50 filmes de ação essenciais que todo fã de cinema sério deveria ver

Se você quiser começar a avançar no gênero de ação, comece com esses filmes.

Em 2019, compartilhamos nossa lista de 100 filmes essenciais . Criamos esta lista não para apontar o que era 'melhor', mas sim como um guia para aspirantes a cinéfilos que podem se sentir oprimidos e sem saber por onde começar em sua jornada. Não foi feito para ser visto em nenhuma ordem específica e, com sorte, levaria o leitor a entrar em novas tocas de coelho, onde poderiam descobrir títulos mais obscuros.



Agora voltamos com uma nova lista de títulos essenciais, desta vez focados exclusivamente no gênero de ação. Sentimos que a ação era um bom lugar para começar, dada sua popularidade e apelo mundial, com contribuições para o gênero de todo o mundo. Embora haja inclusões óbvias aqui, como O difícil e Mad Max: Fury Road , esperamos que você também dê uma olhada em títulos mais antigos, como Segurança em último lugar! e entradas internacionais como Sholay . Novamente, não se trata de uma lista significando o que é 'melhor', mas sim de como obter uma base de conhecimento cinematográfico no gênero de ação. E, acima de tudo, esperamos que você se divirta com esses filmes. Eles são uma explosão!



Para recomendações adicionais selecionadas da equipe do Collider, verifique nossas listas para o melhores filmes de comédia do século 21 , melhores documentários do século 21, e melhores filmes de guerra do século 21 até agora .

As Aventuras de Robin Hood (1938)

Imagem via Warner Bros.



Diretores: Michael Curtiz e William Keighley

Escritoras: Norman Reilly Raine, Seton I. Miller e Rowland Leigh

data de lançamento do dvd do filme de ontem 2019

Elencar: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Eugene Pallette e Alan Hale Sr.



Qualquer lista de filmes de ação essenciais requer este fanfarrão da Idade de Ouro de Hollywood. Para melhor ou pior, este é o Robin Hood contra o qual todos os outros Robin Hood s são feitos e julgados. Você provavelmente conhece a história sem ter visto o filme, mas Errol Flynn torna-se um líder do jogo no auge de seus poderes, e a luta com espadas é excelente. Olhando para trás a partir de hoje, a ação em As Aventuras de Robin Hood pode parecer esquisito, mas tem todas as características da cinematografia de ação projetadas para emocionar e animar o público. E quando você joga no belo technicolor, você tem um clássico que ainda é vibrante e cativante. - Matt Goldberg

Aliens (1986)

Imagem via 20th Century Fox

Diretor: James cameron

Escritor: James cameron

Elencar: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews

Ridley Scott de Estrangeiro é uma masterclass em terror sci-fi, mas é a sequência que definiu o universo Xenomorph como aquele que se tornaria uma parte essencial do cinema americano - e é inteiramente porque James cameron pegou os monstros de Ridley e os colocou dentro de um gênero totalmente novo, que revelou todas as possibilidades de Estrangeiro como uma franquia. É também um filme de ação incrível que se move com fluidez de um desastre para o outro, como a sobrevivente Ellen Ridley ( Sigourney Weaver ) acompanha um pacote de fuzileiros navais espaciais (bem como Paul Reiser como o lacaio corporativo deliciosamente malvado que prova ser tão vilão quanto a Rainha Alien). Cada batida da ação que segue sua chegada em LV-426 é atraente, brilhantemente encenada e também mais frequentemente do que não enraizada no personagem - livros inteiros poderiam ser escritos sobre como Alienígenas faz algo tão difícil parecer fácil. - Liz Shannon Miller

Vingadores: Endgame (2019)

Imagem via Disney

Diretores: Joe e Anthony Russo

Escritoras: Christopher Markus e Stephen McFeely

Elencar: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Paul Rudd, Jeremy Renner, Karen Gillan e Josh Brolin

Por que é essencial: O universo cinematográfico da Marvel começou bem leve em ação, graças às restrições de orçamento (as peças definidas em Homem de Ferro são hilariamente pequenos em retrospectiva), mas o filme MCU culminante Vingadores Ultimato contém talvez a maior cena de ação de todos os tempos. O final, é claro, começa com uma incrível luta 3 contra 1 colocando o Homem de Ferro, o Capitão América e Thor contra Thanos, apenas para cada herói em todo o MCU aparecer e lutar com o exército de Thanos. O que torna esta sequência de ação grandiosa não é o número de personagens (também há muitos personagens na Batalha do Abismo de Helm), é o poder das estrelas desses personagens. Vingadores Ultimato é basicamente um filme inteiro feito de recompensas, e esse final é a piada para 21 filmes de arcos de personagens, a ponto de você se preocupar profundamente com cada personagem na tela. É um momento verdadeiramente sem precedentes que resultou em uma das experiências teatrais mais memoráveis ​​da história. E embora sim, a maior parte da ação foi criada usando CG, a pura originalidade de toda a batalha final - e o fato de que Vingadores Ultimato o filme de maior bilheteria de todos os tempos - mais do que o qualifica para esta lista. - Adam Chitwood

Bad Boys II (2003)

Imagem via Sony Pictures

Diretor: Michael Bay

Escritoras: Ron Shelton e Jerry Stahl

Elencar: Will Smith, Martin Lawrence, Jordi Mollà, Gabrielle Union, Peter Stormare, Theresa Randle e Joe Pantoliano

Por que é essencial : Este é Michael Bay no auge de seu poder e de sua identidade. É Michael Bay destilado em sua forma mais perigosa. É um Michael Bay filme despojado de toda pretensão de precisar atrair qualquer pessoa que não seja viciada em ação. A trama dos policiais Marcus Burnett ( Martin Lawrence ) e Mike Lowrey ( Will Smith ), investigar o fluxo de ecstasy em Miami é a pretensão mais tênue para todos os tipos de aventuras selvagens que eventualmente levam a dupla e seus amigos invadindo Cuba em uma missão de resgate. É um filme que anuncia seu terceiro ato, com Marcus literalmente dizendo: 'A merda acabou de se tornar real'. Sim, existem filmes melhores de Michael Bay, mas como um titã do gênero de ação para o bem ou para o mal, Bad Boys II é sua obra-prima. - Matt Goldberg

A Better Tomorrow (1986)

Imagem via Cinema City & Films Co.

Diretor: John Woo

Escritoras: Chan Hing Kai, Leung Suk Wah e John Woo

Elencar: Ti Lung, Leslie Cheung, Chow Yun-fat, Emily Chu, Waise Lee, Kenneth Tsang, Shi Yanzi

É impossível exagerar quanto impacto a ação de Hong Kong, e John Woo , em particular, teve na invenção de filmes de ação como os conhecemos hoje. Da mesma forma, é impossível exagerar o quão formativo é o filme de Woo de 1986 Um amanhã melhor esteve nos dispositivos estilísticos e narrativos que definiram sua carreira e dominaram o cinema de ação em todo o mundo. Celebrado como uma mudança inovadora para a ação, Um amanhã melhor é creditado como o filme que desencadeou a onda de filmes “Heroic Bloodshed”; histórias operísticas de dever e lealdade, pontuadas por cenários estilizados e hiperviolentos. Também revigorou e reinventou a carreira de Woo, junto com Chow Yun-fat , que roubou o filme com sua performance radiante e cheia de nuances, sobrenaturalmente legal a cada passo do caminho.

Um amanhã melhor é conhecido e celebrado por todos esses elogios merecidos e conquistas históricas da produção cinematográfica, mas a coisa mais impressionante sobre ele é o quão eficaz é cada vez que você o assiste. Esse estilo característico de Woo, que praticamente explodiria da tela em seus clássicos subsequentes O assassino e Hard Boiled (e especialmente em sua carreira americana), são mais moderados aqui; os primeiros sinais do arquiteto de grandeza explosiva em que ele se tornou. Mas cada elemento do filme ainda é intensificado, impregnado de uma sensação de tragédia de Shakespeare, tão destemido de lutar pelo profundo em sua exploração do amor fraternal quanto de pintar as paredes com sangue durante seus tiroteios de balé. Não há Reservoir Dogs sem Um amanhã melhor, não O Matrix , nenhum cinema de ação como o conhecemos. Mas não é apenas um filme notável porque mudou os filmes, é apenas um filme absolutamente notável. - Haleigh Foutch

Big Trouble in Little China (1986)

Imagem via 20th Century Fox

diretor : John Carpenter

Escritoras : Gary Goldman, David Z. Weinstein, W.D. Richter

Elencar : Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong

John Carpenter , que nunca conheceu um gênero do qual não pudesse 'fazer um dos melhores e mais marcantes textos', tocou novamente em Grandes problemas na pequena China , uma peça de comédia de ação de fantasia extravagantemente divertida, revigorantemente boba e francamente transgressiva. Cada peça da produção de filmes de grande sucesso de ação contemporânea pode ser atraída para Grande problema Manual de instruções, especialmente o que vemos no MCU. Integração casual de elementos fantásticos e mitológicos em nosso mundo corpóreo, de outra forma fundamentado? Um ritmo implacável de comédia que tende a chamar a atenção para o que normalmente consideramos natural em filmes de ação? Kurt Russell mostrando literalmente a cada Chris “como se divertir em um filme de ação”? Grandes problemas na pequena China faz tudo com talento, brio e diversão. Além disso, tem o benefício de comentários sociais sorrateiros: Jack Burton de Russell, apesar de ser um dos meus personagens favoritos de todos os tempos, faz nada para promover a narrativa, ao ponto em que ele fica literalmente inconsciente em uma batalha climática. Se você literalmente o removesse do filme, ficaria mais claro a quanto esse filme pertence Dennis Dun , Amigo de Jack que tem um objetivo claro, desejo e arco a cumprir - e é um artista asiático líder em um gênero predominantemente voltado para o branco. Ao centrar tecnicamente um personagem branco e torná-lo meticuloso e hilariante claro como ele é inútil, o senso de sujeira textual de Carpenter é igualado apenas por sua habilidade pura e alegre na elaboração de comédias de ação. - Gregory Lawrence

The Bourne Supremacy (2004)

Imagem via Universal

Diretor: Paul Greengrass

Escritor: Tony Gilroy

Elencar: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Joan Allen

Ame-o ou odeie-o, Paul Greengrass ’ Sequela de espionagem de 2004 A Supremacia Bourne teve um impacto tão retumbante nos sucessos de bilheteria que, quase 20 anos depois, ainda vemos o resultado em cenas de luta desleixadas e agitadas tentando pegar a onda de Bourne. Mas aqui está o problema. A Supremacia Bourne regras, e não é culpa do filme que as pessoas tenham passado uma década e meia tentando contrabandear seus ganhos.

Acompanhando o sucesso de Doug Liman A Identidade Bourne , Greengrass implementou seu estilo de documentário de assinatura em um thriller de ação e terminou com algumas das cenas de luta mais cineticamente revigorantes e inesquecíveis do século 21 até agora. Junto com o coordenador de luta Jeff Imada e Matt Damon ’ Com o desempenho físico comprometido, a abordagem frenética de enquadramento de Greengrass imbuiu Bourne de um estilo de combate que parecia singular, específico e totalmente convincente como uma arma ambulante de carnificina em massa. Há, reconhecidamente, um merda de cortes, mas eles são intencionais e elegantemente orquestrados, nunca para esconder uma coreografia ou performance fraca, mas para oferecer o máximo impacto e narrativa eficiente. E na nota de contar histórias, Supremacia apresenta um dos incidentes incitantes mais chocantes e sombrios de que me lembro em sucessos de bilheteria recentes. Essa escolha ousada dá ao filme uma melancolia tranquila e angustiada, próxima de algo como Pegue Carter do que muitos, muitos bombásticos Bourne os imitadores que se seguiram e a disposição de enfrentar o custo humano de matar em meio à ação de bombeamento de adrenalina dão um impacto emocional que quase atinge tanto quanto o próprio Bourne. - Haleigh Foutch

With Air (1997)

Imagem via Disney

Diretor: Simon West

Escritor: Scott Rosenberg

Elencar: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney, Mykelti Williamson, Rachel Ticotin, Danny Trejo, M. C. Gainey, Nick Chinlund, Dave Chappelle, Monica Potter, Jose Zuniga

Há algo de glorioso no caminho Com ar somente vai em frente , uma lenda da ação dos anos 90 apenas pelo fato de que o produtor Jerry Bruckheimer olhou para trás em seus sucessos de blockbuster anteriores - sua tendência para misturar acrobacias absurdas com comédia afiada, os elencos cheios de estrelas gigantes - e decidiu apenas aumentar o botão dessas qualidades para 11. Para ser claro, com um elenco menor Com ar pode ter sido regulado para as caixas de barganha da história, mas basta olhar para a lista acima. Apenas dois anos antes, Jaula de nicolas ganhou um Oscar por sua interpretação diferenciada de um alcoólatra moribundo em Deixando Las Vegas , e aqui está ele com uma tainha, exigindo que Nick Chinlund coloque o coelho de volta na caixa . Mais, John Cusack roubando Colm Meaney carro esporte para que ele possa arrancar atrás de um maldito avião sozinho é um momento ininterrupto, e John Malkovich está operando no pico de energia de Malkovich. Realmente, este filme é o pico tudo , especialmente uma vez Trisha Yearwood O cover de 'How Do I Live Without You' começa a tocar sobre os destroços de Las Vegas que sobraram após a batalha climática. Com ar apenas explica muito sobre seu lugar e hora, e o faz no volume máximo. - Liz Shannon Miller

Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Imagem via Sony Pictures Classics

diretor : Ang Lee

Escritoras : Wang Hui-ling, James Schamus, Kuo Jung Tsai

Elencar : Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Chen, Sihung Lung, Cheng Pei-pei

No final dos anos 90 e no início dos anos 2000, o estilo visual e os tropos narrativos dos filmes wuxia chineses e de Hong Kong surgiram em grande escala nos Estados Unidos. Você pode ver essa grande influência em grandes filmes americanos como O Matrix , a McG Anjos de Charlie filmes , e, uh, Kung Pow! Entre no punho . Mas, no primeiro ano de nosso novo milênio, temos uma versão pura, nua e crua e sem filtros desse gênero testado pelo tempo, um filme ao mesmo tempo puro em seu romantismo antiquado e contemporâneo em sua avaliação do gênero. Tigre Agachado, Dragão Oculto é um filme de ação de artes marciais excepcionalmente belo, cheio de Michelle Yeoh sendo o melhor ser humano, histórias de amor que simplesmente prenderão seu coração e sequências de ação de wire-fu surpreendentes coreografadas impecavelmente por Yuen Woo-ping . Ang Lee combina o que sabíamos principalmente sobre ele como diretor antes deste filme - explorações sensíveis e pacientes de repressão emocional e revelação - com os impulsos de exploração de gênero de seu último filme, o neo-western Cavalga com o demônio . Assim sendo, Tigre agachado pode ser o filme de interior mais incomum da lista; até mesmo suas sequências de esgrima, focadas em pegadas longas, muitas vezes literalmente voando no ar, são manifestações dos demônios internos de seus personagens e desejos transbordando do ponto de estabilidade. Para um filme de ação essencialmente exploratório e um exemplo perfeito do belo passado e futuro expansivo do gênero wuxia, Tigre Agachado, Dragão Oculto merece sua atenção e mais um pouco. - Gregory Lawrence

Die Hard (1988)

Imagem via 20th Century Fox

Diretor: John McTiernan

Escritor: Jeb Stuart and Stuart E. de Souza

Elencar: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, William Atherton, Alexander Godunov, Clarence Gilyard, Hart Bochner, James Shigeta, Paul Gleason e De'voreaux White

Por que é essencial: Quero dizer, O difícil é o GOAT, certo? Pode não ser o seu filme de ação favorito, ou mesmo o meu, mas você não pode contestar seu significado, já que continua a pairar sobre o gênero 32 anos depois. O difícil tem tudo o que você poderia desejar em um filme de ação, começando com uma performance foda de Bruce Willis isso mudou o curso de sua carreira e introduziu 'yippee-ki-yay' no léxico cultural. Nós amamos John McClane porque nós estão John McClane, e é essa qualidade de homem comum que torna o personagem tão memorável. Ele não é um super-herói, ele é apenas um policial com uma família que é um ímã para problemas. Naturalmente, ele consegue mais do que esperava quando Hans Gruber (brilhantemente interpretado por Alan Rickman ) e uma dúzia de seus capangas fortemente armados assumem o controle da Torre Nakatomi e levam a esposa de McClane ( Bonnie Bedelia ) refém. Cue tiroteios descalços em abundância e um final matador que ficará na história como um dos maiores de todos os tempos.

O difícil é icônico por tantos motivos - seu trabalho de personagem, seu senso de humor e seus efeitos práticos, para começar - mas o motivo de ter resistido ao teste do tempo como mais do que apenas uma obra-prima de ação é, estranhamente, sua alegria de feriado . As famílias costumavam se reunir em volta e assistir É uma vida maravilhosa , e muitos certamente ainda o fazem, mas eu sinto que O difícil tornou-se o novo clássico do Natal, pelo menos para adultos. Claro, as duas sequências mais recentes ameaçaram erodir o legado desta franquia, mas a trilogia original é o mais perto da perfeição que pode existir, e aquele primeiro filme representa o padrão ouro do gênero. Yippee-ki-yay, de fato! - Jeff Sneider

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Distrito B13 (2004)

Imagem via EuropaCorp

Diretor: Pierre Morel

Escritor: Luc Besson

Elencar: David Belle, Cyril Raffaelli, Tony D'Amario, Dany Verissimo, Bibi Naceri

Apenas a descrição do enredo para Distrito B13 promete algo muito especial: em uma Paris distópica do futuro, um policial se une a uma rua difícil para rastrear uma arma nuclear desaparecida dentro de uma das favelas mais notórias da cidade. Mas o que realmente torna o filme especial são suas sequências de ação inovadoras - lembre-se daqueles poucos anos em que parkour foi o maior negócio do planeta ? Distrito B13 foi o primeiro grande filme a incorporar a sensação da internet em suas sequências de ação, e meu Deus, eles são gloriosos. Graças às capacidades físicas de cair o queixo das estrelas David Belle e Cyril Raffaelli , diretor Pierre Morel é capaz de embalar cada grande momento com saltos e saltos que parecem sobre-humanos - exceto (como os outtakes durante os créditos finais revelam) que eles foram em grande parte o resultado de alguns humanos extraordinários. - Liz Shannon Miller

Enter the Dragon (1973)

Imagem via critério

Diretor: Robert Clouse

Escritor: Michael Allin

Elencar: Bruce Lee, John Saxon, Ahna Capri, Bob Wall, Shih Kien, Jim Kelly

Como você quantifica adequadamente o legado e o impacto de uma figura como Bruce Lee com uma contagem de palavras tão curta? Uma figura lendária real da história contemporânea, a vida e as realizações de Lee encheram as páginas de livros e horas de filmes, documentários e séries de TV por direito próprio. Porque seu legado se estende além de uma estrela de cinema, mas como um pensador filosófico, um mestre artesão das artes marciais e um artista pioneiro, que teve sucesso em sua intenção explícita de criar espaço para personagens asiáticos heróicos no entretenimento 'ocidental' , em um grau inspirador. E, claro, uma das grandes tragédias de sua história, é que foi Entrar no Dragão , lançado logo após sua morte chocante e prematura aos 32 anos, que se tornou seu maior sucesso e o consolidou como um ícone do cinema de artes marciais.

A jornada de Lee para o cinema americano foi longa e frustrante, primeiro surgindo como Kato no homem Morcego spin off The Green Hornet , antes de ser desprezado pela Warner Bros. em Kung Fu em favor de uma liderança americana. Isso o levou a ir para o cinema de Hong Kong, onde seus filmes com Golden Harvest o levaram ao estrelato, convencendo a Warner Bros. a finalmente lhe dar um papel principal. Esse filme se tornou Entrar no Dragão , um filme Kung Fu explosivamente cinético estrelado por Lee como um mestre disfarçado de Shaolin, com valor de produção do American Studio e aceno de Blaxploitation, projetado para apelo de massa com um elenco de diversos protagonistas. Justamente quando Bruce Lee estava prestes a se tornar um superstar internacional. A maioria dos filmes de Lee poderia ter ganhado um lugar nesta lista, mas Entrar no Dragão sem dúvida se tornou o filme mais associado ao seu legado, por todo o talento, tragédia, capacidade física deslumbrante e alcance universal que isso acarreta. - Haleigh Foutch

Escape from New York (1981)

Imagem via MGM

Diretor: John Carpenter

Escritoras: John Carpenter e Nick Castle

Elencar: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Isaac Hayes, Harry Dean Stanton e Adrienne Barbeau

Por que é essencial : Este é um trabalho deliciosamente desagradável e um lembrete de que filmes de ação nem sempre precisam de heróis. Em um de seus papéis mais memoráveis, Kurt Russell interpreta Snake Plissken, um ex-soldado de operações especiais que se tornou condenado que terá a chance de ser perdoado se resgatar o presidente, cujo casulo de fuga do Força Aérea Um caiu em uma prisão de segurança máxima também conhecida como Ilha de Manhattan. A reviravolta inteligente aqui é que, enquanto Fuga de Nova York é sujo e corajoso, o verdadeiro ás na manga é como ele constantemente evita qualquer tipo de heroísmo. Cobra é o protagonista, mas não há nada para redimi-lo ou absolvê-lo, nem qualquer tipo de sacrifício nobre. Todos em Fuga de Nova York está em grande parte para sua própria sobrevivência e, embora essa misantropia possa estar afetando mãos inferiores, Carpenter e Russell a fazem cantar. - Matt Goldberg

Fast Five (2011)

Imagem via Universal Pictures

Diretor: Justin Lin

Escritor: Chris Morgan

Elencar: Vin Diesel, Paul Walker, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris 'Ludacris' Bridges, Matt Schulze, Sung Kang, Dwayne Johnson, Gal Gadot

Muitos de nós aqui no Collider nos esforçamos descaradamente pelo Veloz e furioso filmes, mas minha lealdade profunda e inabalável ao Rápido família à parte, eu realmente acho que a franquia ganha um lugar nesta lista porque representa um espaço único nos últimos 20 anos de ação de blockbuster. Não é apenas a rara franquia não IP de se defender de pesos pesados ​​como super-heróis, Star Wars e Jurassic Worlds, é uma franquia que tanto o público quanto os cineastas estão dispostos a evoluir e adaptar, de uma altura absurda para a próxima . Lembre-se de quando o Veloz e furioso filmes eram sobre corridas de rua e roubo de TVs? Garanto que os personagens também não.

Das origens comparativamente mundanas do filme original de 2001 aos ultrajantes épicos internacionais em que se tornaram, nenhuma parcela da franquia atingiu o ponto ideal como Fast Five . diretor Justin Lin já entregou um dos melhores da franquia com Tokyo Drift - o filme que oficialmente elevou o F&F filmes a um novo nível bombástico - mas Fast Five pega tudo o que era ótimo em todos os filmes anteriores e transforma em uma refeição combinada superdimensionada. Laços de irmãos, lealdade familiar, caras grandes e carecas suados batendo forte uns nos outros, carros velozes fazendo zoom, caos que desafia a física, que roubo de cofre ; Fast Five reúne tudo, dando a todos os atores famosos dos filmes anteriores amplos cenários e linhas rápidas para brilhar - e adiciona um Dwayne “The Rock” Johnson à mistura para uma boa medida. - Haleigh Foutch

The French Connection (1971)

Imagem via 20th Century Fox

diretor : William Friedkin

escritor : Ernest Tidyman

Elencar : Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony Lo Bianco, Marcel Bozzuffi

Um thriller de ação policial ousado, marcante e imprudente que contém uma das maiores e mais influentes perseguições de carros de todo o cinema. The French Connection , lançado em 1971, parece ter sido filmado e cortado ontem, tão contemporâneo, fascinante e atemporal é sua construção, suas atitudes, sua ambigüidade moral. Gene Hackman é icônico como nosso imparável detetive Popeye, que fará o que for preciso para derrubar um contrabandista de heroína francês, mesmo que isso signifique dobrar a conduta aceitável além do ponto de quebra. Isso é material sombrio, corajoso e maduro, e essa abordagem (juntamente com seus vários Oscars) provou que o gênero de ação não significa apenas comida de pipoca com cobertura de doce. E quanto à perseguição de carro? Você pode se pegar segurando em algo subconscientemente, enquanto suas aterrorizantes tomadas em perspectiva de primeira pessoa (primeiro carro?) De baixo ângulo voam pelas ruas movimentadas da cidade para encontrar o criminoso e detê-lo. Não havia nada como The French Connection antes de seu lançamento, e agora, tudo é como The French Connection . - Gregory Lawrence

O Fugitivo (1993)

Imagem via Warner Bros.

Diretor: Andrew Davis

Escritoras: Jeb Stuart e David Twohy

Elencar: Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Sela Ward, Joe Pantoliano, Andreas Katsulas e Jeroen Krabbé

Por que é essencial: Os anos 90 foram uma grande década para os thrillers, mas nada atingiu as alturas de 1993 O fugitivo em termos de ofertas da década para 'thrillers de ação'. Indicado para sete Oscars, incluindo o de Melhor Filme, esta adaptação de uma série de TV dos anos 1960 não tem o direito de ser tão boa quanto é, mas é uma tempestade perfeita de elenco e produção de filmes que culmina em um thriller supremamente satisfatório que estabeleceu um padrão ouro para o resto da década. Antes que os thrillers dependessem de violência gráfica ou reviravoltas no terceiro ato para manter o público envolvido, eles concluíam o trabalho com a boa e velha narrativa, e é aí que O fugitivo excels. O filme é atraente em uma perspectiva de história pura - um homem condenado injustamente tenta rastrear o assassino de sua esposa enquanto é caçado por policiais dos EUA - mas então você adiciona o carisma inerente de Harrison Ford e Tommy Lee Jones (em um papel ganhador do Oscar) e você se percebe empatizando profundamente com ambas as forças opostas. Tu es investido nesta história. Tudo, desde a cinematografia até James Newton Howard A pontuação propulsora de impulsiona esta história para frente, e esse impulso nunca vem às custas do personagem ou do enredo. A história é apresentada de forma clara e simples, mas algo no DNA deste filme - todas as peças trabalhando juntas em harmonia - o solidifica como um thriller de ação icônico (e extremamente influente). - Adam Chitwood

The General (1926)

Imagem via United Artists

Diretores: Clyde Bruckman, Buster Keaton

Escritoras: Al Boasberg, Clyde Bruckman, Buster Keaton, Charles Henry Smith

Elencar: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley

Toda vez que Jackie Chan se jogava pela janela, toda vez que Tom Cruise se prendia ao lado de um avião, toda vez que George Miller explodia um monte de petroleiros no deserto de verdade, o fantasma de Buster Keaton estava lá, perguntando-se se pode ser um pouco mais perigoso. Keaton, meio palhaço, meio temerário, todo superstar da era do silêncio, foi um inovador em colocar seu corpo em risco por sua arte, e em nenhum lugar isso é mais hábil - e grandiosamente caro - usado do que a comédia de 1926, O general . Atuando essencialmente como uma cena de perseguição de 75 minutos, o filme ambientado na Guerra Civil segue Keaton como o engenheiro de trem Johnnie Gray perseguindo soldados da União que pegaram uma locomotiva - e a namorada de Johnnie, Annabelle Lee ( Marion Mack ) junto com ele. A perseguição bidirecional permite que Keaton rasteje por cima, em cima e - em um pedaço particularmente angustiante de iconografia - na frente do trem, em um ponto jogando um nó de ferrovia em outro para limpar os trilhos. A peça central do filme também é a manobra do filme mudo mais cara de todos os tempos, como os co-diretores Keaton e Clyde Bruckman Treinei seis câmeras em um trem a vapor completo - não um modelo! - quando ele se chocou contra uma ponte em chamas e caiu no rio abaixo. Sem hipérbole, o eco desse acidente pode ser ouvido em todos os filmes de ação que estreou desde então. - Vinnie Mancuso

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Godzilla (1954)

Imagem via Toho

Diretor: Ishirō Honda

Escritor: Takeo Murata e Ishirō Honda

Elencar: Akira Takarada, Momoko Kōchi, Akihiko Hirata, Takashi Shimura

Quando você pensa em filmes de ação essenciais, sua mente pode não vagar imediatamente para Godzilla . E isso é totalmente justo. Afinal, é um filme de monstro em preto e branco que se move lentamente sobre os horrores da precipitação nuclear e do governo opressor. Para resumir, é uma grande chatice maldita. Guillermo Del Toro já se tornou poético sobre o filme estilhaçante, efeito existencial do que eu jamais poderia, mas Godzilla não apenas explorou esses horrores através de seu drama humano, o cineasta Ishirō Honda incorporou-os em uma criação de criatura tão inspiradora e terrível que Godzilla perdurou como um ícone do cinema por mais de 30 filmes e quase 76 anos. E, ao fazer isso, a Honda ajudou a inventar e popularizar uma linguagem cinematográfica de ação em desastre que ainda pode ser sentida, não apenas no legado ainda próspero de Godzilla, mas em tudo, desde dramas de guerra a épicos de invasão e sucessos de bilheteria de super-heróis.

Godzilla não foi o primeiro filme de desastre, diabos, nem de longe o primeiro filme de desastre de monstro, mas Honda e lendário artista de efeitos Eiji Tsuburaya elevou o jogo de efeitos visuais com uma combinação de fantoches, cenários em miniatura e atores fantasiados para capturar a escala total da destruição de Godzilla. Essa técnica, chamada de 'tokusatsu', foi fenomenalmente influente no cinema e na TV japoneses em particular, não apenas nas inúmeras características de criaturas que se seguiriam, mas em mechas populares e histórias de super-heróis, e seu impacto ainda pode ser sentido em propriedades da cultura pop internacionalmente amadas, como Power Rangers e, mais recentemente, o Homem Formiga filmes. No entanto, enquanto os elementos campistas de Godzilla ' s efeitos provaram ser mais duradouros nos últimos anos, o legado tokusatsu ramifica-se em gêneros e gerações de cineastas, de Kubrick a Spielberg a Del Toro, e o terrível espetáculo de trauma coletivo da Honda deixou uma pegada tão grande no cinema que só poderia ter surgido do próprio Rei dos Monstros. - Haleigh Foutch

Hard Target (1993)

Imagem via Universal Pictures

Diretor: John Woo

Escritor: Chuck Pastor

Elencar: Jean-Claude Van Damme, Lance Henriksen, Yancy Butler, Wilford Brimley, Arnold Vosloo

A parte mais frustrante de escrever uma lista de filmes de ação 'essenciais' é que eu tenho que explicar por que, em vez de esmagar meus punhos contra o ponto de exclamação até que o teclado vire pó, o que eu acredito que reproduziria com precisão o espírito e a vibração de John Woo Alvo difícil . A segunda parte mais frustrante é que cada entrada não é um filme de John Woo. O padrinho do gun-fu fez sua estreia nos Estados Unidos com este leve remake de The Most Dangerous Game, e eu digo light porque O jogo mais perigoso não apresentou Wilford Brimley cavalgando triunfantemente a cavalo longe de uma explosão massiva. Olhe para essa imagem por pelo menos 30 segundos antes de continuar. Isso vai limpar sua pele.

OK: Alvo difícil estrelas Jean Claude Van Damme —Que infelizmente foi reduzido a uma piada atualmente, mas é tão essencial para o gênero quanto seus Stallones e Schwarzeneggers — como Chance Bourdreaux, um ex-fuzileiro naval que vive nas ruas de Nova Orleans. Quando Chance resgata uma mulher, Natasha ( Yancy Butler ) ao alojar seus agressores no esquecimento, ele se vê arrastado para uma operação em que o rico empresário Emil Fouchon ( Lance Henriksen ) para organizar caçadas aos sem-teto. Woo se apresentou ao público americano na forma de excesso puro e não filtrado. Os lances de bola parada em Alvo difícil existem em algum lugar diferente da nossa realidade, onde as balas são ilimitadas, os tiroteios são um belo balé e uma leve brisa do outono fará uma motocicleta explodir. Alvo difícil é o resultado de um mestre cineasta firmemente entrincheirado na ação extrema-x maiúscula que grita os anos 1990 tão alto que vai derrubar sua cadeira para trás. Jean-Claude Van Damme dá um soco em uma cobra até a inconsciência. Ponto de exclamação, ponto de exclamação, ponto de exclamação. - -Vinnie Mancuso

Hero (2002)

Imagem via Miramax

Diretor: Zhang Yimou

Escritoras: Feng Li, Bin Wang, Zhang Yimou

Elencar: Jet Li, Tony Leung, Maggie Cheung, Chen Caoming, Zhang Ziyi e Donnie Yen

Por que é essencial : Se você está procurando uma maneira de entrar nos filmes wuxia depois Tigre Agachado, Dragão Oculto , você poderia fazer pior do que Zhang Yimou O filme de 2002, que se tornou o primeiro filme em chinês a chegar ao primeiro lugar nas bilheterias dos EUA quando finalmente chegou às nossas costas em agosto de 2004. O filme se baseia em uma estrutura de flashback onde um guerreiro ( Jet Li ) narra a luta contra três assassinos e, embora haja uma propaganda autocrática pesada inclinada para a história, embora Zhang sustente que estava tentando fazer uma narrativa apolítica. Seja como for, Herói é, sem dúvida, um lindo filme de artes marciais e que pode levá-lo no caminho de cortes mais profundos como o trabalho de Shaw Brothers e Rei Hu . - Matt Goldberg