Os 40 melhores filmes de terror dos anos 2000

Invasões domiciliares, arrepios góticos e uma abundância de imagens encontradas!

Muito parecido com a década de 1970 antes dela, a década entre 2000-2009 foi uma era particularmente frutífera no gênero de terror, gerada por um clima de turbulência internacional e rápidos avanços tecnológicos na indústria cinematográfica. Na era pós-11 de setembro, a América foi lançada em uma ansiedade e tristeza paranóica e alimentada pela guerra, e com a internet emergindo totalmente como uma força dominante por trás da cultura moderna, essas ansiedades foram compartilhadas globalmente como cada novo e horrível evento mundial foi transmitido com detalhes nítidos nas telas de computador de residências internacionais.



O outro lado desse avanço tecnológico foi o surgimento da produção de filmes digitais, software de edição de laptop e comunicação rápida que permitiu um número sem precedentes de vozes únicas, que talvez nunca tivessem tido a chance antes, de fazer seus filmes e distribuí-los.



Imagem via Paramount Pictures

Ao mesmo tempo, várias tendências internacionais estavam varrendo o gênero, com subgêneros inventivos emergentes surgindo em todo o mundo. Partindo da ascensão de J-Horror no final dos anos 90, o cinema asiático emergiu na vanguarda do gênero cinematográfico com uma sequência consistente de arrepiantes sobrenaturais assustadores - uma tendência que infelizmente levou à sequência de remakes americanos derivados que tinham metade do coração e nenhum da borda de seus antecessores. No cinema de língua francesa, os estilos sádicos hiper-violentos da New Wave francesa varreram a comunidade do terror como uma força impetuosa e revigorante, enquanto uma série de cineastas em língua espanhola se voltava para os calafrios antiquados do lowkey, movidos pelos personagens Histórias de fantasma.



Nos Estados Unidos, uma série de tendências também varreu o gênero. Filmes de terror foram lançados, mas a mania de zumbis iminente estava em seus estágios iniciais. Graças ao sucesso desenfreado de Atividade Paranormal , o subgênero found-footage tornou-se a ordem da hora para emoções de baixo custo, um formato que foi notoriamente desgastante nas mãos do cineasta errado, mas ofereceu muitas oportunidades para uma perspectiva criativa para outros. E, claro, as primeiras filhas foram a era da 'pornografia de tortura', o gênero muito difamado que se concentrava na carnificina e mutilação em vez da narrativa. A invasão doméstica e o terror de sobrevivência também se tornaram gêneros particularmente proeminentes em uma era em que o público e os cineastas pareciam lidar com o fato de que a parte mais assustadora da experiência humana são os humanos.

Como eu disse antes, foi uma década espetacularmente abundante para o terror e há uma quantidade absurda de filmes que eu amo que não encontraram um lugar nesta lista, então aqui está uma lista bastante longa de menções honrosas: Paranormal Activity, Calvaire, The Signal, Stuck, Frontier (s), All the Boys Love Mandy Lane, Marebito, Suicide Club, Them, Versus, The Children, Silent Hill, The Cottage, Exte, The Ruins, Ju-On: The Grudge, Bug, Wolf Creek, Teeth, Hostel, 30 Days of Night, Sauna, Slither, Frailty, Severence , e para ser honesto, provavelmente mais alguns que estou esquecendo.

E agora, sem mais delongas, confira os 40 melhores filmes de terror dos anos 2000.



Saw (2004)

Apesar da reputação que ganhou como pornografia de tortura de fator de choque, graças ao formato cada vez mais redutor das sequências, Serrar é essencialmente um thriller de terror com dicas de violência absoluta e chocantemente pouco sangue coagulado. James Wan | e Leigh Whannell A desagradável caixa de quebra-cabeça apresentou um dos vilões de terror modernos mais icônicos de Tobin Bell 's Jigsaw, um assassino de ideais e criatividade covarde. Concentrando-se nas vítimas que dão valor à vida, Jigsaw constrói uma série de quebra-cabeças e desafios projetados para testar a coragem e a vontade de viver da vítima. O credo essencial do Jigsaw é que, se alguém não valoriza a vida o suficiente para fazer o que for preciso para sobreviver, ele não a merece. A ação principal do filme é ambientada contra dois aliados improváveis, acorrentados juntos em uma sala com poucas pistas sobre como escapar. Jigsaw dá a cada um deles peças do quebra-cabeça, virando-os uns contra os outros, apesar de seus esforços de aposta para colaborar em uma estratégia de fuga. É uma peça de câmara que encontra um thriller de detetive noir que, junto com Eli Roth's Hostel, se tornou o progenitor da mania da tortura pornográfica. Mas enquanto as terríveis armadilhas de Jigsaw se tornaram o cartão de visitas da franquia, Wan e Whannell estavam tramando algo muito mais inteligente e Saw não é um desfile de perversão gráfica, mas um mistério de assassinato tortuoso que valoriza a surpresa narrativa em relação ao valor de choque.

Sessão 9 (2009)

Brad Anderson O pequeno conto assustador de loucura invasora é sobre a atmosfera. Não há muito que seja inerentemente aterrorizante no filme - quase não há sangue, o ritmo é lento e a ação baixa, e muito disso é apenas um bando de caras conversando enquanto seguem o ritmo de sua rotina diária. Mas Anderson domina uma tensão lenta que se apodera de você conforme os limites da sanidade e da civilidade se dissolvem dentro dos confins de um hospital psiquiátrico abandonado em decadência. O filme segue um grupo de especialistas em controle de amianto, um verdadeiro bando masculino de homens comuns que atormentam e depreciam uns aos outros em seu show nada glamoroso de alta pressão. À medida que essas tensões se agravam e se aprofundam, uma narrativa paralela se desenrola por meio das perturbadoras gravações de áudio de um paciente com dupla personalidade que se submeteu à hipnoterapia no decrépito hospital. Enquanto os horrores do passado se desenrolam nas fitas da sessão, uma descida Lovecraftiana à loucura varre a tripulação, que se voltam uns para os outros, desaparecem e reaparecem em uma narrativa leve e perplexa que cavalga em seu clima espesso e assustador para levar o filme à sua conclusão arrepiante.

O Exorcismo de Emily Rose (2005)

Em um gênero testado e comprovado como o filme de exorcismo, é um desafio criar uma nova abordagem que consiga fazer a ameaça do diabo parecer nova e perigosa. Com O Exorcismo de Emily Rose , Scott Derrickson realizou exatamente essa façanha com um drama maduro e sincero que também arrepia até os ossos quando o momento exige. Se não fossem os pesados ​​tons de terror, O Exorcismo de Emily Rose provavelmente teria sido posicionado como um drama de prestígio. Apoiado por um elenco A-List que inclui Laura Linney e Tom Wilkinson , o filme dramatiza a morte na vida real de Anneliese Michel , uma mulher que foi diagnosticada com epilepsia após uma série de visões e ataques. Não curada pela medicina convencional, sua família se voltou para a igreja em um exorcismo brutal que acabou com sua vida. Contando as histórias simultâneas de Emily, o padre acusado de homicídio negligente (Wilkinson), e do advogado que o defendia no julgamento (Linney), O Exorcismo de Emily Rose é um retrato pensativo da fé e da realidade assustadora de que, se você acredita em Deus, você também deve acreditar no terrível poder do diabo.

Como Emily, a recém-saída de Julliard Jennifer Carpenter oferece um desempenho de criação de carreira; contorcendo-se e gritando com o pânico frenético de um animal preso em uma armadilha, e Derrickson utiliza esses momentos penetrantes de horror de desempenho com uma contenção sábia. Com um pé no reino da realidade como a conhecemos e firmemente plantado na realidade dos horrores bíblicos, Derrickson entrelaça o dramático e o aterrorizante com uma mão medida.

Destino Final (2001)

Como tantos originais que geram uma franquia, Destino final não é tão bobo quanto os filmes que se seguiram. Dirigido por James Wong , que divertidamente consolidaria o status de franquia no reino dos tolos com o delicioso Destino Final 3 , Destino final , em sua encarnação original, é um thriller de terror eficaz com humor autoconsciente suficiente. A história segue um grupo de adolescentes (e um professor terrivelmente malfadado) depois que eles escaparam das mortes de fogo que os aguardavam no vôo 180. Graças às premonições do jovem e desajeitado Alex Browning ( Devin sawa ), o grupo de adolescentes sai do voo um pouco antes de ele explodir. E todos que saíram do avião com ele, contra a vontade ou não, tornam-se alvos da morte - uma força incorpórea e implacável que está constantemente colocando as rodas em movimento para as maquinações mortais ao estilo de Rube Goldberg.

É amplo e atrevido, mas nunca mais do que perturbador, pois as vítimas são abatidas uma a uma por uma força contra a qual elas são praticamente impotentes. Há uma estupidez gritante na descoberta final de como a Morte escolhe a ordem de suas vítimas e como ela pode (pelo menos temporariamente) ser derrotada, mas como Pesadelo na rua elm antes disso e Segue-se após, Destino final trata do fato último e inevitável de que todos nós morreremos. E no mundo do Destino Final, se tentarmos contornar essa desgraça inevitável, apenas nos tornaremos o alvo de uma forma de morte invisível, seja lá o que for, que terá sua vingança sangrenta.

Rec (2007)

Atividade Paranormal pode ter sido o revivalista da filmagem encontrada que lançou mil imitadores, mas Jaume Balagueró e Paco Plaza A descida em estilo de filmagem de notícias em uma casa infernal de horrores foi o filme de filmagem mais cineticamente carregado e completamente horripilante da década. Seguindo a apresentadora de TV Angela Vidal ( Manuela Velasco ) em uma tarefa de rotina para sua série 'Enquanto você dorme', com um plano de passar a noite em patrulha com os bombeiros locais. gravando naquela noite sai em uma jornada de pesadelo através de um prédio sob cerco quando os bombeiros respondem a um chamado de socorro que os deixa presos em um bloqueio com um vírus mortal misterioso. Um vírus que também transforma as pessoas em monstros canibais. Junto com seu cameraman Pablo ( Pablo Rosso ), Ângela assume como missão documentar a verdade dos eventos à medida que eles se desenrolam. gravando é econômico e calculista com seus sustos, provando que o formato de filmagem encontrado pode colher grandes recompensas quando está nas mãos de cineastas inteligentes, e como os rostos esverdeados que iluminam toda a tela, os artistas entregam o terror de cara com imediatismo convincente. gravando é o raro filme de terror que cumpre a promessa do meio de filmagem encontrado e, ainda mais raro, é genuinamente assustador.

Eden Lake (2008)

Os anos 2000 foram uma década repleta de filmes de terror sobre pessoas comuns fazendo coisas extraordinariamente ruins para pessoas boas, mas Eden Lake pode muito bem ser o mais doloroso. O longa-metragem de estreia na direção de Meu olhinho escriba James Watkins segue um jovem casal Jenny ( Kelly Reilly ) e Steve ( Michael Fassbender ) em uma fuga romântica planejada à beira de um lago que dá terrivelmente errado quando eles enfrentam uma gangue de adolescentes rebeldes (incluindo um jovem Jack O'Connell , que sempre teve um dom para a ameaça). O que deveria ser uma conversa casual, se de confronto, rapidamente aumenta de contenciosa para mortalmente séria quando os adolescentes locais se revelam como uma força sádica de violência. As consequências para o casal desavisado são angustiantes, e Watkins dispensa a ostentação e o sangue coagulado pelo fator de choque para uma apresentação inflexível e muito eficaz da violência. O filme evita habilmente a tendência classista que ameaça a cada passo e, embora os jovens vilões nunca sejam muito simpáticos, Watkins deixa espaço para explorar a pressão dos colegas e os perigos do pensamento de grupo. Eden Lake não é bem o teste de resistência que marcou algumas das ofertas mais depravadas de décadas (olhando para você, Mártires ), mas é uma experiência arrepiante que deixa um buraco no estômago por dias.

Órfão (2009)

Juame Collet-Serra é um dos cineastas mais atrevidos do gênero, então é apropriado que ele seja o único a pegar a velha tropa de 'Criança Maligna' e transformá-la em algo completamente bombástico. O filme segue um casal, Kate ( Vera Farmiga ) e John ( Peter Sarsgaard ) se recuperando da perda de uma criança em trabalho de parto. Para ajudar no processo de cura, os dois decidiram adotar um novo membro de sua família e eles foram imediatamente atraídos pela bem educada e preciosa Esther ( Isabelle Fuhrman ); um órfão russo com notáveis ​​talentos artísticos e uma doçura açucarada. Naturalmente, aquele encanto açucarado esconde uma capacidade profunda e desprezível para o mal que Kate quase imediatamente percebe quando Esther é bem-vinda em sua casa. Se houver uma falha agressiva em Órfão , é a maneira que John se recusa terminantemente a acreditar em sua esposa a cada passo, mas o filme é dedicado a uma reinvenção sensacionalista e absurda do filho da semente do demônio que é impossível levar essas brigas muito a sério. Collet-Serra leva o filme em todas as direções distorcidas e imprevisíveis e, uma vez que você descubra para onde tudo isso está indo, é impossível não se maravilhar com o trabalho que o jovem Fuhrman desempenha no papel covarde. Órfão é um melodrama polpudo que goteja psicose, neurose e todos os tipos de danos, e é uma explosão absoluta do início ao fim.

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Anticristo (2009)

anticristo é um filme tão visceralmente inquietante e perturbador que é difícil traduzir o efeito de imagens pesadas do filme em uma propaganda rápida, mas farei o meu melhor. Nas mãos de Lars de Trier , que parece nunca ficar sem novas formas de tormento para seus personagens, anticristo é algo entre o choque de choque e o cinema de arte. É vil e sem remorso, chegar perto e pessoal com cadáveres apodrecendo, mutilação genital e cenas de sexo tão lúgubres e extensas que beiram a pornografia. E eu mencionei a mutilação genital, porque hoo boy, é uma doozy. Von Trier gerou uma polêmica genuína com sua viagem explícita e infernal pela toca do coelho da culpa e da dor, e com dois intérpretes destemidos como Charlotte Ginsbourg e Willem Dafoe carregando o filme, ele tinha um par de talentos poderosos dispostos a ver a história horrível até o seu fim brutal e amargo. anticristo é mesquinho e cínico; um olhar inflexível para o pior da experiência humana e as maiores indecências do homem, mas também é a visão singular de um autor enérgico que deve ser admirado por sua audácia e a eficiência com que exibe as profundezas nojentas da maldade humana.

Splinter (2008)

Um descendente de A coisa Linhagem, Lasca é o seu clássico filme inicial de locação limitada com roteiro prático e uma vantagem extra graças ao diretor estreante Toby Wilkins experiência em efeitos visuais e uma performance de roubar a cena de Shea Whigham, que de alguma forma ainda não se tornou o nome líder da indústria que seu talento merece. Passado quase inteiramente em um posto de gasolina, Splinter segue um casal aparentemente desgastado, mas ainda apaixonado, Polly e Seth ( Jill Wagner e Paulo Costanzo ) que são feitos reféns por um par de fugitivos mortais (Whigham e Rachel Curbs ) Ao parar em um posto de gasolina, o grupo é assediado por um organismo amorfo e infeccioso que habita e reconfigura os corpos de suas vítimas em grotescas malformidades.

O conceito é enxuto e elegante, e é executado lindamente, mas a maior força do filme é a fé em seus personagens, que têm a oportunidade de desafiar as expectativas a cada passo. Lasca alegremente joga contra os tropos de gênero, apresentando Polly como o tipo durão que gosta de ar livre em contraste com o intelectualismo reticente de Seth, e celebra os pontos fortes individuais que vêm com essas características. Enquanto isso, Dennis Farrell de Whigham, que é apresentado como um antagonista violento, acaba se tornando o personagem de destaque do filme. É o tipo de filme que aparece regularmente em muitas listas de 'Melhores filmes que você não viu' e o tipo de estréia na direção que o deixa triste. Wilkins não lançou outro filme original desde então.

The Ring (2002)

Para uma geração de cinéfilos, Gore Verbinski remake de 2002 do clássico J-Horror O anel foi uma daquelas experiências formativas de ir ao cinema aterrorizantes que deixa você com muito medo de desligar as luzes. Uma velha fita de vídeo VHS muda de mãos. Um inocente desavisado ataca o jogo. O que se segue é um fluxo de imagens assustadoras e arrepiantes. O vídeo termina. O telefone toca. 'Sete dias.' E antes que você perceba, o espectro de uma garota morta de cabelos grisalhos e pegajosos está em seus calcanhares, reclamando você dos mortos. Nas mãos de Verbinski, O anel é elegante e elegante, carregado pelo impecável Naomi Watts , e infundido com seu traço característico de estranheza que deixa um pavor enjoativo que o deixa olhando por cima do ombro (por cima do aparelho de TV com um lençol) por dias. Sem dúvida, parte de O anel O efeito de quando chegou foi graças ao fato de que o público ocidental não estava familiarizado com os estilos misteriosos e pesadelos macabros da cena de terror asiática em desenvolvimento, mas ao contrário da série de remakes de J-Horror que viriam a seguir, O anel permanece por si só como uma realização arrepiante e impressionantemente executada de uma inquietação sufocante que realmente honra o material de origem em vez de apenas crivá-lo.

Interior (2007)

Julien Maury e Alexandre Bustillo O pesadelo da maternidade e da dor é um caso pegajoso e horrível que é pintado com torrentes de sangue grossas e arduamente conquistadas. Quatro meses após o terrível acidente de carro que matou seu marido, Sarah ( Alysson Paradis ) está de luto e prestes a dar à luz quando uma mulher misteriosa e maliciosa entra sorrateiramente em sua casa com a intenção de cortar a barriga do bebê com uma tesoura. A partir do momento La Femme ( Beatrice Dalle ) desliza a tesoura para o umbigo de Sarah, o filme desce para um caos frenético na sua cara endurecido com sangue que respinga, espirra, pinga, cai, jorra, explode e escorre para todo lugar na tela. Sarah escapa do ataque inicial de La Femme para um banheiro branco imaculado, brilhando com azulejos brancos, toalhas brancas, uma cortina de chuveiro branca e a própria Sarah em uma camisola branca. Então observamos minuto a minuto como ele é profanado e desfigurado por torrentes intermináveis ​​de derramamento de sangue.

O filme sofre de alguns problemas de lógica, especialmente perto do final, mas o que falta na trama é compensado por uma batalha feroz e sem fôlego de atrito. As duas mulheres se enfrentam com raiva primitiva, e Lado de dentro transforma utensílios domésticos de uso diário em objetos de terror por meio de uma série de cenários cada vez maiores; tesouras, agulhas de tricô, grampos de cabelo, torradeiras, dentes e purificadores de ar são usados ​​para infligir o máximo de dano. Absolutamente tudo e qualquer coisa que possa ser usada como arma é usada como instrumento de destruição nesta guerra. Porque o que este filme se resume em seu ato final é uma guerra de guerrilha total, sem prisioneiros, entre duas vadias duronas determinadas a manter esse bebê; uma batalha selvagem que deixa a casa inundada por uma cachoeira de sangue e vísceras.

Triangle (2009)

Depois de dar um toque deliciosamente atrevido ao gênero slasher do sertão com seus filmes de 2006 Separação , escritor-diretor Christopher Smith ficou ainda mais criativo com seu próximo filme, o alucinante time loop Triângulo . Centrado em Melissa george É Jess, uma mulher com uma fonte não revelada de agonia por trás de sua calma superficial, Triângulo vê um grupo de amigos em uma viagem de iate pelo Triângulo das Bermudas, onde escapam para um transatlântico que passava no meio de uma terrível tempestade. Uma vez a bordo, eles descobrem que o enorme navio está abandonado e, o que é pior, eles estão sendo perseguidos por uma figura assassina encapuzada que parece ser o único outro habitante do navio. É difícil falar sobre Triângulo sem revelar suas muitas voltas e reviravoltas inteligentes, mas um loop vicioso do tempo empurra o grupo repetidamente para o cenário de pesadelo onde Jess surge no centro de um mistério que pode apenas conter a chave para sua fuga. Smith tira o máximo proveito de seu conceito tortuoso com uma narrativa intrincadamente projetada de linhas do tempo sobrepostas e uma série de marcantes e criativas que mostram o horror de estar preso em um loop temporal infernal. - Haleigh Foutch

Problemas todos os dias (2001)

Denis correu um grande risco ao seguir seu trabalho mais aclamado com um filme de terror confuso. Problemas todos os dias é tão brutal e realista - há um momento em que parece que você está assistindo a um filme de rapé real e ouvindo os gritos reais de dor indizível e inimaginável - que foi difícil de engolir para muitos fãs de arte, mas também muito minimalista e observacional a ser defendido por muitos fãs de terror. Este é o cartão de dia dos namorados mais sangrento já entregue, e eu nunca o reabriria, embora a parte cinematográfica de mim esteja feliz por isso.

Vincent Gallo e Beatrice Dalle são recém-casados ​​com uma doença infeliz: eles se alimentam quando trepam. Portanto, sua lua-de-mel consiste em sacrificar a vida dos outros para amar a si mesmo e ter momentos de intimidade conjugal e proximidade espiritual sem a ameaça de devorar um ao outro. Denis rebate a selvageria a um grau tão desconfortável e desdenhoso que remove inteiramente qualquer romantismo de aflição e, em vez disso, mostra a imensa solidão que vem de ser incapaz de experimentar a intimidade. Problemas todos os dias vai além de qualquer decência que existe no gênero de terror e é realmente horrível. Se você ver isso uma vez, (provavelmente) nunca mais vai querer ver novamente. Todo dia também mostra que quando Denis entra em um novo gênero, ela não joga de acordo com as regras, mas o obedece às suas próprias. - Brian Formo

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Por trás da máscara: The Rise of Leslie Vernon (2006)

Por alguma razão, este nunca pegou fogo com o público da maneira que merecia. Talvez seja por causa do pequeno orçamento e da falta de nomes conhecidos, talvez seja porque o filme atende tão especificamente aos fãs de terror, ou talvez o público estivesse superando o terror autoconsciente na época Atrás da máscara desistiu. Seja qual for o caso, Scott Glosserman A versão de 's do gênero slasher é uma joia pouco vista que consegue dançar através do terror e da comédia com uma consciência tonal precisa.

Um terror no estilo documentário, Atrás da máscara nunca parece que está jogando por qualquer regra de filmagem encontrada, mas talvez porque esse não é o subgênero sob inspeção. Em vez disso, o filme se aprofunda nos tropos do gênero slasher (de uma forma que consegue impedir o óbvio Gritar comparações), embora ainda apresentando uma narrativa convincente além da desconstrução enérgica. Através dos documentários que observam a ascensão de um novo ícone terrorista, Leslie Vernon, que Nathan Basil joga como uma versão de pesadelo de Jim Carrey, vemos todos os giros inteligentes na preparação de um assassino de terror. E então vemos a brutalidade de assistir o desdobramento desses planos bem traçados. O núcleo do filme é a relação entre Vernon e sua escolhida 'garota final', a jovem jornalista faminta Taylor Gentry ( Angela Goethals ), que é uma versão moralmente mais complicada e ambiciosa do personagem slasher clássico do que normalmente é permitido. O vínculo íntimo estabelecido entre eles oferece uma nova mudança tonal quando a merda atinge o ventilador, e por meio de uma mudança estilística de ponto médio, Atrás da máscara habilmente navega da comédia modesta em um massacre do terceiro ato eficaz.

Mártires (2008)

Pascal Laugier filme de freakout teológico, espiritual e carnal Mártires tornou-se famosa por pegar a já extrema estética da chamada New Wave francesa e levá-la ao seu limite máximo e profundamente perturbador. Mártires ostenta talvez a cena de abertura mais perturbadora de todos os tempos, enquanto assistimos a um domicílio de cerca de piquete ser abatido por Anna ( Morjana Alaoui ) e Lucie ( Mylène Jampanoï ), duas jovens em missão de vingança. De onde isso vai, é completamente sem precedentes e imprevisível em uma exibição perturbada de abuso e fé cultuada que encontra expiação nos atos mais horríveis e profanos. Mártires leva cada um desses atos horríveis ao seu extremo, arrastando o público por um pesadelo de tormento e sofrimento inescapáveis, mas há uma linha de fundo emocional ressonante para aqueles que podem suportar a jornada cansativa, e Laugier faz um trabalho fascinante de seu fascinante conceito moralista . Mártires é profundamente divisivo, uma fatia genuinamente controversa do cinema que se mostra um teste de resistência até mesmo para os fãs de terror mais endurecidos.

Os Outros (2001)

Alejandro Amenábar A estreia na língua inglesa de é um conto clássico e assustador que dá uma volta bem-vinda ao gênero da casa mal-assombrada com uma maturidade e equilíbrio raros. E é conduzido e elevado por um tremendo desempenho de Nicole Kidman , que é mais sufocante e elegante como Grace Stewart, uma mãe exigente de duas crianças fotossensíveis que teme que sua casa escura tenha sido invadida por ameaças paranormais. Kidman traz uma mania fortemente atada a Grace quando seu mundo cuidadosamente controlado começa a se desfazer em torno dela, e Amenábar oferece momentos de arrepiar os cabelos com uma restrição elegante e antiquada que não depende de choque ou efeitos, mas cuidadosamente posicionada câmeras e momentos ritmados de suspense pulsante. Embora a grande revelação trágica do filme possa ser um pouco telegrafada para o espectador interessado, Os outros oferece o melhor tipo de reviravolta - um que não prejudica o drama que veio antes, permitindo que o filme se mantenha surpreendentemente bem em visualizações repetidas.

Trick 'r Treat (2007)

Michael Dougherty 'S Doces ou travessuras é talvez a melhor ode ao espírito do Halloween já criada. Um filme antológico que consiste em quatro histórias habilmente entrelaçadas, Doces ou travessuras segue os moradores de uma pequena cidade onde ninguém é exatamente o que parece; o princípio local é um sociopata assassino de crianças e a virgem núbil, um lobo em pele de cordeiro. Junto com o design de produção outonal impecável, Doces ou travessuras A maior força é o amor óbvio de Dougherty e o conhecimento especializado da tradição, tradição e superstição do feriado, que satura cada momento do filme. Esse espírito está perfeitamente corporificado na ameaça travessa, Sam, um terror diminuto em um saco de estopa que aparece em todos os segmentos, exigindo punição para aqueles que falham em respeitar as regras do Halloween. Com todo o devido respeito à obra-prima do massacre de John Carpenter, Doces ou travessuras é talvez o filme de Halloween por excelência que resume perfeitamente a magia negra do feriado.

Maio (2002)

Virando a convenção feminina final de cabeça para baixo antes Todos os meninos amam Mandy Lane fez o mesmo alguns anos depois, Lucky McKee A estilosa e alucinante estreia de maio é um sonho de terror misandrista envolto em um pesadelo sangrento. Com o nome de seu protagonista central e tragicamente desajustado, o filme é facilmente transportado pelo brilhante Angela Bettis , cujo temperamento tempestuoso e mistificador fica em total relevo com o nome ensolarado de sua personagem. Marcada como uma pária no início de sua infância graças a um olho preguiçoso, May cresceu com pouco contato humano além da pseudo-nutrição fornecida por uma boneca de porcelana fria e inflexível. Agora crescida, se esforçando para ser normal no hospital veterinário onde ela trabalha e atormentada pela rejeição de ambos, o menino lindo e sombrio Adam ( Jeremy Sisto ) e a recepcionista sedutora de cabelos negros (uma fascinante Anna Faris ), A sensação de alienação de May continua a crescer até que seu deslocamento percebido leva sua sanidade vacilante ao limite. Desesperada por um amigo e tentada pela perfeição parcial que encontra em suas aventuras passageiras, May não consegue evitar resolver o problema com as próprias mãos, embarcando em uma missão sangrenta para criar seu próprio amigo - com as partes do corpo daqueles que rejeitaram sua. Trágico, um pouco engraçado e profundamente perturbador, May ganha suas horríveis listras de terror da maneira casual e convincente que assume o lado do 'assassino enlouquecido'. Você pode acabar fazendo o mesmo. - Aubrey Page

Cloverfield (2008)

Não faltaram filmes found-footage nos anos 2000, mas poucos deles conseguiram utilizar o formato para obter um efeito tão pulsante. Usando a câmera POV, Cloverfield coloca você diretamente no centro de um ataque de monstro gigante, enviando estilhaços além de sua periferia e poeira em seu rosto enquanto ele se abaixa e tece através da ação com uma urgência inabalável. O longa-metragem de estreia na direção de Matt Reeves , que comandou a partir de um script de Drew Goddard , segue um grupo de moradores de Manhattan de vinte e poucos anos pelas ruas da cidade enquanto uma fera alienígena gigante destrói o mundo ao seu redor. É uma estreia impressionante de Reeves, que faz o formato de filmagem encontrado parecer maior do que nunca, usando o ponto de vista não convencional como uma fonte de escala para o massacre de monstros, e o roteiro de Goddard habilmente introduz novos desafios e ameaças a cada passo.

Como Godzilla foi uma resposta aos bombardeios nucleares no Japão, Cloverfield é uma manifestação do medo americano generalizado após o 11 de setembro e, visto com a perspectiva do tempo, pode ser um retrato absolutamente assustador da devastação daquele ataque. Mas com um monstro enorme como alegoria, Cloverfield é também uma explosão total que o empurra através da luta cheia de adrenalina pela sobrevivência no nível do solo de uma aventura épica de terror.

Battle Royale (2000)

Batalha real é um pouco dobrador de gênero, então eu imagino que alguns vão questionar sua colocação nesta lista, mas o distópico se encaixa tão confortavelmente no horror quanto em ação, drama ou qualquer outro gênero que o acolha. Ambientado em um Japão futurista, onde os adolescentes são vistos como o flagelo da sociedade, Kinji Fukasaku adaptação do Koushun Takami romance de mesmo nome segue 42 adolescentes enquanto eles são colocados em uma batalha até a morte ordenada pelo governo, onde apenas um pode sair vivo. Isolados em uma ilha repleta de armadilhas e meios ocultos de assassinato, os adolescentes lutam com suas amizades, amores e inimigos enquanto formam alianças temporárias e fazem acordos mortais como meio de sobrevivência. Se isso soa um pouco como Jogos Vorazes, na verdade é muito parecido com o Jogos Vorazes e Suzanne Collins enfrentou seu quinhão de críticas sobre a originalidade de seu conceito (embora eu argumente que ela leva a história longe o suficiente em sua própria direção para merecer seu sustento). Mas Batalha real também é muito mais refinado e muito, muito mais história de censura, focando na experiência do jogo dos personagens ao invés do mundo ao seu redor. O resultado é uma mistura impressionante de drama de personagem que consegue cumprir um número impressionante de arcos, misturado com ação hiper-violenta de fogo rápido. É um filme que vai ficar com você graças à rica atenção dada aos seus personagens e uma envolvente história de terror de alto conceito que satisfaz em um nível visceral, emocional e intelectual.