7 Filmes de Animação Trippy, Mind-Bending e Completamente Estranhos

Vamos ficar estranhos com isso.

A magia da animação é difícil de definir, talvez por ser tão infinita em escopo. Enquanto grandes estúdios de animação como Disney, DreamWorks e Pixar dominam a paisagem do gênero com épicos de apelo de massa e aventuras para a família, há um reino totalmente diferente de delícias animadas nos anais do cinema, onde cineastas despreocupados com a comercialização ou apelo dos quatro quadrantes demonstram o ilimitado potencial do meio quando a habilidade refinada encontra a criatividade irrestrita.



O mundo da animação estranha é vasto e diverso, e por que não estaria no meio que forneceu, muito antes do CGI, os meios para articular visualmente os reinos mais fantásticos imagináveis ​​sem as limitações orçamentárias da produção de filmes de ação ao vivo. Como tal, ao fazer a curadoria de uma lista de filmes de animação alternativos recomendados, esta é apenas uma pequena seleção das maravilhas que você pode encontrar, das orgulhosas carreiras de cineastas como Ralph prefeitura e Conta Plympton para os cantos escuros de filmes como barco afundado e Os cães da praga (ambos são emocionalmente devastadores demais para o meu gosto). Esta não é de forma alguma uma lista abrangente, mas uma coleção de alguns dos meus exemplos favoritos de como filmes de animação podem funcionar fora das regras para criar novos mundos e conceitos, às vezes muito além do pálido, que ampliam nossos conceitos de narrativa e construindo o mundo para seus fins mais fantásticos e de espírito livre.



Classificação

eu devo Classificação uma desculpa. Apesar do fato que Gore Verbinski é um cineasta sólido, apesar do fato de que ILM faz alguns dos CGI mais excepcionais da indústria, e apesar do talento do elenco de voz envolvido, eu descartei Classificação como uma animação infantil padrão por anos. Eu estava muito errado. Eu sinto Muito, Classificação . No entanto, essa própria desconexão é parte do que torna Classificação um filme tão bizarro. Comercializado como sua tarifa de animação de sucesso de bilheteria padrão, Classificação foi um 'filme familiar' de grande lançamento, com orçamento massivo e apoiado em estúdio, que descaradamente passa para adultos, ostenta uma animação incrivelmente linda, se entrega a referências de cinéfilos e fica esquisito com isso.

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O primeiro ato é como algo fora da minha aula de teatro de vanguarda na faculdade. Depois de um prelúdio familiar de um quarteto de corujas Mariachi, o filme imediatamente muda para uma sequência de aquecimentos vocais sem sentido de nosso titular Iguana, Rango, enquanto ele prepara o palco de sua casa protegida em um terrário bizarramente decorado - a maioria notável pela paisagem de Samuel Beckett de um busto de boneca barbie nua, sem um braço e sua cabeça, centrado em um monte de areia. Enquanto Rango se gaba e discute consigo mesmo (ou um inseto morto e uma palmeira de plástico), um solavanco literal na estrada o envia voando para o deserto. De lá, temos um trecho de 15 minutos de pura surrealidade, como Rango (dublado por Johnny Depp ) cruza o caminho com uma versão animada de Hunter S. Thompson de Johnny Depp e se transforma em alucinações. A certa altura, o coro grego de corujas diz ao público (presumivelmente crianças) 'O lagarto? Ele vai morrer. '



Ele não o faz, e a história acaba se transformando em uma culinária ocidental muito mais convencional, conforme Rango se torna o xerife de uma cidade seca do deserto, vence a corrupção e ganha seu lugar como herói, mas você nunca consegue livrar-se da sensação de que este filme , com sua enxurrada de referências a filmes sofisticados e um final que vê o prefeito da dita cidade arrastado para a morte por uma cobra gigante, não era exatamente destinado ao público para o qual foi comercializado.

Submarino Amarelo

Submarino Amarelo parece um monte de drogas. Tanta droga. Lançado em 1968, Submarino Amarelo é pura arte pop psicodélica ao som de algumas das músicas mais cativantes dos Beatles e, obviamente, isso é delicioso. Dirigido por Tom Halley e desenhado por Heinz Edelmann com uma beleza gráfica quase inalterável, Submarino Amarelo é o grooviness do flower power em seu ponto mais alto. O enredo é mínimo e minimamente importante, mas basicamente gira em torno de um reino chamado Pepperdom que é invadido pelos Blue Meanies - uma raça gigante de buzzkills nada groovy que só podem ser derrotados pela música. Digite os Beatles.

Mais importante do que o gráfico básico é Submarino Amarelo positividade inabalável e celebração da expressão criativa. Uma espécie de rock-n-roll Alice no Pais das Maravilhas , o filme flerta com a filosofia e ideias cósmicas, mas nunca é arrastado para algo muito profundo, focando em trocadilhos exagerados e piadas e uma busca implacável pelo amor, paz e o jeito hippie.



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Uma cidade chamada pânico

Se Wallace e Gromit e História de brinquedos jogou uma tonelada de ácido e fez um bebê, seria algo como Uma cidade chamada pânico . A aventura stop-motion em francês dos Diretores Stephane Aubier e Vincent Patar (que também fornecem vozes) segue as travessuras de três companheiros de casa de brinquedo de plástico - Cavalo, Caubói e Índio - enquanto eles encontram um cientista louco, exploram um deserto nevado e descobrem uma lagoa subaquática perto do centro da terra povoada por um pequeno mar dúbio criaturas.

O enredo básico, embora eu use esse termo vagamente aqui, segue Cowboy e Indian quando eles percebem que se esqueceram de comprar um presente de aniversário para Horse e decidem fazer um churrasco para ele. Um erro inocente em seu formulário de pedido os deixa com 50 milhões de tijolos, muitos para manusear e então ... coisas acontecem. Não faz muito sentido, e esse não é realmente o ponto, de qualquer maneira. Do enredo solto ao diálogo sobreposto, há uma espécie de frenesi anárquico para Uma cidade chamada pânico , uma vez que corre sem nenhum lugar específico para ir.

Esse abandono livre faz Uma cidade chamada pânico um relógio um tanto desconcertante e desconjuntado, como se fosse feito para ser visto em pedaços, ou como você quiser, na verdade. E apesar de uma duração magra de 75 minutos, o filme se arrasta um pouco em alguns momentos, mas é embalado com muito humor surrealista e exuberante indiferença narrativa, Uma cidade chamada pânico captura a criatividade desinibida das brincadeiras infantis.

Waking Life

Um de Richard Linklate r dois grandes filmes de foda-se (junto com seu África lábio K. Dick adaptação Um Scanner Darkly ), Waking Life é um daqueles filmes que o levam para fora do cinema com a mente cheia de perguntas para as quais você não tem certeza se nenhum ser humano tem a resposta. O filme assume a natureza da consciência, acompanhando o protagonista dos sonhos lúcidos 'Wiley' por meio de uma série de conversas e realidades transformadas com uma inclinação filosófica sem remorso.

Visualmente, Waking Life impressionante, o produto de software desenvolvido pelo animador Bob Sabiston que transforma filmagens de ação ao vivo (filmadas e editadas por Linklater) em pinceladas fluidas de linhas em movimento contínuo e imagens em movimento. O resultado é uma paisagem onírica de realidade elevada e escorregadia, onde as linhas entre o real e o não real se tornam cada vez mais obscuras, ou talvez apenas irrelevantes, à medida que os fios do questionamento existencial puxam seus conceitos básicos de percepção. É visualmente impressionante com um intelectualismo implacavelmente curioso e, embora possa depender muito do diálogo para alguns gostos, é uma experiência de visualização um tanto transformadora que o envia para fora da porta em um revigorante estado de contemplação criativa.

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Planeta fantástico

Esta ficção científica de 1973 dirigida por Rene Laloux a partir de Roland Topor Os gráficos impressionantes de é um conto de moralidade destemido e estranho dedicado à sua estética. Planeta fantástico fala de uma raça alienígena gigante chamada Draags - de pele azul e olhos vermelhos, os Draags se gabam de uma existência pacífica e elevada, dedicando suas vidas inteiras à meditação, e ainda assim o tratamento de sua raça subjugada, as minúsculas criaturas humanas chamadas Oms ( uma versão de homme, a palavra francesa para homem) é incrivelmente cruel. Imagine se seres humanos fossem tratados como ratos - geralmente vistos como vermes a serem exterminados, mas ocasionalmente tomados como animais de estimação - e você terá uma ideia de como essa raça supostamente iluminada trata seus subordinados humanos.

Da animação gráfica alucinante à trilha sonora vibrante e funky de jazz de Alain Goraguer , Planeta fantástico tem uma qualidade hipnagógica que o arrasta para algum lugar entre os sonhos e a lucidez com uma inquietação generalizada. Nos primeiros momentos do filme, vemos uma mulher esfarrapada Om sendo arrastada, largada e sacudida por um trio de crianças Draag gigantes até que ela não passa de uma pilha quebrada e sem vida no chão, seu filho chorando ao fundo. É uma introdução surpreendente ao mundo que exemplifica a crueldade casual e a lógica legal que permeia esta parábola animada de racismo, minorias oprimidas e classismo, mesmo para toda a animação sobrenatural extraordinária.

Beladona da tristeza

Até muito recentemente, Beladona da tristeza foi um daqueles filmes underground infames que você só poderia encontrar em bootlegs borrados, se você pudesse encontrar. Felizmente, Cinelicious Pics entrou em cena, devotando mais de 1000 horas de trabalho para restaurar o filme, e agora está disponível para qualquer um que tenha um gosto por algumas das animações incrivelmente líricas, abstratas e ultrajantes já colocadas em filme.

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O filme, simplesmente, é insano. Cineasta Eiichi Yamamoto de 1973 (muito) animação para adultos, baseada em Jules Michele A história da bruxaria de 1862 é um retrato impressionante e grotesco da corrupção e do perigo da sexualidade feminina. Embora essa última parte seja um obstáculo para os espectadores modernos, não há como negar a prodigiosa arte de Beladona de Sadnes s, que parece a mais bela bad trip que você já teve.

O filme segue duas camponesas felizes, Jean e Jeanne, na véspera de seu casamento, cujo amor é desmontado quando seu rei cruel permite que sua corte estupre a noiva em uma sequência perturbadora e surpreendentemente reproduzida de imagens surreais. É apenas a primeira de muitas sequências sexuais perturbadoras e perturbadoras. Em meio ao desespero, Jeanne é visitada pelo demônio, um pequeno duende escorregadio e inconfundivelmente fálico que lhe oferece um poder desconhecido. À medida que ela se torna vítima (e fica mais poderosa) da influência do diabo, o filme se torna cada vez mais transgressivo, violento e visualmente notável, caindo em algum lugar entre as linhas da arte e da pornografia - ou talvez as duas ao mesmo tempo.

É um dia tão lindo

O caminho de Don Hertzfeldt o primeiro curta-metragem indicado ao Oscar, Rejeitado (uma coleção estúpida, embora genial, de curtas-metragens narrando o colapso mental de um animador por meio de sua coleção rejeitada de toons intersticiais corporativos) até seu mais recente indicado ao Oscar, Mundo de amanhã (uma meditação nada boba, embora ocasionalmente lúdica, sobre a juventude, a busca desesperada por conexão e o que significa ser humano, contada através da construção da clonagem), demonstra o quão talentoso cineasta ele é. Mas talvez nada mais demonstre seu brilho como seu longa-metragem de animação de 2012, É um dia tão lindo .

Como sempre, Hertzfeldt apresenta sua história por meio de uma técnica de animação de figuras de palito enganosamente simples, que desmente a complexidade da história e do talento artístico comprometido em representá-la. É um dia tão lindo coloca você dentro da mente de Bill, um homem com um distúrbio cerebral não específico, usando efeitos na câmera e colagens de experiência para transmitir a deterioração gradual da mente humana.

A coisa paralisante e cativante sobre É um dia tão lindo é a maneira como passa de momentos de hilaridade risonha para tristeza desesperada, saltando apenas um pouco coerentemente de um ponto a outro na narrativa, o sentido de realidade em erosão de Bill sempre manifestado nos estilos de animação fragmentados e flutuantes. E embora parte disso possa não fazer sentido à primeira vista, tudo se soma a uma soma total que captura aquelas verdades inescapáveis ​​e pouco compreensíveis da experiência humana, em seu efeito devastador total.