9 filmes de terror psicológico que vão bagunçar seriamente sua cabeça

De clássicos frios e duros a joias subestimadas, aqui estão alguns terrores psicológicos que o incomodam.

Existem várias maneiras de assustar o público, como demonstra o catálogo diversificado e orgulhoso de filmes de terror, mas o terror psicológico é uma técnica particularmente difícil de realizar. Todo o cinema é um exercício de empatia, mas arrastar o público para as profundezas de uma mente perturbada requer visão, precisão técnica e vontade de colocar o espectador no inferno absoluto.



Estamos dando uma olhada em alguns dos meus filmes de terror psicológico favoritos que realmente entraram na minha cabeça e fizeram um trabalho sujo. Esses filmes não são necessariamente sobre psicologia, embora muitos deles sejam por natureza de seu gênero, são filmes que fazem você se sentir como se estivesse tendo um episódio psicológico - filmes que torcem as fobias, ansiedades, tormentos e aflições de seus personagens do público para que você seja transportado para uma experiência de caos mental.



Então você não verá títulos como Silêncio dos Inocentes ou Diabólico - eles são alguns dos melhores filmes já feitos no gênero de terror psicológico, mas seu efeito é diferente. O que você vai encontrar aqui é um monte de filmes de freakout mentalmente desgastantes que vão cutucar sua psique e colocá-lo no limite. É por não

Obviamente, essa lista está longe de ser abrangente, mas uma variedade dos meus filmes favoritos (ou talvez os mais temidos) que me destruíram a mente. Na mesma linha de pensamento da minha lista de filmes visualmente deslumbrantes , às vezes gosto de comemorar alguns favoritos sem entrar nas eliminatórias e nos rankings. Pense nisso como um ponto de partida, um ponto de partida para uma conversa e alguns dos meus favoritos pessoais, e certifique-se de manter essa conversa soando nos comentários com os filmes que mais te bagunçaram.



Escada de Jacob

Imagem via TriStar Pictures

Parte filme de guerra, parte thriller político e todo tormento emocional, Escada de Jacob é um dos filmes de viagem de cabeça mais destemidos, ambiciosos e duradouros já feitos. As estrelas do filme Tim Robbins como Jacob Singer, um homem que se encontra torturado em um limbo alucinógeno entre o pesadelo e a realidade após um trauma misteriosamente enquadrado no campo de batalha do Vietnã. Preso em pesadelos recorrentes da guerra, tristeza pela morte de seu filho pequeno e uma série de visões recorrentes e ataques de pânico que o deixam cambaleando para recuperar o controle da realidade, Jacob tenta se ajustar à sua vida pós-guerra enquanto luta contra um suspeitas crescentes de que ele já poderia estar no inferno.

Dirigido por Atração Fatal Helmer Adrian Lyne , Escada de Jacob agarra o público com força desde os primeiros momentos e nunca o solta. Estações de metrô sem saída, Papai Noel furtivo e visões de infiltrações demoníacas atormentam Jacob; todo o filme apresentado a partir de sua visão pouco confiável, mas sempre simpática. Tim Robbins dá uma atuação dolorosa e emocionante como Jacob .; uma atuação que legitimamente elevou sua carreira de ator cômico e coadjuvante a um protagonista dramático respeitado.



É incomum ver um roteiro tão descarado e excêntrico executado com a liberdade de um grande orçamento de estúdio, e o resultado é uma viagem visualmente cativante e enervante por uma toca de coelho de depressão e ansiedade que usa visões paranóicas do inferno na terra para evocar traumas da vida real de guerra, tristeza e amor perdido; tudo encapsulado na história de partir o coração de um homem fraturado que busca desesperadamente por um momento de paz.

Sessão 9

Imagem via Universal Pictures

Brad Anderson O escorregão totalmente assustador e lento para a insanidade ocorre em um hospital psiquiátrico abandonado, onde uma equipe de limpadores de amianto luta para ganhar dinheiro em um trabalho perigoso e apressado para limpar as instalações em apenas uma semana. Como você pode esperar, a equipe que você reuniu para esse tipo de show não é o grupo de caras mais respeitoso, e conforme a semana passa, os segredos perigosos de cada homem começam a vir à tona dentro das paredes assombradas, possivelmente assombradas de o asilo, onde todos os tipos de procedimentos cruéis e grosseiros eram conduzidos aos pacientes. Quando a equipe começa a ouvir as gravações descartadas e profundamente perturbadoras de um paciente que sofria de transtorno de personalidade múltipla, cada nova fita é mais desorientadora e assustadora do que a seguinte, e sua obsessão com os arquivos se infiltra nelas como uma força corrosiva da loucura.

Um dos primeiros a adotar o cinema digital, Sessão 9 certamente não é o filme mais visualmente realizado da lista, mas Anderson usa as imagens lo-fi corajosas para realçar o estilo gótico do filme, cavando a sensação sombria de podridão e degeneração mental mórbida. Sessão 9 ' O clímax violento não corresponde exatamente à escalada atmosférica e temperamental que o precede, mas quando está focado nos horrores da mente, ele se desenrola como um conto de fogueira de psicose invasora que cava profundamente sob sua pele.

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Nós precisamos conversar sobre o Kevin

Imagem via Oscilloscope Laboratories

Nós precisamos conversar sobre o Kevin é um filme espetacular e arrasador que aborda uma das questões mais quentes e obsessivas da América contemporânea - tiroteios em escolas - e o refrata através da psique destruída de uma mulher que se sente totalmente responsável e presa pelos atos violentos incompreensíveis dela filho. Tilda Swinton dá uma bravura como Eva, mãe de um filho que parece odiar tudo no mundo, incluindo sua mãe, desde o seu nascimento. Quando criança, ele grita sem parar. Quando criança, ele suja suas próprias fraldas muito tempo depois que deveria ser treinado para usar o penico. Como um adolescente, ele é totalmente sinistro. Os médicos dizem que não há nada de errado com ele, o pai de Kevin diz que não há nada de errado com ele, mas Kevin sempre mostra a Eva exatamente o que ele é, um monstro impenitente em formação, e ela observa com horror e raiva, cada passo de sua maturação desde o início sociopata a assassino adulto, preso pelos laços entre mãe e filho.

Pulando no tempo e na memória, Nós precisamos conversar sobre o Kevin fragmenta a história de Eva e Kevin em um caleidoscópio de pesadelo de crimes e guerra psicológica entre eles - vemos Kevin interpretado por três jovens atores, Rocky Duer, Jasper Newell e Ezra Miller, cada um impecavelmente escalado como o próximo. Ao explorar sua jornada hedionda e não convencional, Ramsay cria um ataque visualmente impressionante de tormento mental, rico em metáforas, onde faróis vermelhos de sangue do passado terrível e ainda por vir assombram Eva em cada quadro. E eles vão te assombrar também.

Assistindo Nós precisamos conversar sobre o Kevin é como sentir uma corda de desespero e desamparo apertar seu pescoço. Isso suga a respiração de você, e Ramsay usa todas as ferramentas no suprimento de um cineasta para aguçar os sentidos, desde a implantação distorcida de música vibrante até instâncias especializadas de imagens poéticas. Quando Eva vai à loja para comprar ovos, eles estão todos quebrados, e quando ela vai para casa, ela faz uma careta durante seu banquete amargo, puxando as cascas de seus dentes. E assim é para todo o filme; Eva abre caminho através de sua sorte, parte circunstância, parte autopreparação; prisioneira de uma desgraça inconcebível da qual nunca poderá escapar. Da mesma forma, Nós precisamos conversar sobre o Kevin é um filme do qual é difícil fugir. Ramsay nunca dá respostas fáceis, negando-as principalmente nos momentos finais antes de os créditos rolarem, tornando o filme uma maratona de tormento mental que você parece nunca ultrapassar.

Excisão

Imagem via Anchor Bay Films

Annalynne McCord abandona sua tradição de brincar de raposas e femme fatales em Excisão , tendo um melhor desempenho na carreira como Pauline, uma adolescente obviamente perturbada que não está recebendo a ajuda de que precisa. E Pauline sabe que precisa de ajuda, mas seus pais não, e eles não estão dispostos a estender os fundos para o psiquiatra que ela continua pedindo, então entre suas sessões de terapia contenciosa com seu padre subqualificado (interpretado por seita ícone do filme John Waters ), Pauline se entrega ao seu fascínio pela anatomia e pelos procedimentos médicos, apenas contribuindo para sua queda na obsessão enlouquecida.

Uma pária na escola e em sua própria casa, Pauline joga a vida de acordo com suas próprias regras, tornando-se mais intimamente envolvida com suas fantasias grotescas a cada dia que passa. Ela sonha com encontros sexuais de arrepiar os dedos dos pés com um cadáver semidecapitado. Quando ela perde a virgindade, ela planeja isso para ficar menstruada, imaginando rios de sangue correndo sobre ela. A única pessoa com quem ela pode se relacionar é sua doce irmã mais nova ( Ariel Winter ), a criança de ouro, que também está morrendo de fibrose cística. É apenas uma questão de tempo antes que suas visões comecem a sangrar em sua vida real, e enquanto a maioria de Excisão O tempo de execução se desenrola como uma comédia de humor negro sangrenta, equilibrando estremecimentos com risos, quando Pauline coloca em sua cabeça que ela é a única esperança de sobrevivência de sua irmã, o filme se torna um trágico conto de terror.

Não se engane, McCord carrega Excisão em seus ombros sempre curvados, mas a maior surpresa é a performance de Tracie Lords , que interpreta a mãe obstinada e obcecada por imagens de Pauline e prova ser uma atriz genuinamente talentosa, desferindo o golpe emocional mais esmagador do filme com um grito primitivo. Excisão não é apenas uma tragédia de partir o coração sobre a ilusão e a forma como abandonamos os doentes mentais, é também um exercício incrivelmente eficaz na ansiedade que se vale da paranóia da patologia (DSTs são um motivo presente) e visuais de revirar o estômago da violência cirúrgica. Igualmente sincero, deliciosamente perturbado e francamente desagradável, Excisão desencadeia um desconforto inabalável, mas sempre mostra um carinho pelo desajustado e atenção ao personagem que é muito raro na tradição bem minada de terror corporal.

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A Matança de um Cervo Sagrado

Imagem via A24

Quem diria que um único prato de espaguete poderia ser tão angustiante? A lagosta e Dogtooth diretor Yorgos Lanthimos fez carreira ao dirigir filmes perversamente punitivos e psicologicamente perturbadores e, a esse respeito, A Matança de um Cervo Sagrado é sua realização mais potente até o momento.

Cínico por ser singular, A Matança de um Cervo Sagrado é um conto de crime e punição que aproveita a crueldade caprichosa dos velhos ouro para transformar as falhas do homem em uma horrível demonstração de penitência. Colin farrell estrela como o Dr. Steven Murphy, um cirurgião venerado que vive uma vida suburbana imaculada com sua elegante esposa oftalmologista ( Nicole Kidman ) e seus dois filhos, a filha adolescente Kim ( Raffey Cassidy ) e filho jovem Bob ( Sunny Suljic ) Tudo vai para o inferno em uma cesta de mão quando Steven leva um adolescente incomum, Martin ( Barry Keoghan ), sob sua orientação. O relacionamento entre os dois possui uma estranheza potente que faz você querer proteger os olhos e se afastar do constrangimento de segunda mão, mas esse desconforto mesquinho eleva-se a um horror primitivo completo quando Martin deixa Steven cego com uma exigência de sacrifício.

Jogado com a impassibilidade e o absurdo da assinatura de Lanthimos, A Matança de um Cervo Sagrado é instantaneamente enervante, sempre enigmático e ocasionalmente confuso. É difícil definir exatamente o que este filme é, muito menos por que se aloja tão profundamente sob sua pele - além da performance de Keoghan, que é totalmente hipnotizante e de gelar o sangue - mas ele rasteja dentro de sua mente e desencadeia discórdia com precisão. Uma terrível tragicomédia extraída do mito (procure o conto de Ifigênia se você achar o filme muito oblíquo), A Matança de um Cervo Sagrado leva você diretamente para um mundo surreal de dor, onde monólogos girando em espaguete se tornam a matéria de pesadelos - e como qualquer verdadeiro pesadelo, é quase impossível descrever o efeito depois de terminado.

Jogos divertidos

Imagem via Concord-Castle Rock / Turner

Jogos divertidos vai te foder. Este filme não tem rodeios, então eu também não vou. Michael Hanneke A abordagem de 1997 sobre o terror de invasão de casa quer considerá-lo responsável por seu gosto pela violência cinematográfica, levando o público cativo junto com os personagens e forçando você a seguir um caminho de punição provocativa que pode ser totalmente sádico. Não é um relógio agradável.

O filme segue dois jovens sociopatas sorridentes ( Arno Frisch e Frank Giering ), que vem bater à porta de uma família média suburbana - a mãe Anna ( Susanne Lothar ), pai Georg ( Esforço de Ulrich ), e seu filho Georgie ( Stefan Clapczynsk i) - e desencadeia um inferno psicológico e violento sobre eles, enquanto Hanneke não mede esforços para fazer o mesmo com o público. Jogos divertidos coloca você em apuros, cena após cena, momento a momento, enquanto os crimes crescem de imposição a tormento total.

Hanneke enquadra o filme como um dedo médio para o público que vem em busca de emoções baratas, quebrando a quarta parede, brincando com a realidade, provocando recompensas e alívio que nunca virão e entregando em vez disso um retrato esmagador da depravação humana - um que o torna cúmplice em cada momento. O filme praticamente implora que você o desligue para impedir o desfile insensato de tortura. Afinal, é você quem está segurando o controle remoto, é você quem tem o poder de fazer tudo parar. Mas você não vai. Mas mesmo que Hanneke pareça esquecer que está sendo extremamente indulgente em sua busca para punir o público por sua indulgência, ele é um cineasta excepcional e envolve você em um suspense sinistro para que você permaneça com o sofrimento em cada quadro inflexível. É uma experiência desgastante e desconcertante que atinge a tela e dá um tapa na cara.

Na boca da loucura

Imagem via New Line Cinema

Quando se trata de loucura transmitida via terror psicológico, ninguém faz isso como Lovecraft, e ninguém fez terror Lovecraftiano na tela tão bem quanto o maestro do terror John Carpenter fez com seu tributo de 1994 Na boca da loucura .

Rica em referências ao grande literário, Na boca da loucura faz uma abordagem quase meta do horror psicológico com a história de John Trent ( Sam Neill ), um investigador de seguros que sabemos que está prestes a enlouquecer. Quando o conhecemos, ele está em uma cela acolchoada, contando a um psiquiatra uma história confusa de horrores distorcidos e o fim dos dias. Trent enlouquece na caça a Sutter Cane, um renomado autor de terror à la Stephen King (que o filme homenageia e zomba ao mesmo tempo) que recentemente desapareceu. Quando o editor de Cane contrata Trent para rastrear sua vaca leiteira, a mente do investigador vira todas as pedras possíveis na caça ao autor, sempre procurando por uma fraude, mesmo quando seu controle sobre a realidade escapa dele na jornada cada vez mais surreal que os cumprimenta ele.

Isso não é o que você chamaria de um filme coerente. Na boca da loucura esforça-se em sua própria lógica às vezes, e o script é um pouco chocante, mas a lógica não está nem perto do ponto e chocante são os nomes do jogo porque Carpenter magistralmente conjura aquele terror Lovecraftiano específico e singular - a ameaça de uma grande ameaça incognoscível, o conhecimento de sua própria queda inevitável na insanidade e a sensação de queda livre de sentir seu mundo virar de cabeça para baixo.

O desaparecimento

Imagem via Argos Films

Até hoje, minha primeira exibição de O desaparecimento ( Sem deixar vestígios ) continua sendo uma das experiências cinematográficas mais devastadoras da minha vida. É inevitável. Anos depois, ainda estou preso ao final, assombrado por seu impacto e humanidade inabalável. Este filme te abre, com precisão, não sem cuidado, e muito intencionalmente te deixa vulnerável. Há uma honestidade direta e direta na história que vai muito mais fundo do que o melodrama, e o diretor George Sluzier cria um mistério inebriante e impecável, com o trabalho inteligente do escritor Tim Krabbé , que exige resolução, mesmo que você tema cada virada da página.

Sluzier prepara uma armadilha requintada e a isca é Saskia ( Johanna ter Steege ), uma jovem radiante que desaparece em uma parada para descanso durante uma viagem com seu namorado, Rex ( Gene Bervoets ) Em um filme cheio de truques de mestre, talvez o mais impressionante seja o jeito O desaparecimento nos faz apaixonar por Saskia tão rapidamente que, quando ela se vai, sua ausência nos assombra junto com Rex, que a procura obsessivamente. Sua devoção sem fim chama a atenção do raptor de Saskia, interpretada com uma ameaça assustadora e discreta por Bernard-Pierre Donnadieu ,que busca contato com Rex, culminando em um final horrível e assustador.

O desaparecimento apresenta dois tipos de loucura, cada um aterrorizante à sua maneira - a psicose fria e calculista de um assassino em série e o desespero violento e desequilibrado de um homem enlutado e desesperado por um desfecho. Qualquer um é combustível suficiente para pesadelos em abundância, mas juntos eles são o yin e o yang do sofrimento humano, perfeitamente combinados, extremos opostos do espectro. É devastador. The Vanishing é uma obra-prima, uma experiência essencial em empatia e agonia que agarra você pela garganta e nunca, nunca o solta.

( Disclaimer: Kluzier passou a refazer seu próprio filme em inglês e que o refazer de 1993 abandona tudo que tornou o original tão especial. Certifique-se de procurar o original - sem imitações. )

Rastejar

Imagem via Orchard

O horror de Rastejar é tudo sobre a terrível incerteza do que diabos vai acontecer a seguir, e funciona como um encanto nauseante graças a uma performance extraordinária de Mark Duplass . Você nunca sabe o que fazer com Duplass nesta foto de terror paranóica bem construída. Ele é charmoso, cativante e absolutamente desconcertante, levantando alarmes com cada sobrancelha levantada e sorriso ansioso. Você nunca sabe o que ele vai fazer ou dizer em seguida, e todo o filme estala como um fio elétrico com a tensa antecipação do que está por vir.

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Duplass co-escreveu o filme com o diretor Patrick Bice , que também estrela como Aaron, um cinegrafista ingênuo que vai para uma cabana remota na montanha depois de responder a um misterioso show no Craiglist. Tudo o que ele precisa fazer é filmar por um dia e ele ganhará um grande fácil, então ele vai para a floresta onde conhece Duplass 'Josef, e a partir do momento em que entra em cena, nunca há dúvida de que ele é um estranho absoluto , e provavelmente um perigoso, então todas as suas interações nauseantes acontecem com uma tensão de apertar a mandíbula.

Bice e Duplass constroem metodicamente a tensão e a intriga, sempre sabendo quando dar uma recompensa e quando se conter, e tudo isso leva a uma última surpresa desagradável para superar todos eles. Não é um filme comum de filmagem encontrada, Creep está na sua cabeça e leva um tempo vasculhando lá antes de seguir o caminho natural para as batidas de terror mais tradicionais.

Mais recomendações: Insano , American Psycho, A Tale of Two Sisters, Black Swan, The Invitation, Oldboy, Eraserhead , e obviamente, O brilho .