Os 30 melhores filmes de esportes de todos os tempos

De 'Rocky' a 'I, Tonya' e muito mais.

Lágrimas e aplausos, vitórias e derrotas, lições difíceis e doces triunfos - filmes de esportes abrangem toda a gama de emoções e podem ser tão emocionalmente desgastantes para o público quanto fisicamente exaustivos para os atores. O subgênero é o lar de alguns dos mais eficazes arrancadores de lágrimas que existem. Um azarão se esforçando para alcançar o sonho final é inerentemente comovente, e essa realização de desejo é parte integrante da fórmula do filme de esportes. Ver alguém realizar um sonho é um sentimento inspirador e um lembrete do que é possível. É bom ver outra pessoa atingir seu objetivo, especialmente se ela trabalhar tanto quanto os atletas para conquistá-lo.



Nem todos os filmes listados abaixo são bons - muitos deles estão longe disso. Mas esses são os filmes que têm o público se movendo em suas poltronas como espectadores de um jogo real, porque eles acreditam nas performances do MVP na tela, proporcionando experiências viscerais e emocionantes. É por isso que a maioria desses títulos resistiu ao teste do tempo.



Normalmente, no melhor dos filmes de esportes, os personagens são tão encantadores fora do campo de jogo. Muitos desses clássicos têm em comum: os heróis divertem tanto quanto o esporte que praticam. São os personagens que tornam a maioria desses filmes os clássicos de que nos lembramos.

Nota: Esta lista dos 25 melhores filmes de esportes não inclui documentários, portanto, não Sonhos de esperança e Murderball .



Para ainda mais listas de 'melhores de' do Collider, verifique nossas listas dos melhores ocidentais , Filmes de suspense , Filmes espaciais , e Filmes de guerra .

Fat City (1972)

Imagem via Columbia Pictures

John Huston O drama de boxe longe de ser bonito cheira a desespero em cada quadro. Não há nada inspirador sobre o drama sombrio. É um recurso duplo adequado com O lutador , destacando a dor de um esporte que nem sempre retribui o seu amor. Como Rocky Balboa disse: 'Você tem que ser um idiota para querer ser um lutador, sabe o que quero dizer?' Fat City é sobre aqueles idiotas, na maior parte.



Jeff Bridges interpreta o jovem e promissor boxeador Ernie, cuja vida pode virar para pior, como o lutador Tull ( Stacey Keach ) Só de olhar para Keach quebrado e apodrecendo atrai empatia em Fat City . Não há nem muito boxe em Fat City , mas cara, esses personagens agüentam os golpes e são derrubados o suficiente em suas vidas diárias. As dificuldades estão fora do ringue, que é onde Huston mostra a maior parte dos danos infligidos em seu drama, mais sobre os boxeadores do que sobre o esporte em si. O filme de Huston é como uma canção deprimente de Tom Waits ganhando vida.

Rocky (1976)

Imagem via United Artists

O vencedor do Melhor Filme é uma história de azarão classicamente simples, mas significativa, que só se aprofunda com o passar dos anos. É uma viagem incrível para o garanhão italiano ( Sylvester Stallone ), que conhecemos pela primeira vez no boxe de amendoim e dando socos para a multidão. No final, ele dá o campeão dos pesos pesados, Apollo Creed ( Carl Weathers ), a luta de sua carreira. Rocky perde, mas vence por ter o amor de sua vida ao seu lado, Adrian ( Talia Shire ) Quando ele grita o nome dela no final, sangrento e realizado, está sempre comovente. O filme está repleto de momentos de puxar o coração - todos mostrando a beleza, dor de cabeça e paixão em um cara que finalmente se prova. É um filme especial, e depois de ver como Balboa se torna sábio e endurecido ao longo das outras sequências, incluindo Rocky Balboa e a Acreditar filmes, sua primeira atuação como o jovem boxeador ingênuo torna-se ainda mais comovente.

The Bad News Bears (1976)

Imagem via Paramount Pictures

O melhor filme de hangout de todos os filmes de esportes. Muitos filmes sobre o jogo mudam personagens secundários, mas não The Bad News Bears . Todo o time da liga infantil desbocada não tem nada além de personalidade: há a melhor jogadora do time, Amanda Whurlitz ( Tatum O'Neal ); o bad boy da liga, Kelly Leak ( Jackie Earle Haley ); o mais desagradável de todos eles, Engelberg ( Gary Lee Cavagnaro ); E a lista continua. Os jovens atores nunca se perdem em Walter Matthau a sombra poderosa de; ele é tremendo em Ursos de más notícias como treinador Morris Buttermaker. Que nome, que personagem e que performance. Ursos de más notícias dá muitas risadas, mas é o arco do Buttermaker que transcende tudo.

Existem muitos filmes em que o treinador é mudado por seus jogadores, mas raramente isso é expresso de forma tão sutil por Matthau como em Michael Ritchie Filme de. Assistir Buttermaker crescer muito devagar, mas com segurança até o final do filme, e dar tudo de si para o time durante o emocionante jogo final contra os arrogantes e indignos Yankees, é genuíno e merecido. Matthau traz nada além de autenticidade a esta comédia clássica.

Slap Shot (1977)

Imagem via Universal Pictures

Nem todos de Slap Shot resiste ao teste do tempo, mas como um todo, George Roy Hill O filme continua sendo o campeão das comédias esportivas crassas, mas sinceras. Todos os Charlestown Chiefs pontuam risos, enquanto são liderados pelo veterano treinador e jogador, Reggie ( Paul Newman ), que está sendo empurrado para fora da porta. O time não é o melhor dos melhores, mas eles amam o jogo, não importa o quão mal o joguem. É cativante o quão ruins os Chiefs são - é por isso que eles foram desfeitos - ainda assim, permaneçam dedicados ao jogo.

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Há velocidade e energia nos jogos de hóquei incomparáveis ​​com a maioria das representações do esporte. Mesmo as fotos de baixo ângulo de Hill mostram visões do jogo raramente vistas. Tão sujo quanto Slap Shot é, às vezes é visualmente deslumbrante, esteja Reggie no gelo ou ouvindo Fleetwood Mac. O crédito deve ir para Nancy Dowd O roteiro, que não tem falta de trechos e personagens divertidos. Os Hanson Brothers são criações maravilhosas e um trio de comédia que seriam os MVPs do filme se não fosse pelo carisma intocável de Newman. Mesmo quando Newman interpreta um perdedor, ele ainda é o cara mais legal da sala.

Breaking Away (1979)

Imagem via 20th Century Fox

A comunidade é uma grande parte de Peter Yates 'imagem de bem-estar Rompendo . Passado em Bloomington, Indiana, o filme é quase mais sobre a cidade do que o ciclismo. Não há muito andar de bicicleta no filme. É um filme de hangout mais sobre os meninos nas bicicletas - Dave ( Dennis Christopher ), Cyril ( Daniel Stern ), Moocher ( Jackie Earle Haley ) e Mike ( Dennis Quaid ) - vistos como os esquisitos e párias de sua cidade. Eles são vistos como párias no campus da universidade e, às vezes, por um bom motivo. Nem sempre o grupo de crianças mais agradável, mas quando são, são perspicazes e sua exuberância é contagiante. Tudo o que esses personagens precisam fazer é sentar e falar sobre basicamente nada, e é um prazer assistir. Sempre há um tom caloroso na descrição de Yates desses idiotas e da pequena cidade, que se tornam mais intencionais à medida que a comédia leve avança. Não há banalidades em Rompendo , apenas verdades básicas para ir junto com a diversão.

Raging Bull (1980)

Imagem via United Artists

Nenhum filme de boxe bate mais forte do que Martin Scorsese filme biográfico sobre o boxeador louco Jake LaMotta ( Robert de Niro ) Mesmo quando seus combates de boxe ferozes são exangues, eles são assustadores, quase saídos de um filme de terror por causa da intensidade combinada do trabalho de câmera de Scorsese, Thelma Schoonmake r a edição e a performance aterrorizante de De Niro. De Niro não poderia ter vivido mais à altura do título de Touro Indomável . Ele é assustador dentro e fora do ringue. Os olhares que ele dá ao seu irmão cabeça quente e treinador Joey ( Joe Pesci ), uma criança que ele conhece e um dia se casa ( Cathy Moriarty ), e seus oponentes no ringue - eles são assustadores o suficiente para assustar um exército.

Mesmo quando a boca de LaMotta finalmente fecha e ele tem aquele sorriso enervante no rosto, De Niro cria medo em outros personagens e no público. Nada precisa acontecer para ele girar o botão em sua cabeça turva. É conhecida como uma das performances mais intensas por uma lista interminável de motivos, incluindo a famosa transformação física. Como de costume, Scorsese não esconde nada e não faz rodeios, razão pela qual ele foi o diretor perfeito para a brutalidade da história de LaMatta. É tudo dor e raiva, que não são características estranhas nos filmes de Scorsese.

The Natural (1984)

Imagem via TriStar Pictures

Barry Levinson a peça de época de é quase fantasia. Há apenas uma aura de magia em torno do velho jogador de beisebol Roy Hobbs ( Robert Redford ), que teve sua jovem e promissora carreira interrompida por uma terrível reviravolta do destino. Quando ele retorna ao jogo, ele é um mistério para a liga, os fãs e a mulher por quem ele se apaixona, Iris Gaines ( Glenn Close ) Todo mundo quer saber como o talento bruto passou tão despercebido?

Hobbs tem um amor simples pelo jogo que está no fundo de seus ossos e em cada quadro do luxuoso filme de Levinson, o que é uma visão adorável para os olhos. Tudo é idealizado e pronunciado pelos olhos de Levinson e Hobbs. Estádios de beisebol não são os lugares mais mágicos do planeta, mas estão em O natural . O enredo nem sempre é tão atraente quanto Hobbs e sua ascensão à grandeza, mas não importa. No final, quando Hobbs atinge o milagre de um home run que estilhaça as luzes do estádio, o triunfo é o que importa. É uma vitória gloriosa que foi acertada e marcada como se o Hobbs estivesse no paraíso. O natural não é o filme mais profundo sobre o jogo, mas é um dos mais nostálgicos e amorosos.

Hoosiers (1986)

Imagem via Orion Pictures

Imagine as possibilidades se Gene Hackman foi seu treinador em vida. O que ele não poderia inspirar você a fazer? Ele não poderia ser mais verossímil como o autoritário técnico de basquete da High School, Norman Dale, que inspira seus jogadores e habitantes da cidade a dar o melhor de si. Situado em 1954, Hickory Huskers de Indiana está em uma Luzes de Sexta à Noite ambiente com uma cidade que se preocupa com o basquete colegial e nada mais. Os arquétipos, montagens e convenções da história do oprimido influenciaram muitos filmes de esportes para contar, mas é uma fórmula que faz maravilhas no diretor David Anspaugh de Hoosiers .

Os jogadores e a cidade são autênticos o suficiente para tornar realistas os mais familiares dos esportes básicos. Claro, o filme é baseado em uma história verdadeira, mas Hoosiers 'As convenções parecem genuínas e vivas por sempre carregar seu coração na manga. Não há um momento que soe falso em Hoosiers . Liderado por Hackman, Barbara Hershey , e Dennis Hopper (que ganhou um Oscar por sua atuação), as performances impecáveis ​​elevam essa história clássica de uma pequena cidade.

Bill Durham (1988)

Imagem via Orion Pictures

“Eu amo vencer, cara. Eu amo ganhar, sabe o que estou dizendo? É, tipo, melhor do que perder. ”

O diálogo geralmente não fica muito melhor do que Bill Durham 's. Ron Shelton O roteiro de Crash Davis está repleto de versos clássicos, incluindo um discurso apaixonado e atrevido do antigo jogador de beisebol Crash Davis ( Kevin Costner ) sobre o jogo, pornografia soft-core e sua crença impopular de que Lee Harvey Oswald agiu sozinho. O diálogo e as risadas são de ouro neste filme, que agrada a todos que não se importam com o beisebol.

Os dias de glória de Catcher “Crash” Davis ficaram para trás, mas ele foi escolhido para instigar um pouco de esperteza em um arremessador, Ebby Calvin “Nuke” LaLoosh Tim Robbins ), que não é a ferramenta mais afiada no galpão por nenhum esforço da imaginação. Eles são um grande casal estranho - um está subindo, o outro está saindo. Eles não estão sozinhos em seu amor pelo jogo e talvez um pelo outro, no entanto. Annie ( Susan Sarandon ), uma mulher que adora beisebol e jogadores de beisebol, é outra mentora, amiga e amante de LaLoosh. Ela é famosa por 'ajudar' os jogadores a melhorar o jogo por meio de uma variedade de métodos. Costner, Sarandon e Robbins apresentam performances de estrelas. Eles são uma explosão de assistir, assim como o resto do The Durham North Carolina Bulls. Quando a equipe se reúne no monte para contemplar um presente de casamento para um de seus companheiros de equipe, eles não poderiam ser mais cativantes se tentassem.

Campo dos Sonhos (1989)

Imagem via Universal Pictures

Precisa de um estímulo? Precisa chorar? Em seguida, assista Field of Dreams novamente, um filme que é a coisa mais próxima de um cobertor quente. Diretor Phil Alden Robinson O clássico de nunca falha em acionar o sistema hidráulico. Um dia, o fazendeiro Ray Kinsella ( Kevin Costner ) ouve um poderoso sussurro de voz, dizendo-lhe para construir um campo de beisebol em seu milharal. Quando ele o constrói, eles vêm: os espíritos de jogadores de beisebol mortos há muito tempo, incluindo seu pai, John Kinsella ( Dwier Brown )

O logline de Campo dos sonhos , com base em W. O livro de P. Kinsella poderia ter sido uma bobagem completa de um filme nas mãos erradas, mas é tudo tratado com muita delicadeza. Nem uma vez um espectador questiona a presença de fantasmas jogadores de bola em Iowa; estamos muito próximos de Kinsella e de sua obsessão para pensar duas vezes sobre isso. É uma história sobre pais e filhos e sonhos no final, não fantasmas jogando o jogo novamente. Existem emoções reais na história irreal, do começo ao fim. 'Ei pai, quer dar uma pegadinha?'

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Uma Liga Própria (1992)

Imagem via Sony

Todos nós sabemos que 'não há choro no beisebol', mas essa frase proferida pelo repulsivo, mas charmoso, bebedor de álcool de um treinador, Jimmy Dugan ( Tom Hanks ), é apenas uma das muitas cenas inesquecíveis da foto de beisebol de Penny Marshall. Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, os homens foram para a guerra e um homem ( Garry Marshall ) no negócio de doces investe em uma liga de beisebol exclusivamente feminina.

Os melhores jogadores de bola do Meio-Oeste finalmente têm a chance de entrar em campo, como as irmãs Dottie Hinson ( Geena Davis ) e Kit Keller ( Lori Petty ) Eles inicialmente jogam juntos sob o 'treinamento' de Dugan, uma ex-estrela da MLB que perdeu seu talento na bebida, e estão cercados por gente atraente como Madonna , Rosie O'Donnell , e uma longa lista de atrizes que deixam impressões sérias em menos cenas. Os Rockford Peaches são um grupo carismático e barulhento de atletas.

Marshall faz um trabalho notável ao contar uma história que é leve, mas não sem riscos e algo a dizer sobre a política de gênero e rivalidades entre irmãos (mas não tanto de raça). Há mais para Uma liga própria do que os relacionamentos na equipe, mas esses relacionamentos ainda são o destaque do filme, especialmente o respeito conquistado entre Dugan e Dottie. Eles só passam a respeitar e gostar um do outro, nada mais. O filme ganha cada momento em sua amizade que cresce lentamente. Marshall lida com todos os relacionamentos com muito cuidado e amor.

News Cup (1996)

Imagem via Warner Bros.

Sim, Kevin Costner é o rei dos filmes de esportes. A comédia romântica sobre golfe é outro filme divertido, sexy e carismático que foi destruído por Ron Shelton . O diretor de Bull Durham e Homens Brancos Não Podem Pular (considere isso uma menção honrosa) pegou o esporte mais chato de todos para assistir e o tornou mais emocionante do que nunca com Costner e Renee Russo . Costner novamente joga com um atleta na segunda metade de sua carreira, semelhante a Crash Davis em Bull Durham . É um arquétipo familiar ao qual Costner dá tanta vida e entretenimento, o tipo de papel que ele esmaga. Ele é naturalmente carismático o suficiente para tornar esses personagens rudes simpáticos o suficiente para torcer por eles, com falhas e tudo.

Taça Privada é um filme com muito poder de estrela colidindo entre Costner e Russo, cuja química é tão elétrica quanto a partida final do filme. É um final genuinamente surpreendente, que nem sempre estamos acostumados a ver no subgênero. Assistir às piores qualidades do teimoso McAroy vir à tona novamente e fazer com que ele se sabotasse para provar um ponto, agora isso é um fim.

He Got Game (1998)

Imagem via Touchstone

“Poesia em movimento” é como o basquete colegial mais promissor da América descreve o basquete, e é exatamente assim Spike Lee filma o jogo em seu drama atmosférico. Lee - o mais famoso fã do New York Knicks de todos os tempos - filma o jogo com muito amor e talento artístico. Só nos créditos de abertura, que mostram homens e mulheres de todo o país atirando aros, há uma beleza impressionante nos passes, movimentos e arremessos graciosos. Visualmente, He Got Game é uma maravilha com tanta pureza quanto o esporte.

Jesus Shuttlesworth ( Ray Allen ) enfrenta pressão de todos e de seu tio sobre a escolha entre a faculdade e a NBA - incluindo sua namorada ( Rosario Dawson ), agentes de língua afiada e sua família. O negócio do jogo é o inferno, mas o jogo em si é o paraíso no He Got Game . Lee trata esses jogadores como artistas ameaçados por forças externas com dinheiro no bolso.

O maior peso sobre os ombros de Jesus é seu pai, Jake Shuttlesworth ( Denzel Washington ), que foi preso por homicídio culposo. Shuttlesworth, que pressionou muito Jesus para ser um campeão, é libertado da prisão pelo governador para persuadir seu filho a ir para sua alma mater. Acreditável? Quem se importa. Se Shuttlesworth for bem-sucedido e conseguir que seu filho assine uma carta de intenções, ele será solto o quanto antes. A história termina em um jogo final épico entre pai e filho, o jogo mais importante da carreira de Jesus. É tão monumental quanto um campeonato da NBA ou NCAA. Poucas partidas finais são tão épicas e íntimas, o que é verdade para o resto He Got Game .

Qualquer Domingo (1999)

Imagem via Warner Bros. Pictures

O filme mais falho da lista, mas meu Deus, aquele discurso no final pode fazer com que qualquer uma das muitas indulgências e defeitos do filme passem despercebidos. “A vida é um jogo de centímetros” é um discurso que canta, inspira e arrasa completamente as arenas de hóquei na vida real. É quando vemos o brilhante, mas cansado treinador do Miami Sharks, Tony D’Amato ( Al Pacino ), ganhe vida novamente.

As críticas foram misturadas para Oliver Stone O drama épico do futebol, mas ele fica tão próximo e intenso do que qualquer um jamais esteve com o jogo no filme. Os golpes são como acidentes de carro. A violência é de revirar o estômago. O comportamento dentro e fora do campo é repugnante. Não é uma visão glamorosa do futebol profissional, mas sim um olhar sobre o que há de bom, de ruim e de ruim. Mais uma vez, Stone mira quem está no poder, como a dona do Sharks, Christina Pagniacci ( Cameron Diaz ) e o comissário da liga ( Charlton Heston ) Os homens do dinheiro envenenam um jogo que Stone considera tão primitivo e violento quanto os jogos romanos, sobre os quais ele não é sutil. Um Domingo Qualquer não é um filme sutil, mas nem Stone ou o esporte; não precisa de sutileza. É uma marreta de um filme com disparos e cortes rápidos e furiosos de Stone, que retrata o jogo sob uma luz totalmente nova.

Existe um elemento de terror corporal - o olho de um jogador literalmente pula para fora de seu crânio! - isso aumenta a dor e a intensidade de tudo. O filme poderia ter sido focado exclusivamente em qualquer um de seus personagens principais - treinador, Willie ( Jamie Foxx ), Jack “Cap” Rooney ( Dennis Quaid ), você escolhe - e Um Domingo Qualquer ainda teria sido envolvente. A história de todos é uma história convincente, muitas vezes retratando problemas que ainda assolam a NFL hoje. O drama de três horas é o épico mais inspirado e imperfeito de Stone em sua carreira no século 21.

Amor e basquete (2000)

Imagem via New Line Cinema

Roteirista-diretor Gina Prince-Bythewood abandona os clichês em favor de algo mais real. Amor e basquete é sempre movido por seus personagens, Monica Wright ( Sanaa lathan ) e Quincy McCall ( Omar Epps ), não convenções. O filme de Prince-Bythewood é sobre a evolução de dois jogadores de basquete, desde a infância, passando para o ensino médio e, finalmente, pro ball. Eles estão apaixonados desde a infância, e seu amor um pelo outro e pelo basquete é igualmente intenso e real.

Como a própria Prince-Bythewood jogava bola, nascida no mesmo ano que Monica Wright, há realismo nos jogos e jogadores. O cineasta permite que o público entre na mente de um atleta de uma forma que poucos filmes de esportes fazem. Há um jogo com voz off e tomadas de ponto de vista que permitem que você realmente sinta o que Monica está vivenciando na quadra. É um momento emocionante em um filme que não busca drama esportivo grandioso com jogos de campeonato e grandes discursos. Amor e basquete tem tantos fracassos esmagadores, pessoais e profissionais, quanto vitórias. Os sonhos nem sempre se tornam realidade é uma mensagem refrescante e importante para lembrar no subgênero.

Girlfight (2000)

Imagem via Screen Gems

diretor Karyn Kusama ( O convite ) apresenta a beleza de um esporte sem exagerar ou engrandecer nem um pouco em sua estréia como diretora de longa-metragem. O cineasta puxa o boxe de volta à realidade, onde nem todo soco é épico ou em câmera lenta, e onde não há um final feliz para todos. Não há nada clichê sobre Girlfight , que tem suas lutas atingidas com mais força porque os personagens e o mundo ao redor das lutas não poderiam ser mais verossímeis. Estrelando Michelle Rodriguez como uma adolescente rejeitada vivendo com seu irmão e seu pai sem apoio nos projetos, é um drama esportivo com mais personalidade e atmosfera do que clichês. Girlfight tem a emoção esperada de uma foto de boxe, bem como a sensação de admiração que vem com a personagem de Rodriguez entrando no ringue e encontrando sua identidade.

A pontuação de Gene McDaniels e Theodore Shapiro, em particular, merece sérias aclamações e traz emoção para as lutas de boxe com uma sutileza perfeita para a direção de Kusama. As palmas na partitura são tão simples, mas criam intensidade e fluidez nas lutas. É tão elegante quanto o resto do filme, que termina em vitória sem que um atleta consiga tudo o que deseja. Em uma das cenas mais comoventes e reais do filme, Diana (Rodriguez) pergunta a seu treinador (interpretado por Jaime Tirelli ) o que é preciso para ser ótimo. Ele não sabe, diz ele. Não há grande discurso ou admissão comovente de seu treinador, apenas um simples reconhecimento de que ele não tem a resposta. Está além dele. É um daqueles momentos que atinge a verdade na cabeça, e Girlfight é espetacular por causa dessas cenas.

Bring It On (2000)

Imagem via Universal Pictures

Que grande fatia do primeiro ano do século XXI. Bing It On superou em muito as expectativas em seu lançamento nos cinemas, e Peyton Reed 'S ( Homem Formiga ) agora é ainda mais amado do que antes. É uma 'comédia de líder de torcida' que nunca fica obsoleta graças a Kirsten Dunst 'S pep, um conjunto espirituoso em torno dela e um excelente senso de humor. Dedos espirituais? Fantástico. A montagem dos testes para líderes de torcida? Maravilhoso. Até mesmo uma piada de peido em Pode vir traz as risadas. É um filme tão rápido e nítido e tão rápido quanto as comédias malucas que a filmografia de Reed é fortemente influenciada.

Quase todo o caminho Pode vir' Com enredo enérgico, a comédia permanece atemporal. Sim, tem apenas cerca de 20 anos, mas, no entanto, muito poucas datas Pode vir . É tão fresco e animado quanto no dia em que foi lançado, o que é um destino raro para qualquer filme. A comédia ainda tem surpresas para acompanhar as risadas. Jessica Bendinger 'S ( Stick It ) o roteiro maravilhoso permite que a competição sabiamente - The East Compton Clovers (liderado por Gabrielle Union ) - derrote os Toros no final na grande competição de líderes de torcida. A líder de torcida do Toros vem em segundo lugar, mas eles ganham jogando limpo, sendo original e se divertindo muito ao fazê-lo. É mais um final feliz em que a equipe não é. 1 no final e não precisa ser.

Shaolin Soccer (2001)

Imagem via Mirimax Films

Outro milagre de um filme repleto de caprichos e espetáculos do extraordinário diretor Stephen Chow ( Kung Fu Hustle ), que preenche cada quadro com diversão ilimitada em seu filme de futebol de kung fu. É pura alegria. jogador Shaolin move-se a uma velocidade feroz sem nunca cansar a si mesmo ou o público, sempre supera cada partida de futebol, e as risadas nunca param, apenas aumentam.

Mais uma vez, Chow oferece o pacote completo com uma comédia de ação. Ele é um artista em equilibrar ação e risos, sem mencionar seus visuais deslumbrantes. CGI inconsistente à parte, é incrível testemunhar uma bola de futebol indo à velocidade da luz se transformando em um tigre de fogo ou uma partida de futebol se transformando em uma zona de guerra para o herói do filme, Mighty Steel Leg Sing (Chow), que é recrutado por um ex-lenda do futebol que liderou um time de mestres Shaolin à vitória em um torneio.

O romance entre Sing e Mui ( Zhao Wei ) é uma verdadeira lufada de ar fresco para filmes de esportes: Mui não fica à margem, mas se junta à diversão no final, além de salvar o dia para o time de desajustados de Sing. É um dos muitos, muitos momentos alegres de Jogador Shaolin. O filme de Chow é uma maravilha visual com um coração tão épico quanto seu espetáculo.

A Knight's Tale (2001)

Imagem via Sony Pictures Lançamento

Roteirista aclamado Brian Helgeland A estreia na direção de é um filme adorável. O conto de esportes medieval tem valor de entretenimento infinito a oferecer com seu elenco estelar de personagens, sua trilha sonora de rock e seu senso de humor vencedor. A Knight's Tal e é um filme de bem-estar com a quantidade certa de drama para aumentar as apostas na história do oprimido, liderada por um charmoso como o inferno Heath Ledger . É uma ótima atuação de estrela de cinema, e o resto do conjunto é tão divertido quanto o protagonista. Paul Bettany , junto com o resto do filme, é uma maravilha quando ele grita discursos para animar a multidão. Que showman espetacular em um filme estrelado por nada além de ladrões de cena, todos jogando uns contra os outros como uma equipe no topo de seu jogo.

Helgeland também não hesita em criar uma comédia romântica de verdade. Ledger e Shannyn Sossamon são um emparelhamento delicioso. O que agrada ao público não cai na história de amor; é tão essencial quanto os jogos. Sossamon não joga um interesse amoroso que apenas fica à margem torcendo pelo herói, embora ela faça isso muito bem também, mas ainda é um personagem cheio de personalidade como Will e sua gangue. A Knight's Tale e seu bando de personagens afiados nunca deixa de entreter.

Logan tem uma cena após crédito

Bend It Like Beckham (2002)

Imagem via Fox Searchlight

Para começar, que título excelente e eterno do co-roteirista e diretor do filme de futebol, Gurinder Chada ( Cego pela luz ) As pessoas não podiam se calar sobre o título ou o próprio filme em 2002, e por uma boa razão - é um deleite constante, um prazer para todos com algo novo e novo para dizer. A história ambientada em Londres, que é sobre um adolescente ( Parminder Nagra ) apaixonada por futebol, apesar da desaprovação de seus amorosos, mas rígidos pais indianos, não é a mesma história do azarão que vimos inúmeras vezes. Chada mostra uma perspectiva totalmente diferente e um conjunto de lutas que um jogador pode enfrentar em um conflito cultural.

Dobre como Beckham leva um conflito sério, explora-o completamente e ainda consegue jogar como uma comédia de futebol sublime. Há uma leveza contagiante para acompanhar o drama do filme de Chada. As risadas são confiáveis, Nagra e Keira Knightley formam uma dupla incrível como amigos / companheiros de equipe, as partidas de futebol são ensolaradas e vibrantes, e a história sempre ganha seus momentos de bem-estar. De cima para baixo, Dobre como Beckham é um filme maravilhoso com drama igualmente satisfatório e piadas de David Beckham.