Os 25 cineastas mais empolgantes que trabalham hoje

De veteranos a novatos, há muitas coisas boas acontecendo no mundo da cinematografia no momento.

A cinematografia é uma forma de arte subestimada. Quando muitas pessoas vão ao cinema, podem notar que a cinematografia estava ótima, mas as probabilidades são da pessoa atrás que a cinematografia não é reconhecida pelo público em geral, exceto por um discurso no Oscar. Mas os cinéfilos apaixonados por celebrar o cinema sabem muito bem que é um meio colaborativo e, embora alguns diretores sejam seus próprios cinegrafistas, para a maioria dos filmes o impacto visual é o resultado de uma colaboração entre o diretor do filme, o diretor de fotografia, o designer de produção, etc. ., com o diretor e o cinegrafista formando um vínculo específico para definir como o filme será apresentado ao público.



Quando a fotografia digital começou a ganhar destaque, de repente houve uma explosão de tipos diferentes e emocionantes de cinematografia. Alguns cineastas abraçaram as vantagens do digital, enquanto outros o condenaram como um formato de segunda camada. No final do dia, a câmera é simplesmente uma das muitas ferramentas usadas para criar a aparência visual de um filme, e eu diria que agora, mais do que nunca, é um momento emocionante para a arte da cinematografia.



Existem vários cineastas produzindo trabalhos dignos de nota, mas para os fins deste artigo, estabeleci um limite arbitrário de 25. Os diretores de fotografia que compõem esta lista representam alguns dos cineastas mais empolgantes que trabalham hoje, tornou-se ainda mais fascinante pelo fato de que suas abordagens ao ofício diferem tão radicalmente. Mas todos estão fazendo um trabalho verdadeiramente fenomenal no campo do cinema, e esta é uma chance de colocar os holofotes em seus respectivos talentos.

Portanto, sem mais delongas, sem nenhuma ordem específica, aqui estão os 20 cineastas mais empolgantes que trabalham hoje.



Roger Deakins

Trabalhos notáveis: Blade Runner 2049 , O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford , Fargo

Vamos tirar o elefante da sala primeiro: Roger Deakins é um mágico. O cara vem aprimorando seu ofício há quatro décadas e está cada vez melhor. Deakins se recusa a fazer escolhas óbvias, resultando na grande quantidade de iconografia que permeia filmes como Onde os Fracos Não Tem Vez ou A redenção de Shawshank , e ele se sente tão confortável atirando em uma brincadeira como Queime Depois de Ler como ele é um épico histórico como ininterrupto . Suas colaborações mais frequentes, é claro, são com o Irmãos Coen , mas comparando seu trabalho nesses filmes com filmes como A Vila ou assassino de aluguel fala maravilhas sobre a tendência de Deakins para servir às visões específicas de seus vários diretores. Você conhece um filme de Roger Deakins quando o vê, mas o cara também tem uma habilidade camaleônica de atravessar uma série de gêneros. Do ponto de vista da cinematografia, Queda do céu e O assassinato de Jesse James são obras-primas, mas também são muito filmes diferentes. Simplificando, não há nada que ele não possa fazer, e cada novo filme de Roger Deakins é motivo de comemoração. Esse foi certamente o caso com Blade Runner 2049 , que finalmente ganhou a Deakins aquele Oscar indescritível após quase 20 indicações.

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Rachel Morrison

Trabalhos notáveis: Preso na lama , Estação Fruitvale , Pantera negra



Rachel Morrison fez história recentemente como a primeira mulher indicada ao Oscar de Melhor Fotografia, e por um bom motivo. O trabalho dela com Dee Rees sobre Preso na lama é incrivelmente visceral e rico, garantindo que o ambiente seja tão característico quanto os humanos nele. E ela voltou a trabalhar com o diretor Ryan Coogler sobre o melhor filme da Marvel até agora, Pantera negra , transcendendo o enquadramento tradicionalmente plano que assola o universo cinematográfico da Marvel para criar uma paleta profunda, colorida e dinâmica para os destaques cinematográficos do MCU.

Bradford Young

Trabalhos notáveis: Selma , Chegada , Solo: uma história de Star Wars

Se você está procurando pessoas promissoras no mundo da cinematografia, Bradford Young encabeça a lista. Sabíamos de seu trabalho no neo-ocidental Não são eles Bodies Saints que ele era capaz de capturar o gênero de uma forma íntima, e Pária provou sua habilidade em fotografia orientada a personagens, mas foi seu trabalho em 2014 Selma que realmente se destacou como magistral. Young tem um domínio intenso do POV e trabalha em conjunto com Ava DuVernay , ele ajudou a transmitir a solidão e o impacto impressionante de Martin Luther King Jr., sem mencionar o terror de algo como o ataque à Ponte Edmund Pettus. Com o set dos anos 80 Um ano mais violento , Young mais uma vez brilhou, e não é de admirar que ele tenha sido contratado para substituir Roger Deakins sobre Denis Villeneuve Drama de ficção científica Chegada e, para seu projeto mais ambicioso de todos os tempos, Solo: uma história de Star Wars .

Bill Pope

Trabalhos notáveis: O Matrix , Homem-Aranha 2 , Motorista de bebê

Bill Pope teve uma carreira fascinante. Tendo navegado em ambos os gêneros, tarifa como Exército da escuridão e tarifa de estúdio como Sem pistas , ele pode ter parecido um ajuste estranho, mas atraente para a inovação de 1999 O Matrix , mas os resultados foram surpreendentes. Papa reprisou seus deveres com resultados igualmente impressionantes no Matriz continuações, permaneceram no reino do blockbuster com Homem-Aranha 2 e Homem-Aranha 3 , e ainda deu tempo para a produção notoriamente difícil de Team America: World Police , e agora ele se tornou cineasta Edgar Wright O cineasta favorito após sua primeira colaboração em Scott Pilgrim contra o mundo . Pope tem um talento especial para fazer a imagem se destacar, mas de uma forma intrigante, e ele certamente conhece bem uma sequência de ação. Porém, o mais importante é que Pope parece destemido. Seja bonecos, super-heróis ou até mesmo a série de documentários Cosmos , Bill Pope é o jogo, e ele provou com O livro da Selva e Motorista de bebê que ele se sente tão confortável com um ambiente inteiramente CG quanto com um jogo de ação pesado e prático. E os dois parecem incríveis! Agora esse é o alcance.

Chung-hoon Chung

Trabalhos notáveis: A donzela , ISTO , Eu e Earl e a Garota Moribunda

Quando se trata de composição de filmagem impecável, Chung-hoon Chung é um mestre. O cineasta sul-coreano tem uma longa relação de trabalho com o cineasta Park chan-wook , filmar filmes como Lady Vengeance , Oldboy , e Stoker , e ele também deixou sua marca no cinema de Hollywood com trabalho dinâmico em filmes como Eu e Earl e a Garota Moribunda e o filme de terror de grande sucesso ISTO . Seu melhor trabalho até agora é, sem dúvida, o épico de Chan-wook A donzela , que é uma festa em todos os sentidos da palavra. Exuberante, preciso e às vezes absolutamente visceral, é um filme imperdível criado por uma das relações diretor-cineasta mais frutíferas da história recente.

Maryse alberti

Trabalhos notáveis: Acreditar , O lutador , Velvet Goldmine

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As mulheres estão em grande desvantagem no campo da cinematografia, mas Maryse alberti permanece como um dos PDs mais interessantes, independentemente do gênero. Ela começou no mundo do documentário, acumulando um currículo prolífico que vacilaria entre documentos como Táxi para o lado escuro e recursos narrativos, como Todd Haynes 'Filme de 1998 Velvet Goldmine . O trabalho de Alberti atingiu um ponto alto com seu ano de 2008 Darren Aronofsky colaboração O lutador , que mostrou seu talento para realmente colocar o público dentro do ponto de vista do protagonista. Então quando Ryan Coogler estava elaborando um altamente antecipado Rochoso sequela, ele convocou Alberti para filmar, resultando em um trabalho verdadeiramente impressionante tanto dentro quanto fora do ringue. Na verdade, existem duas tomadas longas Acreditar que não são apenas ótimos de se olhar, eles são intencionais. Você sente a ansiedade de Michael B. Jordan O personagem titular através da falta de corte, e isso só aumenta o impacto emocional do filme como um todo.

Darius Khondji

Trabalhos notáveis: Se7en , O imigrante , Cidade Perdida de Z

Bem ali com Deakins, Darius Khondji é um cineasta veterano cujo trabalho parece cada vez melhor. O diretor de fotografia nascido no Irã teve um grande sucesso com David Fincher É inesquecível Se7en , capturando a sujeira e o desespero da cidade sem nome com uma espécie de beleza assustadora. Ultimamente, ele se tornou Woody Allen O cineasta favorito, resultando em joias visuais como Meia noite em Paris , mas é o trabalho dele em James Gray Drama histórico de 2013 O imigrante e Gray's 2017 filme A Cidade Perdida de Z que solidifica seu lugar como um dos maiores de todos os tempos. Ambos os filmes são carregados de fotos inesquecíveis, mas o quadro final em O imigrante é particularmente engenhoso, reforçando os temas do filme de uma forma um tanto desconfortável, mas impressionante.

Linus Sandgren

Trabalhos notáveis: Trapaça , La La Land , Batalha dos sexos

Linus Sandgren cortou seus dentes na produção de filmes de Hollywood com o estilo frenético de direção de David O. Russell sobre Trapaça , mas o trabalho de Sandgren é tudo menos casual. Ele tem um talento especial para texturas ricas e coloridas, seja em uma comédia calorosa como A jornada de cem pés ou uma peça de época como Batalha dos sexos . Seu melhor e mais notável trabalho é, claro, La La Land , pelo qual ele merecidamente ganhou o Oscar. Ensaios inteiros podem ser escritos sobre o uso de cores em Damien Chazelle O musical icônico de Sandgren e a maneira como a cinematografia de Sandgren faz uso do design de produção e dos figurinos trazem à mente uma espécie de sinfonia visual. Cada peça trabalhando em conjunto com a outra, reunida na moldura com uma beleza impressionante.

Claudio miranda

Trabalhos notáveis: Vida de Pi , O Curioso Caso de Benjamin Button , TRON: Legado

À medida que a fotografia CG cresceu em popularidade, também aumentou a influência do diretor de fotografia de um filme no produto final em filmes carregados de CG. Claudio miranda tornou-se uma espécie de grampo em filmes baseados em CG, de uma base realista e realista O Curioso Caso de Benjamin Button para a intensa ficção científica de TRON: Legado . Ele conhece bem um porta-retratos digital, e em nenhum lugar isso é mais aparente do que em Ang Lee É celestial Vida de Pi . O ambiente e os personagens coadjuvantes foram CG, com estrela Suraj Sharma permanecendo como um dos únicos elementos reais no quadro durante grande parte do tempo de execução do filme, mas mesmo assim Miranda encontrou a beleza desta história, resultando em uma vitória do Oscar.

John Gulesarian

Trabalhos notáveis: Estava na hora , Inspire , Casual

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Cinematográfico John Gulesarian tem intimidade bem definida. Enquanto ele cortava os dentes em Tim e Eric Show incrível, ótimo trabalho! , é o trabalho dele com o escritor / diretor Drake Doremus sobre Como louco , Inspire , e o drama emocional da ficção científica É igual a que realmente se destacam. Há uma nitidez nas imagens de Gulearsian que o aproxima ainda mais, e o uso frequente de dispositivos portáteis apenas aumenta o nível de intimidade entre os personagens na tela. Mesmo com algo tão brilhante como Estava na hora ou Amor Simon , ainda há uma urgência e proximidade que permeia para resultados fantásticos.

Jeff Cronenweth

Trabalhos notáveis: Clube de luta , Foto de uma hora , Abaixo o amor

Já foi dito muitas vezes sobre isso David Fincher é um diretor que conhece o trabalho de todos melhor do que eles, mas há uma razão pela qual ele trabalhou Clube de luta Cinematográfico Jeff Cronenweth em seus últimos três filmes consecutivos. A diversidade da paleta entre algo como A rede social e A garota com a tatuagem de dragão é impressionante, mas o controle de Cronenweth do quadro não é menos impactante. A natureza frequentemente estéril das imagens reflete a frieza de muitos dos personagens, mas com filmes como Garota desaparecida e até mesmo Hitchcock , Cronenweth provou que pode manter essa confiança do quadro, mesmo em ambientes que são muito mais confusos.

Emmanuel Lubezki

Trabalhos notáveis: Árvore da Vida , Mas , Sleepy Hollow

Claro que esta lista não estaria completa sem Emmanuel Lubezki , que está destinado a entrar para a história como um dos maiores cineastas de todos os tempos. Ele foi indicado para seu primeiro Oscar em 1996 Uma princesinha , mas isso foi apenas o começo, pois suas colaborações frutíferas com Alfonso Cuaron nos daria trabalhos tão impactantes e variados como E sua mãe também , Filhos dos homens , e claro Gravidade . A tendência de Lubezki para a fotografia portátil é ao mesmo tempo surpreendente e íntima, permitindo que o público sinta que também é um personagem desta história. E seu trabalho com Terrence Malick provou ser totalmente pioneira, puxando o público para tão perto que é quase desconfortável, e ainda criando algo tão belo e poético como A árvore da Vida que a técnica então parece sobrenatural. E ainda não chegamos às impressionantes tomadas longas de homem Pássaro ou The Revenant ainda. O cara é um mestre da fotografia, um mago da natureza e, acima de tudo, infinitamente excitante.

Adam Arkapaw

Trabalhos notáveis: Detetive de verdade , Macbeth , Reino animal

Lembre-se daquela longa pausa impressionante Detetive de verdade Temporada 1? Sim, isso foi Adam Arkapaw , um cineasta australiano que se destaca com imagens sombrias, muitas vezes sombrias, que transcendem a sujeira para se tornarem algo totalmente belo. Seu trabalho na televisão com Detetive de verdade e Topo do Lago foi impressionante, mas ele também é maravilhosamente hábil no reino das feições, com seu esforço mais recente sendo o impressionante tiro Macbeth . Ele se reuniu com o diretor Justin kurzel novamente em Assassin's Creed , e embora a adaptação do videogame tenha ficado aquém do ponto de vista da história, a luz e a sombra de Arkapaw eram caracteristicamente acertadas.

Steve Yedlin

Trabalhos notáveis: Os Irmãos Bloom , Looper , Star Wars: O Último Jedi

Como Rian Johnson amigo e colaborador de longa data, Steve Yedlin trabalhou seu caminho para a produção de filmes de grande sucesso à moda antiga. Yedlin começou a trabalhar no filme de Johnson de 2005 Tijolo e filmou todos os filmes de Johnson desde então, aventurando-se a estender seu conhecimento técnico em outros recursos, como San Andreas e Carrie . Mas é Star Wars: O Último Jedi esse é o ápice da carreira de Yedlin até agora, servindo como possivelmente a melhor chance Guerra das Estrelas filme já feito. O enquadramento é impecável, a composição da tomada é precisa e cada cena conta uma história visual. A sequência da Sala do Trono sozinha coloca Yedlin no Top 25 DPs aqui, sem mencionar a ladainha de imagens icônicas que ele e Johnson criaram para o ousado e emocionante Guerra das Estrelas sequela.

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Jody Lee Lipes

Trabalhos notáveis: Manchester by the Sea, Garotas , Martha Marcy May Marlene

Jody Lee Lipes é um novato em relação à cena, mas ele chegou em grande estilo com o golpe duplo do indie obscuramente complexo Martha Marcy May Marlene e a primeira temporada da HBO Garotas . Com o último, Lipes aceitou o desafio de capturar a cidade de Nova York de uma forma totalmente nova e disparou. Cada episódio de Garotas parece um longa-metragem belamente trabalhado, e muito disso se deve à influência inicial de Lipes na série. Desde então, ele subiu ao palco principal da comédia com Judd Apatow e Amy Schumer 'S Trainwreck , mas é sua colaboração com Kenneth Lonergan no drama magistral Manchester by the Sea que solidifica seu lugar como um dos DPs mais empolgantes que trabalham hoje. Aqueles que viram Manchester estão totalmente cientes de algumas fotos verdadeiramente impressionantes ao longo do filme, e a tendência de Lipes para visuais simultaneamente lindos e fundamentados tem um efeito imenso.

Mike Gioulakis

Trabalhos notáveis: Segue-se , Dividir

Mike Gioulakis 'Currículo como diretor de fotografia é principalmente preenchido com curtas-metragens, mas para Segue-se sozinho, ele se anunciava como alguém a quem vigiar. A cinematografia é a chave para o horror que permeia Segue-se como uma ameaça invisível / invisível deve ser sentida através da tela. Através de tomadas longas e lânguidas e chicotadas surpreendentes, Gioulakis mantém o público alerta para resultados tremendos. Segue-se esteve entre os melhores filmes de 2014 e com muito caminho pela frente, Gioulakis é certamente um cineasta a se assistir.

Robert Richardson

Trabalhos notáveis: Matar Bill , JFK , O aviador

É possível que Robert Richardson trabalhou com mais autores do que qualquer outro diretor de fotografia (exceto por Lubezki, talvez), e que ele é capaz de manter seu próprio ponto de vista enquanto ainda trabalha com diretores como Quentin Tarantino , Martin Scorsese , e Oliver Stone é extremamente impressionante. Ele tem um talento especial para aproveitar a visão pura de um cineasta como Tarantino e Scorsese e canalizá-la através da câmera, a partir das lutas ensanguentadas de Matar Bill para o período experimental definir peças de O aviador , que viu Richardson e Scorsese retratando diferentes períodos de tempo com o tipo de filme e processamento de filme que estaria disponível na época. Richardson e Scorsese continuariam sua abordagem experimental, expandindo os limites do 3D com Hugo , e então Richardson ressuscitou a fotografia Ultra Panavision 70 com Os oito odiados . Sempre curioso, há um motivo pelo qual Richardson trabalha com os melhores.

Greig Fraser

Trabalhos notáveis: Zero Dark Thirty , Foxcatcher , Rogue One: uma história de Star Wars

Honestamente, Greig Fraser Trabalho em Matando-os suavemente por si só já vale a pena fazer esta lista, mas a escuridão nítida da estética de Fraser brilha em todas as suas obras. Dentro Zero Dark Thirty , ele captura a fotografia de visão noturna com resultados extremamente tensos; dentro Foxcatcher a câmera fria e controlada apenas aumenta a tensão de queima lenta entre os personagens na tela, e até mesmo algo como Branca de Neve e O Caçador é infinitamente fascinante. E com o golpe duplo de um ladino e Leão , Fraser provou que é tão hábil em enquadrar artisticamente um ator de ficção científica quanto um drama rico em personagens.

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Robert D. Yeoman

Trabalhos notáveis: Moonrise Kingdom , Damas de honra , Dogma

Na mesma linha de Robert Elswit , Robert D. Yeoman é um cinegrafista que estabeleceu um forte vínculo com um cineasta autor, mas que é capaz de expandir ainda mais seus talentos de maneiras surpreendentes com outros filmes. Você nunca confundiria um Wes Anderson filme para tudo menos, e de fato ele e Yeoman criaram um estilo inconfundível, mas o trabalho de Yeoman em filmes fora da obra de Anderson são notáveis ​​do mesmo jeito. Da estética suntuosa de Até você para a atmosfera mais controlada de Damas de honra , Yeoman é constantemente surpreendente. Mas seu trabalho mais impressionante, além de suas colaborações com Wes Anderson, veio na forma de 2015 Brian Wilson biográfico Amor e misericórdia , que coloca o visualizador dentro da mente do meninos da praia gênio, atravessou dois períodos de tempo muito diferentes e narrou o caos controlado de uma sessão de gravação dos Beach Boys.

Robert Elswit

Trabalhos notáveis: Haverá sangue , Boa noite e boa sorte , Missão: Impossível - Protocolo Fantasma

Talvez um dos cineastas mais versáteis da atualidade, vencedor do Oscar Robert Elswit passou por uma variedade de gêneros, trabalhando com diversos cineastas diferentes, e os resultados são sempre impressionantes. O mero fato de que ele atirou Vício inerente e Nightcrawler no mesmo ano e ainda capturou dois tipos completamente diferentes de Los Angeles é notável, e com seu trabalho em Missão: Impossível - Protocolo Fantasma e Nação Rebelde ele saltou para os sucessos de bilheteria com facilidade. Sua carreira está mais alinhada com Paul Thomas Anderson , tendo rodado todos os filmes do autor, mas a gama de ir de algo como Haverá sangue para Duplicidade para A cidade é realmente surpreendente.