8 Neo Westerns imperdíveis: o velho oeste é novo de novo

A estrutura clássica que serviu de espinha dorsal para muitos faroestes continua a ser o que muitos filmes de ação modernos tomam como seu alicerce. Há algo especial, no entanto, sobre aqueles que fazem acenos específicos para essas raízes.

Desde o momento de sua criação, o Western estava destinado a mudar. No início, essa mudança em particular foi muito lenta. Muita coisa aconteceu a John Ford entre 1939, quando o preocupante Tambores ao longo do moicano , e 1956, quando ele desencadeou Os pesquisadores , no qual ele aparentemente enfrentou a história de feios arquétipos racistas aos quais ele dependeu de vários de seus filmes. Alguns desses foram grandes sucessos.



Então, um corretivo fictício como Django Unchained é bem-vindo, pois é um acompanhamento superior, Os oito odiados . Embora o gênero tenha suas falhas, os neo-westerns que replicam o tempo ou o ecoam em uma época diferente, até mesmo estranha, têm um lugar nostálgico especial em meu coração. E com o sucesso relativo de algo como Inferno ou água alta , meu fascínio pelo gênero não parece ser único na composição do gosto do público moderno que vai ao cinema.

Eles também são um terreno fértil para remakes. A maneira como um diretor lida com os detalhes do período, ou decide atualizá-los, muitas vezes diz muito sobre a personalidade estilística do diretor. O original Magnificent Seven , um remake de Akira Kurosawa Clássico Seven Samurai , não é um tiroteio particularmente emocionante, e a ideia de refazer a fórmula para uma nova tomada continua sendo um conceito promissor. Não saberemos como Antoine Fuqua A abordagem desse clássico acontece até este fim de semana, mas houve muitos grandes neo-westerns para serem lançados nos cinemas nas últimas décadas. Aqui estão alguns títulos que você deve verificar imediatamente.

'Os oito odiados'

Para seu acompanhamento para Django Unchained , Quentin Tarantino subiu ao prato para assumir uma de suas maiores influências, a incomparável Sergio Leone . É daí que vem a sensação de espaço e tamanho do filme, a sensação de que esses criminosos sedentos de sangue e caçadores de recompensas são figuras colossais em um cenário imenso e vasto que reflete a América moderna. E, na maior parte, o truque funciona incrivelmente bem. Seja em casa ou na exibição de 70 mm do filme em Berlim, onde o vi pela primeira vez, Os oito odiados vai além de sua narrativa aparentemente adolescente, que atrai controvérsias, que reúne oito personagens enigmáticos na Armadura de Minnie para descobrir quem exatamente eles são um para o outro. O mistério se desenrola com precisão e ainda há uma confusão geral na narrativa visual de Tarantino que ajuda o filme a fugir de qualquer ambiente de direção excessiva. As ideias do roteirista-diretor sobre raça não são tão claras como eram em Django , mas há uma sensação geral mais potente e confusa de ver as pessoas dizerem o que pensam sem sutilezas, enfeitadas com guarda-roupas de época requintados e um ambiente lindamente decorado. A jornada e o romance que se pode esperar de um faroeste vão para dentro ou desapareceram no passado em Os oito odiados , e o que resta é um triunfo grandioso e grotesco de fúria indomável e suspeita sem fim. Que também é essencialmente John Carpenter 'S A coisa situado no Velho Oeste é a cereja no topo.



'True Grit'

As pessoas podem ter um sentimento caloroso em seus corações pelo original True Grit , que estrelou John Wayne como o atirador de elite Rooster Cogburn, um personagem tão grande que precisava de uma sequência para ser totalmente explorado. É um bom filme com Wayne principalmente no encanto do piloto automático e uma fantástica performance de gato, então não há muito o que não gostar. Dito isso, o remake dos irmãos Coen da história de um trio improvável que pegou a trilha para caçar um criminoso maçante e brutal é um trabalho muito superior, em todos os níveis. Certo, Jeff Bridges é mil vezes o intérprete de Wayne, e é apoiado por uma atuação matizada e muitas vezes histérica de Hailee Steinfeld , Matt Damon , e Josh Brolin não dói. Mais do que isso, porém, os Coen de forma convincente olham para trás na época com sua sagacidade venenosa patenteada. A piada da forca não funciona muito bem, mas o jargão geral estético e humorístico por si só torna o filme muito mais memorável e comovente do que o original.

Esta mistura de autenticidade e teatralidade estendeu-se ao elemento mais importante - a relação entre Bridges ’Rooster e Mattie Ross de Steinfeld. Enquanto o original adotou uma tática mais familiar de fazer de Galo uma figura paterna pronunciada, o vínculo que se constrói entre Galo e Mattie sob o olhar de Coens é muito mais complicado e continuamente detalhado ao longo de cada um de seus encontros e discussões. No mais moderno True Grit , a aventura está tanto na perseguição a um bando miserável de bastardos assassinos quanto assistindo esses dois personagens crescerem para se conhecerem e se respeitarem, mesmo que nunca cheguem ao ponto de se amarem apesar de suas diferenças.

'A proposição'

Acima de tudo, A proposição é um filme difícil pra caralho. Seguindo uma perseguição implacável, Charlie Burns ( Guy Pearce ) é sentado pelo homem da lei Capitão Stanley ( Ray Winstone ) e recebeu um ultimato relativamente simples: mate seu monstruoso irmão Arthur ( Danny Huston ) em nove dias ou vamos encarcerar você e matar seu irmão mais novo Michael ( Richard Wilson ) Situado no outback médio de 19ºséculo Austrália, A proposição vem da mente do lendário compositor e músico Nick Cave , que escreveu o roteiro e forneceu a pontuação com Warren Ellis . Todo o filme tem a sensação de um conto clássico da caverna, onde a atmosfera horrível e a estética teatral dos faroestes clássicos são substituídos pelo visual indisciplinado, sangrento e implacável de uma entrada do livro de histórias favorito de Satanás. O cerne da história é uma guerra entre o verniz de uma boa sociedade e a existência torturada e violenta que dá ao fora-da-lei sua vida, seu fascínio e suas desvantagens inevitáveis, e o diretor John Hillcoat faz o melhor com o terreno familiar. A decisão final de Charlie pode sugerir que ele está começando a se arrepender por uma vida de ser pago por matar, estuprar e roubar, mas há uma ferroada que pode ser sentida por baixo A proposição isso sugere que não há como entrar em uma vida em que uma arma é necessária sem enfrentar consistentemente um retrocesso moral e cármico.



'O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford'

Vindo logo abaixo Dr. Strangelove, ou como eu aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba na lista universal de melhores filmes com nomes de bunda longa, Andrew Dominik 'S O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford tem um título perfeito. A história do infame e assassino fora-da-lei e seu fim inesperado está diretamente ligada ao homem que se esgueirou por trás dele e colocou uma bala em sua cabeça na visão de Dominik. Os faroestes raramente associam implicitamente a vida de um fora-da-lei à morte, embora isso sempre tenha sido sugerido, mas Dominik arrasta essa ideia para a frente. O diretor dá à vida de James as imagens poéticas e a emoção da mitologia, apoiadas por uma excelente narração de Hugh Ross , e Brad Pitt , no papel, é o ajuste perfeito para a tremenda lenda de um ladrão e assassino.

O elenco do grande Casey Affleck no papel de Ford sublinhou o que Dominik, que adaptou o roteiro de Ron Hansen Romance de, estava chegando. James é conhecido por seus feitos de coragem e charme improvável, seu desprezo pela sociedade, enquanto Ford só se torna uma lenda pela vida que ele acabou, um momento de oportunismo ciumento e desejo de fama. Ele é uma caricatura doentia e Affleck faz um trabalho sensacional vendo o homem desesperado e complexo que Ford era e a celebridade repelente que ele se tornou. O estilo de vida criminoso de James era uma questão de filosofia e perspectiva política afiada, enquanto Ford estava apenas procurando um bom trabalho pelo qual estava disposto a sacrificar sua humanidade quase imediatamente. Como tal, a visão de Dominik sobre a vida de Ford após o assassinato de James é amarga, e sua fama dura pouco e só desaparece após vários constrangimentos. E, no entanto, ainda se pode sentir Dominik buscando empatia por esse tolo ganancioso, vendo a tristeza que se esconde por trás do mais vaidoso dos pistoleiros e a loucura que insidiosamente rasteja entre os grandes.

'The Homesman'

Até fãs de Tommy Lee Jones 'Longa-metragem de estreia na direção, Os três sepultamentos de Melquíades Estrada , não esperava algo como O homem de casa para seu segundo filme importante. (No meio, ele dirigiu uma produção fascinante de Cormac McCarthy Jogo de O pôr do sol limitado para HBO.) Onde Três enterros e O pôr do sol limitado tinham preocupações profundamente mortais em seus núcleos, O homem de casa está atrás de frutas muito mais estranhas ao descrever as ações de Mary Bee Cuddy ( Hilary Swank ), que decide transportar três mulheres problemáticas para um lar seguro com a ajuda de um vagabundo chamado George Briggs, interpretado por Jones.

Jones escreveu o roteiro com Kieran Fitzgerald e Wesley A. Oliver , e a sugestão do texto é que as três mulheres enlouqueceram com a brutalidade da época. Briggs, em comparação, há muito perdeu seus mármores e parece estar sobrevivendo da rotina neste ponto, e essa parece ser a ideia central de Jones. Onde as mulheres reagiram razoavelmente aos tempos com fúria, tristeza e loucura, os homens simplesmente, cegamente, entraram no mundo louco e se adaptaram aos seus contornos ilógicos. Claro, isso não está explicitado simplesmente no próprio filme, e é melhor assim. Em vez disso, Jones aproveita ao máximo um elenco eclético e excelente, que inclui James Spader , Meryl Streep , e Tim Blake Nelson entre outros, e dá à jornada de Briggs e Cuddy a sensação de um grande romance repleto de detalhes históricos e naturalistas. No momento em que desaparecermos em Briggs fazendo um gingado animado em uma pequena balsa do lago, você também pode estar pronto para jogar as regras da sociedade no abismo proverbial de qualquer maneira.

'Jauja'

Um genuíno whatsit do inimitável Lysandro alonso , indiscutivelmente o cineasta mais consistente da Argentina, Jauja lança a sombra do colonialismo como uma luta metafísica pela alma. Durante uma expedição, o líder de um grande grupo militar, interpretado por Viggo Mortensen , perde sua filha para um soldado namorando e, em seguida, para um grupo de bandidos rebeldes e francos. Ele a persegue, mas conforme sua busca lenta prossegue, a questão do que ele perdeu e o que ele pode fazer penetra mais profundamente no caráter de um líder militar e uma força dominante em terras estrangeiras. Certamente é lento, com uma apreciação de seus arredores isolantes que faria John Ford sorriso, mas isso vem de uma paciência conhecedora e um senso meditativo de narrativa visual. E para ser justo, este é realmente um número uptempo para o notório Alonso. Em comparação com suas curiosidades anteriores Liverpool e Os mortos , Jauja vem disparando o cano como premium John McTiernan ou primo Don Siegel . Para os veteranos dos exercícios estilísticos de Alonso, no entanto, Jauja é um triunfo inegável, um tremendo passo à frente em termos de ambições artísticas e o trabalho descontroladamente cerebral, mas inteiramente satisfatório, que sempre soubemos que Alonso era capaz de realizar.

'Onde os Fracos Não Tem Vez'

Onde os Fracos Não Tem Vez pode ser a única vez na última década em que o Oscar acertou na metade. É simplesmente idiota esperar que um corpo tão rico realmente dê o prêmio de Melhor Filme para o filme americano mais imaginativo e audacioso do ano. O que se pode esperar é que eles premiem o melhor filme americano feito sob as regras não ditas do cinema moderno, que geralmente envolve elogiar filmes e estilos antigos americanos de uma forma ou de outra. No caso de Onde os Fracos Não Tem Vez , os irmãos Coen fundem engenhosamente o faroeste com a moderna fronteira noir e, embora sua política fosse familiar e segura, o filme exala um mau humor efetivo. Os Coens adaptaram a história de um soldador sem sorte ( Josh Brolin ) que foge com uma mala cheia de dinheiro perdido com drogas com um assassino assassino demoníaco ( Javier Bardem ) em seus calcanhares, quase palavra por palavra, de Cormac McCarthy O romance policial crackerjack e sua fidelidade são impressionantes e problemáticos. Enquanto os diretores fazem grande uso do tom impassível de McCarthy, seu jargão e o cenário sulista mortal, há uma rigidez narrativa no filme que é ao mesmo tempo eficaz em manter a tensão e sufocar, pois não há momento que pareça não calculado, errante , ou curioso. E, no entanto, é impossível ignorar o quão poderoso e divertido o filme é no momento, o quão dominador a própria aparência de Bardem se torna e quão rica cada palavra que Tommy Lee Jones diz sons enquanto o filme continua. O filme atinge como uma meia no queixo: não há como ignorar sua força e certamente deixa uma impressão, mas sua substância é duvidosa na melhor das hipóteses.

'Ain't Them Bodies Saints'

De todas as pessoas para dirigir um remake de Dragão de Pete , a probabilidade de David Lowery marcar o show era muito improvável. Ele tem talento para o show, uma opinião que foi certificada quando Dragão de Pete finalmente chegou e acabou se revelando o melhor filme do verão em qualquer mercado. O material do assunto, no entanto, parecia em desacordo com o romance difícil de Não são eles Bodies Saints , em que criminoso e assassino Casey Affleck vai para a prisão enquanto esposa devotada Rooney Mara dá à luz sua filha e começa um romance tranquilo com um homem da lei, interpretado por Ben Foster . Lowery não se preocupa muito com detalhes de época e busca um sentimento mais vivido - um tom estilístico semelhante foi atingido para o recente, fantástico Homens vão para a batalha - e a própria aparência do filme o envolve antes que as complicações do amor e dos empreendimentos criminosos comecem a acontecer. Nate Parker tem um grande papel coadjuvante como colega criminoso, e quando o no-goodnik de Affleck volta, eles falam de forma convincente como dois artesãos experientes de um tipo diferente. Esse sentimento pessoal está em cada momento desta obra impressionante e galvanizante da tradição ocidental, que se desdobra com os detalhes, a doçura e a honestidade emocional de uma grande ode perdida ao país.