Os 25 melhores filmes de ficção científica dos anos 2000

Seu favorito fez o corte?

O gênero de longa-metragem de ficção científica existe há décadas, mas passou por uma curiosa evolução nos anos 2000 que nos deu alguns dos melhores filmes de ficção científica já feitos. Vindo logo após a ascensão da internet e a ascensão da era digital, as novas tecnologias abriram um mundo de possibilidades para os cineastas que se aventuraram no gênero sci-fi ao longo dos anos 2000. De 2000 a 2009, o público vislumbrou efeitos que estavam se tornando mais realistas em um nível exponencial, chegando ao clímax com a inovação Avatar para encerrar a década. Mas enquanto a tecnologia deu aos cineastas mais possibilidades de tornar as coisas maiores, melhores e mais chamativas, o melhor filmes do gênero ao longo dos anos 2000 usaram a tecnologia como uma ferramenta, não uma muleta, e alguns dos filmes de ficção científica de baixa tecnologia acabaram sendo alguns dos melhores.



Como vivemos agora em um mundo onde o gênero de ficção científica está evoluindo a um ritmo impressionante, achamos prudente olhar para trás e selecionar uma lista dos melhores filmes de ficção científica dos anos 2000. Adam Chitwood e Haleigh Foutch, do próprio Collider, concordaram com um total de 25 filmes de ficção científica que merecem esse apelido, então acomode-se e dê uma olhada em suas seleções e explicações.



Mas primeiro, uma nota : o gênero do super-herói poderia tecnicamente se encaixar no gênero da ficção científica, mas tomamos a decisão consciente de não incluir filmes de super-heróis ao fazer essa lista em particular, já que esses filmes podem fazer uma lista própria. Então, antes de começar a reclamar de nossa omissão homem Aranha ou X2 , saiba que esses filmes foram “desqualificados” da consideração.

Sunshine (2007)

Apesar de ser um diretor vencedor do Oscar com vários clássicos cult, Danny Boyle muitas vezes se sente como um cineasta subestimado. Uma e outra vez, ele provou que pode conquistar diversos assuntos e gêneros com seu estilo e brio característicos, e Luz do sol é talvez seu trabalho mais notoriamente subestimado. É claro que tudo tem a ver com aquela infeliz reviravolta do terceiro ato, que transforma o que começa como um filme de ficção científica e blockbuster excelentemente articulado em uma imagem de terror chamativo, mas mesmo assim Luz do sol é um triunfo do gênero. Como sempre, Boyle está trabalhando com um elenco de primeira linha, incluindo Rose Byrne , Cillian Murphy , Michelle Yeoh , Cliff Curtis , Benedict Wong , Hiroyuki Sanada , e Chris Evans (no primeiro pré- Capitão América papel que realmente lhe deu crédito por seu talento). E ele os coloca em grande uso em uma ficção científica de tirar o fôlego e legitimamente baseada em ciência para adultos que estava um pouco à frente de seu tempo. Um tanto precursor de sagas espaciais hiper-realistas como Gravidade , Começo , e O marciano , Luz do sol toma o máximo cuidado para dotar seus personagens e circunstâncias com credibilidade e peso que torna cada minuto ensinado a corda de piano. A maior força dessa tensão vem das sequências que colocam a equipe de especialistas contra a frivolidade da natureza e a imperfeição da natureza humana, e embora o ato final acabe solapando parte do pico da ficção científica que eleva a maior parte do filme, é ainda uma conquista notável que ajudou a traçar o curso para o futuro da ficção científica de grande orçamento. - Haleigh Foutch



Guerra dos Mundos (2005)

Enquanto a segunda colaboração entre Steven Spielberg e Tom Cruise também foi um filme de ficção científica, Guerra dos Mundos está longe de ser o neo-noir inteligente, mas alegre de Relatório Minoritário . Em vez disso, este remake de 2004 aproveitou a oportunidade para imitar a qualidade atual de muitos dos clássicos filmes de ficção científica dos anos 50 e 60, aproveitando os medos pós-11 de setembro de nossa nação, apresentando um dos filmes mais sombrios de Spielberg de todos os tempos. Os alienígenas são secundários em Guerra dos Mundos , com o foco de Spielberg, em vez de mostrar o impacto e as consequências da invasão de um único ponto de vista, o péssimo padre Ray de Cruise. O que se segue é uma sequência angustiante de eventos que em grande parte reflete o estado de nossa nação logo após o 11 de setembro - nossa confusão, nosso medo, nossa raiva. Spielberg capta isso perfeitamente, e Cruise é incrível como um cara que não sabe como ser pai e que fica sendo 'o pai' durante o pior dia da vida de todos. Claro que os alienígenas são um pouco desinteressantes, mas eles nunca foram o ponto. A melhor ficção científica se apodera de alguma ressonância temática, alguma relevância para o mundo em que vivemos, e é exatamente aí que Guerra dos Mundos brilha. - Adam Chitwood

Alterado (2006)

Alterado é puro shlock de filme B, mas tem as qualidades. Depois, ahem, alterando o curso do gênero de terror com o progenitor de filmagens encontradas O projeto Bruxa de Blair , diretor Eduardo sanchez dirigiu esta pequena peça desagradável de terror da ficção científica que coloca um grupo de amigos de infância contra os alienígenas cruéis que os sequestraram em sua juventude. Sem nenhum nome ou rosto que você provavelmente reconhecerá (a menos que você ainda esteja chateado com Parker Abrams por quebrar o coração de Buffy), Alterado coloca um giro no mito de abdução alienígena quando os homens sequestram um de seus captores de infância em uma missão imprudente de vingança. Telepática, forte e tecnologicamente avançada, a raça alienígena é tão obviamente superior em todos os sentidos, e os amigos começam a pagar por sua arrogância mortal imediatamente, conforme as consequências horríveis revelam mais e mais das forças ofensivas da raça alienígena. As performances são polpudas e o diálogo ganha mais do que alguns estremecimentos, mas uma vez que você seja puxado, Sanchez tira o máximo proveito de seus recursos limitados com set-piece viscerais e brutais que absolutamente se mantêm quando eles precisam. Uma joia de baixo orçamento frequentemente esquecida, Alterado deixará seu estômago embrulhado com mortes extraterrestres consistentemente criativas que ficarão com você por muito tempo depois que os créditos rolarem. - Haleigh Foutch

Avatar (2009)

Então, nós meio que debatemos incluindo Avatar nesta lista, visto que nem eu nem Haleigh realmente Como este filme, mas as conquistas tecnológicas e de bilheteria do filme não podem ser negadas - goste ou não, Avatar é um filme significativo nos anais da história da ficção científica. Escritor / diretor James cameron O épico depende de arquétipos e estrutura de história familiar para guiar o público através de aventuras no mundo de Pandora, com Avatar estreando o primeiro uso de novas técnicas de captura de movimento para dar vida às performances dos atores em CG como nunca antes. Avatar é também o filme que realmente deu o pontapé inicial na tendência 3D, trazendo um ressurgimento para o formato e uma desculpa para os estúdios cobrarem ingressos mais altos em todos e quaisquer sucessos de bilheteria daqui para frente. Enquanto esperamos o que Cameron tem reservado para nós com quatro adicional Avatar filmes, seu filme de 2009 continua a ser o filme de maior bilheteria da história (mundialmente), uma conquista visual sem dúvida impressionante e, sim, uma pedra angular do gênero de ficção científica como um todo. - Adam Chitwood



28 semanas depois (2007)

Enquanto 28 dias depois é indiscutivelmente o filme superior (embora Semanas é uma das poucas sequências que dá ao original uma corrida pelo seu dinheiro), ele não tem interesse no vírus além de um ponto de trama. Por outro lado, a sequência se inclina para a ficção científica sobre o terror em um filme construído em torno do esforço militar para reconstruir a sociedade britânica após o vírus da raiva ter sido contido e o subsequente ressurgimento do mesmo vírus graças a um portador imunológico. Uma versão um pouco mais convencional do gênero zumbi / apocalipse viral, 28 semanas depois nos dá o surto que o primeiro filme pulou, junto com as tentativas implacáveis ​​e desesperadas do governo de contenção. Apoiado por um elenco excepcional, incluindo Rose Byrne , Idris Elba | , Jeremy Renner , Robert Carlyle , e Poots Imogen , 28 semanas depois foi uma ótima estreia em inglês para o diretor Juan Carlos Fresnadillo , que seguramente manteve o filme alinhado com a abordagem estilística Danny Boyle estabeleceu-se no original ao mesmo tempo em que deu seu próprio toque ao material, e se destaca como um dos melhores filmes virais da década. - Haleigh Foutch

The Matrix Reloaded (2003)

OK, então The Matrix Revolutions é uma espécie de desastre, mas The Matrix Reloaded fica injustamente amarrado em como o Wachowski irmãos optaram por encerrar sua trilogia de ficção científica quando, na verdade, é uma peça incrível de filmagem por si só. O Matrix é praticamente um filme perfeito, e enquanto Recarregado fica aquém de ser tão satisfatório quanto seu antecessor, a expansão do mundo é ambiciosamente inspiradora, com os Wachowski empurrando os limites da linguagem cinematográfica. A sequência de perseguição na estrada por si só é suficiente para qualificá-lo como um candidato para esta lista em particular, mas a precisão com que todo o filme é criado - com voltas e reviravoltas cerebrais ancoradas por uma onda Keanu Reeves performance — solidifique-o como um dos melhores filmes de ficção científica dos anos 2000. - Adam Chitwood

Splinter (2008)

Um descendente de A coisa linhagem de, Lasca é o seu clássico filme inicial de locação limitada com roteiro prático e uma vantagem extra graças ao diretor estreante Toby Wilkins fundo em efeitos visuais e uma performance de roubar a cena de Shea Whigham , que de alguma forma ainda não se tornou o nome líder do setor que seu talento merece. Situado quase inteiramente em um posto de gasolina, Lasca segue um casal extremamente apaixonado, mas ainda apaixonado, Polly e Seth ( Jill Wagner e Paulo Costanzo ) que são feitos reféns por um par de fugitivos mortais (Whigham e Rachel Curbs ) Ao parar em um posto de gasolina, o grupo é assediado por um organismo amorfo e infeccioso que habita e reconfigura os corpos de suas vítimas em grotescas malformidades. O conceito é enxuto e elegante e executado com perfeição, mas a maior força do filme é a fé em seus personagens, que têm a oportunidade de desafiar as expectativas a cada passo. Lasca alegremente joga contra tropos de gênero, apresentando Polly como o tipo durão, ao ar livre em contraste com o intelectualismo reticente de Seth, e celebra os pontos fortes individuais que vêm com essas características. Enquanto isso, Dennis Farrell de Whigham, que é apresentado como um antagonista violento, acaba se tornando o personagem de destaque do filme. É o tipo de filme que aparece regularmente nas listas de 'Os melhores filmes que você não viu' e o tipo de estréia na direção que deixa você triste. Wilkins não lançou outro filme original desde então. - Haleigh Foutch

Donnie Darko (2001)

Um filme precisa fazer sentido para ser ótimo? Donnie Darko coloque essa noção à prova, como escritor / diretor Richard Kelly O dramático drama de ficção científica rapidamente se tornou um filme que você acabou de teve para ver logo após seu lançamento em 2001. O que tudo isso significa? O que, especificamente, era isso Abismo -procurando coisa? Devemos interpretar todo o filme literalmente? Essas perguntas e muito mais quebraram os cérebros daqueles que mergulharam de cabeça no culto de Donnie Darko , e o aumento simultâneo da era da Internet permitiu que a conversa continuasse online, à medida que sites e salas de bate-papo surgiam com o propósito de explicar (ou fazer hash) o que Donnie Darko foi tudo sobre. No final, o mistério é mais satisfatório do que a resposta, e Jake Gyllenhaal se anunciou como um sério talento para assistir enquanto ancorava Darko com um fator de assistibilidade intenso que era um sinal de grandes coisas por vir. Apenas fique longe do corte do diretor. - Adam Chitwood

Primer (2004)

'Cara, você está com fome? Não como desde o final da tarde. Primeiro é uma peça de brilho de baixo orçamento. Provavelmente o filme de viagem no tempo mais complexo de todos os tempos, Primeiro é inicialmente confuso e, em última análise, recompensador. Shane Carruth A estreia na direção de Alves foi filmada com um orçamento de US $ 7 mil antes de ganhar o Grande Prêmio do Júri de Sundance e um status permanente como um amado filme de culto. Direto para cima, Primeiro leva trabalhos entender e é quase indecifrável em um primeiro relógio. Carruth dá o crédito final ao seu público, assumindo sua inteligência, e nunca explica os acontecimentos do filme, que segue dois amigos que inadvertidamente inventam uma máquina do tempo. Mas esta não é uma máquina do tempo antiga que pode viajar à toa para qualquer período que o usuário desejar. Viagem no tempo em Primeiro tem regras, muitas delas, e não segue o velho axioma do Efeito Borboleta, 'se você matar seu avô antes de nascer, você deixa de existir'. O que significa que pode haver muitas encarnações diferentes de um único personagem em qualquer linha do tempo, e é aí que Primeiro fica realmente complicado ... e totalmente engenhoso. Existem páginas e páginas, e artigos acadêmicos, e gráficos em abundância detalhando exatamente o que acontece em Primeiro , mas se você ainda não viu, faça um favor a si mesmo e fique cego primeiro. Observe com seriedade, suponha o que puder e, em seguida, aproveite a experiência de perceber o quanto você perdeu. Então assista de novo, porque realmente, você não será capaz de se conter. - Haleigh Foutch

Star Trek (2009)

Reiniciando Jornada nas Estrelas como filme era uma perspectiva quase sacrílega no final dos anos 2000, mas o diretor J.J. Abrams 'Refazer tremendamente divertido é um triunfo. O filme resolve o problema de desfazer a história canônica de personagens que todo mundo adora com um giro brilhante sobre viagem no tempo, criando essa linha do tempo alternativa, e este é o filme em que as habilidades de Abrams como cineasta realmente floresceram. Este filme é uma explosão absoluta do início ao fim, e embora se possa argumentar que Abrams fez um Guerra das Estrelas filme em vez de um Jornada nas Estrelas filme, seu comando da câmera e perspicácia visual realmente fazem esta coisa se destacar como uma viagem emocionante e memorável de ficção científica visceral. Isso é o que os sucessos de bilheteria do verão deveriam ser, e embora haja um pouco menos de inteligência Trek '09 do que alguns esperavam, é uma ótima viagem de qualquer maneira. - Adam Chitwood

Paprika (2006)

Enquanto Começo é considerado por muitos como o Mac Daddy dos filmes de sonhos, Páprica fez isso primeiro (e sem dúvida melhor). Dirigido por tarde Satoshi Kon , Páprica se passa em um Japão fictício, onde um novo dispositivo, conhecido como DC Mini, permite que os terapeutas entrem nos sonhos de seus pacientes. Quando o dispositivo é roubado, o inferno desaba e apenas o alter ego do jovem terapeuta Chiba, no sonho, Paprika pode consertá-lo. Graças ao seu formato animado, Páprica consegue mergulhar totalmente na lógica do sonho, capturando aquele ambiente surreal de narrativa sem sentido em constante evolução enquanto as linhas entre a realidade e a fantasia se confundem. A animação em si é absolutamente deslumbrante, repleta de cores vibrantes e detalhes ornamentados, dando à deslumbrante viagem mental uma estética singular. Talvez não haja nada mais difícil de definir do que a lógica efêmera dos sonhos, mas Páprica consegue não apenas pregar essa experiência, mas inseri-la em uma trama fascinante. - Haleigh Foutch

Timecrimes (2007)

Ao contrário da minha entrada anterior de viagem no tempo Primeiro , Crimes de tempo é tudo sobre causalidade. Os eventos em Crimes de tempo acontecem porque os eventos em Crimes de tempo acontecer. Depois de passar por essa configuração logicamente desconcertante, Crimes de tempo oferece uma abundância de delícias de viagem no tempo em loop causal. O filme segue Hector ( Karra Elejalde ), um homem comum que, espiando na floresta, avista uma jovem nua à distância. Depois que sua esposa sai, ele vê possíveis sinais de angústia e se aventura a investigar, acabando por se deparar com uma máquina do tempo que o coloca em um curso mortal. Filmes de loop temporal bem executados são sempre um quebra-cabeça delicioso (infelizmente, o excelente Triângulo não conta como ficção científica para esta lista), e diretor / escritor / co-estrela Nacho Viganlondo inventou um thriller de viagem no tempo que encontra seu protagonista preso em uma teia de seu próprio projeto ... e talvez o mais importante nesses tipos de alucinantes centrados no entretenimento, finalmente encontra uma solução satisfatória. - Haleigh Foutch

Moon (2009)

Enquanto os anos 90 foram dominados por fotos de desastres e sucessos de bilheteria carregados de explosões, à medida que a tecnologia avançava ao longo dos anos 2000, os Boa os filmes de ficção científica tendem a ser aqueles que erram por ser de baixa tecnologia. Esse é o caso com Lua , a estreia na direção de Duncan Jones que estrelas Sam Rockwell como um astronauta trabalhando sozinho na lua que pode ou não descobrir algo suspeito acontecendo. Lua parece melhor do que 90% dos filmes de ficção científica lançados em 2009 e foi feito por uma fração do orçamento. Mas embora os visuais impressionantes se destaquem, é o único de Jones, Stanley Kubrick -estória esquisita e o desempenho possuído de Rockwell que perduram. Reviravoltas abundam no filme, e você se pega questionando o que pensei você sabia com cada revelação. É um thriller fortemente enrolado com um desempenho principal crackerjack (um dos performances como Rockwell está sozinho na maior parte do screentime), e anunciou Jones como um sério talento para assistir. - Adam Chitwood

Distrito 9 (2009)

Enquanto cineasta Neill Blomkamp ainda não atingiu o auge de seu longa-metragem de estreia, Distrito 9 ainda se destaca como uma estréia na direção surpreendente. O filme apresenta os melhores aspectos do gênero sci-fi ao casar incríveis espetáculos / efeitos visuais com uma premissa socialmente relevante, enquanto Blomkamp contextualiza o internamento de uma espécie alienígena na África do Sul como uma metáfora para o apartheid. Além disso, a execução visual do filme é excelente - começa no estilo de mockumentary e, em seguida, lentamente começa a se transformar em um ponto de vista cinematográfico tradicional, mas a transição é tão graciosa que o público está felizmente inconsciente, permitindo-lhes ficar totalmente extasiados no emoções do terceiro ato do filme. E isso sem falar no desempenho de liderança de destaque por Sharlto Copley , com Blomkamp essencialmente enquadrando um filme inteiro com um herói semelhante a O escritório É David Brent. O resultado? Quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme. Blomkamp irrompeu com ambição de sobra e, embora seus filmes seguintes tenham empalidecido em comparação, Distrito 9 continua sendo um filme espetacular.

The Fountain (2006)

Darren Aronofsky é um diretor visionário, então não é nenhuma surpresa que seu épico de fantasia de ficção científica A fonte é impressionante e cativante, embora ocasionalmente um tanto alienante. Definido em três cronogramas díspares, A fonte segue Hugh Jackman de Tomas / Tommy / Tom em sua devoção de séculos às várias encarnações de Rachel Weisz - como um sujeito para sua rainha, um homem para sua amada, e um discípulo para seu ídolo (árvore). Tematicamente rico e extremamente lindo, A fonte embarca em uma narrativa ambiciosa que transcende espaço e tempo em busca de ideias elevadas de amor, destino e a estrutura do universo. Apropriadamente, Aronofsky inventou uma abordagem orgânica para os efeitos do filme, usando imagens de microscópio de alta velocidade e macrofotografia para visualizar as imagens cósmicas da vida e extensões do universo. O resultado é inequivocamente de tirar o fôlego, uma dança intrincada de forma e luz que torna o enredo um tanto impenetrável infinitamente assistível. Não esperamos nada menos de um diretor como Aronofsky mas, mesmo assim, A fonte ainda é uma peça notável de artesanato. - Haleigh Foutch

Relatório da minoria (2002)

É difícil acreditar que demorou tanto para Steven Spielberg e Tom Cruise trabalhar juntos, mas o menino faz Relatório Minoritário faça valer a pena esperar. Esta é a primeira incursão completa de Spielberg em território neo-noir, como a história de um homem em fuga, um mistério de crime enlameado e um conto de família emocional quebrado convergem em um blockbuster de verão inteligente. Este é um dos filmes mais puramente divertidos que Spielberg já fez, mas Scott Frank e Jon Cohen O roteiro de nunca se esquiva das ramificações morais de prender pessoas por crimes que ainda não cometeram, e Spielberg vai além e trata os próprios pré-engrenagens com enorme empatia. Janusz Kaminski A cinematografia suja e onírica dá a tudo um brilho fundamentado, enquanto Spielberg se diverte com a perspectiva de uma futura tecnologia à sua disposição. Relatório Minoritário é o raro blockbuster de ficção científica que não abandona o aspecto pesado de 'ficção científica' para simplesmente impressionar o público com cenários, mas tb consegue divertir em grande escala. Isso é um inferno de uma realização. - Adam Chitwood

The Mist (2007)

Embora seja verdade que os momentos de terror mais eficazes em A névoa derivam das ações de seus personagens humanos, também é verdade que insetos monstros gigantes são realmente estranhos. Assim como todos os terrores biológicos que vêm com eles. Apresentando designs de criaturas impressionantes do grande Bernie Wrightson (que infelizmente foram executados com CGI da era de 2007 abaixo da média); projéteis corrosivos, ferrões tóxicos e os clássicos sacos de ovos incubados por humanos, todos aparecem com grande efeito, e enquanto os terrores de outro mundo do flagelo insetóide causam muitas emoções, A névoa - como todos os grandes filmes de ficção científica - é uma história clássica, guiada por personagens, através das lentes do gênero pulp. Os personagens são robustos, notavelmente preenchidos por meio de um elenco tremendo (alguns dos quais continuariam a Mortos-vivos fama), e têm um nível de dedicação tanto na escrita quanto na performance que muitas vezes falta em filmes de gênero. Eles são heróicos, corajosos, covardes, sinistros - são fáceis de amar ou desprezar e, em alguns casos, ambos. Graças ao diretor Frank Darabont a mão confiante de, A névoa é um filme B drive-in tratado com o máximo respeito, e aquela sensibilidade única de alto e baixo rosto o torna um verdadeiro único. - Haleigh Foutch

AI: Inteligência Artificial (2001)

Os anos 2000 viram o cineasta Steven Spielberg mover em várias direções, mas ele começou a década com um de seus esforços mais divisores: A.I. Inteligência artificial . Spielberg e Stanley Kubrick tinha falado sobre A.I. por anos antes que a morte prematura de Kubrick finalmente estimulasse Spielberg à ação, e o resultado é um conto de fadas obscuro e distorcido sobre brincar de Deus. Claro o que faz A.I. tão bom é que Spielberg não somente enfrentar as ramificações adversas da inteligência artificial e, ao nos concentrarmos no ponto de vista dos próprios robôs, vemos nossas próprias falhas como seres humanos. E depois Spielberg apresenta um de seus personagens mais emocionalmente devastadores em David, interpretado com perfeição por Haley Joel Osment , ainda por cima. A.I. é realmente um dos esforços mais ambiciosos de Spielberg, mas seu profundo investimento nas ramificações morais e emocionais do sujeito titular é o que faz A.I. realmente especial. - Adam Chitwood

Eu sou a lenda (2007)

Graças a um final teatral infeliz e efeitos digitais notórios, Eu sou a lenda não recebe o crédito devido. Diretor Francis Lawrence , que merecia muito mais amor por Constantine , nunca transcendeu as tremendas propriedades que adaptou (embora seu trabalho em Jogos Vorazes franquia finalmente lhe valeu o devido reconhecimento), e Eu sou a lenda é outro exemplo de seu trabalho de adaptação que ficou aquém de sua aclamação digna. Ponto final, o final teatral aprovado pelo público de teste é abaixo da média e um grande desserviço para Richard Matheson romance icônico de. Mas quando visto com o final original pretendido, Eu sou a lenda é uma adaptação valiosa construída sobre o tipo de desempenho carismático, mas empático de protagonista que fez Will Smith uma das últimas verdadeiras estrelas de cinema. Com a visão original de Lawrence intacta, Eu sou a lenda confronta as implicações éticas do avanço científico com uma humanidade inabalável. Lawrence reafirma mais uma vez seu olho aguçado para cenários específicos de histórias com a sequência de caça na Times Square e a cena infame e emocionalmente devastadora com Sam, o Shepard alemão. Todos nós amamos Omega Man , mas o romance de formação de gênero de Matheson ainda não obteve a adaptação perfeita que os fãs desejam, mas com o final original, I Am Legend acerta o espírito do livro enquanto entrega as emoções de alto conceito. Se eles usassem maquiagem e atores em vez de monstros de aparência gelatinosa ... - Haleigh Foutch

WALL-E (2008)

Deixe que os magos da Pixar criem um dos melhores filmes de ficção científica já feitos. Diretor Andrew Stanton 'S WALL-E é uma obra-prima, e não vou ouvir nenhuma dessas besteiras 'É bom apenas para os primeiros 20 minutos'. Na verdade, o filme abre com um primeiro ato verdadeiramente inesquecível, que se desenrola como um filme mudo, portanto, tornando a arte de Stanton and Co. muito mais impressionante, mas uma vez que o robô titular faz a jornada para o espaço sideral, o filme continua a brilhar graças ao seu coração romântico pulsante. Enquanto a ficção científica é WALL-E Gênero, romance é sua ambição, e cara, essa coisa voa alto. A relação entre WALL-E e EVE é genuinamente sincera, a tensão romântica palpável - que, novamente, é algum tipo de magia negra, já que este é um filme animado girando em torno de dois robôs que não falam palavras reais. Stanton cria uma ressonância temática em nosso mundo hoje quando se trata do perigoso impulso da humanidade para tornar a vida cada vez mais fácil, mas WALL-E simplesmente não funciona se você não se preocupa com WALL-E. E você faz. Você realmente, realmente. - Adam Chitwood