar a tensão, junto com os riscos dramáticos, enquanto caminham em direção a uma aliança incerta. Screamers tem um pedigree de ficção científica sério, baseado em um conto do grande Philip K. Dick com um roteiro co-escrito por Estrangeiro escriba E O'Bannon . Nunca faz jus a essa grande promessa, mas Screamers é uma versão refrescante e séria sobre o que poderia ter facilmente se tornado um filme B schlocky que oferece emoções viscerais de tirar o fôlego cada vez que seus assassinos-bots atacam. - Haleigh Foutch

A faculdade

Diretor: Robert Rodriguez

Escritor: Kevin Williamson

Elencar: Josh Hartnett, Elijah Wood, Jordana Brewster, Clea DuVall, Laura Harris, Shawn Hatosy, Salma Hayek, Piper Laurie, Robert Patrick, Famke Janssen, Jon Stewart, Bebe Neuwirth,

Fiado a partir de fios familiares de fios clássicos de ficção científica, A faculdade é um filme adolescente por completo, mas nas mãos do diretor Robert Rodriguez e roteirista Kevin Williamson , ele tem zelo vigoroso o suficiente e reverência pelo gênero em que está atuando para criar um prazer divertido, embora um tanto bobo e polpudo por si só. Se você me permitir ser um pouco redutor, A faculdade parece O Clube do Café da Manhã por meio de Invasão dos ladrões de corpos com uma dose saudável de A coisa . O filme coloca um grupo de adolescentes maltrapilhos contra uma invasão alienígena que transforma os hospedeiros infectados em uma colmeia conformada.

Embora o corpo docente possa lidar com personagens clichê superficialmente - a líder de torcida mal-intencionada e seu namorado zagueiro, a criança esperta e esperta, o gênio preguiçoso, o forasteiro vagamente gótico, o transplante puro demais do meio-oeste - funciona porque eles são tudo muito mais interessante do que sua tarifa tropa padrão. Os professores não conseguem uma pausa justa, mas com atores como Robert Patrick , Baby Nuewirth , e Famke Janssen nos papéis, eles são incrivelmente assustadores enquanto caem um por um na infestação alienígena. Enquanto os filmes adolescentes são muito fáceis de ridicularizar, a narrativa virulenta de conformidade pode não ter um lar mais natural do que os corredores de uma escola, e Rodriguez em grande parte evita angústia e apatia em favor de um passeio emocionante e alegre. - Haleigh Foutch

O Matrix

Diretores / escritores: Lana e Lilly Wachowski

Elencar: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne, Hugo Weaving e Joe Pantoliano

1999 é um dos melhores anos da história do cinema e O Matrix está bem no centro do bando de produção de filmes de qualidade daquele ano. A obra-prima de ação dos irmãos Wachowski mudou para sempre o jogo, aproveitando a tecnologia de efeitos de ponta para criar um meio de cinema inteiramente novo. 'Bullet time' foi absolutamente de cair o queixo para o público na época, e a mistura dos clichês de ação americanos (tiroteios, nomeadamente) dos Wachowskis e estilos de luta de artes marciais incríveis provou ser uma combinação perfeita. A história do filme também não é tão ruim, tocando nos temores da era digital iminente. É notável quão bem O Matrix se mantém hoje, especialmente quando comparado com outros thrillers 'centrados na web' como Hackers , e embora as sequências tenham sido recebidas com muito menos entusiasmo, O Matrix solidificou seu lugar nos anais do cinema não apenas como um dos melhores filmes de ficção científica já feitos, mas como um dos melhores filmes já feito, ponto final. - Adam Chitwood

Star Trek VI: o país desconhecido

Diretor: Nicholas Meyer

Escritoras: Nicholas Meyer e Denny Martin Flynn

Elencar: William Shatner, Leonard Nemoy, DeForest Kelley, George Takei, Kim Cattrall, Nichelle Nichols, James Doohan, Walter Koenig, Christopher Plummer, Michael Dorn

Nicholas Meyer apenas consegue o que faz Jornada nas Estrelas marcação. O cineasta por trás do que é quase universalmente considerado o maior Jornada nas Estrelas filme de todos os tempos, Star Trek II: The Wrath of Kahn , voltou ao comando de outra parcela de destaque com Star Trek VI: o país desconhecido . O filme é essencialmente um mistério de assassinato de ficção científica ambientado no cenário de tensões raciais e a ameaça de guerra que encontra o Capitão Kirk e McCoy injustamente acusados ​​e presos pelo assassinato do Alto Chanceler Klingon, enquanto o resto da tripulação da Enterprise se reúne para resgatar eles. É um bom envio para Jornada nas Estrelas A tripulação original de, uma exploração filosófica e introspectiva da série ressonante temas mais profundos que sempre respeita os personagens, enquanto ainda entrega o espetáculo de ficção científica com efeitos notáveis ​​e engenhocas inteligentes. O país desconhecido pode parecer inchado em partes, mas nunca supera sua recepção como um veículo bem feito para a amada tripulação da Enterprise e seu elenco icônico de personagens - Haleigh Foutch

Dia da Independência

Diretor: Roland Emmerich

Escritoras: Roland Emmerich, Dean Devlin

Elencar: Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Mary McDonnell, Judd Hirsch, Randy Quaid, Robert Loggia, Margaret Colin, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Adam Baldwin, Harvey Fierstein

Embora os pecados da sequência imprudente possam estar frescos em nossas mentes, esse infeliz desastre não pode obscurecer o brilho de Roland Emmerich o espetáculo de ficção científica de 1996, Dia da Independência , que continua sendo um deleite bombástico até agora. O filme segue três heróis do apocalipse alienígena, Will Smith o piloto do exército capitão Steve Hiller, Jeff Goldblum o técnico de satélite do Everyman David Levinson, e Bill Pullman Thomas J. Whitmore, presidente dos Estados Unidos após a invasão hostil de um combatente alienígena desconhecido.Por meio do uso de miniaturas, Emmerich criou enormes cenários de efeitos, enviando os marcos icônicos do mundo em chamas e nuvens de fumaça. Mas, ao contrário de muitas das obras inferiores de Emmerich, o Dia da Independência oferece personagens tão divertidos quanto as explosões, criando uma aventura de desastre de sucesso que tem charme e humor genuínos junto com seu excesso kaboom-ing. - Haleigh Foutch

Dias estranhos

Diretor: Kathryn Bigelow

Escritoras: James Cameron e Jay Cocks

Elencar: Ralph Fiennes, Angela Bassett, Juliette Lewis, Tom Seizmore, Vincent D'Onofrio, William Fitchner

Como se costuma dizer, a grama é sempre mais verde, mas o que acontece com uma sociedade que é movida pelo desejo consumado de ser outra pessoa? O que acontece quando a necessidade de escapar de nossa própria realidade por meio da distração tecnológica anula nosso desejo de encontrar satisfação em nossa própria vida? Em que ponto participar da realidade de outra pessoa faz com que você abandone a sua? Essas são as perguntas no cerne de Dias estranhos , uma joia frequentemente esquecida (talvez porque afundou completamente, ganhando um sexto de seu orçamento) da década.

Dirigido por Kathryn Bigelow de um script de James cameron e Jay Cocks , Dias estranhos ocorre nos últimos dois dias de 1999, quando as ruas de Los Angeles caíram em contínuos tumultos e guerras de rua depois que um famoso rapper politicamente acusado foi assassinado. Ao mesmo tempo, nosso herói comum, Lenny Nero ( Ralph Fiennes ), é um ex-policial que mudou para um comércio mais lucrativo, lidando com discos de dados de realidade virtual de experiências ilícitas. A única coisa com que ele não lida é 'Black Jack', também conhecido como snuff movies. Mas quando ele recebe um disco contendo um estupro horrível e assassinato, ele é puxado para uma conspiração assassina junto com seu amigo, o guarda-costas / motorista de limusine / vadia má, Mace ( Angela Bassett )

Dias estranhos é em partes iguais pesadelo futurístico e mistério de assassinato noir, ambientado em uma visão suja e suja de uma sociedade voltada para a tecnologia do futuro; uma esqualidez pré-milênio de vícios indulgentes e tensões raciais um tanto prescientes. Não lida com o medo de nossas próprias invenções tecnológicas se rebelarem e dominarem o mundo, mas a ameaça muito mais realista de nosso fascínio por elas tomarem conta de nossas vidas. É o Espelho preto abordagem - você não deve ter medo da tecnologia, mas das pessoas que a utilizam. Ao buscar essa mensagem, Dias estranhos não é particularmente sutil, mas é eficaz graças a performances fantásticas, um roteiro inteligente e a direção confiante de Bigelow. - Haleigh Foutch

Homens de Preto

Diretor: Barry Sonnenfeld

Escritor: Ed Solomon

Elencar: Will Smith, Tommy Lee Jones, Linda Fiorentino, Vincent D'Onofrio e Rip Torn

O emparelhamento de Will Smith e Tommy Lee Jones dentro Homens de Preto é uma daquelas ideias que são tão malucas que pode funcionar. Na verdade, a arrogante boca-a-motor de Smith serve como um contraponto incrível para o franco e direto Jones, e jogar os dois em uma absurda traquinagem de ficção científica é um golpe de gênio. Cineasta Barry Sonnenfeld As sensibilidades atrevidas são um ajuste perfeito para a vibração do retrocesso dos anos 50 Homens de Preto , e embora o filme seja muito engraçado e uma alegria absoluta de se olhar ( Rick Baker Os efeitos da criatura nesta franquia são incríveis), há um nível surpreendente de coração que fundamenta a história, evitando que se torne totalmente estranha para o público. O filme foi uma daquelas tempestades perfeitas que aparecem de vez em quando em uma lua azul em Hollywood, e embora suas duas sequências fossem boas, há algo sobre a primeira Homens de Preto isso realmente se mantém todos esses anos depois. - Adam Chitwood

Parque jurassico

Diretor: Steven Spielberg

império revida fabricante de sorvete

Escritoras: David Koepp e Michael Crichton

Elencar: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenbourgh, Samuel L. Jackson e Wayne Knight

Se Terminator 2 serviu como uma amostra do que os efeitos CG podem fazer, Parque jurassico foi a festa. Steven Spielberg A obra-prima fez o impensável - trouxe os dinossauros de volta dos mortos com efeitos visuais de cair o queixo, resultando no filme mais assustador do cineasta desde mandíbulas . Parque jurassico é implacável em sua tensão enquanto Spielberg habilmente toca o público como um instrumento, mas não é o suficiente para Spielberg simplesmente nos emocionar - ele quer nos fazer pensar. O Michael Crichton a adaptação aborda questões elevadas como a moralidade da engenharia genética e não oferece respostas fáceis, permitindo que o público decida por si mesmo enquanto cobre os olhos no local de um T-Rex disparando em direção a um indisposto Jeff Goldblum . - Adam Chitwood