Mais de 60 coisas para saber sobre 'The Predator'

Visitamos o set da sequência de Shane Black e voltamos com muitos detalhes.

Um dia no set de O predador é salpicado com tiros pesados. Primeiro, um aviso - tampe os ouvidos ou coloque um par de protetores de ouvido de espuma - depois clack clack clack. Não é interminável. Existem intervalos, cortes e, em seguida, diretor Shane Black A voz de 'soa em um alto-falante enquanto ele trabalha com seus atores. Mas nunca demora muito para que as balas voltem a fluir, assim como as bombas F, e se isso não for exatamente o que você gostaria de ver (e ouvir) no set de um novo Predator filme, então eu simplesmente não sei o que é.



Para a última parcela no Predator franquia - uma sequência que mantém todos os filmes anteriores em continuidade - Kiss Kiss Bang Bang e Os Caras Bonzinhos diretor Shane Black assume o comando. É um bom círculo completo para o cineasta, que desempenhou o papel menor, mas memorável, de Hawkins no filme original. O elenco seleciona uma lista inesperada, mas intrigante; um menino ( Jacob Tremblay ), um biólogo evolucionário ( Olivia Munn ), e uma equipe de veteranos problemáticos liderada por Keegan-Michael Key , Thomas Jane , e Luar saia Trevante Rhodes . Talvez o único personagem que se encaixa no perfil como um personagem Predador clássico é o líder de Boyd Holbrook, Quinn McKenna, um pai caloteiro (para o personagem de Tremlay), trabalhando como consertador mercenário no México.



Imagem via 20th Century Fox

Eu pousei no set de O predador (título de trabalho, Ollie , também o nome do cachorro de Black) no dia 34 de uma filmagem de 66 dias. A produção está agitada, o ânimo está alto e, infelizmente para mim e meu grupo, não há um Predador à vista. Nenhuma cena de Predador foi filmada naquele dia, então eu não posso falar sobre como essa versão da criatura joga, mas mesmo sem o alienígena icônico em cena, nós pegamos muitos momentos de alta ação.



O que fica claro rapidamente (e essas coisas são sempre claras, boas ou ruins), é que todos no set acreditam no filme que estão fazendo. Os criativos estão ansiosos para falar e compartilhar sua visão (o máximo que puderem) e os atores em todo o quadro falam sobre uma sensação de poder e liberdade na criação de seus personagens e, talvez mais importante, criar momentos no set que pareçam vivos. O preto deu espaço para muitas informações sobre os personagens e os momentos improvisados ​​que eles podem despertar na câmera. Deve-se notar que uma equipe entusiasmada nem sempre traduz a qualidade do filme final, mas basta dizer que a vibração no dia 34 é boa. “[Citação] Eu normalmente estaria com um humor pior neste momento”, Black brinca na tenda da imprensa, desistindo de metade de seu almoço para conseguir uma entrevista conosco.

A energia se traduz nas tomadas cruas, que observamos em nossa vila de mini-vídeo entre as entrevistas. Tremblay, o botão mais fofo do mercado, está tendo uma atuação totalmente Spielbergiana, seus grandes olhinhos brilhando de admiração e medo enquanto ele reage a uma ameaça invisível fora da tela. No set, ele está olhando para maquetes em blocos, vagamente em forma de cachorro. Bem, não exatamente cães, Hellhouds, as criaturas vistas nos filmes AvP. Eles estão atacando o garoto em um parque esportivo, ou o que será transformado em um pelo poder da magia do cinema. De onde estamos, não é muito mais do que um campo de grama e um conjunto de arquibancadas, cercado por uma enorme parede de tela verde. Corte, próxima tomada. Black dá uma nota que não conseguimos ouvir, Tremblay traduz com um acabamento que desmente sua idade e seu jeito adorável. Desta vez, há mais urgência e medo. “Ele é incrível, esse garoto”, disse Black no final do dia. “Ele está interpretando uma criança com deficiência de aprendizado, ele está interpretando uma criança emocionalmente traumatizada, ele tem seis coisas diferentes para fazer e, eu simplesmente - é estranho.” Ele não está errado.

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No final do dia, assistimos a uma cena subsequente ambientada no mesmo campo, apresentando Jane, Key e a recém-chegada Augusto Aguilar - três membros dos chamados Loonies, um grupo de veteranos de guerra que emergem de uma terapia de grupo cuspiram e acabaram envolvidos em um ataque Predator. O trio forma uma linha de fogo, soltando palavrões e grunhidos cansados, usando suas armas automáticas em plena capacidade; olhares de descrença, frenesi e determinação direta estampados em seus rostos. Os atores estão indo de uma tomada para outra, mantendo a mesma veia de intenção e experiência, mas mudando as exatas de suas falas. Uma bala perdida voa de volta e atinge Key no peito. Ele faz uma careta e se inclina para ele, torna-o parte da cena. Vê-los dar tudo de si em seu momento de macho, mastigando suas falas como charutos cubanos e cuspindo bombas F como lançadores no campo de futebol - é tudo em cheio Predator e é tudo sobre Shane Black. É apenas um micromomento no filme maior. O mais louco da produção de filmes é que observamos aquela cena por pelo menos uma hora, mas não vai durar mais que minutos (no máximo), mas se o resto O predador carrega essa energia e intensidade, temos um foguete em nossas mãos. Grunhido. Incêndio. Jure profusamente. Repetir. Pow-pow-pow.

Essa foi a vibe ano passado, quando tive a oportunidade de me juntar a um pequeno grupo de jornalistas no set de The Predator em Vancouver, Canadá, onde assistimos às filmagens, percorremos o set (reconhecidamente, a maior parte da tela verde naquele dia), consegui dar uma espiada nos figurinos e conversar com o elenco e criadores do filme. Aprendemos muito enquanto estávamos lá, e você pode ficar ligado para saber mais enquanto eu distribuo as entrevistas completas nas próximas semanas (certifique-se de verificar nosso bate-papo estendido no set com Black, se você perdeu), mas para agora temos uma miscelânea de destaques e detalhes que você precisa saber na lista abaixo.

A história

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  • O filme se passa 30 anos após o original e apresenta uma série de cenas ambientadas em um bairro da Geórgia.
  • Existem alguns tópicos em O predador que se unem para criar uma história maior. Munn explicou: 'Começa com duas histórias diferentes no início. Existem [os] soldados e seu encontro com o Predador. E então, do outro lado, essa outra história continua. Minha personagem está em uma lista da CIA porque ela é uma bióloga evolucionista. ' Com a ajuda do personagem de Munn, o governo está tentando investigar os ataques do Predator. O filme também se concentra em um menino interpretado por Jacob Tremblay, que fica com a posse de alguma tecnologia do Predator e, eventualmente, todas as suas histórias se entrelaçam.
  • Apesar dos primeiros relatos, o filme não se passa nos subúrbios. No entanto, tem algumas cenas lá. “Na medida em que isso acontece em uma pequena cidade, é uma pequena parte do filme ', explicou Black. 'Eles disseram bem,' É ambientado nos subúrbios '. Não. Quero dizer, há cenas que acontecem que se passam em ruas suburbanas, mas a ideia de que é algum clube de Mahjong lutando contra um Predador, não é assim que vai acontecer. '
  • Black diz que queria fazer um Predator filme que era um thriller da velha escola e o lembrava da era da nerdice em sua juventude. “Algo que lembra para nós todos aqueles dias maravilhosos e emocionantes em que éramos geeks, fazendo fila para Jornada nas estrelas: a ira de Khan quando tocou em Westwood no The National. '
  • Como tal, o filme é uma mistura amorosa de tradições de gênero. De acordo com Black, o filme tem “espiões, romance, mistério - apenas enfia o máximo de gênero possível em um pacote, então você pode literalmente desempacotar diferentes facetas do filme '. Mais tarde, ele acrescentou: 'Se você comprasse um gibi que dizia apenas' Gênero de merda 'e começasse a ler, poderia muito bem ser esse filme.'
  • Holbrook ecoou esse sentimento, 'Eu acho que o que temos aqui é como um híbrido. Você verá uma verdadeira referência a isso assim que ver o filme e o que está acontecendo com todos os Predadores. Ele toca um pouco mais devagar, talvez como um faroeste, o que se prestaria a esse fator de emoção. E depois é o faroeste na ficção científica, então acho que isso aumentaria os sustos.
  • Mesmo que o filme toque em muitos gêneros, incluindo comédias. é antes de mais nada um thriller. 'No final das contas, vai ser um thriller. Não vai ser uma comédia. É um filme censurado e deve ser uma experiência angustiante ', disse Black.
  • Eles também queriam voltar a uma abordagem mais fundamentada e corajosa para o trabalho de ação e câmera. “Acho que havia muita nostalgia e também uma vontade de fazer uma espécie de thriller da velha guarda na forma de O predador , porque acho que o motivo da qualidade duradoura do filme original se deve, em parte, ao fato de que ele foi feito antes de ser tão fácil fazer um monte de efeitos CGI e antes que os videogames também tivessem se estabelecido. ” Ele continuou: “Obviamente, mantivemos os efeitos visuais e a tecnologia e somos grandes fãs, mas vamos tentar fazer um tipo de filme de guerra genuíno e sincero envolvendo essa história. '
  • Black sabe que existe uma 'premissa básica' que deve ser honrada em cada Predador, que é que 'qualquer que seja o enredo, ele deve, em algum nível, representar uma caça.' No entanto, há muito espaço para fazer algo único nessa estrutura. 'É como barras de macaco', disse Black. - Você já jogou no trepa-trepa quando era criança? Parece que são rígidos e duros e seria difícil brincar com essas coisas porque são muito difíceis, mas se você entrar neles há muito espaço para se mover, você só sabe que as fronteiras são lá de vez em quando. '
  • Uma de suas motivações era expandir a mitologia do Predador e por que eles fazem o que fazem. 'Nós apenas tentamos pegar a mitologia existente e dar um passo adiante', disse Black. 'Faça algumas perguntas sobre o porquê. Por que os predadores fazem o que fazem? Qual seria o próximo passo para eles? Como aumentamos as apostas para que não haja apenas um único Predador caçando um grupo de soldados? Quem são os soldados? Como eles são diferentes? Qual é o quociente heróico e como você faz isso não apenas caras com conversa dura e braços grandes? '
  • Black não apenas dobrou a mitologia, ele queria adicionar um elemento de maravilha mítica à história do Predador. 'É sobre o mito da incursão alienígena', disse ele. 'É sobre observar os céus e basicamente apenas, caras que duvidam de si mesmos, que têm habilidades, mas não acreditam que são realmente capazes de enfrentar o que estão enfrentando, e é a emoção da caça.'
  • Há também um elemento de 'intriga' e 'mistério de espionagem' que liga o governo à história. Black descreveu, ' O predador explora o que acontece quando o Predator ataca, essas incursões, não são apenas um fenômeno ocasional conhecido por poucos, mas chamaram a atenção de um estabelecimento que está realmente empenhado em se preparar e reunir forças contra esses ataques Predator. '
  • O filme também analisa o que poderia acontecer se os Predators tivessem um jogo maior em mente. 'O que acontece quando os Predadores ficam um pouco mais ambiciosos?' Perguntou Black. 'Talvez não seja mais apenas um fim de semana.'
  • Como o trailer revelou, o filme não será ambientado no Natal (mas há um pouco de Halloween!) Sobre sua tradição natalina, Black disse com um sorriso seco: 'Assim que as pessoas notaram, eu disse foda-se.'

O predador

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  • Black diz que está procurando usar uma mistura saudável de efeitos digitais e práticos para O predador e parece que ele tirou mais do que um pouco de inspiração de Spielberg nessa frente, citando ambos Indiana Jones e Parque jurassico como pontos de referência para sua abordagem. “Estou muito aberto a técnicas digitais que parecem reais. Mas, eu também sei que o olho não pode ser enganado facilmente. E o olho sabe quando está sendo enganado, então se vai ser uma foto digital, só tem que parecer real, você tem que saber que havia uma câmera ... Você combina coisas, como Parque jurassico quando a cabeça de dinossauro esculpida real entra no carro, mas o dinossauro CG se afasta pelo para-brisa. Então, usar aquela técnica da metade é digital, metade é esculpida ... E, usamos muita escultura. '
  • Tom Woodruff e Alec Gillis da ADI, que trabalhou em vários filmes Predator ao longo dos anos, está projetando o Predator novamente para este filme.
  • Holbrook provocou uma evolução e refinamento do Predator após as décadas do alienígena na tela. 'Eles tiveram 30 anos para melhorar seu jogo, e eles fizeram. Estamos fazendo muitas abordagens interessantes sobre isso - coisas surpreendentes, eu acho. '
  • Black diz que se sentiu atraído principalmente pela franquia por causa dos próprios alienígenas Predators, 'Eu apenas pensei que era um ótimo alienígena icônico. E, o que o separou de outros filmes de invasão alienígena não foi apenas um enredo espacial, foi uma criatura espacial real com um mito e um senso de honra, em alguns aspectos. Uma missão. E, um senso de humor, estranhamente. A ideia do jogo que ele joga. É raro que o Predator mostre humor, mas há momentos em que você quase olha para alguém como, 'sério?' '
  • O predador contará com cães Predator, também conhecidos como Hellhounds, mas não espere que eles se pareçam com os que você já viu. Supervisor VFX Jonathan Rothbart explicou o processo de design: 'Estávamos tentando evitar a correspondência de qualquer design anterior neles.' Ele explicou ainda que eles desenharam o desenho diretamente do Predador, 'Então, tentamos mantê-lo onde, pelo menos, tenhamos alguns aspectos familiares aos cães que você pode trazer de volta aos Predadores. Por exemplo, eles têm algum nível de dreads para eles. E suas bocas não são iguais às de um predador, mas eles têm aquele tipo de mandíbula um pouco distendida. Não abre para os lados assim, mas ainda tem algumas semelhanças, apenas para mantê-lo no mesmo reino. Os tons de pele também têm algumas semelhanças. '
  • Para acertar o caráter dos Hellhounds, a equipe VFX olhou para os pit bulls em busca da combinação certa de aconchegante e assustador. Rothbart disse que eles tiveram que encontrar 'uma raça de cachorro que se encaixasse no personagem dos cães do filme, porque eles têm que desempenhar às vezes um papel muito raivoso e às vezes um pouco mais agradável. Por isso, olhamos para cães que poderiam se encaixar naquele sentimento assustador e amigável e os combinamos com isso em nossos projetos iniciais. '
  • Rothbart também discutiu o equilíbrio entre CGI e efeitos na câmera: 'Tentamos fazer o máximo de interação no set, e se estivermos trabalhando no filme e for uma criatura totalmente digital, traremos atores dublês chamados proxies para eles. Então, eles farão muitas lutas interativas e lutarão com as criaturas e então iremos retirá-los, apagá-los e trazer nossas criaturas digitais depois disso. Sempre que houver qualquer tipo de luta ou interação, temos alguém com quem eles possam trabalhar, então isso traz muito mais realismo. No caso dos Predadores, tentamos mantê-los vivos tanto quanto humanamente possível. Existem apenas algumas cenas em que estamos realmente tentando fazer qualquer substituição, e essas são coisas muito difíceis. '
  • Parece que os Predators vão ter bastante ação física - eles recrutaram dublês treinados em parkour Brian Prince , mas o próprio traje oferece alguns desafios no set. Rothbart disse: 'O que é engraçado é que os caras que estão jogando com os Predators são realmente talentosos e podem fazer parkour, mas quando você veste um terno enorme, fica mais lento. Principalmente a cabeça grande.
  • Rothbart discutiu o desafio de fazer o olho humano acreditar em CGI em criaturas orgânicas (em oposição à aparência robótica, que é mais fácil de usar) e como ele projeta para torná-la convincente. “Sempre tentamos basear o olhar em algo que conhecemos na Terra. Contanto que tenhamos alguns aspectos de uma criatura ou animal que conhecemos aqui, as pessoas, em seus cérebros, podem fazer uma conexão entre os dois. Portanto, isso traz mais realismo. Se você tentar fazer algo totalmente único e diferente, torna-se muito mais difícil porque você não deve apenas fazer as pessoas acreditarem que existe uma criatura digital por aí, mas também que ela tem um visual que nunca viram antes e portanto, sua latitude para o realismo torna-se muito melhor. '
  • Eles também colocaram ênfase na criação de maquetes para os atores trabalharem com a câmera, a fim de facilitar performances confiáveis. 'Sempre tentamos colocar pelo menos alguns elementos na câmera quando podemos. Construímos maquetes com essa aparência para que possamos trazê-las para a câmera e ver como a luz reage a ela e como funcionará. Para mim, algo que eu realmente gosto de fazer é construir maquetes ou mesmo formas que combinem com as criaturas para que os atores possam vê-las e, portanto, interagir e saber como elas se parecem quando estão agindo contra elas. ' Enquanto estávamos no set, vimos atores interagindo com Hellhounds pretos e cinzentos, bem como alguns performers de captura de movimento em palafitas de quatro patas.
  • A equipe VFX estava muito atenta em atualizar os monstros até os padrões de tecnologia modernos, enquanto honrava o que as pessoas amam nas criaturas originais. Rothbart explicou: 'Tivemos muitas conversas sobre isso. É uma coisa engraçada, porque você quer respeitar o filme e os fãs que amam o original, então você não quer se afastar muito dessa tecnologia porque é isso que eles vão ver e eles amam o design. Queríamos fazer algum avanço na tecnologia porque isso aconteceu anos depois, mas não queríamos ir tão longe a ponto de não ser mais reconhecível. '
  • O mesmo vale para a visão de calor do Predator e os efeitos de camuflagem: 'Temos a capacidade de fazer algo mais avançado agora, mas você tem uma aparência de tecnologia conhecida da qual não quer se afastar muito', disse Rothbart.
  • Além dos cães e Predadores, Rothbart brincou que a equipe estava trabalhando em efeitos para outra criatura, mas se recusou a compartilhar os detalhes sobre o que poderia ser, referindo-se a 'outras criaturas a serem nomeadas mais tarde.' Possivelmente um Predator evoluído, como sugerido pelo trailer?
  • Rothbart diz que o filme vai corresponder às expectativas de sangue e sangue do original. “Definitivamente. Temos classificação R. Sempre que há sangue e sangue coagulado, nós vemos. Atinge nossas costas. Mais uma vez, acredito piamente em tentar colocar o máximo possível na câmera, então temos muito disso, mas sempre há mais para ter ', disse ele com uma risada. 'Vamos trazer isso para outro nível. Além disso, há certas cenas em que você simplesmente não consegue entender, então temos que fazer isso. Mas fazemos uma mistura de realmente sair e atirar em elementos sanguíneos, então temos coisas reais, bem como alguns que, por causa da interatividade com algo que está acontecendo, também temos que usar CG. '
  • O filme é principalmente ligado à Terra, então a equipe não teve que trabalhar em mundos alienígenas, mas fez uma grande extensão do cenário através de cortinas verdes de tela. Eles também construíram um interior da nave, mas o exterior é principalmente VFX. - Temos pedaços disso. Mas o navio como um todo é grande demais para ser construído ”, explicou Rothbart.
  • Questionado sobre por que ele queria incluir questões mais pesadas como autismo e PTSD em uma franquia tradicional de ação com carne e batatas, Black explicou que queria resistir à ideia do 'espécime perfeito' ser definido por qualidades superficiais e explorar a ideia do Predador pode ser um desajustado. 'Acho que foi uma reação contra a perfeição e o Predator enfrentando um espécime perfeito o tempo todo, e isso se baseando apenas na aparência física e nos músculos', disse Black. 'Eu pensei, bem, talvez desajustados; talvez haja uma versão em que desajustados desempenhem um papel mais importante e talvez haja até a sensação de que o próprio Predador é até mesmo um pária. Então, estávamos tentando encontrar elementos temáticos que funcionassem para nós. '

O Elemento Shane Black

Imagem via Shane Black

  • Questionado sobre o que ele traz para a mesa que é diferente de outros Predator filmes, Black disse, 'É a ambição de não querer ficar pequeno e apenas querer embalar tantas possibilidades, temas e personagens diferentes ... pense na morte de alguns dos Predator filmes tem faltado personagens realmente intrigantes que tenham desenvolvimento. '
  • Key repetiu isso, explicando como o roteiro foi projetado para inverter os personagens bidimensionais do filme original. 'Fred Dekker, o escritor, disse que queria inverter tudo desde o primeiro filme. No primeiro filme, há essa sensação de equipe extremamente capaz e presunçosa e somos exatamente o oposto. Somos pessoas que duvidam da veracidade de nossa própria existência e de como passamos por ela. Estamos quebrados, estamos com medo e somos empurrados para esta posição. ' Mais tarde, ele acrescentou: 'Há algo deliciosamente bidimensional nos personagens do filme original e acho que haverá algo deliciosamente tridimensional nesses personagens, o que é difícil de fazer em conjunto, mas esse é o nosso esforço.'
  • Black também queria garantir que o filme não girasse apenas em um espetáculo de ação, mas também mantivesse as apostas altas, levando tudo para o território do thriller. 'Mude a escala, aumente as apostas e torne-o o mais emocionante possível. Quer dizer, há tantos cenários e sequências e as influências pelas quais estávamos passando não são do tipo espetáculo [filmes] ... Então, nossa busca para ser um corte acima é fazer com que você continue mudando . Então, parece mais um thriller do que apenas ação. Porque, a ação para mim não é sustentável por mais de duas horas. '
  • Ele citou Transformadores como um exemplo de filme com efeitos incríveis que eventualmente se tornam entorpecentes e o objetivo de seu filme Predator é dar a você 'uma tela maior, mais ação e personagens melhores. Isso é muito.'
  • Jane nunca leu o script antes de entrar. Ele e Black vinham tentando trabalhar juntos em um filme há muito tempo, e O predador foi a primeira vez que suas agendas se ajustaram, então ele se inscreveu para ver o filme sem vê-lo. 'Ele disse' Ei, estou fazendo este filme ', e eu disse' Ótimo, estou disponível. Mostre-me onde estar. ''
  • Holbrook comparou a abordagem de Black para reinventar o Predator franquia para Christopher Nolan está trabalhando em O Cavaleiro das Trevas trilogia. 'Quando as pessoas falam sobre reinventar, e eu acho que Christopher Nolan é realmente a única pessoa que realmente pegou uma franquia que as pessoas amam e deu a ela um frescor completo, eu acho que é o que Shane está fazendo com isso. Pegando elementos que já existem, pré-existentes na franquia passada, e reinventando-os. '
  • Key elogiou os metaelementos na escrita de Black, que permite muitas referências dentro do universo para os fãs encontrarem. 'Há algo que Shane possui que eu realmente gosto, há sempre uma meta qualidade agradável e dissimulada. Como no final de O Último Escoteiro ele fica tipo 'Vamos lá, cara. É a década de 90. Você o deixa boquiaberto e diz alguma coisa legal, merda. Esta imagem contém um pouco disso, bem como algumas ótimas referências ... não apenas para o filme original, mas também para Predator 2 e todos os outros filmes da franquia, incluindo o Alien vs Predador franquia. Ele puxa pedaços de todos os filmes. A forma como ele faz referência aos filmes é muito inteligente, especialmente se você for um grande Predator fã e eu sou um grande fã deste universo. '

Os personagens

Imagem via 20th Century Fox

  • Tremblay estrela como Rory, um jovem que recebe uma luva alienígena pelo correio e desencadeia a ação. 'É a minha manopla de pulso', disse Tremblay. 'Eu não quero estragar muito, mas tem uma coisa chamada T-drive, que é a chave para alguma coisa legal.
  • Tremblay descreveu seu personagem da maneira mais adorável (com a marca) possível, 'O nome dele é Rory e ele tem autismo e gosta de fazer coisas e gosta de jogar, ele adora jogar xadrez e ummm ... sim, é isso! '
  • Para se preparar para o papel, Tremblay e Black foram a um centro de autismo e passaram um tempo com as crianças, o que o jovem ator diz que o ajudou com a fisicalidade do papel.
  • Holbrook protagoniza o filme como Quinn McKenna, o pai de Rory, que ele descreve como um 'pai caloteiro' que trabalha como consertador abaixo da fronteira. - Você o encontra fazendo trabalho de mercenário, basicamente recebendo um contracheque. Se você tem algo que precisa ser feito no México, eu sou o cara ', disse Holbrook. 'Ele está afastado de sua esposa, ele está separado de seu filho, e realmente, eu acho que o cerne da história é sobre se reconectar, ser pai de um filho e reconectar, e fazer com que todos esses caras malucos que não têm direção para dê-lhes um senso de propósito. '
  • 'Aqueles caras do Looney Toon' são um grupo de veteranos de guerra com PTSD conhecidos como Loonies, que ficam presos em um ônibus com Mckenna e se envolvem em alguma ação do Predator. 'Há algo que o governo quer colocar uma tampa sobre o que eu testemunhei, e eu entro no VA, e estou meio que me juntando a esses caras, na minha opinião, infelizmente,' Holbrook explicou, 'Você sabe, eles são um bando de idiotas, talvez esquizofrênicos, ou talvez, não sei, PTSD - problemas reais. Acho que estou preso a esses caras, e o que muda ao longo do filme é que nos tornamos a unidade, um grupo de soldados com o qual podemos nos relacionar fundamentalmente. E eu me torno o líder deles, que eles estão sem liderança, meio sem esperança, eu acho. Existem muitas qualidades redentoras que esses caras estão procurando. '
  • Quem são os lunáticos? Aqui está o detalhamento:
    • Rhodes estrela como Nebraska, descrito como o 'mais são' dos Loonies, que é o líder de fato do grupo até McKenna aparecer. Rhodes descreveu: 'Ele é o tipo de homem por trás do homem em certo sentido, em relação a [McKenna]. Ele é tipo o cara que vai ajudar a mantê-los no caminho certo. Ajude-os a empurrar e tudo mais. Ele é o tipo de líder por trás do líder dessa turma heterogênea.
    • Para sua história de fundo, Rhodes decidiu que Nebraska era o líder de uma unidade de forças especiais que 'tomou uma decisão errada e fez com que todos fossem mortos, exceto ele mesmo'.
    • Key interpreta Coyle, um ex-soldado da Marinha que ele descreve como o 'falastrão' dos lunáticos, citando sua atitude de 'atitude impetuosa' como sua arma secreta. “Todo mundo lida com seu trauma de uma maneira especial. O de Coyle é que ele está cheio de frases curtas, o que é uma especialidade de Shane Black, certo? Ele é uma espécie de virgindade na frente do navio maluco.
    • Ele e o personagem de Jane, Baxley, estão 'inexoravelmente ligados' por uma tragédia na Guerra do Golfo, e Key os descreve como 'o tipo de mastigadores de tabaco, cuspidores de sangue e que comem balas no café da manhã'.
    • Jane explicou as circunstâncias da tragédia que liga seu personagem a Coyle: 'Estávamos na mesma unidade juntos e houve um incidente de fogo amigo onde Coyle abriu fogo contra seus próprios caras e matou todos os caras. Houve apenas um sobrevivente e esse sobrevivente sou eu. Então eu e ele acabamos tendo que ir para o inquérito e para os tribunais militares e toda aquela merda que você faz quando acontece um incidente como esse. Durante aquele período de três anos, nos tornamos amigos. É uma espécie de relação de amor e ódio. - Você matou todos os meus rapazes. Ele tem toda a culpa por isso e ele sente que talvez através dessa conexão com o único sobrevivente ele possa se redimir de alguma forma. Eu passo de querer matá-lo enquanto ele dormia para perceber que ele é o único cara que realmente me entende. '
    • Jane explicou ainda como esse evento transformou Baxley no personagem que vemos em O predador , 'Meu personagem é uma espécie de TOC para começar, e depois desse incidente ele realmente floresceu em Tourette completamente desenvolvido. Meu personagem tem uma coprolalia completa e radical, o que o torna interessante, especialmente em encontros e outras coisas. Eu não consigo muitos encontros. '
    • A Guerra dos Tronos Estrela Alfie Allen interpreta Lynch, um ex-soldado do Exército e da Legião Estrangeira com um talento especial para truques com cartas. Allen descreveu: 'Ele fazia parte do exército, foi expulso do Exército, entrou para a Legião Estrangeira ... Ele tem uma habilidade, que é prestidigitação. Ele usa truques de cartas para preencher seu tempo sozinho, e é mais um tique nervoso para desviar a atenção do que quer que esteja acontecendo no ambiente em que ele está. Ele joga com o rótulo de estar neste grupo de pessoas afetadas pela guerra , então ele tem essa coisa de tentar psique as pessoas com os olhos, e espero que ao longo do filme você veja um pouco mais de um lado humano aparecendo. ' Quanto ao que ele traz para uma batalha, Allen descreve Lynch como um 'cara das armas' que é 'muito bom com carros'.
    • Aguilar interpreta Nettles, um ex-membro da unidade Night Stalkers que voa no helicóptero Apache. Ele sofreu um acidente em um helicóptero e tem uma lesão cerebral traumática. Infelizmente, ele não consegue dizer 'Vá para o choppa!'
    • Não está no filme, mas Key compartilhou a história de fundo que os atores concordaram sobre por que os Loonies acabaram trancados naquele ônibus: 'Por cerca de cinco semanas, temos reclamado sobre como o café é uma merda. Eles estão em terapia de grupo para ajudar com seu PTSD e sentimento de arrependimento e tudo mais. Toda semana alguém reclama do café. Esta semana a Nettles reclama do café. Na próxima semana, Baxley reclama do café e então eles se rebelam. Eles brigam com alguns caras e são algemados e colocados em um ônibus para serem levados para algum lugar para serem detidos e o personagem de Boyd simplesmente é jogado no mesmo ônibus e o resto é história. '
  • Munn interpreta o biólogo evolucionista Casey Brackett, que é recrutado pela CIA para ajudar a entender os Predadores. Munn explicou: 'Por causa de sua experiência e das coisas que ela foi capaz de realizar em sua carreira, ela é uma das principais pessoas quando se trata de biologia evolutiva, então ela estava em uma lista da CIA, caso houvesse um conexão com formas de vida superiores. Nesse ponto, ela é chamada e entra nos laboratórios para ver o que está acontecendo e tentar oferecer ajuda.
  • Munn também diz que um encontro com uma forma de vida alienígena é tudo o que sua personagem sempre quis, 'Isso é como ver Deus para ela. Isso é o que ela está estudando, como as criaturas mudam e evoluem e como não é assustador e é uma coisa muito bonita de se poder ver.
  • Essa qualidade também dá a seu personagem uma perspectiva diferente sobre os Predadores. Munn, explicou, 'sou um amante dos animais, assim como o Shane, e por isso fomos capazes de aproveitar muito isso com este personagem. E se você alguma vez vir um cachorro rosnando para você e é como um cachorro vadio, o pensamento é fugir. Mas então eles começam a te perseguir ... Para mim, como alguém que ama os animais e ama os cães, eu fico tipo, 'Onde está o dono? O que está acontecendo?' E você está tentando entender melhor. Portanto, há um elemento de perceber quando você está em perigo. Percebendo quando eles estão vindo, mas ao mesmo tempo ela está tentando avaliar e não tira conclusões precipitadas. Só porque não se parece com eles e não está falando a mesma língua, não significa que você deve filmar imediatamente. '
  • Holbrook provocou uma conexão com o filme original por meio de seu personagem, que está familiarizado com o Predator lore. 'Eu vi algo, e talvez haja uma familiaridade. Eu não gostaria de dizer que ele é um teórico da conspiração OVNI, mas ele ouviu e viu coisas, e isso pode ser uma referência ao original. Então essa é a referência ao original, que devemos manter na linhagem. '
  • O elenco passou algumas semanas em treinamento tático antes do início das filmagens. Jane relembrou: 'Todos nós aparecemos algumas semanas antes. Este lugar é muito grande. Tem um porão e descemos lá com três militares e fazíamos espingardas três horas por dia. Fizemos treinamento militar, aprendemos como operar como uma unidade, como recarregar na hora e fazer todas aquelas coisas divertidas. E muito trabalho duro. '
  • Black deu a seu elenco uma tonelada de liberdade no set, da improvisação para ajudar a desenvolver as histórias de fundo dos personagens e desenhar seus trajes.
  • Allen falou sobre ter uma 'tela em branco' para construir seu personagem e Key descreveu como esse espírito colaborativo se estendeu ao conjunto. 'Nós temos uma tonelada de liberdade. Tem sido muito mais colaborativo do que eu esperava. Tem sido ótimo. Temos pequenas conferências em nossa tenda de elenco. Shane dirá, 'Ainda há uma textura faltando nesta cena que eu realmente quero destacar,' e ele nos fará conversar. Shane frequentemente me pergunta 'Se isso fosse um esboço, o que você faria aqui?' Tem sido extremamente colaborativo e fluido da maneira mais criativa. '
  • Key também detalhou o pensamento extensivo que surgiu em colaborar com o figurinista para o visual de seu personagem, 'Tish Monaghan veio para LA e ela e eu nos divertimos muito ao montá-lo. Então, eu disse que queria uma versão da jaqueta de Travis Bickle da Taxi Driver. É isso que quero que Coyle vista e quero que dê um toque de Grande Santini, que não é o paletó dele. É a jaqueta de seu pai, da Guerra do Vietnã, e como você verá, metade da jaqueta tem material veterinário do Desert Shield e a outra metade tem material veterinário do Vietnã. Ele também usa o anel do Exército do pai, embora não estivesse no Exército, mas na Marinha. Minha parte favorita é que ele está com sua camisa de trabalho, trabalha em um frigorífico e ela disse: 'Oh, nós vou colocar o seu crachá embaixo do crachá do seu pai! ' Então, o traje é uma espécie de museu vivo, uma tapeçaria, desculpe o trocadilho, dele e do relacionamento de seu pai. '
  • Do ponto de vista de Black, foi a maneira mais inteligente de escrever o roteiro, porque era um grande conjunto de peças e muito do filme é centrado na ação. 'Por ser um filme do Predator, muito do que é enredo e ação, tivemos muitas batidas de personagens, mas enquanto o estávamos escrevendo, eu diria a Fred:' Quer saber? Essa coisa vai ter cento e cinquenta páginas, vamos apenas encontrar esses personagens. Não podemos definir sete personagens perfeitamente. Vamos escalá-los. 'E então, temos escrito por meio da produção.'
  • Black diz que provavelmente adquiriu parte dessa flexibilidade trabalhando com Robert Downey Jr. sobre Homem de Ferro 3 . Ele lembrou, 'On Homem de Ferro , Downey dizia 'Tempo!' E eu dizia 'Estamos filmando!' E ele dizia 'Não, desligue as câmeras' e voltávamos para o trailer e nós ' d todos escreviam porque queria novas linhas. Quer dizer, talvez seja um pouco disso. Talvez eu tenha aprendido uma lição com ele. Nós nos divertimos muito incorporando a opinião de pessoas talentosas que não olhavam as mesmas páginas há dois anos. '
  • Key e Jane preenchem uma microversão dos papéis de duas mãos pelos quais Black é famoso, e você pode esperar muita conversa rápida entre os dois. Key disse com uma risada: 'Você vê que eles têm um relacionamento muito mais profundo, mas é um relacionamento militarista e machista. - Foda-se, cale a boca. Seu pedaço de merda. Você contou aquela piada de novo? Vá para o inferno. Você nunca transou ', o que é apenas eles dizendo' Eu te amo, eu te amo, eu te amo 'um para o outro repetidas vezes em sua própria maneira doentia, distorcida e psicologicamente desajustada.'
  • Black queria ter certeza de que estava fazendo um filme de guerra que não glorificasse a guerra. 'Isso foi importante para mim, porque quando eu cresci, os filmes de guerra não eram sobre a emoção da guerra. Nos anos 70, eles falavam do horror da guerra, mas ainda celebravam a camaradagem dos homens. '
  • Ele também queria ter certeza de que seu filme de guerra explorasse a mentalidade do soldado e como isso afetaria seus personagens. 'Eu também adoro mergulhar o dedo naquela lagoa da direita de vez em quando, porque sou um liberal declarado. Mas, de vez em quando, você coloca seu Matt Helm e diz: 'O que aconteceria se você apenas executasse tarefas e não perguntasse sobre questões morais? Apenas faça isso. ' Gosto da mentalidade dos caras que fazem isso, mas foram prejudicados por isso. E assim, temos um gostinho, eu acho, de personagens que não se sentem tão confortáveis, mas que também são assassinos. Em última análise, não importa o que eles possam sentir sobre isso, eles têm um certo conjunto de habilidades que não pode ser desativado. A torneira pode ser reduzida, mas o gotejamento sempre estará lá e a tendência para a violência, a tendência para a habilidade fácil que os elevou e os separou de outros homens mortais. '
  • Nome negro verificado Logan como um bom exemplo do equilíbrio entre ação e personagem em um filme de sustentação. 'Eu pensei que Logan - na grande sequência de ação quando ele escapa daquela refinaria de petróleo ou o que quer que seja - onde ele está puxando a cerca. Achei isso muito inteligente e legal ', disse ele. 'Mas, não era apenas um filme de ação, pensei. eu acho que Logan ’ Na verdade, não é um modelo ruim em termos de tempo gasto oferecendo a você uma ação satisfatória, mas também uma ação visceral e, em seguida, gastando tempo em uma peça de personagem surpreendente. ' Ele acrescentou ironicamente: 'Sabe, se pudermos fazer metade dos negócios deles, eu ficaria emocionado.'

O predador chega aos cinemas em 18 de setembro de 2018. Fique ligado para mais informações sobre nossa visita ao set.