Os 30 melhores desenhos animados de quadrinhos da década de 1990

Prepare-se para escolhas de moda ousadas e muito papo sobre como salvar o meio ambiente!

Ah, a década de 1990, uma época em que parecia haver um suprimento ilimitado de desenhos animados que iam do escuro e taciturno ao hipercolorido e hiperativo, com um show para todos os nichos imagináveis ​​do espectro. Na verdade, havia tantos desenhos animados disponíveis que tivemos que dividir nossos favoritos em várias categorias diferentes. A edição de hoje cobre uma seleção de séries animadas dos anos 90 derivadas de histórias em quadrinhos e séries de mangá.



Mesmo com essa especificidade, não tivemos problemas em chegar a 30 deles. Na verdade, tivemos problemas para cortar a lista baixa a esse número, então algumas regras se aplicam: Para fazer o corte, a história em quadrinhos / mangá tinha que vir antes a série animada, e a maioria dos episódios teve que ocorrer na própria década de 90. É por isso que você verá séries como Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes , que começou em 1987, mas durou até os anos 90, enquanto programas como Choque Estático , Liga da Justiça , O Big Guy e Rusty o Boy Robot , e Cowboy Bebop não será incluído. Talvez em outra lista!



Devíamos ter atingido a maioria de seus favoritos de nomes como Marvel Comics, DC Comics, Image Comics e outras publicações menores aqui, mas tenho quase certeza de que haverá alguns dos quais você não ouviu falar ou terão os recessos mais profundos de suas memórias desencadeadas por sua menção. Para alguns, pode até surpreendê-lo saber que foram adaptações em primeiro lugar. Se deixamos algum de seus favoritos de fora, avise-nos nos comentários!

Spawn

Capitalizando o sucesso de meados dos anos 90 Todd McFarlane's personagem original da Image Comics, esta série de animação para adultos aproveitou ao máximo sua casa na HBO e seu horário noturno. Fãs de desenhos animados dos anos 90, especialmente aqueles baseados em quadrinhos, apontam corretamente para programas como Batman: a série animada e Gárgulas ao discutir assuntos adultos e sombrios. Spawn os envergonha a esse respeito: corpos são dilacerados, o sangue flui livremente, shows de sexo 'ao vivo' são exibidos na tela e as filosofias a respeito do Céu e do Inferno formam o conflito central de cada episódio. Não é de se admirar que a abordagem séria da série sobre a história e sua animação impressionante e evocativa ganhou Spawn dois Emmys do horário nobre.



O sucesso é obviamente devido em grande parte à criação ousada de McFarlane - os heróis e vilões memoráveis, a visão sombria da jornada do herói e a fantástica releitura da mitologia religiosa clássica - mas a série animada também encontrou força em seu elenco de voz e produção equipe. O inimitável Keith David imbui o personagem-título com seriedade, desespero de partir o coração e raiva dilacerante ao longo da série. Duas vezes vencedor do Emmy do horário nobre e multi-hifenizado Eric Radomski , que está profundamente envolvido em adaptações de quadrinhos animados até hoje, foi uma grande parte da produção nos bastidores e seu sucesso resultante. Se você perdeu este quando estava no ar, a boa notícia é que a HBO ainda tem os episódios disponíveis para você assistir.

O incrível Hulk

O Universo animado da Marvel já tinha visto vários níveis de sucesso na década de 1990 com X-Men , Homem de Ferro , Os quatro fantásticos , e homem Aranha , então fazia sentido que eles continuassem a tendência com a estreia de 1996 O incrível Hulk . A série apresentada Lou Ferrigno como a voz do Hulk, que prestou homenagem ao seu papel de live-action como o personagem da série da Universal Television no final dos anos 70 e início dos anos 80. Enquanto a série live-action se concentrava mais nas viagens do Dr. David Bruce Banner pela América e nas pessoas que ele ajuda (e machuca) ao longo do caminho, a série animada foi um retorno aos personagens clássicos da Marvel Comics e histórias criadas pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby em 1962.

novo grande problema na pequena China

E, no entanto, este toon só funcionou por 2 temporadas e um total de 21 episódios. A segunda temporada teve uma grande sacudida com a aparição regular de She-Hulk, refletida na mudança de título, O Incrível Hulk e She-Hulk , depois que a UPN decidiu que a primeira temporada estava muito escura. A melhor parte do show no geral foi provavelmente a inclusão de um elenco mais expansivo de personagens dos quadrinhos, com heróis e vilões como Grey Hulk, Thunderbolt Ross, Abomination, Gargoyle, Ogress, Zzzax, Doctor Strange e muitos mais. Definitivamente, vale a pena assistir por qualquer Hulk fãs lá fora!



O carrapato

O carrapato apenas continua ... bem, tiquetaqueando! Depois de ser criado pelo cartunista Ben Edlund em 1986 como mascote da rede New England Comics da área de Boston, essa paródia boba sobre os super-heróis tradicionais começou sua própria série de quadrinhos a partir de 1988. O culto crescente que segue por aí O carrapato alcançaria a massa crítica com a série de animação de 1994 da Fox; isso seria seguido em 2001 com a curta série de ação ao vivo estrelando Patrick Warburton no papel-título, e o atual piloto de comédia da Amazon, que vê Peter Serafinowicz como o grande inseto azul.

E ainda, para alguns, O carrapato é exatamente o que o mundo precisa agora: um super-herói pateta que não se leva muito a sério, mesmo que seus vilões (com cara de cadeira ou outros) o façam. A parceria entre The Tick e seu ajudante Arthur the Bunny Moth é uma das melhores da história dos super-heróis, ao mesmo tempo em que inspira-se e ri de duplas ousadas mais famosas. É um relógio especialmente divertido para pessoas familiarizadas com histórias em quadrinhos e seus personagens desde O carrapato é um desfile implacável de tiros em alguns dos heróis e vilões mais icônicos da história. Se trocadilhos o incomodarem, isso provavelmente irá irritá-lo muito antes de você poder apreciar sua sátira, mas aqueles que sabem disso O carrapato é legítimo.

homem Aranha

Uma das melhores séries animadas de todos os tempos a enfeitar a tela pequena, Marvel Comics ' homem Aranha foi um grampo nas manhãs de sábado da década de 1990. Spidey apareceu em sua própria série animada em cada década desde sua criação por Stan Lee e Steve Ditko em 1962, mas para crianças crescendo nos anos 90, homem Aranha foi a melhor versão absoluta do personagem que eles já viram. A série de animação da Marvel Films durou 5 temporadas e um total de 65 episódios que narram os anos de faculdade de Peter Parker na Empire State University e seu alter ego de super-herói encarregado de defender a cidade de Nova York.

Além dos quadrinhos que levam o nome do personagem, homem Aranha foi meu guia de referência visual para todas as coisas relacionadas ao personagem. O traje clássico ainda é o que primeiro vem à mente quando penso no rastejador de paredes, e o mesmo pode ser dito sobre seus aliados como Black Cat, Morbius e Blade, bem como seus antagonistas Doctor Octopus, Kingpin, Kraven o Hunter e Mysterio, para citar alguns. Os fãs desta série, que foi animada por estúdios coreanos sob o banner Tokyo Movie Shinsha, provavelmente se lembram das sequências de web-swinging em Nova York, que eram uma mistura de animação tradicional baseada em cel e CGI com recriações fiéis das ruas e telhados da cidade mapeado a partir de arquivos de fotos. homem Aranha foi a série de maior duração para o web-head até Ultimate Spider-Man passou sua marca no ano passado.

Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes

Série dos anos 80/90 Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes pode ser apenas o desenho animado por excelência de quadrinhos de todos os tempos. Isso não quer dizer que seja o maior, necessariamente, mas que sua história da origem à tela é emblemática de todos os sucessos e fracassos que uma adaptação de quadrinhos pode enfrentar. Desde o início, a adaptação do Peter Laird e Kevin Eastman's A série Mirage Comics, que começou em 1984, é uma versão atenuada e distorcida pela juventude da paródia frequentemente violenta de histórias em quadrinhos como 'Demolidor'. Playmates Toys não iria embarcar com a propriedade sem um acordo de TV no lugar, citando o pequeno culto adolescente relativamente mais velho após os quadrinhos. A minissérie de estreia em cinco episódios de Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes travou tudo no lugar para a nova visão dos adolescentes do título que moldaria a franquia nos próximos anos.

Apesar das mudanças feitas para apaziguar grupos de pais e outras pessoas preocupadas com a violência (e comercialidade direta) em desenhos animados infantis, TMNT foi ainda mais reduzido a partir de seu início mais maduro. Quando a British Broadcasting Corporation (também conhecida como BBC) comprou o programa , eles mudaram seu título para Tartarugas Heróis Mutantes Adolescentes (junto com um logotipo desbotado e trocado) e removeu o nunchaku de Mikey, especialmente sempre que ele os jogava. Essa mudança esquisita também foi repetida pela versão americana. A natureza 'desprezível' de Casey Jones, como vista nas histórias em quadrinhos e filmes de ação ao vivo, foi mudada para a de um desastrado para o desenho animado, como Fred Wolf , o presidente da empresa de animação Murakami-Wolf-Swenson ligou para ele. (Eu diria, assista a um episódio de Casey Jones novamente; ele parece mais um psicopata mentalmente instável do que qualquer outra coisa.)

Wolf, e por extensão TMNT , resumiu as adaptações dos desenhos animados dos anos 80 vs 90 em uma meia concha:

'Eu tenho que vender o que é sensacional sobre o show, então segurar as rédeas e proteger as crianças. Temos muito poder, mas é um erro acreditar que o poder pode ser traduzido do mundo do entretenimento em uma mensagem. '

Batman: a série animada

Provavelmente o melhor desenho animado de história em quadrinhos, se não o melhor série animada de sempre , Batman: a série animada viria a ganhar quatro prêmios Emmy (três durante o dia, um horário nobre para programa de animação excepcional), forneceria uma maneira totalmente nova para os fãs verem Mark Hamill , introduza Harley Quinn na mitologia e mude o futuro do universo animado da Warner Bros. e da DC Comics. Não é muito pobre.

Apresentando Kevin Conroy como a voz inquestionável de Bruce Wayne e Batman até hoje, B: TAS foi desenvolvido para Fox Kids por Bruce Timm e Eric Radomski , nomes que ainda são sinônimos de sucesso no mundo dos quadrinhos. Em exibição por 2 temporadas (ou 4, dependendo de se você contar a execução da produção do programa ou a programação da data de exibição) e 85 episódios, Batman: a série animada foi notável por sua abordagem destemida em materiais mais sombrios e complexos, cenas de ação e de estabelecimento lindamente filmadas, e sua estética de filme noir. Até mesmo a inclusão de Robin e Batgirl (a segunda temporada foi renomeada As Aventuras de Batman e Robin , afinal) serviu para fortalecer a série ao invés de mostrar sinais de fracasso, como séries anteriores que adicionaram personagens na tentativa de refrescar as coisas.

Batman: a série animada definir o ponto de ancoragem para o DC Animated Universe que terminou com Justice League Unlimited em 2006, embora sua influência ainda seja sentida hoje. Uma menção honrosa vai para a série de acompanhamento As novas aventuras do Batman e Batman além ; este último infelizmente não foi incluído devido às datas de exibição.

Superman: a série animada

Acompanhando o sucesso de Batman: a série animada é Superman: a série animada , um programa que deu continuidade ao DC Animated Universe e saudado por Bruce Timm, juntamente com Alan Burnett e Paul Dini . Também elogiado por sua qualidade, complexidade e modernização do Big Blue Boy Scout, Super homen ganhou dois prêmios Emmy Diurnos durante sua série de 54 episódios, de 1996 a 2000.

Superman A primeira temporada focou principalmente nos encontros do herói do título com o grande e mau Brainiac em um conflito de uma temporada que foi alucinante para o Superman e o público com revelações quase arrasadoras. Uma segunda temporada viu a introdução de Supergirl. Talvez a maior conquista da série, além de ser uma adaptação fiel de seu herói, foi a inclusão do último Jack Kirby's As criações do Quarto Mundo / Novos Deuses / Pessoas eternas, com o inimigo do Superman, Darkseid, sendo a adição mais notável.

Um aceno especial aqui para As novas aventuras do Batman / Superman , que era um bloco de programação de uma hora que transmitia novamente um episódio de um ou de ambos os episódios originais homem Morcego e Super homen série, ou às vezes incluía um novo homem Morcego aventura desenhada no estilo do mais novo Super homen Series. Não deve ser confundido com meados dos anos 90 The Superman / Batman Adventures que compilou episódios editados de séries anteriores de Hanna-Barbera e Filmation, incluindo episódios inéditos de 1983 na América Super Amigos .

X-Men

Enquanto eu estava ocupado maravilhado com o sucesso do DC Animated Universe, eu quase ( quase ) esqueceu o X-Men . Houve uma adaptação de quadrinhos mais colorida nos anos 90 que não foi apenas fiel ao material original, mas também emocionante, atraente e envolvente? Acho que não. Baseado na criação de Stan Lee e Jack Kirby em 1963 da Marvel Comics, mas puxando de Jim lee dos anos 1990 se uniram e trouxeram muito de Chris Claremont está escrevendo para a vida, The X-Men forneceu algumas das cenas de ação mais intensas, heróis e vilões vibrantes e conflitos polêmicos na história da TV animada.

Mas o show estava quase morto na chegada. A primeira tentativa da Marvel Comics em um X-Men a série falhou quando o episódio piloto 'X-Men: Pryde of the X-Men' não foi escolhido. Felizmente, o campeão do show Margaret Loesch tornou-se chefe da Fox Children's Network em 1991 , abrindo caminho para uma ordem de 13 episódios do X-Men Series. Devido a atrasos na produção e uma série de erros dos estúdios de animação, o episódio piloto de duas partes 'Night of the Sentinels' quase perdeu o prazo final de 31 de outubro de 1992. Felizmente, quando a rede transmitiu os episódios novamente no início de 1993, X-Men as classificações de subiram ao telhado. O resto é história.

Duckman: Private Dick / Family Man

E agora estamos nos afastando das adaptações tradicionais da Marvel e da DC Comics e entrando em um território mais obscuro. Duckman , inspirado na história em quadrinhos Dark Horse criada por Everett Peck , que também desenvolveu a história para a Paramount Network Television junto com Klasky Csupo e Reno & Osborn Productions, centrada em um pato antropomórfico obsceno (dublado por Jason Alexander ) morando com sua família em Los Angeles e trabalhando como detetive particular. Você não encontrará capas ou super-heróis aqui, mas há uma espécie de supervilão, conhecido como 'King' Chicken, que é dublado por Tim Curry . Mais de 4 temporadas e 70 episódios, Duckman ganhou três indicações ao Primetime Emmy e ganhou um prêmio CableACE em 1996.

Em uma nota de animação, Klasky Csupo é a casa por trás de grandes nomes como O Simpson s , Rugrats e Aaahh !!! Monstros reais , então mesmo que você não tenha visto Duckman , você provavelmente tem uma ideia de como é o estilo de animação deles. Para o meu dinheiro, era uma combinação perfeita para o material temático mais adulto de Duckman , que é basicamente um Olho Privado viúvo e excitado cercado por um bando de esquisitos que, na maioria das vezes, não gostam muito dele. Seus filhos gêmeos 'siameses' de nível genial têm duas cabeças, mas compartilham um corpo, o gêmeo idêntico de sua cunhada / falecida esposa é um fisiculturista que odeia suas entranhas, e sua sogra está em coma, mas de forma audível flatulento. Este elenco sólido foi apoiado por um grande número de estrelas convidadas de alto perfil que apareciam regularmente no show. Faça um favor a si mesmo e confira Duckman ; quem sabe, pode até ser reiniciado para que os fãs possam obter uma solução tão esperada para o final de suspense da série.

A máscara: série animada

Lembra quando eu disse isso Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes foi um ótimo exemplo de uma história em quadrinhos violenta e madura sendo diluída para torná-la mais adequada para crianças como um desenho animado? Bem, o mesmo vale para A máscara: série animada . Sua inspiração foi a história em quadrinhos Dark Horse do final dos anos 80, criada pela primeira vez pelo escritor Mike Richardson e artista Mark Badger , com uma segunda iteração criada pelo escritor John Arcudi e artista Doug Mahnke . A história original dos quadrinhos se concentrava em uma máscara mágica que concedia ao usuário poder ilimitado ao custo de ser levado lentamente à loucura (oh, e ter sua cabeça ficando verde e crescendo uma grande dentadura.) Todas as inibições sociais seriam removidas, fazendo com que o usuário se torne anti-heróis perigosos e cruéis, na melhor das hipóteses, ou, na pior, criminosos ultraviolentos. Basicamente, trouxe a violência dos desenhos animados para um cenário da vida real, o que é uma proposição aterrorizante.

A máscara: série animada , no entanto, representou o lado caricatural do gentil Stanley Ipkiss, como visto no filme de ação ao vivo estrelado Jim Carrey . Junto com seu fiel companheiro Milo, Stanley / The Mask (dublado pelo fantástico Rob Paulsen ) entretinha os pequenos com suas várias aventuras. Os fãs das travessuras de Carrey nos filmes se sentirão em casa com esta série animada; como um bônus, o final que concluiu a série de 3 temporadas e 54 episódios em destaque Michael Daingerfield como outra criação de Carrey, Ace Ventura, no especial crossover, 'The Aceman Cometh'.

The Maxx

Criado por Sam Kieth em 1993 para Image Comics, The Maxx foi uma de um punhado de adaptações animadas de vanguarda que apareceram na Liquid Television da MTV (na subseção 'Oddities'), voltadas para um público mais velho, tarde da noite. A história segue o personagem-título e suas desventuras no mundo real - em que ele é um vagabundo sem-teto que vive em uma caixa de papelão - e uma realidade alternativa conhecida como Outback, na qual ele protege a Rainha da Selva, também conhecida como Julie Winters, uma assistente social que socorre a Maxx quando surge a necessidade. As coisas tomam um rumo sombrio e estranho quando histórias de bastidores envolvendo um estuprador em série, um incidente de atropelamento e fuga, animais espirituais e o predador Isz sem olhos começam a se envolver.

The Maxx a série permaneceu bastante fiel aos quadrinhos, mas nunca teve a chance de mergulhar fundo nessas histórias, graças ao seu curto tempo de execução (11-13 minutos) e relativamente poucos episódios (apenas 13). Ele compensou essa deficiência com um estilo visual envolvente que partiu de várias escolas de animação, mudando do tradicional ao simplista, ao gerado por computador e até mesmo ao vivo de uma cena para a seguinte, dependendo de quais painéis específicos da série estava tentando emular. Você pode assistir The Maxx na íntegra na MTV Classics.

Sabrina: a série animada

Vamos mudar as coisas com outra série voltada mais para os pequenos do público, e uma que não precisava ser atenuada por suas origens ultraviolentas. Pode surpreendê-lo saber que Sabrina, a Bruxa Adolescente na verdade, tem suas raízes na série Archie Comics, que remonta à criação de Sabrina Spellman em 1962 pelo escritor George Gladir e desenhado por artista Dan DeCarlo . Aparecendo pela primeira vez em Casa Louca de Archie # 22, Sabrina logo se tornou uma personagem de destaque que ganhou sua própria série. As aventuras de Sabrina (que foi criada por uma poção mágica que deu errado ou como uma prole 'meia bruxa', dependendo da adaptação), suas tias Hilda e Zelda, e sua maldita gata Salem, ganharam vida em um desenho animado segmento para Filmation's The Archie Comedy Hour e sua própria série em 1971, bem como a conhecida série de TV de ação ao vivo estrelando Melissa Joan Hart no papel-título.

Era a irmã mais nova de Hart Emily Hart que dublou Sabrina para o desenho animado dos anos 90, Sabrina: a série animada . O spinoff não-canônico reimaginou Sabrina como uma estudante do ensino médio de 12 anos, daí a queda de 'adolescente' do título. O núcleo do conflito em cada episódio geralmente girava em torno de problemas 'cotidianos' para garotas do ensino médio, que eram complicados ainda mais pelo conhecimento rudimentar de magia de Sabrina. Surpresa! Acontece que a maioria de seus problemas foi melhor resolvida sem envolver magia. ~ * Quanto mais você souber! * ~

o que está vindo para o hulu julho de 2020

Dragão selvagem

Os fãs de quadrinhos podem saber Dragão selvagem , a criação da Image Comics de Erik Larsen nos anos 80, mas menos conhecida é a curta série animada do personagem nos anos 90. Aparecendo em outra série de quadrinhos nos anos 80, Savage Dragon assumiu sua própria série título em 1993, com Larsen como co-fundador da iniciante Image; Larsen permanece como o único escritor / ilustrador da série até hoje. O criador descreve Dragão selvagem como, ' Mais maduro que a Marvel ; menos pretensioso que Vertigo. '

Quanto à série animada, manteve-se Dragão selvagem a história da origem de um humanóide misterioso, musculoso, de pele verde e barbatana na cabeça que acordou em um campo em chamas em Chicago; o incidente o deixou com amnésia. Como é geralmente o caso em tal cenário, Dragon então se junta ao Departamento de Polícia de Chicago e se associa a Alex Wilde em sua batalha contra os vilões mutantes 'super-rompimentos' que assolam Chicago. Mesmo que você não esteja familiarizado com os quadrinhos, é revigorante ver uma série de super-heróis em que o personagem-título é um membro operário dos melhores de Chicago, em vez de uma entidade superpoderosa que existe acima / fora da lei. Adicione a isso o excelente elenco de voz do show apresentando Jim Cummings , Kath Soucie , Jeff Bennett e Tony Jay , para não mencionar Peter Cullen , Frank Welker , Jennifer Hale e Rob Paulsen , e você tem uma série sólida e selvagem em suas mãos.

WildC.A.T.s

Baseado no banner WildStorm Comics da Image Comics, WildC.A.T.s apresentou aos leitores a (s) Equipe (s) Wild Covert Action, criada (s) por Jim lee e Brandon Choi para a estreia dos quadrinhos em 1992; PARA e Moore também fez uma série de arcos de história para os personagens ao longo dos anos. (DC Comics comprou os personagens com a aquisição da Lee's Wildstorm Productions em 1998, que é o motivo pelo qual você ocasionalmente verá alguns deles aparecerem em produções / enredos da DC.) A premissa da série era bastante direta: era centrada em um Guerra de séculos entre os Kherubim - alienígenas de aparência humana dotados de incríveis poderes que cruzaram com humanos na Terra para criar 'mestiços' - e Daemonites, seres temíveis que podiam empregar o controle mental ou a posse do corpo à vontade.

A adaptação infantil da WildStorm Productions WildC.A.T.s se afastou muito dos quadrinhos: Voodoo não é uma stripper e está totalmente vestido, Warblade é o novato em vez de Voodoo, Maul não tem forma humana e simplesmente fica mais irritado conforme cresce em vez de perder sua inteligência (o que parece suspeito de Hulk ), e Spartan era um ciborgue em vez de um andróide. Portanto, nem é preciso dizer que essa série divergiu dos quadrinhos, para melhor ou para pior. Ainda há muita ação e loucura de quadrinhos malucos para se ver nesta série, que é possivelmente a 'mais dos anos 90' do grupo.

E se você pode lidar WildC.A.T.s e quero ir ainda mais radical, há sempre a série Malibu / Marvel Comics, Ultraforce ; boa sorte com aquele!

Contos do Cryptkeeper

Falando em crianças, talvez não haja maior mudança de uma propriedade voltada para adultos para uma voltada para crianças do que Contos do Cryptkeeper , uma série animada derivada da série de antologia de terror de ação ao vivo da HBO, Contos da cripta . Este show foi inspirado na série de quadrinhos de terror bimestral de mesmo nome da EC Comics; essas histórias foram canceladas pela editora Bill Gaines graças ao altamente restritivo Código de quadrinhos .

Isso não impediu a Nelvana Limited de transformar os truques e guloseimas em uma versão animada para toda a família adequada para desenhos animados de sábado de manhã, 3 temporadas e 39 episódios no valor. A versão mais suave era desprovida de sangue e sangue coagulado, mas ainda tinha muitos monstros e caos, como sugerido pela divertida sequência de abertura da série. O formato da antologia foi mantido, oferecendo um novo protagonista e uma situação assustadora a cada semana. E no espírito do show de ação ao vivo concorrente, as sequências de introdução e outro com um Cryptkeeper animado também foram mantidas intactas, incluindo trocadilhos.

Apesar M. Night Shyamalan é reiniciando uma série de ação ao vivo deste clássico para a TNT, duvido que o mesmo aconteça com a série animada, então aproveite o original enquanto pode!

As Aventuras de Tintim

Facilmente a propriedade de quadrinhos mais antiga da lista, superando até Super homen por alguns anos, é Georges Remi / Hergé's Criação de 1929, As Aventuras de Tintim . A partir de 2007, ano em que se comemorou o centenário do nascimento de Hergé, Tintin foi traduzido para mais de 70 idiomas e vendeu mais de 200 milhões de cópias. Claro, a história sobre o repórter e aventureiro belga titular (e seu amigo terrier Snowy) foi adaptada em várias mídias, algumas das quais capturam a habilidade da propriedade de cruzar gêneros e combinar pastelão com sátira melhor do que outras.

Uma das melhores é a série de 1991, As Aventuras de Tintim que durou 3 temporadas e 39 episódios. A adaptação franco-canadense foi a primeira nova adaptação das histórias em mais de 20 anos, uma que teve o cuidado de usar a animação tradicional para imitar o estilo de desenho de linha limpa de Hergé; no entanto, as sequências 3D foram criadas para certas sequências envolvendo o foguete lunar. Apesar de reduzir algumas das histórias originais para melhor se adaptar a um público mais jovem (como em, removendo violência, morte, álcool e o uso de armas de fogo), esta série continua a ser a versão mais fiel do que a série de animação do final dos anos 50 / início dos anos 60. É uma boa adaptação (ou introdução) que você encontrará ao trabalho de Hergé, exceto apenas ler os próprios quadrinhos.

Coisa do Pântano

Ok, vamos esticar os limites do termo 'melhor' com este exemplo, uma vez que empalidece em comparação com a qualidade dos outros programas nesta lista. Mas Coisa do Pântano é uma propriedade tão subestimada com tão poucas oportunidades para brilhar que a única série animada que ela já viu merece ser listada aqui, apesar de sua execução de 5 episódios e de problemas muito óbvios. Baseado em Vinho len e Bernie Wrightson a criação da DC Comics que surgiu pela primeira vez em 1971, Coisa do Pântano seguiu o pré- Alan Moore história de origem que viu o cientista Alec Holland se transformar no título de monstruosidade mutante quando o vilão Anton Arcane causou uma explosão no laboratório de Holland. Seu lançamento também, não por acaso, correspondeu a uma linha de brinquedos e bonecos de ação de Kenner, tornando o cartoon pouco mais que um longo comercial.

Coisa do Pântano foi muito mais bobo do que qualquer coisa que você encontraria na história do personagem nas páginas da DC Comics. A boba música-tema sozinha, que remetia a 'Wild Thing' do The Trogg, deveria ser evidência suficiente. Os vilões são cafonas, a animação é instável e a dublagem e o diálogo são abaixo da média. Mas apesar de todas as falhas, Coisa do Pântano ainda é uma volta divertida e nostálgica ao passado. Você não pode deixar de sorrir ao ver este homem-planta ambulante transformar-se em videiras, musgo e outras matérias vegetais nas profundezas de seu pântano. Então, até que uma versão melhor apareça (dedos cruzados isso acontece mais cedo ou mais tarde), 1991's Coisa do Pântano é o melhor que temos!

Os quatro fantásticos

Conhecida como a primeira família da Marvel, a Os quatro fantásticos tem sido uma propriedade popular desde sua chegada à cena da Marvel Comics em 1961, graças a Stan Lee e Jack Kirby. Desde então, Senhor Fantástico, a Mulher Invisível, a Tocha Humana e a Coisa apareceram em 4 séries animadas independentes, com uma série de 1994 sendo a terceira entre elas; teve 2 temporadas e 26 episódios e foi a terceira entrada no Universo Animado da Marvel. Infelizmente, apesar da popularidade dos quadrinhos, esta parece ser uma propriedade que tem dificuldade para ser traduzida com sucesso para outras mídias.

A série de 1994 chegou bem perto de fazer isso, mas teve um início difícil graças a uma decisão de cortar atalhos no departamento de animação e 'divertir' algumas situações com a adição bizarra de uma senhoria britânica enfadonha em vez dos quadrinhos - correndo atrás do senhorio do Edifício Baxter. A série, no entanto, reencenou fielmente algumas das histórias dos anos 60 dos quadrinhos e, na segunda temporada, melhorou a qualidade da animação do programa e o nível de maturidade em seus roteiros. Infelizmente, essas mudanças não foram suficientes para uma terceira temporada, apesar de um elenco verdadeiramente fantástico de vilões e outros heróis que apareceram junto com o elenco.

Homem de Ferro

Muito antes Jon Favreau e Robert Downey Jr. lançou o universo cinematográfico da Marvel com a ação ao vivo Homem de Ferro , a aproximação animada do personagem entretinha o público com seu assustador, assustador 'stache. A segunda série do Universo animado da Marvel foi a primeira tentativa de um autônomo Homem de Ferro série e a primeira meia hora de A hora de ação da Marvel (que foi concluído pelo anteriormente mencionado Os quatro fantásticos Series); durou 2 temporadas, totalizando 26 episódios.

Homem de Ferro enfrentou problemas semelhantes como o seu Os quatro fantásticos compatriota: a primeira temporada foi decididamente genérica, contando com um estilo de narrativa 'bom contra o mal', seguindo Tony Stark e seus aliados em uma batalha contra o Mandarim e sua galeria de bandidos, raramente com histórias reais dos quadrinhos. A segunda temporada trouxe uma mudança nas casas de animação, escritores e estilo de contar histórias, que abraçou uma narrativa contínua em vez de casos isolados resolvidos em um único episódio. O foco mudou de equipes 'boas' e 'más' e mais para as entidades individuais que representam cada lado: Tony Stark e Mandarim. Enquanto a segunda temporada terminou com uma reunião fantástica entre o Homem de Ferro e seus ex-companheiros de equipe, e uma batalha final entre eles e o Mandarim revitalizado, as fortes melhorias da segunda temporada mais uma vez falharam em garantir uma terceira temporada. Isso é uma pena, pois Homem de Ferro parecia que acabou exatamente como estava começando.

surfista Prateado

Fechando o quinteto do universo animado da Marvel dos anos 90 é surfista Prateado , a menor execução de todas e, sem dúvida, a mais escura. Baseado na criação de Jack Kirby em 1966 , Surfista Prateado estreou em 1998 e durou apenas uma temporada de 13 episódios. E devido ao estilo de arte de Kirby, a animação era uma mistura de animação cel e computador, trazendo o viajante celestial à vida de uma forma ousada e futurista.

A história, no entanto, divergiu um pouco dos quadrinhos, pois removeu o Os quatro fantásticos desde o início envolvendo Silver Surfer e Galactus. Esta versão do Surfer - a.k.a. Norrin Radd, do planeta Zenn-La, o planeta natal que ele protegeu ao se oferecer para se tornar o arauto de Galactus, decide trair Galactus e proteger a Terra, pois isso o lembra de seu antigo planeta. Apesar de uma abordagem narrativa serializada que via o Surfista viajando pelo universo conhecido em busca de seu mundo natal, uma jornada repleta de personagens de quadrinhos como Ego, o Planeta Vivo, Drax, o Destruidor e Adam Warlock, surfista Prateado foi cancelado após apenas uma temporada. Houve oito episódios relatados para serem escritos para uma segunda temporada, mas o cancelamento - sobre batalhas legais desta vez - significa que eles nunca veriam a produção. A Marvel simplesmente não conseguia fazer uma pausa, não é?