Os 29 filmes mais regraváveis ​​de todos os tempos

Esses filmes se recusam a envelhecer.

“A dor é temporária, o filme é para sempre.” Essa citação foi usada ad nauseam para enfatizar o fato de que o cinema está impregnado de tinta permanente e que, por mais difícil ou árduo que seja o processo de fazer um determinado filme, o resultado final (espero) vale a pena. A verdade não é cada Vale a pena resistir ao teste do tempo, e alguns envelhecem com mais elegância do que outros. Mas o filme é para sempre, e essa é uma das melhores coisas sobre a forma de arte. Os filmes estão sempre lá, inalterados (a menos que George Lucas está envolvido), para revisitar a qualquer momento que desejar. É verdade que isso se tornou mais difícil na era pós-Blockbuster, mas todo mundo tem seu estábulo de filmes aos quais eles voltam uma e outra vez.



Portanto, a equipe do Collider se reuniu para gerar uma lista dos filmes mais rewatáveis ​​de todos os tempos. Esses são filmes que, por uma variedade de razões, atrasam a exibição repetida após exibição repetida. Talvez eles evoquem perfeitamente um tema universal, ou talvez sejam simplesmente imensamente agradáveis. Alguns foram feitos até mesmo para recompensar propositalmente as exibições repetidas com piadas internas e acenos que se refletem em revelações posteriores no filme. Mas tudo isso, atestamos, vale a pena revisitar muitas vezes.



Então, sem mais delongas, apresentamos a você os filmes mais regraváveis ​​já feitos.

Bons companheiros

Imagem via Warner Bros.



Quando cineasta Martin Scorsese feito Bons companheiros , ele estava saindo da polêmica reação ao filme de 1988 A última tentação de Cristo e antes disso, a recepção morna para A cor do dinheiro . Então você poderia dizer que ele tinha algo a provar. Scorsese cavou de volta em suas raízes italianas para criar um dos melhores filmes de gângster de todos os tempos, com um toque contemporâneo. O resultado é uma história divertida, épica, cômica e, em última análise, trágica da vida na máfia, de meninos de rua a ratos. Scorsese comprova seu domínio do cinema com um filme de ritmo impecável, que preenche o conjunto com atuações inesquecíveis de Robert de Niro , Ray Liotta , Lorraine Bracco , e claro Joe Pesci . O filme não tem um, mas múltiplo nela, peças da iconografia do cinema, desde o lendário filme de rastreamento de Copacabana até a frenética e visceral sequência do “dia da cocada” É, obviamente, tremendamente assistível, e que Scorsese foi capaz de combinar tal valor de entretenimento com uma narrativa tão rica é uma prova de seu talento. - Adam Chitwood

Dia de folga de Ferris Bueller

Imagem via Paramount Pictures

Se estivéssemos classificando esta lista em termos de capacidade de regateamento, Dia de folga de Ferris Bueller seria para o topo. Em 1986, John Hughes aperfeiçoou o formato de 'filme adolescente' de várias maneiras, desde o amor jovem centrado na mulher por Dezesseis velas para o ponto de vista externo de O Clube do Café da Manhã . Mas com Ferris Bueller , Hughes abordou possivelmente seu assunto mais banal até então - faltar à escola - e produziu um clássico. Tal como acontece com todos os seus filmes, há uma grande quantidade de coração a ser encontrada Ferris Bueller , e embora o personagem-título seja um cara que gosta de se divertir, são Cameron e Sloane que carregam o grande peso temático. Cameron está lutando contra a depressão e um relacionamento conturbado com seu pai, enquanto Sloane se preocupa com seu futuro. É um crédito de Hughes que ele foi capaz de abordar assuntos importantes e no mesmo palco de respiração uma sequência de dança massiva no meio de Chicago, e é esse equilíbrio de pura alegria e realidade esmagadora que faz Ferris Bueller tão memorável. O filme é o filme anti-festa do filme de festa, tendo seu bolo e comendo também, e é delicioso. - Adam Chitwood



Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

Imagem via Paramount Pictures

Um filme que você pode citar de ponta a ponta é um bom sinal de que você está disposto a assistir o filme indefinidamente. Embora Will Ferrell e Adam McKay tenham mostrado sua força como equipe uma e outra vez, é sua primeira apresentação de longa-metragem, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy , que brilha mais forte. É um filme que não tem medo de ser totalmente estranho e diferente Âncora 2 , o que é bom, mas não se sustenta em visualizações repetidas, ele sabia que um pequeno Brick percorreu um longo caminho. Âncora não foi um grande sucesso quando foi lançado em 2004, mas encontrou seu público em vídeo caseiro, o que não é surpreendente. É um filme que você deseja ter para assisti-lo novamente e novamente. - Matt Goldberg

Lembrança

Imagem via Newmarket Films

O deadpool é parte do MCU

Qualquer fã que se declara de Christopher Nolan quem não viu Lembrança pelo menos três vezes devem ter seu cartão Nolan revogado. Embora não tenha sido seu primeiro trabalho como diretor, foi sua primeira colaboração de longa-metragem com o irmão mais novo Jonathan Nolan , e um filme inovador que abriria as portas para sua agora icônica trilogia do Batman. Lembrança deu o tom do que seria um “filme de Nolan”: tenso, inteligente, habilmente traçado, carismático e meticulosamente editado. Lembrança poderia ser considerado o filme mais inteligente de Nolan até o momento, embora encontre forte concorrência de fãs de Começo e o roteiro pesquisado cientificamente por trás Interestelar . Mas assim como a busca de Leonard para encontrar o assassino de sua esposa parece ser parte de um ciclo infinito de renovação, o mesmo acontece Lembrança sinta-se digno de vigiar indefinidamente. - Dave Trumbore

Shaun dos Mortos

Imagem via Universal Pictures

A equipe de cineastas de Edgar Wright , Simon Pegg , e Nick Frost fez ondas pela primeira vez com sua série de TV Espaçado , mas foi o longa-metragem de 2004 do trio Shaun dos Mortos isso os tornou nomes conhecidos. Na verdade, sua reviravolta no filme de zumbi com o chamado “zomromcom” é um feito espetacular do cinema - um filme que é igualmente hilário, assustador e comovente. Mas o que faz Shaun dos Mortos (e todos os filmes de Wright para esse assunto) tão rewatable é que é impecavelmente trabalhado. Cada movimento da câmera é motivado, cada linha de diálogo perfeitamente sincronizada, tudo somado a uma experiência de visualização que é um banquete para os sentidos. Há uma razão pela qual as pessoas voltam a este filme repetidamente (especialmente no Halloween), e o roteiro de Wright e Pegg recompensa as exibições repetidas com vários sinais de prenúncio, incluindo um discurso no pub bem no início do filme, que mostra todo o enredo do resto do filme. Quando tanto cuidado é colocado na elaboração de uma experiência de visualização tão rica e gratificante, não há razão Shaun dos Mortos perdurou como um novo clássico. - Adam Chitwood

A rede social

Imagem via Sony

Primeiras reações às notícias de The West Wing O Criador Aaron Sorkin escrever um filme sobre o Facebook foi uma explosão de risos. E então quando David Fincher assinada para dirigir, aquela risada se transformou em incredulidade. O que? Por quê? Como? Acontece que a dupla estava no caminho certo; A rede social resultou possivelmente no filme definitivo sobre o início do século 21. Sorkin pegou a invenção do Facebook e infundiu a história com drama de proporções épicas gregas, criando uma espécie de tragédia sobre poder e relacionamentos. É um filme sobre estranhos, sobre se sentir desvalorizado e sobre o fascínio da glória e a percepção de vingança. É também um dos filmes mais divertidos do século 21 até agora. O estranho par de Sorkin e Fincher prova ser uma combinação perfeita, já que cada um eleva as melhores qualidades do outro enquanto atenua as piores tendências um do outro. O empurra-empurra criativo entre o romantismo de Sorkin e o pragmatismo de Fincher é quase químico, e o puro fator de entretenimento que os dois são capazes de infundir nesta história rica em personagens torna-o um filme infinitamente assistível. - Adam Chitwood

Spirited Away

Imagem via Studio Ghibli

Como muitos de Miyazaki filmes, Spirited Away é um riff derretido e alucinante em um conto de fadas clássico, mas sua versão linda e deliciosamente misteriosa Alice no Pais das Maravilhas marca o seu retorno mais convincente. Uma linda alegoria sobre a beleza e o perigo de crescer, seria difícil encontrar outro Miyazaki tão cativante em sua construção de mundo. Um filme elegantemente projetado para funcionar tão bem para crianças quanto para adultos, graças à sua tendência de perfurar o precioso com elementos nítidos de escuridão total, Spirited Away é complexo, encantador e simplesmente lindo, mas acima de tudo, infinitamente revisável. - Aubrey Page

A redenção de Shawshank

Imagem via Columbia Pictures

Há uma chance sólida de você ter visto este filme na íntegra, talvez apenas não de uma vez. Frank Darabont Adaptação clássica de um dos Stephen King Os contos mais incomuns de King estão em rotação regular nos canais de TV a cabo nos últimos 20 anos ou mais. É um drama policial sólido cheio de performances fantásticas de personagens, mas a verdadeira atração aqui é o tema central da perseverança em face da injustiça e do mal absoluto. Tim Robbins carrega o peso da convicção de Andy Dufresne em seus ombros e nos faz sentir cada hora, dia e ano que antecedeu sua fuga conquistada a duras penas, mas nunca nos dá motivos para perder a esperança ao longo do caminho. É um conto redentor, como o título promete, e que simplesmente nunca envelhece. - Dave Trumbore

Grosse Pointe Blank

Imagem via Buena Vista Pictures

quantos médicos estranhos após os créditos

Todo mundo tem aquele filme que você pode assistir mil vezes e nunca se cansar. Para mim isso é George Armitage de Grosse Pointe Blank . Não há tempo que eu não vou assistir Grosse Pointe Blank , e se aparecer na TV, bem, é o que farei pela próxima hora e 47 minutos. É um filme peculiar, criado especificamente como um veículo para John Cusack o charme excêntrico de (ele co-escreveu o roteiro com Tom Jankiewicz , D.V. conquistando , e colaborador de longa data Steve Pink ) Um híbrido de comédia romântica / ação com uma trilha sonora digna da equipe por trás Alta fidelidade , Grosse Pointe Blank estrela Cusack como um assassino de aluguel em meio a uma crise de vida, quando um trabalho o traz de volta para sua cidade natal na véspera de sua reunião de colégio. Lá, ele se reencontra com seu primeiro e único amor, Debbie ( Minnie Driver ), que o ajuda a enfrentar a responsabilidade de confessar seus erros e respeitar o valor da vida. Cusack e Driver têm uma química excepcional na tela - uma mistura peculiar entre aquela antecipação de frio na barriga e a camaradagem vivida - e sua conexão carrega o filme, mesmo no meio de um excelente set de ação após nas próximas. Em última análise, Grosse Pointe Blank é uma história sobre segundas chances e como fazer as pazes. É sobre largar sua bagagem e começar do zero. - Haleigh Foutch

Band of Outsiders

Imagem via Columbia Pictures

Enquanto muitos de Godard As obras da New Wave francesa são tão antiestabelecidas que chegam a ser francamente agressivas de se assistir (ver: Masculino feminino , 2 ou 3 coisas que eu sei sobre ela ), Band of Outsiders é Godard em sua forma mais sentimental. Com uma aura de Sem fôlego , sua estréia enérgica, mas com emoção raramente vista em sua obra, Band of Outsiders é distinto em seu raro afeto e exuberância. Freqüentemente comovente, mas sempre leve, o filme está repleto do tipo de amor metafilme que o diretor faz tão bem, mas a presença de personagens relativamente complexos e um enredo compreensível tornam este o ponto de partida para um alegre New francês Correção do Wave. O fato de que a adorável Anna karina estrelas é apenas um bônus de boas-vindas. - Aubrey Page

Parque jurassico

Imagem via Universal

Isso é Parque jurassico , O que há para dizer? Um de Steven Spielberg o melhor e um dos melhores filmes de sucesso de todos os tempos, Parque jurassico é% 100, magia cinematográfica não adulterada. Ele o transporta para um mundo de maravilhas e terrores onde os dinossauros vagam e cumpre essa promessa de todas as maneiras possíveis com efeitos especiais inovadores, cenários concebidos por especialistas (afinal, Spielberg é um mestre da aventura) e um elenco de personagens adoráveis que se sentia aterrado na realidade. De alguma forma, essa magia nunca se esgota. Esses personagens nunca envelhecem. E em uma época de constantes melhorias e efeitos visuais espetaculares, Jurassic Park é imune à devastação do tempo, vendendo seu esplendor tanto quanto no dia em que foi lançado. - Haleigh Foutch

Duende

Imagem por meio de distribuição de nova linha

Duende não é uma obra-prima - é bobo! - mas um filme não precisa ser perfeito para ser qualificado como retrocedível. Na verdade, que diretor Jon Favreau tirou com Duende é de certa forma tão difícil quanto ele e a estrela Will Ferrell acabou elaborando um clássico de Natal; um filme que está em alta rotação todo mês de dezembro, e que quase todos os membros da família podem concordar como uma ótima escolha para uma noite de cinema. Basta olhar para a enjoativa adaptação musical da Broadway para entender a alquimia afinada que Favreau e Ferrell capturam neste filme, já que não é fácil de replicar. A história é estranha, mas Favreau a vende com efeitos de animação em stop-motion remotos e uma empatia por cada personagem, enquanto Ferrell apresenta um personagem que é estranhamente maluco, mas não também acima do topo. É uma espécie de caminhada na corda bamba, e Duende executa-o lindamente. Então sim, Bons companheiros isso não é, mas pode ser recuperado? Pode apostar. - Adam Chitwood

Uns poucos homens bons

Imagem via Columbua Pictures

Se isso é sempre no TNT (e geralmente é), geralmente deixo tocar até o fim. UMA Aron Sorkin O trabalho é incrivelmente regravável, mas às vezes você não está com vontade de maratona ala oeste episódios ou abraçar a maldade presente em A rede social e Steve Jobs . Às vezes você precisa do conforto de um drama de tribunal misturado com o diálogo crescente de Sorkin, e é aí que Uns poucos homens bons entra. Sim, todos nós conhecemos o discurso de Jessup, mas o filme está repleto de grandes momentos de parede a parede embalados no cobertor quente que é o drama do tribunal. Não é o trabalho mais profundo ou mais desafiador de Sorkin, mas é um que sempre fico feliz em assistir. - Matt Goldberg

Hot Fuzz

Imagem via Universal Pictures

Foi difícil não incluir cada Edgar Wright filme nesta lista, mas ao reduzi-la a dois, Hot Fuzz certamente faz o corte. Assim como com Shaun dos Mortos , essa reviravolta no gênero de filme de ação de camaradagem é amorosamente realizada e impecavelmente trabalhada, com atenção a cada corte, escolha de música e piada. O filme se desenrola como uma espécie de policial antes daquele tremendo Homem de vime - torção esquisita, e Wright e co-escritor Simon Pegg amarrar o público, deixando migalhas de pão para o verdadeiro assassino que, enquanto eles Faz valha a pena, não necessariamente conduza na direção que se pode assumir. E isso é ainda melhor - você pode 'descobrir' e não está errado, mas também não está 100% certo. Além disso, o filme é uma verdadeira delícia, com Pegg e Nick Frost mais uma vez provando ser uma formidável dupla de comédia com uma forte dose de coração, enquanto Wright preenche o conjunto com intérpretes britânicos impecáveis ​​dando voltas surpreendentes. O bem maior, de fato. - Adam Chitwood

De volta para o Futuro

Imagem via Universal Pictures

o que são caminhantes brancos no jogo dos tronos

Assim como com Uns poucos homens bons , E se De volta para o Futuro está sempre na TV, eu apenas deixo passar. É o filme de aventura em ritmo perfeito. É uma clínica de narrativa econômica (pense em quantas informações você obtém sobre o mundo e os personagens antes mesmo de os créditos de abertura estarem terminados) e, embora certamente romantize elementos da década de 1950, ao mesmo tempo que flerta com o subtexto edipiano, ainda é ridiculamente filme divertido e agradável. Há uma razão De volta para o Futuro é considerado um clássico, e embora as sequências sejam agradáveis ​​( parte II mais do que Parte III ), o original é aquele para o qual eu sempre volto. - Matt Goldberg

O Matrix

Imagem via Warner Bros.

Não há nada como assistir O Matrix pela primeira vez. A coisa mais próxima dessa experiência é assisti-la repetidas vezes após o fato para descobrir o que diabos está acontecendo neste filme. É um filme raro que muda completamente a maneira como você o assiste e as coisas que você procura, uma vez que você entende o mecanismo que o move; O Matrix é um desses filmes graças às suas realidades aninhadas, estética technopunk e sequências de ação incríveis. Além disso, ele também entrega uma mensagem anti-autoritária sólida, que é acessível através do tempo, espaço e fronteiras demográficas. E mesmo se você entender o que está acontecendo O Matrix bem antes de Neo fazer, é divertido vê-lo tentar decifrar tudo repetidamente. - Dave Trumbore

dia da Marmota

Imagem via Columbia Pictures

Não seria uma lista de filmes regravável sem dia da Marmota , já que todo o conceito do filme de loop temporal envolve assistir os mesmos eventos se desenrolando indefinidamente. Este é mais um caso de duas sensibilidades diferentes se chocando para resultar em um equilíbrio perfeito, como diretor Harold Ramis A ênfase na comédia torna o filme hilário, enquanto Bill Murray A insistência em mergulhar nas implicações filosóficas da situação de Phil Collins traz o peso temático. Este é um filme que poderia ter se tornado repetitivo realmente rápido, mas Ramis encontra uma maneira de manter a história fresca em cada cena, enquanto Murray oferece uma das melhores performances de toda sua carreira. O filme é encantadoramente charmoso e, graças a Murray, secamente engraçado, mas também é surpreendentemente sombrio, e é essa vontade de ir a lugares desconfortáveis ​​que acho que fez o filme durar tanto. - Adam Chitwood

Magic Mike XXL

Imagem via Warner Bros.

Assistindo Magic Mike XXL é como ser convidado para a melhor festa de viagem de todos os tempos. Não há nada que não seja divertido - bem, na verdade, Amber Heard ' Um hangabout deprimente e mais legal do que você é uma chatice, mas literalmente todas as outras partes Magic Mike XXL é um deleite vertiginoso. Do momento Channing Tatum começa a brincar com o pônei em sua oficina de construção nas cenas de abertura do filme, XXL vai a todo vapor apenas vivendo bem e se divertindo. Há um sopro de uma subtrama dramática em que Mike descobre que, uma vez que ele limpou sua atuação, pegou a garota e começou o negócio dos seus sonhos, tudo desmoronou, mas XXL em grande parte dispensa a introspecção de seu antecessor em favor de um partido contínuo. Tudo sobre Joe Manganiello Big Dick Richie (mas especialmente sua pausa para dançar no posto de gasolina) é alegre e alegre, assim como Jada Pinkett Smith A virada surpreendente e comandante de Mike como a ex-namorada / chefe / cafetão de Mike, Rome, e sua mansão de maravilhas giratórias. E XXL é uma raridade por ter um apelo infinito para homens e mulheres. Acho que o motivo de nunca chegar às bilheterias é porque eles o comercializaram exclusivamente para as mulheres, quando XXL é realmente um dos filmes mais manos sobre ligações entre caras já feitos. Magic Mike XXL é sexy e atrevido (basta olhar para o título) e é sempre divertido como o inferno. - Haleigh Foutch

Harold e Maude

Imagem via Paramount Pictures

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Embora certamente um dos mais polarizadores dos clássicos cult dos anos 70, o encantador romântico (e claro Wes Anderson influenciador) vira o choro de cabeça para baixo com um romance de maio / dezembro entre um jovem desajustado obcecado pela morte ( Bud Cort ) e um octogenário vivaz ( Ruth Gordon ) Uma premissa polêmica, com certeza - mas o centro suave do filme, que transborda com a rebelião do momento e apresenta momentos de afirmação da vida e de arrancar as lágrimas - não poderia ser mais universal. Flutuante e ferozmente único, Harold e Maude fica melhor facilmente a cada nova observação. (Mesmo que você ainda vá chorar o tempo todo.) Pontos de bônus por aquele cativante Cat Stevens trilha sonora. - Aubrey Page

O Quinto Elemento

Imagem via Sony

Um significante da rewatibilidade de um filme (termo técnico, isto é) é o quão citável ele é. O Quinto Elemento , discutivelmente Luc Besson O melhor esforço de direção até agora ganha sólidos pontos de religabilidade com base apenas nessa métrica. Mesmo se você chegar ao ponto onde você pode recitar cada pedaço de diálogo digno de citação em sincronia com os atores ou cantar junto com Diva plavalaguna , ainda há muito para desfrutar nos relógios subsequentes. É definido tão longe em um futuro fictício (espero) que os elementos de ficção científica do filme não parecem arcaicos ou mesmo familiares, os personagens são revigorantemente bizarros cada vez que aparecem na tela, e a mastigação de cena simplesmente nunca envelhece . Ajuda o fato de que os efeitos e figurinos do filme dependem fortemente do lado prático das coisas, em vez de truques gerados por computador rapidamente desatualizados. Talvez o melhor de tudo é que não há hora ruim do dia (ou ano) para assistir a essa coisa, mesmo que você já tenha visto dezenas de vezes; você nem mesmo precisa de uma passagem múltipla! - Dave Trumbore