As 27 melhores cenas de luta do século 21 até agora, classificadas

Do Kung Fu ao 'Capitão América', aqui estão as melhores cenas de smackdown do século até agora.

Os filmes de ação passaram por uma transição interessante desde a virada do século. Um gênero que costumava ser amplamente povoado por performers treinados, capazes de trabalhos de dublê na câmera, o cinema de ação americano tem sido cada vez mais dobrado e misturado com franquias de alto conceito. Super-heróis, ficção científica e espetáculo estão na ordem do dia, e em um mercado de filmes cada vez mais impulsionado pelo comprovado poder das estrelas de bilheteria, o modelo clássico de estrela de ação foi, em geral, relegado ao reino do direto para vídeo em favor de heróis protagonistas com treinadores notáveis ​​e dublês ainda melhores.



Mas a arte da cena de luta está mais forte do que nunca. Enquanto os filmes de ação dos mercados estrangeiros continuam a oferecer incríveis exibições nas câmeras de artistas marciais habilidosos, como Donnie Yen , Jet Li , Sammo Hung , Tony jaa , Jackie Chan e recente fuga Iko Uwais , a popularidade crescente de filmes de gênero em escala internacional garante que nunca falte ação cinética de tirar o fôlego no teatro em qualquer semana. Se você gosta de suas cenas de luta um pouco mais classicamente machistas, há também uma cena de DTV saudável onde as estrelas dos anos 80 e 90 gostam Jean Claude Van Damme , Dolph Lundgren , e Steven Segal ainda estão em ação ao lado de potências confiáveis ​​de próxima geração, como Scott Adkins e Michael Jai White .



Em suma, tem havido uma quantidade insana de grande ação nas últimas duas décadas, o que torna escolher o melhor dos melhores de uma forma abrangente um inferno de um desafio. Algumas regras básicas antes de chegarmos às escolhas. Em primeiro lugar, trata-se apenas de cenas de filmes, o que significa que não alma penada , não Flecha , e o mais doloroso de tudo, não Temerário . Em segundo lugar, não estou usando 'cenas de luta' como uma frase abrangente para a ação, estou me concentrando em cenas de luta corpo a corpo, não tiroteios, massacres, batalhas ou perseguições, embora reconheço que alguns caem um pouco fechar na linha. Por fim, estou limitando as seleções a uma cena de luta por filme porque, caso contrário, esta lista seria apenas Matar Bill , The Raid e Donnie Yen, e isso não é divertido.

Sem mais delongas, vamos dar uma olhada nas melhores cenas de luta do século 21 abaixo.



27. King Kong - T-Rex Fight

Dirigido por: Peter Jackson

Isso é King Kong vs. T-Rex, preciso dizer mais? Ok, então, há três deles. Eu sinto que isso realmente é o suficiente para resumir porque essa cena de luta é tão boa, mas vou expandir. Peter Jackson O amoroso remake de um clássico do filme de monstros pode ser uma bagunça inchada e irregular, mas há momentos em que ele vislumbra a grandeza. O momento em que King Kong enfrenta um bando de três Tyrannosaurus Rex é definitivamente um deles.

Jackson se juntou a seus parceiros de efeitos digitais testados e comprovados na WETA para o filme e, embora alguns dos bits VFX não tenham envelhecido tão bem, este é um triunfo. Kong enfrenta a matilha de dinossauros assassinos sozinho - tanto no sentido de que ele está sozinho quanto no sentido de que ele basicamente tem uma mão amarrada nas costas, carregando Naomi Watts 'Ann Darrow na mão o tempo todo. Como Jackson provou com o Senhor dos Anéis filmes, ele sabe como dirigir uma batalha em grande escala, e aqui ele reduz o número de jogadores, mas mantém a mesma escala enquanto as bestas gigantes caem pela selva em violentos combates pré-históricos. Você meio que tem que fingir que Darrow tem ossos de aço reforçado para que a cena funcione totalmente, mas eu realmente não posso exagerar o quanto você vai perdoar quando King Kong está lutando contra um trio de T-Rex.



26. Anchorman - News Team Street Fight

Dirigido por: Adam McKay

Âncora A assinatura do apresentador de notícias Battle Royale está perigosamente perto de uma sequência de batalha, mas há tão poucas cenas de luta cômicas verdadeiramente boas que não seria certo deixá-la de fora da lista. Adam McKay A estreia de um longa-metragem dolorosamente hilária e infinitamente citável tem muitos momentos memoráveis, mas a briga de rua do locutor se tornou o momento característico do filme; uma cristalização de Âncora é imprevisível, senso de humor vale tudo. Bem, quase tudo. Como sempre, não toque no cabelo ou no rosto.

A chave para a batalha da grande equipe de notícias é a escalada progressiva perfeitamente sintonizada enquanto Ron Burgundy and Co. se preparam para enfrentar o jogo contra o Evening News contra o Channel 2 News contra o Public News contra o Spanish Language News. Da conversa fiada às aparições de celebridades, às revelações das armas e, em última análise, às formas chocantemente violentas como essas armas são colocadas em uso, cada estrutura de McKay revela com crescente absurdo e energia até que a cena se torne um caos total. Não faltam partes memoráveis ​​em Âncora , mas a luta de rua do locutor substituiu todos eles - até mesmo a Pantera do Sexo e O Prazer da Tarde - para se tornar o momento definitivo e duradouro do filme.

25. Guardiões da Galáxia - Luta Xandar

Coreografado por: James Young

Dirigido por: James Gunn

Recapitulação do episódio 1 da 5ª temporada da história de terror americano

Senhoras e senhores, conheçam o Guardiões da galáxia . A primeira vez que vemos nosso estranho bando de heróis improváveis ​​juntos, eles estão chutando a merda um do outro, cada um perseguindo sua própria agenda ilícita. Típica.

Há muita diversão cinética quando nossos heróis se encontram pela primeira vez em Xandar. Às vezes, parece uma corrida de revezamento, já que os membros da equipe trocam vantagens e desvantagens a qualquer momento. Mas a maior força da cena é o quão sucintamente ela apresenta nossos personagens, seus estilos de combate e personalidades, tudo em uma questão de minutos. Tem personalidade e personalidade vai longe. Você assiste a essa sequência e imediatamente entende quem eles são. Você entende por que os quer em sua equipe, até mesmo por que eles podem ser seus inimigos. E é uma alegria absoluta de assistir, cada batida de ação pontuada por uma piada cômica que mantém a energia através do telhado.

24. Piratas do Caribe - Luta de Espadas

Coreografado por: Bob Anderson

Dirigido por: Gore Verbinski

Não há muitos exemplos de jogo de espada fanfarrão feito da maneira certa, que é o que torna o confronto final entre Johnny Depp é Jack Sparrow e Orlando Bloom de Will Turner uma delícia. Piratas do Caribe: a maldição do Pérola Negra é uma boa aventura de ação à moda antiga, e sua cena de luta característica segue o exemplo.

Coreografado por Bob Anderson , o mestre espadachim por trás A noiva princesa e Highlander , o duelo em si é estimulante com um foco de autorreferência no trabalho de pés e na técnica. Mas também é uma cena de personagem fantasticamente divertida. O ato de Jack Sparrow de Depp tornou-se uma série de retornos decrescentes ao longo dos anos, especialmente à luz de sua pós Piratas preferência por personagens ostentosos e fantasias exageradas, mas não se pode exagerar o quão encantadora sua versão original do personagem foi. Caso você tenha esquecido, ele foi indicado ao Oscar de Melhor Ator pelo papel, e ele ganha isso a cada batida com uma atuação tão consumada e divertida que é como um burburinho vertiginoso por procuração.

23. Scott Pilgrim vs. The World - Roxy vs. Ramona

Coreografado por: Brad Allen

Dirigido por: Edgar Wright

por que Steve Carell deixou o cargo

Scott Pilgrim contra o mundo deveria ter sido um grande sucesso. É baseado em uma história em quadrinhos amada, tem um conjunto charmoso de personagens principais, incluindo os de alguma forma sempre subestimados Mary Elizabeth Winstead , e Edgar Wright dirige o inferno fora do material, criando uma realidade de videogame livre onde lutas de Kung Fu podem estourar a qualquer momento e Michael Cera é um mestre em artes marciais.

As cenas de luta são realmente melhores do que têm o direito de considerar, considerando a base do elenco destreinado e, além da direção dinâmica de Wright dos piecesss do set, o crédito vai para o coreógrafo de dublês Brad Allen . Ex-membro do Jackie Chan Stunt Team, Allen tornou-se um aclamado coordenador de atordoamento em filmes como Arrebentar, O Fim do Mundo , e Kingsman , mas Scott Pilgrim contra o mundo é o melhor uso de sua experiência no famoso combate cômico de Chan. A luta entre Roxy (Mae Whitman) e Ramona (Winstead) pode não ser a luta mais cômica do filme (pelo menos não até que Scott se envolva, quando a influência de Chan entra em ação), mas é uma das mais envolventes graças ao armamento incomum das mulheres e alguns trabalhos de efeitos visuais e de áudio incrivelmente detalhados e criativos. Isso, e Mary Elizabeth Winstead é simplesmente uma foda total.

22. Capitão América: O Soldado Invernal - Luta no Elevador

Coreografado por: James Young

Dirigido por: Joe e Anthony Russo

Como é apropriado para o soldado americano consumado, Capitão América sempre definiu o padrão para o combate corpo a corpo no Universo Cinematográfico da Marvel e O soldado invernal , em particular, ostenta uma coreografia de luta absolutamente deslumbrante do regular da Marvel James Young . Existem algumas cenas de luta matadoras no filme, especialmente as extensas sequências de combate corpo-a-corpo entre Steve e O Soldado Invernal, mas é a cena da luta de elevador que fica na sua cabeça porque é perfeitamente trabalhada para mostrar o notável conjunto de habilidades de Cap.

A ideia de levar o Primeiro Vingador do campo de batalha para um elevador claustrofóbico e cheio de bandidos é inspirada, servindo como um microscópio que amplifica a força absoluta de Cap. Sem para onde se mover, sem lugar para ganhar terreno, Cap simplesmente tem que fazer o que ele faz de melhor - enfrentar um bando de valentões; esses valentões são treinados e armados até os dentes. Essa configuração apertada tornou a substituição em dublês mais complicada do que o normal, o que significa que muito do trabalho caiu Chris Evans e Frank grillo (que infelizmente nunca teve cenas próprias de chute na bunda durante sua corrida MCU), que puxou a ação com folga, cristalizando a força e determinação de Cap em um microcosmo totalmente contido.

21. Star Wars: O Despertar da Força - Rey e Finn vs. Kylo Ren

Coreografado por: C.C. Smiff e Rob Inch

Dirigido por: J.J. Abrams

Existe um tremendo poder de antecipação; uma felicidade inebriante que vem com uma recompensa construída sobre anos de antecipação. Sem dúvida, essa recompensa é uma grande parte do impacto que veio com finalmente ver um novo herói canalizar a Força e empunhar um sabre de luz em Star Wars A força desperta . Não faz mal que essa pessoa fosse finalmente uma mulher. Para espectadores em todo o mundo, incluindo eu, foi um momento incrivelmente poderoso assistindo Daisy Ridley O Rey dá poder a essa arma icônica e empunha-a contra o lado negro de uma forma que nenhuma outra personagem feminina tinha feito antes.

No entanto, mesmo que você coloque aquele momento histórico da franquia live action de lado, O Despertar da Força O confronto final entre Rey, Finn e Kylo Ren é um dos grandes confrontos de Star Wars. Depois que Rey e Ren realmente começam, há uma força bruta compartilhada entre eles; uma força de vontade não refinada que se derrama deles no campo de batalha. Ren se agarra com a ação; treinado, mas indisciplinado, Rey se move com a facilidade natural de um natural. Longe dos duelos astutos das sequências, The Force Awakens dá aos sabres de luz uma vantagem violenta, preparando o cenário para uma luta que parece o nascimento de dois novos e fortes lutadores da luz e da escuridão.

20. Ninja: Shadow of a Tear - Bar Fight

Coreografado por: Team Man

Dirigido por: Isaac florentino

Ninja foi um filme absolutamente idiota que só podia ser assistido por seu acampamento e cenas de luta marcantes, mas contra todas as probabilidades, o seguimento Ninja: Sombra de uma Lágrima é um filme de ação genuinamente divertido da velha escola. Scott Adkins e diretor Isaac florentino (que também dirigiu Adkins em Indiscutível 2 e 3 ) retornam ao material, mas limpam a lousa e definem um tom definitivo quando matam o único outro personagem importante que retorna - sua esposa grávida Namiko ( Mika Hijii ) -- bem no começo. O resto é um ataque de chutes vingativos da mais alta ordem.

Com sua abordagem de ginástica às artes marciais, Adkins preenche um vazio na cena de ação que existe desde Jean Claude Van Damme o apogeu e essa parece uma luta de retrocesso direto dos anos 90, direto para a camisa jeans. Adkins está desumanamente ágil e veloz como sempre, e Florentine filma a ação com uma câmera estável que permite que você veja a coreografia com todo o seu valor.

19. John Wick - Invasão de casa

Coreografado por: Jonathan Eusebio

Dirigido por: David Leitch e Chad Stahelski

Não deveria ser muito surpreendente que, se você der a alguns dublês os meios para fazer um filme de ação incrível, ele será ainda mais cheio de ação do que o normal. E se você conseguir Keanu Reeves para estrelar esse filme, ele incluirá um fantástico trabalho de dublê na câmera do astro que há muito prefere fazer o máximo que puder de seu próprio trabalho de dublê. Com John Wick , a dose refrescante de ar fresco de quebrar o rosto que ninguém viu chegando, Reeves se uniu a seu dublê de longa data Chad Stahelski e colega veterinário de dublês David Leitch , que se uniu para comandar a cena de vingança movida a ação e criou uma técnica de luta exclusiva que mistura punhos voadores e armas de fogo, chamada 'Gun Fu ”- uma combinação de jiu jitsu japonês, jiu jitsu brasileiro, 3-gun e judô em pé.

A cena da invasão de casa é o momento em que finalmente vemos essa técnica sendo desencadeada e o momento em que finalmente entendemos por que todo mundo tem tanto medo de John Wick. Stahelski e Leitch construíram o momento lindamente, provocando a revelação de 'Baba Yaga' até Wick estar finalmente vestido e pronto para a ação. Então ele calma e claramente despacha a equipe de homens armados com equipamento de combate e você entende porque Wick é tão importante. A dupla de diretores sabe o suficiente para enquadrar a ação com clareza, permitindo que você veja as lutas se desenrolando em vez de cortá-las, criando a imagem de um assassino sobrenaturalmente talentoso que você definitivamente não quer irritar.

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18. Mad Max: Fury Road - Max vs. Furiosa

Coreografado por: Greg van Borssum

Dirigido por: George Miller

Eu nunca teria pensado que uma luta entre Tom Hardy e um de um braço Charlize Theron poderia ser tão verossímil, mas George Miller obra-prima de ação Mad Max: Fury Road tem todos os movimentos certos. Fury Road é uma enxurrada ininterrupta de emoções de alta octanagem, mas é relativamente leve no combate corpo a corpo real. No entanto, Miller sabe como acertar onde é preciso e a disputa entre Furiosa e Max está escorrendo com intensidade e intenção de ambos os jogadores, os quais querem apenas ser livres.

Mas este conjunto específico não é apenas um jogo de duas mãos, também há Nicholas Hoult é Nux, que está acorrentado a Max, e as cinco esposas de Immortan Joe, que estão em desvantagem, mas sempre dispostas a entrar na briga. E todos têm uma desvantagem - Max está preso em uma máscara acorrentada a Nux, Nux começa inconsciente, Furiosa não está usando uma prótese de braço e Splendid Angharad está grávida. O resultado cumulativo é uma briga completamente singular ligada à disputa de unhas e dentes entre Max e Furiosa, e é o tipo de luta que usa coreografia para contar uma história. Esta luta permite que você saiba quem são esses personagens. E todo o crédito ao fantástico trabalho dos intérpretes e coreógrafos Greg van Borssum , mas é Margaret Sixel A edição vencedora do Oscar que transforma o caos em uma peça de excelência abrangente e claramente pontuada.

17. Vigilantes - Cena de abertura

Coreografado por: Damon Caro

Dirigido por: Zack Snyder

Zack Snyder O foco da empresa no estilo em vez do conteúdo tornou-se um ponto controverso nas conversas entre os fãs de cinema nos últimos anos. Na verdade, eu vi dois fãs de cinema literalmente darem socos na cara um do outro nos Debates Fantásticos do ano passado. Mas essa atenção ao floreio estilístico também pode ser sua maior força como cineasta quando bem feito, e independentemente do que você pense sobre suas habilidades narrativas, as cenas de luta de Snyder sempre foram algumas das melhores no negócio.

A cena de abertura de relojoeiros é melhor; uma luta devastadora e arrasadora até a morte entre Jeffrey Dean Morgan o anti-herói otimista de The Comedian e um agressor misterioso e mesquinho. Coordenador de acrobacias e lutas de Snyder Damon Caro traz sua experiência usual para a cena, com coreografia rápida que se move com agilidade sobre-humana e golpes com força sobre-humana, e os floreios de marca registrada de Snyder são os melhores que já foram enquanto ele toca com velocidade e movimento para aumentar cada impacto. Lânguida e bela, então repentinamente nítida como um respingo de água gelada, a sequência é uma dança visceral da morte, com a melodia de 'Inesquecível'. E é inesquecível.

16. Missão: Impossível - Rogue Nation - The Opera House

Coreografado por: Wade Eastwood

Dirigido por: Christopher McQuarrie

Ethan Hunt passou por um cara de merda. Como estrela e produtora, Tom Cruise ajudou a fabricar o Missão Impossível filmes em uma das melhores e mais antigas franquias de ação na memória recente e ele se tornou uma das melhores e mais populares estrelas de ação de todos os tempos no processo. Uma grande parte desse sucesso depende do personagem de Ethan Hunt, o agente do FMI que vimos crescer de um superespião arrogante a uma humilde, embora imparável força humana, que muitas vezes acaba sendo o saco de pancadas dos bandidos .

Hunt nunca esteve mais cansado do que quando o vemos em Missão: Impossível - Rogue Nation . Ele está acordado e pronto para cumprir seu dever como sempre, mas há uma ligeira pausa antes de ele entrar em ação e uma careta duradoura quando ele dá o seu melhor rosto de 'Estou muito velho para esta merda'. Essa atitude tem uma grande recompensa na sequência da ópera do filme, o cenário de destaque em um filme cheio de ação notável e pedaços de comédia premiados, já que Hunt tem que derrubar um agressor com o dobro do seu tamanho nos trilhos de uma plataforma de teatro em movimento na Ópera de Viena. Defina os tons doces de Giacomo Puccini de Turandot , a luta em si tem um estilo contundente e pugilista, mas também há um pouco de dança, enquanto Hunt e o assassino sobem e descem com a música abaixo deles. E no verdadeiro estilo de Tom Cruise, foi filmado sem a ajuda de uma tela verde, os dois atores representando sua ação bem acima de um palco onde a ópera de Puccini realmente se desenrolava abaixo deles.

15. Início - Luta contra a gravidade

Coreografado por: Tom Struthers

Dirigido por : Christopher Nolan

Para todos Christopher Nolan Com muitas, muitas qualidades como diretor, o combate corpo a corpo nunca foi seu ponto forte. Com Começo , ele encontrou uma maneira de contornar essa deficiência com um conceito tão inteligente e tão maravilhosamente executado em cenários práticos que finalmente aproveitou a energia cinética que faltava na maioria de seus trabalhos anteriores. A cena é, obviamente, a cena de luta que muda a gravidade, ambientada em um corredor giratório de hotel.

Para filmar a cena, a equipe de Nolan construiu um corredor de 30 metros, estacionado em uma série de anéis capazes de dar voltas completas de 360 ​​graus. Como você pode imaginar, filmar em um set totalmente giratório foi incrivelmente complicado e levou três semanas inteiras para terminar a filmagem. Embora os elementos técnicos e o conceito básico sejam inegavelmente impressionantes, o mesmo acontece com a capacidade de exibição e o controle físico em exibição do Joseph Gordon-Levitt , que teve apenas duas semanas de ensaio para se preparar para o incrível desafio de equilíbrio. Juntas, as peças proporcionam um toque incrível de magia cinematográfica com aquela energia inimitável e tangibilidade dos efeitos na câmera.

14. Credo - Adonis vs. O Leão

Coreografado por: Clayton Barber

quem é o zoom no flash

Dirigido por: Ryan Coogler

Ryan Coogler está trabalhando em Acreditar é uma impressionante homenagem e ressurreição de todas as qualidades mais amadas do Rochoso franquia; o coração, o espírito e, claro, as cenas de boxe. O melhor é a sequência que coloca Adonis Creed ( Michael B. Jordan ) contra Leo 'The Lion' Sporino (boxeador profissional Gabriel rosado ) Com uma única tomada fluida, Coogler leva você para dentro do ringue com os concorrentes, balançando e ziguezagueando entre eles com um fluxo impressionante. A falta de cortes na ação faz com que a partida pareça um fio elétrico e a recompensa pela vitória final é inebriante.

A cena é essencialmente a recompensa de uma dança muito elegante entre os artistas e o operador de Steadicam, Benjamin Semanoff , que também passou por um treinamento de boxe para a cena e cuja capacidade atlética aqui não pode ser ignorada. Jordan treinou com Rosado por uma semana para acertar a coreografia e, por fim, Coogler filmou 13 tomadas da cena para acertar (se você estiver curioso, eles usaram a 11ª tomada no filme). É uma conquista técnica impressionante, mas melhor ainda, é um momento completamente imersivo no filme que te dá uma linha direta com a adrenalina do ringue de boxe.

13. Homem-Aranha 2 - Spidey vs. Doc Ock

Coreografado por: Dion Lam

Dirigido por: Sam Raimi

Com Homem-Aranha 2 a amada luta de trem de Doc Ock, Sam Raimi criou uma batalha clássica do herói contra o vilão que parece ter sido tirada diretamente da página inicial de uma história em quadrinhos da Marvel. O histórico de terror de Raimi dá a ele um talento para emoções viscerais e físicas, e esse talento está em plena exibição na luta do Aranha contra o Doutor Octopus no topo de um trem em alta velocidade. Alguns dos efeitos digitais não se sustentam, mas, felizmente, Raimi manteve seu amor pelos efeitos práticos sempre que possível, então a cena ainda tem uma tangibilidade estelar, mesmo que alguns dos momentos mais difíceis sejam um pouco borrado nas bordas.

Coreógrafa de luta Dion Lam tirado do Kung Fu, Wushu e Capoeira, mas com a intenção específica de garantir que o Aranha não parecesse estar praticando Kung Fu Chinês. Em vez disso, a equipe de dublês se concentrou em dar ao Homem-Aranha um estilo de movimento todo seu e eles tiveram sucesso. Toby Maguire O herói de 'voa e voa pelo ar de uma forma que é singular e instantaneamente reconhecível, perfeitamente traduzida das páginas dos quadrinhos para a tela. O que quer que a Marvel e a Sony tenham reservado para Homem-Aranha: Regresso ao Lar , eles terão uma ordem importante no topo desta sequência.

12. Hero - Jet Li vs. Donnie Yen

Coreografado por: Tony Ching Siu-Tung

Dirigido por: Yimou Zhang

No momento de seu lançamento, Herói foi o filme chinês mais caro já feito; um país das maravilhas exuberante e épico de Wuxia de cores e coreografias que se tornou um fenômeno de bilheteria internacional. Com um elenco de estrelas chinesas, incluindo Jet Li , Donnie Yen , Ziyi Zhang , e Maggie Chueng , Herói está repleto de cenários extraordinários, cada um ostentando seu próprio floreio visual, graças a uma paleta de cores temática deslumbrante do diretor chinês Yimou Zhang e cinematógrafo australiano Christopher Doyle . O que torna engraçado que a cena de luta mais memorável seja em preto e branco.

Situado na mente de dois mestres artes marciais, uma batalha espiritual e psíquica se desenrola na forma física quando Jet Li e Donnie Yen se enfrentam em uma das mais excepcionais demonstrações de trabalho com armas já feita no filme. Aqui, o trabalho de arame frequentemente difamado é usado com moderação, apenas como um destaque para a tremenda habilidade que Li e Yen já possuem. É uma demonstração de dois artesãos de ponta trazendo suas habilidades para a tela.

11. Gladiador - Maximus vs. Tigris vs. Tigres

Coreografado por: Phil Neilson

Dirigido por: Ridley Scott

O épico da espada e das sandálias está passando por uma fase difícil atualmente, mas Ridley Scott de Gladiador é um verdadeiro grampo moderno do gênero. Não é apenas um épico de ação de primeira classe e uma ficção histórica envolvente, mas um drama profundamente humano pregado nas costas de Russell Crowe o soldado que virou escravo que virou herói, Máximo. Porque você se preocupa tanto com Maximus e sua jornada, e porque o estabelecimento de arenas de gladiadores é tão inerentemente desumano, você está profundamente envolvido em cada batalha no chão da arena e Scott faz com que pareça íntimo e maior que a vida ao mesmo tempo Tempo. Em seguida, ele introduz os tigres na equação.

Seria tão fácil bagunçar; parecer bobo, falso ou muito seguro, mas Scott integra a ferocidade carnal das feras na própria luta. Maximus já está aparentemente em desvantagem contra o gigantesco e lendário gladiador Tigre, mas uma vez que as gaiolas se abram e as feras sejam literalmente soltas, a cena muda para o nível de gênio. Para coroar tudo, Scott fecha o negócio fazendo um momento de personagem comovente quando Maximus recusa a decisão do imperador e deixa seu oponente viver, tornando-se um verdadeiro herói do povo. É um momento exemplar de integração de história e ação para que nunca se distraiam.

10. Guerreiro - A luta pelo campeonato

Coreografado por: J.J. Perada

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Dirigido por: Gavin O'Connor

Não há muitas cenas de luta por aí que vão fazer você chorar feio, mas o confronto final entre Joel Edgerton e Tom Hardy irmãos Conlon separados em Guerreiro é uma das lutas mais devastadoras e emocionalmente eficazes já filmadas. O MMA ainda não encontrou um ponto de apoio importante na sucata cinematográfica, mas Guerreiro trata o esporte com muito amor, celebrando o treinamento rigoroso e as adaptações pouco ortodoxas do estilo de vida dos competidores profissionais. No entanto, para um filme que trata de arrebentar profissionalmente, Guerreiro tem um coração grande e sincero graças à história dilacerante de uma família dilacerada e dois irmãos em rota de colisão inevitável.

Como Tommy, um veterinário de guerra movido pela fúria do que viu no campo de batalha, Hardy é uma força de fúria e pura força bruta. Ele é uma besta que derruba qualquer coisa que for colocada na sua frente. Até que essa coisa seja seu próprio irmão. O Brendon de Edgerton é um homem de família equilibrado e decididamente oprimido, mas não tem outra escolha. Ou ele abriga e mantém sua família em casa ou perde tudo. Desde o momento em que entram no ringue, eles têm desejos e necessidades claramente definidos, o que significa que cada golpe e cada chute vêm com o conhecimento torturante de que alguém tem a perder. Ao mesmo tempo, eles estão discutindo décadas de animosidade inflamada e a dor que isso gerou entre eles. São mais de 10 minutos de drama emocionalmente eviscerante, realizado através da interseção de coreografia de luta, performance e edição afinada.

9. The Bourne Ultimatum - Bourne vs. Desh

Coreografado por: Jeff Imada

Dirigido por: Paul Greengrass

A Identidade Bourne os filmes estabeleceram um modelo que ajudou a definir a ação americana contemporânea; o combate hiper-cinético a curta distância e a edição agressiva e vertiginosa se tornaram uma marca registrada dos imitadores ao longo dos anos, definindo o curso da estética de ação do início dos anos 2000 da mesma forma que Quentin Tarantino definiu o gênero do crime dos anos 1990. Mas onde imitadores menores usaram floreios estilísticos para esconder técnica e coreografia menos que estelares, os filmes Bourne sempre as integraram à técnica de luta baseada em Kali de uma forma que permite que você acompanhe a ação.

O set-piece auge da franquia o confronto entre Matt Damon Bourne e Joey ansah 's Desh em O ultimato Bourne . A sequência vem na esteira de outro destaque da franquia - uma cena estendida de perseguição em vários planos pelo Marrocos - e, a partir do segundo Bourne vem voando pela janela, os dois assassinos experientes ficam frente a frente em um feroz e rápido batalha ritmada de iguais. Bem, quase igual ... é Bourne, afinal. Mas Desh acerta tantos golpes bons quanto ele leva, até os golpes finais da derrota duramente conquistada. É uma tremenda exibição de dublês, performance e edição que coloca os holofotes em todas as melhores qualidades da franquia.

8. O Protetor - Luta no Restaurante

Coreografado por: Tony Jaa e Panna Rittikrai

Dirigido por: Prachya Pinkaedentro

A longa cena de luta em O protetor é uma peça de contraste perfeita para Park chan-wook icônico de Oldboy luta de martelo, quase como uma resposta em um diálogo. Oldboy é uma imagem estática e sombria de uma virada extenuante da maré por um cara durão destreinado, O protecto r é uma busca vibrante e enérgica de um mestre em artes marciais, capturada por uma câmera de movimento rápido que o segue em cada manobra e volta.

diretor Prachya Pinkaedentro orienta a câmera de uma forma quase lúdica; atrasando-se às vezes, apenas o tempo suficiente para mostrar Jaa jogando alguém pelo corrimão da escada, antes de correr para alcançar o herói imparável e inabalável. Como Kaam, Tony jaa é uma força imparável, toda cotovelos e joelhos com sua marca registrada de exibicionismo de Muay Thai. Jaa realiza suas próprias acrobacias na câmera sem vacilar para a tomada de quatro minutos, com uma postura e força centrada que o marca como um verdadeiro artista marcial cinematográfico a par com os grandes.