Os 50 melhores filmes de terror da década de 1990, classificados

Os anos 90 foram uma época estranha para o gênero mais assustador de todos.

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Sejamos honestos: a década de 1990 foi, na melhor das hipóteses, um período de transição para o gênero terror, tanto na América como em qualquer outro lugar. Enquanto K-Horror e J-Horror começaram a encontrar uma base de fãs regular internacional no final dos anos 90, em parte graças ao incomparável O anel e Kiyoshi Kurosawa 'S Cura , A América encontrou um amor revitalizado pelo assassino, motivado pelo lançamento de Wes Craven 'S Gritar . Havia muitos filmes de terror bons e excelentes, veja bem, mas essa era a era após o boom inicial, quando o gênero estava caindo do alto de suas três franquias definidoras: dia das Bruxas , Um pesadelo na Elm Street , e Sexta feira 13 .



Imagem via Paramount



É interessante, então, notar que as parcelas dessas franquias que saíram na década de 1990, procuraram ampliar seus modelos em domínios muitas vezes absurdos. Dentro Jason vai para o inferno , o homem por trás da máscara de hóquei se tornou não apenas uma máquina de matar imparável, mas um ser possuído por um verme demoníaco que só pode habitar no clã Voorhees. Ou alguma coisa. Freddy's Dead transformou o Sr. Krueger em um pai caloteiro tentando se conectar com sua filha, saltando no tempo e nas dimensões, ao que parece, para garantir a morte de adolescentes em todo o mundo. E quanto ao nosso amigo bruto Mike Myers, ele se transformou em uma espécie de projeto de super-soldado, e a série tentou encontrar mais interesse na comunidade de Illinois onde ele mora, assumindo erroneamente que os fãs de John Carpenter Original incontestável dia das Bruxas se importaria.

Houve algumas parcelas da franquia que irritaram com sucesso a inventividade adormecida - Hellraiser 3 , O Exorcista 3 , Exército da escuridão , e Alien 3 , para citar apenas alguns - mas o melhor da década baseia-se nas idiossincrasias e obsessões perversas de obras-chave da década de 1980, de Posse e O brilho para O voo e Do além . Filmes como Se7en e O Silêncio dos Inocentes legitimou a forma de arte de maneiras que nem mesmo Kubrick poderia realizar, enquanto O desaparecimento e Henry: retrato de um assassino em série encontrou calafrios ressonantes ao descrever, detalhar e contemplar sem hesitação o trabalho de psicopatas sádicos. Os assassinos em série, e as ciências forenses e psicológicas que os enredaram, foram o pão com manteiga dos anos 90, mas as maiores obras ofereciam visuais distintos e considerações temáticas embutidas sob o sangue e sangue coagulado. Alien 3 pretendia ser um comentário sobre a AIDS; o choque francês Homem morde cachorro satirizava a flexibilidade moral e o oportunismo de artistas que buscavam uma grande chance.



Muitos desses filmes podem ser categorizados como thrillers - especificamente, Cape Fear , O Silêncio dos Inocentes , e Miséria - mas o terror sempre compartilhou DNA com o gênero de suspense. Olhando para trás, para as obras cruciais de Hitchcock ou Tournier, os sentimentos são principalmente terror e horror no reino psicológico, ao invés de feridas jorrando e membros decepados. Isso não quer dizer que sangue e tripas sejam qualquer razão para levar um filme menos a sério ou acusá-lo de ser imoral simplesmente com base em seu assunto. A década de 1990 foi uma época em que o terror se solidificou como uma forma de arte, não apenas capaz de algumas obras geniais aleatórias, mas de dezenas que lutaram contra a política e as atitudes da sociedade de maneiras que a grande Hollywood não poderia enfrentar sem suavizar suas arestas e lutar por açucarado sobre o ceticismo, abrindo caminho para a paisagem do gênero altamente imaginativa das filhas e dos anos 2010.

Com esse espírito, decidimos reunir os 50 melhores filmes de terror da década, para pesquisar como o terror recuperou sua força e floresceu em cenários narrativos que os anos 1980 mal sugeriam. Dê uma olhada:

50. Scream 2

Claro, é essencialmente apenas Gritar mudou-se para um campus universitário, mas isso não é necessariamente uma coisa ruim. Veja bem Halloween 2 é meramente dia das Bruxas transferido para um hospital, mesmo que lhe falte a arte incontestável de John Carpenter . Em comparação, Grito 2 ainda tem o falecido mestre, Wes Craven , na cadeira do diretor e o filme carrega seu tom de marca registrada de pavor e terror crescentes, denotado por uma série de matanças sólidas, de Omar Epps enfiar uma faca na parede de uma cabine de banheiro para Sarah Michelle Gellar tirando um cabeçalho da varanda da casa da fraternidade. Isso também pode ser o menos irritante Jerry O’Connell já esteve em um filme, e as adições de Timothy Olyphant , Laurie Melcalf , e David Warner , em uma breve cena, empresta força extra ao cativante timbre teatral do filme.



49. Sangue de bebê

Uma sensação de culto menor na França, Alain Roback A variação do nascimento do conto do anticristo depende da comunicação entre uma jovem ( Emmanuelle Escourrou ) e o demônio gestante com o qual ela foi impregnada por alguma criatura desconhecida ... no circo onde ela trabalha. Como qualquer criança, o anticristo precisa ser alimentado, levando a uma série de matanças brutais que terminam com a mãe bebendo o sangue de suas vítimas. Essencialmente, o primo do trailer de Polanski romano 'S Bebê de alecrim , O filme de Roback oferece uma visão satírica charmosa e charmosa da imagem sagrada que as mães são solicitadas a trabalhar e resumir. O filme não tem falta de sangue, mas é a voz rouca do diabo que logo nascerá à existência que ecoa em sua mente depois de ver Sangue de bebê .

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48. Mimic

Guillermo del Toro O primeiro filme americano foi cortado em tiras pelos famosos ternos nada superficiais e idiotas da Dimension e da Miramax, mas o que resta ainda mostra vários flashes do gênio inventivo do diretor. A história inteligente e intrincada, centrada em um grupo de cientistas - liderado por Olha sorvino e Jeremy Northam - caçar um inseto assassino desenvolvido pelo homem originalmente criado para lutar contra uma praga que matou crianças, claramente toca nos conceitos narrativos favoritos de del Toro - crianças em perigo, horrores nascidos da dor, etc. - e ostenta sua estética estilosa e eloquentemente projetada. Havia claramente um filme mais sábio e audacioso aqui, e um roteiro mais forte e pesado foi obviamente corrompido em nome da familiaridade amigável do público, mas ainda há um recurso de criatura sólida em ação aqui, um que é emocionante, filosoficamente sintonizado e intermitentemente bastante convincente.

47. Partes do corpo

Um professor universitário e pai de família, interpretado por Jeff Fahey , perde o braço em um acidente de carro, mas, milagrosamente, é beneficiado por uma cirurgia experimental que lhe dá um braço transplantado, retirado de um homem recentemente falecido. É assim que esta pequena joia cativante começa, e a história só fica mais absurda e assustadora à medida que o filme continua, levando a um clímax selvagem e sangrento. O professor logo se vincula a outros dois receptores do doador, mas seu pavio também fica mais curto, levando-o a gritar com os filhos e até maltratar a esposa. Não é justo estragar como Eric Red O filme se desenrola a partir daí, mas é justo dizer que o diretor dá ao conto de Frankenstein uma reviravolta criativa aqui, e embora o filme não tenha imagens expressivas, os choques vêm cada vez maiores e mais rápidos.

46. ​​O Exorcista III

Muito poucos filmes, de terror ou não, chegam perto de William Friedkin É sedutor, sem fôlego O Exorcista . Como a maioria dos grandes ou mesmo bons filmes, não justificava uma sequência e seu primeiro, O herege , percebeu os piores medos de todos sobre o que uma produção tão desnecessária faria com a mitologia. O terceiro, no entanto, segue um caminho muito mais assustador e estranhamente lúdico ao estender a narrativa. Jason Miller retorna como o padre Karras, mas The Gemini Killer, um açougueiro cruel e perverso interpretado por um assustador Brad Dourif , o possuiu. O impulso da narrativa envolve um detetive idoso ( George C. Scott ) investigando uma série de assassinatos extravagantemente violentos, com o caso levando-o a uma instituição mental. É aqui que ele encontra Karras, de quem era amigo, e o centro do filme é uma série de trocas entre o policial de Scott e Karras, com a edição mudando entre o caráter externo do padre de Miller e a expressão estimulante de Dourif da fúria interior de o assassino. O resto do filme é marcado por uma edição rápida e uma mistura de diálogos surpreendentemente pesados, focados na dor, na perda e na mortalidade, e em imagens assustadoras, mas o que se passa entre Scott e Dourif é o que poderia mantê-lo acordado à noite , imaginando se o diabo está realmente lá fora, esperando.

45. Bad Moon

É uma triste constatação de que Lua ruim é o único filme de lobisomem a classificar nesta lista. É um subgênero que tem lutado de forma consistente, com suas principais obras sendo relegadas para as décadas de 1930, 40 e 80, com alguns pequenos sucessos nas décadas de vida ( Soldados cães , Ginger Snaps ), década de 1960 ( A maldição do lobisomem ), e os anos 2010 ( Fases Tardias ) A década de 1990 é um deserto a esse respeito, com apenas Eric Red 'S Lua ruim fazendo uma impressão sincera. É importante notar que Red foi o escritor por trás Kathryn Bigelow É excelente Perto do escuro , e as tendências familiares que delinearam essa quase-obra-prima entram em jogo igualmente em Lua ruim , que gira em torno de uma série de espancamentos semelhantes a lobos que ocorrem quando Mariel Hemingway Janet dá as boas-vindas ao seu irmão ovelha negra, Ted ( Michael Pare ), de volta à sua vida e casa. Na verdade, é o pastor alemão de Janet, Thor, que percebe com mais clareza o comportamento estranho e o temperamento fácil de Ted, e Red se sai bem ao colocar o foco na conexão entre os animais. No final das contas, o filme sugere que um animal leal como o cachorro é tão familiar quanto o lobo em roupas humanas que, embora sinceramente espere se reconectar com sua família, não pode deixar de sacrificá-lo aos seus demônios interiores. Enquanto Mike Nichols ' Lobo tenta e não consegue dar maturidade ao subgênero, Lua ruim usa efeitos práticos, escrita criativa e um diretor imaginativo para revitalizar o que sempre amamos nas histórias de lobisomem.

44. A Relíquia

Começamos longe, ao redor de uma pequena fogueira onde um homem branco se entrega aos costumes locais bebendo um estranho elixir. O cineasta corta para um homem tribal em cocar rastejando até o homem branco, mas o que vemos claramente não é o que o homem branco vê. Nunca descobrimos, mas é seguro dizer que não é diferente da criatura horripilante que o segue de volta para sua casa no Museu Field de Chicago, onde uma série de assassinatos selvagens ocorre apenas alguns dias antes de uma importante festa de gala. Tom Sizemore é o detetive líder no caso, enquanto Penelope Ann Miller é o cientista que começa a reunir as pistas, e muito deste filme não funcionaria se eles não fossem tão discretamente charmosos e convincentes em seus papéis. Acompanhado e dirigido com inteligência por Peter Hyams , A relíquia é um filme de monstro convencional em muitos aspectos, mas é feito com sutileza temperamental, uma sensação de atmosfera que não faz o filme sobre a atmosfera. E quando a grande coisa aparece, prova ser mais um testamento para a imaginação brilhante e apavorante de Stan Winston , que mal dá uma olhada completa em sua criação, mas dá o suficiente para estragar uma noite de sono ou duas.

43. Entrevista com o Vampiro

Poucos diretores tiveram uma carreira tão variada e estimável quanto Neil Jordan , que balançou a partir de contos de vingança sombrios ( O corajoso ) a melodramas emocionais ( O Fim do Caso ) para thrillers surreais ( Em sonhos ) Entre o hash, ele abordou a tradição do vampiro duas vezes, primeiro com Entrevista com o Vampiro e então, em 2012, com Bizâncio . O último filme é subestimado, mas o primeiro é o longa-metragem muito mais sedutor, traçando o caminho de décadas de Louis ( Brad Pitt ), um dos principais lacaios de Lestat, interpretado por um surpreendentemente assustador Tom Cruise . Jordan concentra a ação nas lutas de classes e na transformação de um monstro humano em um monstro atemporal, mais profundamente representado por Kirsten Dunst É Claudia, e o resultado é um conto elegante de uma vida aparentemente interminável de perda e luto, com muitos cenários petrificantes para evocar o desespero e o terror de estar cansado da vida, mas incapaz de matar a fome de imortalidade.

42. Aracnofobia '

Não há muito sangue nesta característica de criatura de ritmo inteligente, mas pode-se preferir a visão de feridas jorrando às fotos em close-up de nossos amigos de oito pernas enquanto eles tomam conta de uma pequena cidade da Califórnia. Normalmente, um fornecedor competente de schmaltz de baixo grau, Frank Marshall O leve toque de fato funciona a seu favor aqui, criando uma potente sensação de idílio, subúrbio quase rural que é lançado em tumulto por uma praga de aranhas assassinas da América do Sul e sua enorme aranha-mãe. O personagem principal, um médico interpretado por Jeff Daniels , tem aracnofobia, mas a série de mortes venenosas também reflete seu medo de deixar a cidade para uma vida tranquila, onde há um grande pedaço de terra separando você de seu vizinho. A sequência climática, quando as aranhas invadem sua casa, joga como qualquer pesadelo acordado dos odiadores de aranhas, levando à revelação de Momma, mas o MVP do filme é claramente John Goodman , que faz o papel do exterminador arrogante e ignorante da cidade com uma energia cômica alegre.

41. Vampiros

O segundo melhor de John Carpenter É interessante, mas dramaticamente carente de produção dos anos 1990, Vampiros expressa um tipo de tipo de intransigente e malvado que outros diretores tentaram fazer, mas poucos conseguiram enfrentar. James Woods é Jack Crow, o líder de uma gangue de caçadores de vampiros que são completamente eliminados quando se deparam com Jan Valek ( The Karake Kid - Parte 3 'S Thomas Ian Griffith ), um poderoso sugador de sangue à procura de um talismã que lhe permita caminhar livremente sob a luz do sol. Não há nenhuma tentativa de transformar Crow em um modelo exemplar. Não há nem mesmo um mínimo vestígio de sentimentalismo na produção como um todo, na verdade, e é essa perspectiva simplista e cética que dá Vampiros sua vantagem inegável. O filme é bem rodado, repleto de sequências de ação sangrentas e impactantes, e apresenta um elenco sólido que também inclui Mark Boone Jr. , Sheryl Lee , e Maximilian Schell . Tudo isso é ótimo, mas é a sensação quase textural da mente de Carpenter trabalhando em cada quadro que torna Vampiros único em um subgênero que tantas vezes parece simples.

40. Candyman

Como o não tão bom Lenda urbana , este choque assustador e medonho está impregnado de folclore moderno, especificamente aquele do assassino de mãos de gancho titular ( Tony Todd ) que, de acordo com a mitologia recreativa, já foi um escravo que foi torturado, mutilado e assassinado por uma gangue de homens brancos por ter um filho com uma mulher branca. Trabalhando de um Clive Barker história, escritor-diretor Bernardo rosa torna o filme um conto de vingança dilacerante, com a sociedade branca finalmente sentindo a retribuição por anos e anos massacrando afro-americanos, muitas vezes sem nenhum motivo maior do que o tédio e o ciúme mesquinho. Não só faz Virginia Madsen A protagonista foi definida como a perpetradora do massacre horrível do Candyman, ela também foi agredida por inspecionar os guetos para pesquisa, perturbando outros tipos de mitologias modernas para o seu estudo escrito. Rose tinha empurrado sua perspectiva ainda mais para os fios da narrativa, Candyman seria um texto essencial sobre crimes de ódio e injustiça racial, mas do jeito que está, ele simplesmente fez um dos filmes de terror mais indignados da década de 1990.

39. O Eterno

Michael Almereyda seguiu seu conto de vampiro sedutor e estranho Nadja com este conto de bruxas irlandês similarmente erótico, atraente e sensacionalmente representado. Alison Elliott , que estourou em dramas da década de 1990, como The Spitfire Grill e Asas da Pomba , interpreta Nora, uma esposa e mãe quase alcoólatra que retorna para sua casa na Irlanda com seu marido ( Jared Harris ) e filho para conhecer a avó ( Lois Smith ) Quem eles conhecem primeiro é seu tio louco, interpretado por Christopher Walken , que ressuscitou uma bruxa druida do pântano local que pode ser a mãe de Nora, mas definitivamente acorda para causar uma devastação em massa na mansão da família. O trabalho de câmera de Almereyda é maravilhoso, puxando-nos pelos longos corredores sombrios da mansão por meio de cenas longas e sedutoras, e o roteiro convoca uma série de conceitos fascinantes sobre a linhagem, a sedução do passado e os laços familiares. Se a trajetória se provar um pouco previsível, O eterno no entanto, e você terá que me perdoar aqui, lança um feitiço mal-humorado do primeiro tiro ao último assustador.

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38. Jogos Engraçados

Com este knuckler branco da arte de 1997, Michael Haneke afiou sua acusação ocasionalmente egoísta de audiências que olham para a violência, tortura e morte para seus entretenimentos a um ponto fino. Dois psicóticos de aparência agradável entram na casa de uma família abastada e os colocam em uma série de jogos quase doentios nos quais suas vidas estão constantemente em risco. Os meninos psicóticos se dirigem ao público de forma intermitente e até mesmo retrocedem o filme em um ponto, sugerindo que os espectadores estão envolvidos em suas atividades cruéis e, de certa forma, torcendo por eles. É uma crítica impressionante que bate como uma britadeira em certos momentos, mas Haneke ataca em um aspecto, pois ele nunca enfrenta seu próprio lugar na produção de filmes que são construídos principalmente sobre o sofrimento e a morte. Ainda, Jogos divertidos é uma das criações mais estimulantes do venerável cineasta, junto com Cache , Código Desconhecido , e A fita branca , e embora seus argumentos morais sejam confusos, o poder dos visuais clínicos de seu filme e as viradas ameaçadoras da trama não podem ser negados.

37. Corredores de sussurros

J-Horror e K-Horror foram construídos como subgêneros mundialmente reconhecidos na década de 1990 e, embora poucos possam igualar-se a O anel e Kiyoshi Kurosawa De parar o coração Cura , havia mais do que algumas curiosidades menores que reforçavam sua longevidade. Caso em questão: Corredores de sussurros , um conto de fantasmas notavelmente estranho e medonho que gira em torno de uma série de amizades e alianças cortadas em uma pequena escola secundária. Aqueles que esperam um festival de terror corriqueiro terão uma surpresa, já que o filme tem apenas um punhado de mortes e a maior parte do diálogo centra-se na política do ensino médio - popularidade, professores, brigas e aconselhamento são os tópicos mais memoráveis. Assim sendo, Corredores de sussurros funciona de maneira mais potente como um reflexo da sociedade japonesa e da insistência no controle autorizado para manter os cidadãos na linha, mas quando o filme invoca o poder dos espectros, os cabelos da nuca se arrepiam e o poder duradouro do arrependimento pode ser sentido totalmente.

36. Drácula de Bram Stoker

É realmente uma pena que Francis Ford Coppola dirigiu o Padrinho trilogia. Os dois primeiros Padrinho filmes, para não falar de A conversa e Apocalypse Now , estabeleceu um padrão impossível de cumprir nos anais do cinema popular, e quando Coppola queria ficar estranho, a reação era indiferente ou rancorosa, apesar da tremenda habilidade do diretor e da arte evocativa ainda serem evidentes em quase todos os quadros . Sua opinião sobre a tradição do Drácula, especificamente, foi descartada como nada mais do que um item de acampamento na melhor das hipóteses, com atores principais Gary Oldman , Winona ryder , e Keanu Reeves recebendo seus próprios hematomas críticos ao longo do caminho. Revisitando o filme, no entanto, o que permanece tão palpável é a expressão visual de imortalidade e luxúria insaciável de Coppola que vai além do mero sexo, entrando em um reino surreal de fome física. Há uma sensação cortante de ameaça em toda a produção e, em vez de interpretar o conto clássico como sobriamente assustador, o diretor vai para a loucura psicológica, descrença e incerteza de se tornar uma criatura que se sustenta apenas com sangue. Tom Waits faz um grande Renfield, mas o filme pertence a Oldman, que interpreta cada versão do personagem Drácula com uma desinibição lúgubre, fazendo com que sua própria presença convoque sentimentos de libertação e condenação em medidas iguais.

35. Agitação de Ecos

Richard Matheson A história ainda assustadora de fantasmas e assassinato teve uma narrativa potente e animada por um roteirista de longa data David Koepp , mas, infelizmente, saiu no mesmo ano que O sexto Sentido . Koepp, que ainda não dirigiu outro filme que mereça a atenção de qualquer pessoa, se entrega a um punhado de sustos, mas por outro lado, esta história de um eletricista de Chicago ( Kevin Bacon ), que começa a ver o mesmo espectro com o qual seu filho está constantemente falando, é todo humor e habilidade técnica de especialista. A edição é notável, especialmente em uma cena em que o homem comum de Bacon corre para casa de um jogo esportivo local para verificar seu filho, e Koepp não deixa a tensão muito cair nem faz o filme girar exclusivamente nas viradas da trama. Ele tem um senso fácil e insinuante da área de Chicago, e consegue o tom das amizades e relacionamentos que a família do personagem de Bacon conta cada vez mais de forma convincente e naturalmente rítmica, graças em grande parte a um grande elenco de apoio que inclui Veep 'S Kevin Dunn e Kathryn Erb . Como Bebê de alecrim e sim, O sexto Sentido , a sensação da cidade é ao mesmo tempo alegremente familiar e surpreendentemente assustadora, sugerindo as pilhas de vizinhos e estranhos que morreram injustamente no lugar que você chama de lar.

34. Horizonte de Eventos

“Inferninho no Espaço” é como um amigo meu sempre descreveu esta única obra-prima do “mau auterismo” criança dourada Paul W.S. Anderson mas isso não dá ao filme a metade do crédito que ele merece. Em primeiro lugar, Hellraiser não é tão ameaçador quanto o que está acontecendo Horizonte de eventos , que gira em torno de uma tripulação de nave espacial que se encontra sendo assassinada após o contato com um impulso experimental de gravidade no titular, nave espacial perdida para a qual respondem ao sinalizador de socorro. Poucos filmes evocaram tão bem a claustrofobia das viagens espaciais, e essa ansiedade parece estar na raiz do horror que é atingido pela equipe da nave, incluindo Laurence Fishburne , Sam Neill , Joely Richardson , e Kathleen Quinlan , que ocasionalmente beira o sádico, que é provavelmente onde o Hellraiser comparações vêm. Os momentos finais entre o capitão forte de Fishburne e Neill aparentemente possuído são o tipo de cenas magnéticas e operísticas que pareceriam bobas e imerecidas sob um diretor diferente, mas a compreensão inegável do tom e ritmo de Anderson aqui os tornam momentos que farão você nunca deseja assistir a um filme com as luzes apagadas novamente.

33. Alien 3

O filme que cimentou David Fincher A reputação de maior misantropo de Hollywood. 20ºCentury Fox, que tem uma longa reputação de estragar coisas boas em nome da familiaridade da narrativa, cortou a terceira parcela de Fincher do Estrangeiro franquia em fitas. O que resta do filme, que encontra Ripley ( Sigourney Weaver ) em uma colônia de trabalho controlada por prisioneiros onde os xenomorfos eclodem e fazem seus negócios, não é o comentário transcendente sobre o vírus da AIDS que o diretor pretendia que fosse, mas ainda é uma explosão tensa e estilosa de horror sobrenatural, mesmo que a produção falta profundidade temática ou política. As imagens elegantes, que parecem queimadas em um laranja escuro em tantas fotos, são precursoras do excelente trabalho dos diretores com sombras e iluminação fraca que se seguiriam, e o filme em si apresenta alguns dos cenários mais memoráveis ​​da franquia, incluindo o agarrando a sequência final. A promessa do filme permanece não cumprida em geral, mas o que resta é tão divertido e assustador quanto seu antecessor, se não tão afinado em seu terror quanto o original.

32. Dust Devil

Richard Stanley O segundo trabalho, e muito mais realizado, seguindo seu intrigante Hardware , é um conto folclórico estabelecido na Namíbia, que conta a história de uma criatura imortal que toma o corpo de um homem e o mantém todo-poderoso enquanto ele continua a matar. Como jogado por Lei e Ordem: SVU grampo Robert John Burke , o ser titular é ao mesmo tempo sedutor e furioso, usando o sangue de um amante desde o início para pintar mensagens ritualísticas por toda a casa, antes de queimá-la e transformá-la em cinzas. Stanley complica a história com a inclusão de um detetive ( Zakes Morkae ) e uma mulher, Wendy ( Chelsea Field ), que o demônio de Burke reluta em matar, mas a história ainda parece o tipo de história que você contaria em torno de uma fogueira ou, se você for particularmente maluco, na hora de dormir. Stanley também escreveu o roteiro e se esforça para dar ao filme um tom feminista astuto, já que Wendy está escapando de um casamento miserável e abusivo quando se depara com o diabo de Burke e não encontra paz nem alegria no casal ou em ficar com homens aleatórios . O filme termina com ela essencialmente matando dois homens e saindo para encontrar uma nova vida além do deserto, sugerindo uma ruptura com a tradição e o medo folclórico.

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31. Os Amedrontadores

Peter Jackson A primeira grande produção de Hollywood pela Universal Pictures é uma reviravolta inteligente na história de fantasmas e um comentário pessoal sobre a vida na raquete de terror. Em uma de suas melhores performances na tela grande, Michael J. Fox interpreta Frank Bannister, um vendedor ambulante que trabalha com uma tribo de fantasmas amigáveis, interpretados por gente como Chi McBride , Jim Fyfe e o próprio Gomez Addams John Astin , para enganar os proprietários de casas para que ele limpe suas casas de fantasmas. Os negócios vão bem até que uma figura do tipo ceifador começa a matar os vivos e os mortos e engoli-los até o nada, uma figura que acaba sendo o fantasma de um assassino em série infame.

Jackson, com razão, é mais brincalhão em sua direção e escrita, ao lado da esposa Fran Walsh , do que morbidamente sério, e Os assustadores nada é senão conscientemente old-school em sua produção e trajetória narrativa. Dê crédito a um excelente e confiável Danny Elfman pontuação e Alun Bollinger E John olha Cinematografia para adicionar vitalidade visual e auditiva aos procedimentos, mas Os assustadores também tem uma superfície reflexiva clara e íntima para Jackson, um cineasta que, na época, havia construído grande parte de sua carreira em truques medonhos como forma de permanecer em sua zona de conforto, seja na loucura de Conheça os fracos ou Morto vivo . Uns quatro ou cinco anos depois, ele seguiria esse deleite temperamental com o primeiro de seus Senhor dos Anéis trilogia, uma das maiores conquistas do cinema moderno de Hollywood, e as sementes da ambição e da abertura emocional desses filmes são claramente visíveis em Os assustadores .