Os 45 momentos mais inesquecíveis dos primeiros 45 anos da Industrial Light & Magic, classificados

Muitos truques de mágica da icônica empresa de efeitos visuais.

pedido de filme de x-men para assistir

45 anos atrás, um bando de desajustados foi reunido em um depósito em Van Nuys. Montado por George Lucas , que estava lutando para descobrir como seu visionário Guerra das Estrelas seria trazido para a tela e conduzido por John Dykstra , a equipe foi apelidada de Industrial Light & Magic. Através de sua mistura de habilidade artística e técnica, ILM acabaria mudando o cinema para sempre, trazendo para a tela ideias que nunca teriam sido possíveis sem eles - assassinos de metal líquido, piratas fantasmagóricos, dinossauros ressuscitados e tudo mais.



Nas décadas desde a formação da Industrial Light & Magic, eles se tornaram a palavra final em efeitos visuais, constantemente inovando e desbravando novos caminhos, ao mesmo tempo em que impulsionam a arte de contar histórias. É realmente espantoso pensar que tantas de suas memórias cinematográficas favoritas foram evocadas com a ajuda de um único estúdio de efeitos visuais.



Desde a sua criação, ILM ganhou 16 Oscars (e foi nomeado para 40), abriu vários estúdios satélite em todo o mundo (incluindo na Austrália e Cingapura) e contribuiu para o mundo dos comerciais, programas de televisão, atrações de parques temáticos, videogames e realidade virtual. Foram 45 anos produtivos.

Em comemoração a este marco, aqui estão 45 dos momentos mais inesquecíveis dos primeiros 45 anos da Industrial Light & Magic. Mal podemos esperar para ver o que eles farão nos próximos 45 anos.



45. Flubber Mambo - Flubber (1997)

Imagem via Disney

Flubber não é um filme muito bom, mas provavelmente é um filme melhor do que você se lembra. (Sério, assista novamente - está no Disney + e é bem estranho.) E embora nem todos os efeitos da Industrial Light & Magic fornecidos para esta atualização de alta tecnologia de O Professor Distraído trabalho, há um momento em que eles têm a chance de realmente brilhar. O momento em que a flubber, a borracha voadora um professor maluco ( Robin Williams ) inventa acidentalmente, fica sozinho… e dá uma festa. Apoiado por um assassino Danny Elfman taco musical, flubber mambos ao redor, mergulhando, dançando e sacudindo seus coisa goo . É um momento totalmente encantador e em que ILM claramente colocou seu coração, cheio de animações e coreografias maravilhosas de personagens.

44. Future Chase - Cloud Atlas (2012)

Imagem via Warner Bros



Existem algumas peças principais do cenário visual no Wachowskis e Tom Tykwer Adaptação ambiciosa e desigual de David Mitchell Está espalhado Cloud Atlas - uma revolta de escravos, uma insurgência de velhos, etc. - mas nenhuma é tão impressionante quanto uma sequência de perseguição ambientada em uma megalópole futurística, lindamente trazida à vida por ILM. Embora a estética do mundo futuro não seja super original (muitas motocicletas voadoras e coisas do gênero), a maneira como a ILM construiu o mundo, por meio de iluminação, animação e efeitos, e a maneira como os Wachowski, sem fôlego, encenam tudo, tornam a sequência atordoador absoluto. Mesmo com todos os elementos digitais, tanto os cineastas quanto os artistas da ILM nunca param de torná-lo tátil, visceral e incrivelmente excitante.

43. Dragon Speaks - Dragonheart (1996)

Imagem via Universal

Escolha um momento - qualquer momento! - a partir de Coração de Dragão , e as chances são, a única razão de você se lembrar disso é por causa do trabalho de ILM em Draco, o dragão gigante falante em CGI com voz escocesa de Sean Connery . A próxima evolução do trabalho da empresa em Parque jurassico , o dragão já formou conversas completas com Dennis Quaid, mas o mais importante é que esse dragão emota, algo que dragões anteriormente produzidos por ILM (em, digamos, Matador de dragão ou Salgueiro ) nunca foram permitidos (ou obrigados) a fazer. O dragão não se enquadra na nossa estética mais sofisticada de 2020 (seu design é lindo, mas a sincronização labial é duvidosa) e o filme em torno da o dragão é muito ruim, mas isso não tira o grande feito que o dragão foi - em 1996, nada menos!

42. Planet Hulk - Thor Ragnarok (2017)

Imagem via Marvel Studios

Grande parte da carne de Thor Ragnarok foi emprestado de Planet Hulk , um enredo de quadrinhos que deixou Hulk preso em um planeta selvagem e trabalhando seu caminho de guerreiro a rei. Então foi um dado adquirido que, em algum momento, o Hulk ( Mark Ruffalo ) entraria na arena intergaláctica de gladiadores e enfrentaria Thor ( Chris Hemsworth ) A genialidade da cena é que, por meio de sua intrincada animação de personagens (já que Ruffalo sem dúvida não fornecia mo-cap para pular, balançar, esmagar Hulk) e aprimorar a atuação de Hemsworth, eles fizeram uma sequência cheia de drama, perigo e riscos quando todos na platéia sabiam que sairiam relativamente ilesos e ainda seriam 'amigos do trabalho'. Realmente maravilhoso.

41. Don't Get It Twisted - Death Becomes Her (1992)

Imagem via Universal

Robert Zemeckis é um cineasta que sempre supera os limites quando o assunto é efeitos visuais (ele até virou um episódio de Contos da Cripta em uma oficina de novas tecnologias), mesmo que o filme em que ele estava trabalhando fosse uma comédia de humor negro de risco relativamente baixo. Para A morte se torna ela , ele pressionou a ILM para criar efeitos que eram horripilantes e hilários - do buraco aberto para Goldie Hawn Estômago para Meryl Streep Cabeça ficando virada todo o caminho ao redor . Seria anterior aos efeitos de maquiagem digital mais comuns em mais de uma década e acrescentaria algum brilho visual incrível ao que poderia ter sido uma comédia de humor negro padrão. Foi ILM que conseguiu tornar os efeitos engraçados em vez de nojentos, de modo que estávamos rindo em vez de nos encolher.

40. O Ataque na Ponte - Missão: Impossível III (2006)

Imagem via Paramount

Para Missão: Impossível III , ILM trabalhou em várias sequências, mas a que mais impressionou foi o ataque à ponte, quando Ethan ( Tom Cruise ) e seus confederados são emboscados por homens que trabalham para o vilão Davian ( Phillip Seymour Hoffman ) ILM transformou uma ponte construída sobre um vasto campo em Calabasas e a transformou em uma ponte suspensa sobre a água perto de Washington, D.C. Eles também animaram um drone assassino e ajudaram com a foto icônica de Ethan sendo jogado na lateral de um carro. Para o Missão Impossível filmes, o trabalho do estúdio de efeitos visuais é perfeito e quase invisível. Como o próprio Ethan, eles entram sorrateiramente, deixam sua marca e desaparecem sem deixar rastros.

39. Tarkin Returns - Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Imagem via Lucasfilm

Um dos triunfos mais controversos da história recente da ILM, para Rogue One: uma história de Star Wars , é quando eles ressuscitaram um dos Guerra das Estrelas Vilões mais odiosos: Gran Moff Tarkin. O problema, claro, era que Peter Cushing morreu em 1994. Então, usando o desempenho do ator britânico Guy Henry como base (ele também forneceu o trabalho de voz misterioso), eles criaram uma “máscara digital” que eles colocaram sobre ele. O que faz o truque de mágica funcionar tão bem é que ILM não estava tentando cruzar o vale misterioso; eles tinham feito outro personagem com vantagem sobrenatural o suficiente para se encaixar com o resto do Guerra das Estrelas universo. E para um filme ambientado entre outros capítulos da saga, ressuscitou um personagem que o público presumia ter visto o último.

38. The Bear Attack - The Revenant (2015)

Imagem via Fox

The Revenant segue o relato ficcional do pioneiro da vida real Hugh Glass ( Leonardo Dicaprio ), que depois de ser espancado e deixado para morrer, parte em uma cruzada vingativa. ILM foi o responsável pela sequência de ataque do urso, um momento de brutalidade quase insuportável (trocadilho intencional) que configura todo o resto do filme. Diretor Alejandro González Iñárritu encenou a ação em uma tomada ininterrupta, o que deixou ainda menos espaço para o ILM cometer erros. E esta sequência é perfeita - a interatividade entre o urso e DiCaprio, a animação do urso (com toda a lama, chuva e atmosfera), a forma como é sempre devidamente encenada dentro da sequência. É tão selvagem e sangrento e, se não tivesse funcionado, o resto do filme vencedor do Oscar provavelmente também teria vacilado.

37. Epílogo - A.I. Inteligência Artificial (2001)

Imagem via Warner Bros / DreamWorks

Muito de A.I . A magia é utilizada por meio de uma combinação dos efeitos digitais da ILM, os fantoches e animatrônicos de Stan Winston e as performances dos atores, muitos dos quais estão desempenhando papéis não humanos. Mas é o epílogo controverso e assustador de A.I. , que avança para um futuro dirigido inteiramente por seres computadorizados sencientes, que é o número puro e impressionante do ILM. “Conseguimos aqui, pessoal”, pareciam dizer os artistas digitais da empresa. E é verdade - desde a animação das criaturas com gavinhas até a capacidade de transmitir emoções muito profundas no que é um conceito muito distante (que justifica um grande debate sobre se Steven Spielberg ou Stanley Kubrick teve a ideia), esta é uma verdadeira maravilha.

36. Viagem para Tomorrowland - Tomorrowland (2015)

Imagem via Disney

Uma das principais críticas de Terra do Amanhã é que não passamos muito tempo dentro Tomorrowland, um universo paralelo onde arte, ciência e cultura podem progredir sem a mesquinhez e a politização que costuma atrapalhar tais empreendimentos. Mas a sequência em que Casey ( Britt Robertson ) é momentaneamente transportado para a utopia futurística mais do que compensa isso. Em uma tomada única e ininterrupta que foi, sem dúvida, um complexo alucinante, Casey faz um tour por Tomorrowland, pulando a bordo de um monotrilho, observando foguetes decolando e pousando e (o melhor de tudo) olhando para o verdadeiro ícone de Tomorrowland, Space Mountain. A sequência sem palavras, acompanhada por uma das Michael Giacchino Melhores dicas de todos os tempos, é uma prova de Brad Bird O poder de contar histórias e a perfeição da execução do ILM. Querer ir?

35. Cybertron Prologue - Bumblebee (2018)

Imagem via Paramount

ILM contribuiu de forma memorável para todo o Transformadores franquia live-action, mas em termos de pura alegria, é difícil superar seu prólogo totalmente animado para o pseudo-spin-off / prequela de 2018 Abelha . Uma vez que esta é uma prequela, o diretor Travis Knight foi capaz de usar os designs mais clássicos dos Transformers da linha de brinquedos / série animada dos anos 80 (em um flashback dessa sequência mais tarde no filme, vemos até mesmo o Soundwave ejetar a pequena fita Decepticon) e, como cineasta, Knight encena o ação mais limpa do que o rei da série Michael Bay . Ver Cybertron em seu apogeu sempre foi algo que foi provocado, mas nunca totalmente explorado. Graças a Knight e ILM, esses sonhos se tornaram realidade. Esperamos que o ILM volte para a prequela de animação que a Paramount anunciou recentemente.

34. Um rosto na areia - A múmia (1999)

Imagem via Universal

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ILM criou uma série de momentos verdadeiramente inesquecíveis para Stephen Sommers ' A mamãe (um remake / reimagining do favorito Universal Monsters sepultado). Mas o que provavelmente mais se destaca é o momento em que a temível múmia Imotep ( Arnold Vosloo ) vem atrás de nossos heróis (liderados por Brendan Fraser ) ao se transformar em uma tempestade de areia senciente - uma com um rosto e uma boca gigante e aberta. Embora possa não parecer tão alucinante quanto em 1999, ainda é inegavelmente impressionante, tanto devido à natureza rudimentar da tecnologia naquela época quanto considerando o quanto a ILM tinha em mãos com o filme, incluindo maquiagem digital efeitos, múmias animadas e muito mais. O rosto na arquibancada não era apenas assustador; também era simplesmente assustador.

33. Truck Assault - Speed ​​Racer (2008)

Imagem via Warner Bros

Speed ​​Racer é uma miscelânea de efeitos visuais e vários estúdios de efeitos diferentes, de todo o mundo, ajudaram a dar vida à ambiciosa adaptação da amada série de anime dos Wachowski. Por sua vez, ILM trabalhou na sequência de perseguição noturna com Taejo Togokahn ( Chuva ) raptado no covil em movimento de um vilão e no Racer X ( Matthew Fox ) vindo para salvá-lo. ILM realmente ampliou a textura diurna e caleidoscópica dos efeitos, brincando com a luz e a textura de uma forma extrema (a sequência se passa à noite e é toda lançando mísseis e tiros). Também contém talvez a cena mais bela de todo o filme, quando, por um momento, tudo se torna uma espécie de visão de calor fosperescente. Muitas vezes, o trabalho do ILM exige que eles sejam quase invisíveis; para Speed ​​Racer eles puderam abraçar sua afronta e explodir .

32. First Strike - War of the Worlds (2005)

Imagem via Paramount / DreamWorks

Primeiro foram os raios, depois as atividades sísmicas que dizimaram quarteirões suburbanos inteiros, e então foi o surgimento de enormes tripés que atiraram e mataram moradores da cidade (mas não Tom Cruise !), vaporizando-os em pó. É assim que Steven Spielberg, com a ajuda do ILM, apresenta os marcianos em Guerra dos Mundos . É uma sequência impressionante e puramente exemplifica a colaboração entre Spielberg e os gênios da Industrial Light and Magic, com o diretor levando o suspense a um grau quase insuportável e ILM liberando todo o seu potencial de uma forma emocionante e assustadora. (Também é fascinante assistir novamente e ver o quanto os cineastas estão interpolando imagens reproduzidas diretamente de 11 de setembro.) Este pode ser o momento mais assustador de Spielberg e ILM desde que o T. Rex se soltou em Parque jurassico .

31. Ghosts A-poppin ’- Poltergeist (1982)

Imagem via Warner Bros

Constantemente ao longo Poltergeist , Steven Spielberg e Tobe Hooper O melhor filme de uma casa mal-assombrada, as manifestações sobrenaturais tornam-se cada vez mais intensas até que, durante o terceiro ato, os portões do inferno são aparentemente abertos e toda a questão do fantasma paranormal ataca nossa adorável família de classe média. O que é tão impressionante são as diferentes disciplinas que o ILM teve que combinar para criar esses carniçais - de fantoches avançados a animações feitas à mão, todas compostas opticamente e com ótimo efeito. Além disso, agora parece um momento tão bom quanto qualquer outro para trazer à tona o fato de que alguém me disse que a grande criatura assustadora com o cabelo esvoaçante e longos apêndices é suposto ser o fantasma do pássaro que a menina deposita no início do filme.

30. Mars Attacks - Mars Attacks (1996)

Imagem via Warner Bros

ILM nunca é a segunda escolha de ninguém ... a menos que você seja Tim Burton . Por sua adaptação ultra-cara da série sangrenta de cartões colecionáveis Ataques de Marte , o diretor, como é seu estilo, queria abraçar totalmente as armadilhas dos filmes de terror / ficção científica de baixo orçamento dos anos 1950 e 1960, o que significava usar efeitos de stop-motion para criar os invasores marcianos. (Se você já viu a exposição de Tim Burton que percorreu museus de arte como o MoMA em Nova York, viu algumas das filmagens de teste.) Mas seria muito demorado e acrescentaria mais de US $ 30 milhões ao orçamento, então ele desistiu e contratou ILM. Jogada inteligente. O trabalho de ILM nos marcianos é totalmente brilhante - animação de personagens totalmente formados, tanto realistas quanto essencialmente caricatos, que carregam muito do peso do filme em seus ombros pequenos e grasnadores. Os interlúdios com os marcianos em sua nave espacial são realmente os melhores.

29. Red Matter - Star Trek (2009)

Imagem via Paramount

Há uma série de momentos verdadeiramente impressionantes que ILM conjurou para J.J. Brassy de Abrams Jornada nas Estrelas reinicie, mas eles realmente tiveram rédea solta durante o final, que os cineastas estavam montando durante a greve WGA e, portanto, não puderam realmente apresentar nenhum material novo. Há grandes momentos durante o final, com espaçonaves gigantes, de classe mundial, mas o maior é provavelmente um dos menores - um momento em que a enigmática 'matéria vermelha' de Spock (um JJ-ismo se é que já existiu) acende. Tudo é super desacelerado e as pequenas partículas de matéria vermelha (talvez um retorno ao sangue Klingon de ILM de Jornada nas estrelas: o país desconhecido ?) e cada bit se transforma em seu próprio buraco negro em miniatura. É tão legal e algo que nunca poderia ter sido realizado sem os instintos de contar histórias de um grande cineasta e a engenhosidade e o conhecimento técnico dos artistas e técnicos da ILM.

28. Agents vs. Edgar - Men in Black (1997)

Imagem via Sony

Uma das funções que o ILM ocasionalmente desempenha é o primeiro a responder, como no caso do final de Barry Sonnenfeld 'S Homens de Preto . Originalmente maquiador Rick Baker tinha projetado uma elaborada criatura animatrônica para Will Smith e Tommy Lee Jones para a batalha no final do filme. Mas, aparentemente, o monstro de Baker não provocou muito medo, então uma ligação da 11ª hora foi colocada em ILM, que lidou com algumas das outras criaturas do filme, para intervir e ajudar. Sua criação totalmente em CGI, que teve que derrubar Smith e devorar Jones, e o nível de interatividade, especialmente naquela época, é impressionante. (Deve-se notar que ILM usou alguns elementos de design de Baker, então seu bug sobreviveu ... mais ou menos.) Talvez o mais impressionante tenha sido o tiro que rastreia a torre do bug até Smith segurando sua bunda. Na época, quanto mais fechada a câmera estivesse, melhor. Não mais.

27. Jim Carrey, Human Cartoon - The Mask (1994)

Imagem via New Line Cinema

Para A mascára , ILM foi apresentado com um desafio único - transformar o próprio ator de ação ao vivo ( Jim Carrey ) em uma espécie de desenho animado, cujo queixo pode cair na mesa, seus olhos podem saltar de sua cabeça, ou ele pode se transformar em um lobo animado, uivando para a linda loira ( Cameron Diaz em seu primeiro papel). Em uma era de filtros Snapchat animados, esse tipo de manipulação pode parecer comum, mas na época era verdadeiramente revolucionário. Ele trouxe uma estética animada para um filme policial de outra forma corajoso (sua história em quadrinhos de origem era mais censurada) e provou que, por mais elástico que fosse o rosto de Jim Carrey, ILM poderia torná-lo ainda mais elástico.

26. The Shining Clue - Ready Player One (2018)

Imagem via Warner Bros

Tanto de Spielberg Jogador Um Pronto é animado que provavelmente poderia ser qualificado como um filme de animação. Ele filmou as porções de ação ao vivo e demorou muito tempo com a captura de movimentos e a animação; o processo de pós-produção do filme durou mais de um ano. E embora haja uma série de sequências inesquecíveis que poderiam se qualificar para esta lista, a mais inesquecível, o mais-como-eles-fizeram-isso-exatamente-foi uma sequência que ocorre inteiramente dentro Stanley Kubrick 'S O brilho . Enquanto eles pensavam em construir cenários, ele foi criado digitalmente, com nossos heróis digitais (avatares de contrapartes da vida real) em busca de uma recriação perfeita. Mas ILM ainda se divertiu - há momentos com o machado gigante de Jack Torrance e o ghoul da banheira que são puramente inventados pelo estúdio e Spielberg. Fale sobre um grito.