30 melhores blockbusters de Hollywood do século 21 (até agora)

Hollywood produz muitos sucessos de bilheteria, mas esses são os melhores dos últimos 17 anos.

O blockbuster é a forma narrativa definidora de nosso tempo. Embora a TV tenha começado a dar ao cinema uma corrida por seu dinheiro quando se trata de influência cultural, por enquanto, o blockbuster internacional ainda reina supremo.



Com isso em mente, vamos dar uma olhada nos melhores sucessos de bilheteria do milênio. O que é um blockbuster? Originalmente, o termo era aplicado a qualquer filme, peça ou livro que causasse impacto. A frase veio de uma gíria do tempo de guerra, descrevendo as bombas aéreas dos anos 1940 que iriam literalmente explodir um bloco inteiro. Eventualmente evoluiu para se referir a qualquer filme que ganhasse muito mais dinheiro do que seu orçamento.



Agora, um blockbuster de filme é algo mais específico. Implica certas sensibilidades narrativas e ambições de estúdio. Um blockbuster é um filme de grande orçamento com um lançamento global e um grande impulso de marketing, tanto no mercado interno quanto no exterior. Um blockbuster quase sempre tem aspirações de franquia e geralmente tem grandes estrelas anexadas para fazer isso acontecer. (Embora, como filmes como A mamãe começaram a provar, o mercado está cada vez mais confiando no reconhecimento da marca ou da história em vez do reconhecimento de estrelas.

Narrativamente, o blockbuster tem uma boa quantidade de limitações quando se trata de contar uma história e apaziguar todos os seus muitos chefes ... é por isso que é uma espécie de milagre quando ele consegue superar o tique-taque de todas as caixas de blockbuster para ser um filme legitimamente bom por si só. Esta lista dos 30 melhores blockbusters de Hollywood dos 21stCentury não olha necessariamente para os filmes de maior sucesso ou mesmo icônicos desta época, mas sim para aqueles que se destacam no que os sucessos de bilheteria fazem de melhor: puro entretenimento pipoca.



30) Speed ​​Racer

Estúdio: Warner Bros.

Orçamento: $ 120 milhões

Bilheteria total: $ 93,9 milhões



Número da franquia: 1 de 1

Speed ​​Racer pode ser o filme menos assistido desta lista. A adaptação do anime foi um fracasso de bilheteria e, ao contrário de alguns sucessos de bilheteria nesta lista, nunca realmente encontrou seu público, mesmo depois de deixar os cinemas. Isso é muito ruim porque Os Wachowskis 'História de corrida de carros em alta velocidade é muito melhor do que a maioria das pessoas acredita. Também é muito mais estranho do que qualquer outro blockbuster desta lista.

Enquanto outros sucessos do ano (e da década) trabalharam para fundamentar suas instalações fantásticas em um ambiente realista e corajoso, Speed ​​Racer inclinou-se com força na outra direção. Baseados na série de anime e mangá de 1960 com o mesmo nome, os Wachowskis não mediram esforços para recriar o estilo visual do desenho animado original. Isso pode ser o mais próximo que chegaremos de uma adaptação para o cinema de Need For Speed.

Como o mais recente Fantasma na Concha adaptação, Speed ​​Racer tem um problema de lavagem branca - fundição Emilie Hirsch , Susan Sarandon , John Goodman , e Christina Ricci nos papéis principais - mas enquanto o filme falha na representação, ele tem sucesso em quase todas as outras formas de ambição. Speed ​​Racer é um filme que se recusa a seguir as regras, até mesmo em sua mensagem anticorporação. Quanto mais nos afastamos do lançamento inicial deste filme, mais exclusivo Speed ​​Racer sentimentos.

29) Gladiador (2000)

Estúdio: Dreamworks Pictures / Universal Pictures

Orçamento: $ 103 milhões

a que horas vive a noite de sábado

Bilheteria total: $ 457,6 milhões

Número da franquia: 1 de 1

Enquanto Ridley Scott 'S Gladiador é, em última análise, deprimente, o passeio em si é muito divertido. Russell Crowe aparece como Maximus, um gladiador com a intenção de se vingar dos assassinatos de sua esposa e filho nas mãos do maligno imperador romano Commodus (interpretado por Joaquin Phoenix ), que é simplesmente o pior. Maximus chega lá esfaqueando muitos outros gladiadores porque “Você não se divertiu ?!”

O enredo não é particularmente complicado, mas é uma desculpa para se entregar a uma visão romântica e sangrenta do Império Romano. Com algumas performances de estrelas e um alcance épico que traz bigas e animais selvagens à mistura, Hollywood não foi capaz de igualar a grandeza cinematográfica de Gladiador É a Roma nos 17 anos desde então. (Embora a HBO e a Starz certamente tenham dado uma corrida pelo seu dinheiro nas telas de TV com Roma e Spartacus , respectivamente.)

28) Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)

Estúdio: Warner Bros.

Orçamento: $ 130 milhões

Bilheteria total: $ 797,7 milhões

Número da franquia: 3 de 8

A franquia Harry Potter é impressionantemente consistente para uma série que se estende por oito parcelas. Dito isso, os dois primeiros filmes foram mais competentes do que notáveis. Tudo isso mudou quando Alfonso Cuaron assumiu a franquia com Prisioneiro de Azkaban, infundindo a série mágica com um capricho maravilhoso e, às vezes, aterrorizante que estava faltando em Pedra Filosofal e Câmara de segredos .

Ao contrário dos dois primeiros filmes, Azkaban não teve medo de se desviar um pouco do material de origem, cortando parte da história dos Marotos para nos dar mais da experiência de Harry em Hogwarts. Azkaban marcou uma mudança tonal e visual para esta franquia que continuaria até o fim. Para não mencionar: tem uma aventura saltitante no tempo, carregada de lobisomem com um final para arrancar!

27) Os Vingadores da Marvel (2012)

Estúdio: Marvel / Disney

Orçamento: $ 220 milhões

Bilheteria total: $ 1,5 bilhão

Número da franquia: 6 de 15

Os Vingadores pode não ser o melhor filme do MCU, mas é o filme que provou que a Marvel não estava louca quando se atreveu a lançar um universo ficcional compartilhado que abrangeria ambos os e filmes crossover de conjunto. Também é muito divertido.

Deus nerd Joss Whedon dirigiu e escreveu esta história de Os Vingadores se unindo pela primeira vez para defender a Terra daqueles que desejam prejudicá-la (neste caso, Loki e seus amigos Chitauri), emprestando sua brincadeira de marca registrada para mostrar as dores iniciais de crescimento da equipe. Os Vingadores não é ótimo apenas pela pura alegria de ver esses super-heróis lutarem lado a lado, mas pela maneira como isso já estava criando as divisões ideológicas que viríamos a ver amadurecer em Guerra civil . Ninguém planeja uma franquia como a Marvel.

26) Batman Begins (2005)

Estúdio: Warner Bros.

Orçamento: $ 150 milhões

Bilheteria total: $ 374,2 milhões

Número da franquia: 1 de 3

Embora a maior parte da atenção para Christopher Nolan A franquia do Batman é compreensivelmente direcionada para O Cavaleiro das Trevas , Batman Begins é um filme de sucesso estelar em seu próprio direito, uma história de origem mais tradicional que estabeleceu as bases para o que estava por vir.

Todos nós conhecemos a história: Bruce Wayne ( Christian Bale ) é um bilionário órfão que fica obcecado em salvar Gotham da corrupção que tirou a vida de seus pais. Nas mãos talentosas de Nolan, o mito do Batman ganha uma nova vida. A trilogia Dark Knight iria inspirar um bando de histórias de super-heróis 'corajosas' equivocadas que nunca chegaram ao ápice desta franquia, mas é fácil esquecer que tudo começou com esta abertura relativamente esperançosa.

25) X-Men (2000)

Estúdio: 20ºCentury Fox

Orçamento: $ 75 milhões

Bilheteria total: $ 296,3 milhões

Número da franquia: 1 de 10

Antes de o Universo Cinematográfico da Marvel consolidar as franquias de filmes de super-heróis como os gêneros mais lucrativos de Hollywood, X-Men a série abriu o caminho ao provar que era possível fazer filmes de quadrinhos fundamentados que interessassem ao público em geral. X-Men começou tudo isso, apresentando-nos a uma estrela de cinema australiana chamada Hugh Jackman no papel de Wolverine que ele ocuparia pelos próximos 17 anos.

X-Men habilmente consegue fazer em um filme o que tantas franquias de filmes de super-heróis subsequentes lutaram para fazer em vários filmes: apresentar um mundo inteiro de personagens de super-heróis e fazer com que nos importemos com eles. Ele faz isso fundamentando a história na relação não tradicional de Wolverine e Rogue, ao mesmo tempo que estabelece as bases para a dinâmica maior Magneto v. Professor X que serviria como base para a série em andamento. Bem, esse tipo de iniciador de super-herói pode parecer comum. Em 2000, era algo novo.

24) Mulher Maravilha (2017)

Estúdio: DC / Warner Bros.

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Orçamento: $ 149 milhões

Bilheteria total: $ 438,5 milhões (até agora)

Número da franquia: 4 de 4

O único filme desta lista a ser dirigido por uma mulher ( Patty Jenkins ) ou ter uma protagonista feminina como protagonista, Mulher maravilha é um blockbuster que transcende a categoria para se tornar algo muito mais importante. Dentro de um gênero que tem mais recursos, influência cultural e poder narrativo, a representação é importante.

Felizmente, Mulher maravilha é um filme encantador por si só, dando uma espécie de história de origem para Diana Prince, uma mulher amazona com poderes incríveis que leva o dever amazônico de proteger a humanidade muito a sério. Principalmente ambientado durante a Primeira Guerra Mundial, o filme é obviamente muito influenciado pelo filme da Marvel O primeiro Vingador , mas o que falta em originalidade de tom e configuração, mais do que compensa no tratamento do personagem de Diana.

Ao contrário de quase todos os outros filmes de ação voltados para o sexo feminino, a Mulher Maravilha não trata Diana como uma heroína para se olhar com cobiça, mas como uma heroína para admirar por sua destreza física e seu coração bondoso. Isso talvez seja mais exemplificado na emocionante cena de No Man’s Land que os executivos da DC / WB queriam cortar do longa. Jenkins persistiu, entendendo que o momento em que Diana se recusa a dar mais um passo nas trincheiras sem ajudar as vítimas inocentes a gritar é o momento mais importante do filme.

23) Como treinar seu dragão (2010)

Estúdio: DreamWorks Animation / Paramount

Orçamento: $ 165 milhões

Bilheteria total: $ 495,8 milhões

Número da franquia: 1 de 3

Com algumas batalhas aéreas ferozes de dragões e uma amizade com dragão viking em seu coração, Como Treinar seu dragão estourou na cena de blockbuster de animação em 2010 e não seria ignorado. Como Treinar seu dragão conta a história de Soluço, um adolescente viking desajeitado de uma tribo de matadores de dragões, que tem algumas escolhas difíceis a fazer quando se torna amigo de um dragão.

Alerta de spoiler: ele não mata impiedosamente seu novo amigo dragão. Em vez disso, o filme promove uma mensagem pacifista revigorante sobre amizade, trabalho em equipe e um inimigo aparente que tem sua própria história para contar. Como Treinar seu dragão iria inspirar mais dois filmes (bem, o segundo não será lançado até 2019), vários curtas-metragens e duas séries de TV. Não há muito mais sucesso do que isso.

22) Stardust (2007)

Studio: Paramount

Orçamento: $ 65 milhões

Bilheteria total: $ 135,6 milhões

Número da franquia: 1 de 1

poeira estelar é um dos filmes desta lista que se enquadra na linha de blockbuster / não blockbuster. Com um orçamento alto para um filme de Hollywood de médio porte, mas baixo para um blockbuster tradicional, poeira estelar nunca encontrou seu público, apesar do fato de ser baseado em um livro de Neil Gaiman e estrelas Michelle Pfeiffer , Robert de Niro , Claire Danes , e Charlie Cox . (Embora, para ser justo, ninguém sabia quem era Charlie Cox na época). Ian McKellen como seu narrador.

É uma vergonha poeira estelar não ficou mais burburinho porque é um grande filme - o primeiro blockbuster dirigido por Matthew Vaughn (que aparece nesta lista várias vezes). É também o tipo de comida de fantasia familiar, a la A noiva princesa , que quase nunca é feito mais. O filme conta a história da busca de Tristan (Cox) para trazer de volta uma estrela para sua amada Victoria ( Sienna Miller ) No caminho, ele se apaixona pela referida estrela (interpretada por dinamarqueses) e tem que enfrentar algumas bruxas e príncipes (vivos e mortos-vivos), com a ajuda de alguns piratas-relâmpago. Eles não fazem mais filmes como este.

21) Homem-Aranha 2 (2004)

Estúdio: Columbia Pictures (Sony)

Orçamento: $ 200 milhões

Bilheteria total: $ 783,8 milhões

Número da franquia: 2 de 3

Embora X-Men possa ter provado que era possível fazer um filme de quadrinhos de sucesso, homem Aranha e Homem-Aranha 2 provou que era possível fazer um filme de história em quadrinhos de sucesso que não teve medo de se inclinar para a extravagância de suas origens em quadrinhos. Homem-Aranha 2 em particular, não tinha vergonha do melodrama inerente a uma história de super-herói, usando a luta de Peter entre as responsabilidades de sua personalidade de super-herói e as responsabilidades de sua vida 'real' como o conflito principal da história. Enquanto Alfred Molin O Doutor Octopus de um era um vilão ameaçador e até simpático, o verdadeiro antagonista do filme foram os esforços de Peter para equilibrar as muitas obrigações de sua vida. Quem não se identifica com isso?

Homem-Aranha 2 também nos deu uma das cenas mais icônicas e poderosas da história do cinema de super-heróis, quando Peter salva um trem cheio de pessoas, apenas para que eles jurassem manter sua identidade em segredo. Raramente o cinema de super-heróis - ou o cinema em geral - foi tão caloroso e difuso.

20) X2: X-Men United (2003)

Estúdio: 20ºCentury Fox

Orçamento: $ 110 milhões

Bilheteria total: $ 407,7 milhões

Número da franquia: 2 de 10

O primeiro X-Men é ótimo. X2: X-Men United é ainda melhor. Na sequência do super-herói, a franquia ganha alta velocidade, evoluindo da história de Wolverine e Rogue para a história dos X-Men e do tipo mutante em geral.

Como todas as boas sequências fazem, X-Men United baseia-se no que foi criado no primeiro filme, fazendo malabarismos com um número ridículo de personagens para contar uma história coesa sobre preconceito e diferença que consegue ser ideologicamente interessante e narrativamente bombástica. X2 inclui o icônico “Você já tentou não sendo um mutante? ' cena, bem como alguns momentos de ação verdadeiramente grandes quando os X-Men se juntaram a Magneto & co. para parar Stryker.

Tudo termina com um fabuloso momento de angústia que provoca o enredo de Dark Phoenix. A execução desse enredo no terceiro filme dos X-Men é notoriamente uma merda, mas não sabíamos disso na época. Na hora de X2 Lançamento, foi um ótimo momento para ser um fã dos X-Men.

19) Homem de Ferro (2008)

Estúdio: Marvel / Paramount

Orçamento: $ 140 milhões

Bilheteria total: $ 585,2 milhões

Número da franquia: 1 de 15

O filme que lançou o MCU, é difícil imaginar como seria a paisagem atual de Hollywood se Homem de Ferro não foi muito bom. Felizmente, o filme foi ótimo - uma introdução hilariante, comovente e cheia de ação Robert Downey Jr. É Tony Stark, um homem forçado a enfrentar sua culpa no complexo industrial militar depois de ser sequestrado durante uma viagem de negócios ao Oriente Médio. No cenário pós-11 de setembro, esse era exatamente o tipo de filme de super-herói de que precisávamos (mesmo que não fosse o que necessariamente merecíamos).

Tony Stark não é um personagem fácil de interpretar, mas Downey Jr. caminha na linha delicada entre sarcasmo e coração, fazendo-nos nos preocupar com a evolução de Tony para o Homem de Ferro, apesar das muitas falhas de caráter do homem. Mesmo hoje, Tony de Downey Jr. continua sendo uma das melhores partes do MCU, um exemplo de um herói que nem sempre faz as escolhas certas, mas que está sempre tentando o seu melhor.

18. Missão: Impossível - Protocolo Fantasma (2011)

O Missão Impossível a franquia se estende por quase duas décadas e, contra todas as probabilidades, continua forte. Houve muitos pontos altos nesta franquia de ação às vezes esquecível, estrelando Tom Cruise como Ethan Hunt, mas a maior alta até agora veio na quarta parcela da série, que foi mais ou menos uma reinicialização suave da série após J.J. Abrams ' Missão: Impossível III falhou em fazer ondas consideráveis.

Aqui, nós vemos Missão Impossível realmente incline-se para suas palhaçadas de filmes de roubo, aumentando Simon Pegg O papel de ajudante e apresentando Jeremy Renner para a equipe. Mas de qualquer forma. Eu não estou aqui para o enredo. Estou aqui para Brad Bird Direção inspirada, que culmina em uma sequência do Burj Khalifa que vontade causar vertigem, mesmo se você não tiver medo de altura.

17) Kingsman: O Serviço Secreto (2015)

Estúdio: 20ºCentury Fox

Orçamento: $ 81 milhões

Bilheteria total: $ 414,4 milhões

Número da franquia: 1 de 2

Poucas pessoas estavam esperando comédias de ação para menores Kingsman: o serviço secreto fazer tanto sucesso nas bilheterias, mas como não poderia? Adaptação de Matthew Vaughn do O serviço secreto A história em quadrinhos é um filme de espionagem que tanto joga com os muitos tropos de James Bond quanto os subverte de maneiras sabidamente hilárias. Todo o filme é divertido sem parar, completo com uma virada hilariante de Samuel L. Jackson que estrela como um vilão gênio bilionário que não agüenta ver sangue.

Mas a melhor parte de Kingsman O ultrajante tempo de execução é, sem dúvida, a cena de luta terrivelmente violenta em que uma lavagem cerebral do Agente Harry Hart destruiu uma igreja inteira cheia de cristãos odiosos que também sofreram lavagem cerebral para lutar. Vai direto até a fronteira do apropriado (e, alguns diriam, passa), empurrando uma população que vai ao cinema já saturada com imagens violentas para ver até onde sua dessensibilização os levará. E é estrelado pelo Sr. Darcy.

16) Jogos Vorazes: Mockingjay Parte 1 (2014)

Estúdio: Lionsgate

Orçamento: $ 125 milhões

Bilheteria total: $ 755,4 milhões

Número da franquia: 3 de 4

A série de adaptação cinematográfica dos livros mais vendidos de Suzanne Collins não tem muitos pontos fracos (embora haja uma diferença notável de orçamento no primeiro filme da franquia e nos outros três). Muito disso é graças a Jennifer Lawrence , que retrata a protagonista estóica Katniss Everdeen de uma forma em camadas e relacionável. Com um ator mais fraco nesse papel, essa franquia poderia ter se desfeito.

A série Jogos Vorazes atinge o pico inesperadamente com sua terceira parcela da série: Mockingjay Parte 1 , que apenas adapta a primeira metade do livro final. Depois da distopia orientada para a ação dos dois primeiros filmes, Mockingjay Parte 1 dá um passo para trás, enviando Katniss para o Distrito 13, onde ela vê em primeira mão como funciona a propaganda de guerra. Com mais tempo para contar sua história, a narrativa se ramifica para mostrar os outros elementos da resistência, o mais memorável é uma montagem de 'Árvore Pendurada' que mostra homens e mulheres inspirados por Katniss a sacrificarem suas vidas para desligar o poder da Capital.

Com curvas de apoio de Phillip Seymour Hoffman e Julianne Moore , Mockingjay Parte 1 não puxa nenhum soco em seu retrato complexo de 'os mocinhos' e, embora o final possa cair na armadilha que esperamos das meias adaptações, termina com uma nota chocante que deixa os espectadores ansiosos para ver a última parcela.

15) Piratas do Caribe: Maldição do Pérola Negra (2003)

Estúdio: Disney

Orçamento $ 140 milhões

Bilheteria total: $ 654,3 milhões

Número da franquia: 1 de 5

Existe um blockbuster de Hollywood mais perfeito do que Piratas do Caribe: Maldição do Pérola Negra ? É um daqueles filmes inofensivos o suficiente para agradar a todos, mas ainda dinâmico o suficiente para contar uma ótima história. Quem diria que um passeio temático poderia fazer um filme tão atraente? Jerry Bruckheimer , Eu acho.

Estrelando Johnny Depp , Keira Knightley , e Orlando Bloom , Maldição do Pérola Negra é o epítome da diversão de um filme de pipoca com uma trilha sonora emocionante que vontade faz você querer pegar uma espada e desafiar stand-by para um duelo. Depp arriscou-se com seu retrato inspirado em Keith Richards de Jack Sparrow, um pirata bêbado preguiçoso - uma tomada contra a qual muitos executivos de estúdios notoriamente se opuseram. A aposta dramática valeu a pena.

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piratas do Caribe é sinceramente estranho o suficiente para se diferenciar de outros sucessos de bilheteria de Hollywood, ao mesmo tempo que segue uma estrutura confortável e tradicional de três atos que ameniza qualquer medo de um final infeliz. Em muitos aspectos, o filme é como um passeio em um parque temático: imitando todas as emoções de uma aventura na segurança de um assento confortável.

14) Ascensão do Planeta dos Macacos (2011)

Estúdio: 20ºCentury Fox

Orçamento: $ 90 milhões

Bilheteria total: $ 481,8 milhões

Número da franquia: 1 de 3

Uma década depois Andy Serkis trouxe Gollum à vida em O Senhor dos Anéis: Sociedade do Anel, o artista de captura de performance nos trouxe nosso primeiro protagonista de captura de performance verdadeiramente eficaz em César, o chimpanzé inteligente que iria liderar a revolução dos macacos contra a humanidade. Depois da tentativa verdadeiramente terrível de reinicialização do Planeta dos Macacos de Tim Burton em 2001, Ascensão do planeta dos Macacos pegou o público de surpresa, não apenas tornando a franquia Planeta dos Macacos novamente relevante, mas tornando-a um marco na história do cinema.

Tal como acontece com os filmes posteriores da série original do Planeta dos Macacos, a reinicialização vê os macacos inteligentes como oprimidos, dominados por uma população humana medrosa, ignorante, mas cheia de nuances, que é tratada como o antagonista. Ascensão do planeta dos Macacos corajosamente conta essa história do ponto de vista de César, fazendo com que nos importemos com este personagem chimpanzé mais do que qualquer um dos personagens humanos que também conhecemos.

O momento em que César fala pela primeira vez - um desafiador 'Não!' - não é apenas um momento marcante para esta franquia, mas um momento marcante para todo o cinema. Estamos assistindo a um personagem de captura de desempenho possuir esta narrativa sobre os muitos papéis humanos.

13. The Bourne Ultimatum (2007)

Estúdio: Universal

Orçamento: $ 110 milhões

Bilheteria total: $ 442,8 milhões

Número da franquia: 3 de 5

Em algumas formas, O ultimato Bourne é apenas mais um filme desta franquia de ação. Tem a mesma premissa básica dos anteriores e posteriores: o ex-agente secreto amnésico Jason Bourne ( Matt Damon ) se esforça para descobrir a verdade de seu passado enquanto a CIA que uma vez o contratou tenta derrubá-lo. O que diferencia esta terceira parcela da série é Paul Greengrass 'Direção cinética, mas definida.

O cinema de ação moderno tem lutado com o equilíbrio entre o trabalho trêmulo da câmera e, você sabe, realmente ser capaz de entender o que está acontecendo na tela. O ultimato Bourne tem sido uma das poucas aventuras de ação para obter esse equilíbrio certo, tornando-se um passeio emocionante e ininterrupto de um Bourne sequela que continua a ser o auge desta franquia.

12) Up (2009)

Estúdio: Disney / Pixar

Orçamento: $ 175 milhões

Bilheteria total: $ 735,1 milhões

Número da franquia: 1 de 1

Pra cima é um filme que não nos faz escolher entre tristeza e esperança. É um filme que reconhece as banalidades da vida e suas maravilhas. Pra cima é a história da viúva idosa Carl e seu inadvertido ajudante desajeitado Wilderness Explorer Russell enquanto eles partem para uma aventura do outro lado do mundo.

Embora a maioria das pessoas provavelmente se lembre Pra cima para a comovente montagem de abertura que mostra Carl e sua esposa Ellie se conhecendo quando crianças e envelhecendo juntos antes da morte de Ellie, este filme é uma exploração longa, hilária e comovente da conexão humana. Michael Giacchino A trilha sonora emotiva do personagem se enreda e atravessa o diretor Pete Doctor Visuais impressionantes para criar uma experiência cinematográfica única na vida que é tão esperançosa quanto comovente.

11) Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 (2010)

Estúdio: Warner Bros.

Orçamento: $ 250 milhões

Bilheteria total: $ 960,3 milhões

Número da franquia: 7 de 8

Como outro filme desta lista, Relíquias da Morte - Parte 1 é um filme que se beneficia do espaço narrativo adicionado inerente à decisão de dividir um livro em dois filmes. Enquanto Relíquias da Morte - Parte 1 pode não ter a forma narrativa compacta de alguns de seus antecessores, mas dá aos personagens de Harry, Hermione e Rony uma chance de respirar. Pela primeira vez, o compromisso desses personagens com a causa e uns com os outros é questionado enquanto os amigos embarcam em uma jornada física e emocionalmente exaustiva pelo interior da Grã-Bretanha em busca de Horcruxes.

Relíquias da Morte - Parte 1 tem alguns destaques reais: Uma operação secreta da Poção Polissuco no Ministério da Magia; O breve momento de Harry e Hermione de conexão compartilhada com 'O Children' de Nick Cave após a partida de Ron; e o conto maravilhosamente animado das Relíquias da Morte. O sacrifício de Dobby no final do filme serve como um lembrete (para qualquer um que não tenha prestado atenção) de que esta não é mais uma história infantil.