Por um 'Good Time,' Aqui estão as 12 Melhores Performances de Robert Pattinson Classificadas

'Tudo bem, faça do seu jeito. Gosto da sua comida. '

Aqui está o que eu imagino que seja ser Robert Pattinson Agente de: Um autor liga para você, diz 'Eu quero que seu cliente -' e então você o interrompe imediatamente e grita: 'Sim, ele fará isso', e então ele diz: 'Tem certeza? É muito estranho ', e então você os interrompe de novo e grita:' Basta nos enviar a folha de chamadas já! '



Nascido em Londres em 1986, o ator causou impacto em escala global como o tragicamente fadado Cedric Diggory em Harry Potter e o Cálice de Fogo , antes de dominar totalmente a conversa cultural no Crepúsculo franquia como o vampiro taciturno romântico Edward Cullen. Esse papel fez de Pattinson um superstar, alimento regular dos tablóides, e sujeito de muito ridículo na cultura pop. Mas quando você espiar e colocar de lado todo esse barulho, você encontrará uma verdade fundamental sobre Pattinson: ele é muito, muito bom ator.



Desde a Crepúsculo , Pattinson se esticou em uma série de filmes ecléticos e excêntricos com uma série de diretores ecléticos e excêntricos. Com exceção do recente Princípio e O Batman , ele evitou o sucesso de bilheteria de grande orçamento, preferindo uma lista de projetos de paixão independentes que parecem projetados para contornar qualquer tipo de apelo de massa. Para um homem que é objetivamente um de nossos maiores astros da atuação, as escolhas de Pattinson revelam uma falta de ego proposital. Ele terá um papel principal, com certeza, mas ele está tão confortável quanto um ator coadjuvante e comprometido - e se ele parecer tolo, idiota ou fora de si, tanto melhor. Alguns atores podem reescrever roteiros para torná-los mais bonitos; Pattinson parece determinado a fazer o oposto.

Com O diabo o tempo todo lançando recentemente no Netflix, pensamos que era hora de classificar as melhores performances de Robert Pattinson, e mapear o curso de um de nossos talentos mais singulares trabalhando hoje. E para saber mais sobre o Sr. Pattinson, aqui estão as últimas novidades sobre O Batman filmando.



12. O Rei

Imagem via Netflix

O rei é um caso exemplar de quão dinâmico e assistível Pattinson é como artista. O drama da Netflix, estrelando Timothée Chalamet como um jovem rei em uma recontagem de William Shakespeare As várias peças históricas de Henrique em relação ao rei Henrique, em grande parte se arrastam através de suas tramas padrão de 'reis e cavaleiros, espadas e tomadas de poder' sem muito mais a dizer sobre o gênero. Se você gosta desse tipo de comunicação da maneira mais clara possível, você se sairá bem; se você, como eu, tende a achar esse tipo de coisa banal, sem nada de novo a dizer, verificará o relógio o tempo todo.

E então, Pattinson aparece. E minha atenção foi rapidamente irritado . Enquanto todos os outros na foto apresentam um tipo de performance padrão com 'resmungo e sotaque inglês apaixonado', Pattinson interpreta Louis, O Dauphin da França com uma alegria desenfreada, excêntrica, decadente e sem ego. Este homem é um verdadeiro idiota que acredita, no fundo de sua alma, que ele é maravilhoso, e Pattinson é sábio o suficiente como artista para acreditar em seu poder, mas astuto o suficiente para permitir nós veja o quão ridiculamente idiota ele é. Seus ombros curvados, suas mãos fazendo gestos restritos, sua voz inclinada para frente e para cima - o Dauphin de Pattinson se dobrou 19 vezes, resultando em um estúpido incomumente aguçado. Ele entra no filme com uma leitura de linha de todos os tempos (tem a ver com bolas, e é tudo o que direi) e sai do filme com uma peça de comédia física de todos os tempos (tem a ver com lama, e isso é tudo que direi), e todos os outros quadros do filme ficam atrasados. Esse é o poder de Pattinson.



11. O diabo o tempo todo

Imagem via Netflix

De certa forma, um irmão espiritual de O rei , O diabo o tempo todo também se arrasta por seus ornamentos de gênero sem qualquer senso de nuance ou interesse além da superfície. Se você quiser assistir 'um bando de homens se comportando terrivelmente com sotaque sulista', por Deus, O diabo o tempo todo vai lhe dar isso repetidamente, até o ponto da autoparódia, apenas com o mais superficial dos exames psicológicos de por que os humanos podem se envolver em tal comportamento desviante.

E então, mais uma vez, Pattinson aparece. E seu dom de eliminar a desordem é notado, apreciado e ampliado. Como Reverendo Preston Teagardin, Pattinson é talvez o terceiro 'pregador do sul do mal' que vemos aparecer no filme (sério), mas ele é o único que eu tenho uma compreensão além do texto contundente. Não importa que chacoalhar superficiais de 'poder' os pecadores sociopatas possam apresentar, suas entranhas estão apodrecendo, e essa podridão não pode deixar de abrir caminho através da pele de maneiras curiosas. Pattinson parece ser o único artista que entende isso, contorcendo seu corpo em ângulos desconcertantes, mais uma vez colocando sua voz em um registro mais agudo e fraco, tentando desesperadamente provar que ele merece poder apesar de, tipo, cada faceta física sobre ele, e em grande parte tendo sucesso. Mesmo que seu personagem se envolva nos comportamentos terríveis exigidos pelo filme, você não consegue parar de assisti-lo - e é principalmente porque você sente que realmente o entende.

10. Vida

Imagem via Cinedigm

O terceiro e mais bem-sucedido exemplo de 'Pattinson lutando contra as limitações do filme' é Vida , um drama biográfico sobre a curiosa amizade que se desenvolve entre o fotógrafo Dennis Stock (Pattinson) e ícone florescente James Dean ( Dane DeHaan , caramba). Pattinson, em um tema que veremos em muitas de suas melhores performances, interpreta Stock (e, indiscutivelmente, toda a arte da fotografia) como um observador intrinsecamente desconfortável fora das margens de como 'humanos normais' se comportam, usando as lentes como ambos arma invasiva e escudo de busca de agência. Com um sotaque de Nova York impressionante e falante (observando ele e Joel Edgerton trocar farpas neste sotaque é um prazer sincero) que está constantemente sufocado por sua própria falta de eficiência comunicativa, Pattinson faz o seu melhor para ir atrás dos desejos de seu personagem, enquanto entende que algumas barreiras, apesar da ilusão de visibilidade, permanecerão opacas. E quando esses conflitos se fundem e lutam, resulta em sequências devastadoramente engraçadas (ou seja, Pattinson tomando drogas pela primeira vez) e devastadoramente patéticas (ou seja, Pattinson, de ressaca, vomitando em seu próprio filho).

Agora, obviamente, esta é a história de Pattinson, certo? Estamos centrados nele, James Dean é seu agente catalisador e ele aprende algo sobre si mesmo, certo? Errado. Diretor Anton Corbijn e roteirista Luke Davies cometer o infeliz erro de dividir o foco central entre ele e DeHaan como Dean. A história é tanto sobre as lutas de Dean quanto de Stock, tudo em seu detrimento. Como Davies o escreve, Dean é inerentemente um personagem passivo, um homem que reage ao caos ao seu redor com uma sensação de distanciamento perplexo. Por que eu iria querer tanto assistir isso? Não é Stock, que tem desejos claros e ativos em cada esquina, o protagonista mais óbvio? O filme não parece saber disso, e toda vez que Pattinson sai de cena, também faz sua eficácia.

o último de nós explicado

9. A infância de um líder

Imagem via IFC Films

A infância de um líder , a estreia na direção de um colega 'estranho protagonista' Brady Corbet , é um exemplo emocionante de como Pattinson é sem ego como artista, o quão ansioso ele está para se entregar totalmente à visão de seu cineasta. Como Charles Marker, um amigo (ou mais?) Da mãe ( Berenice Bejo ) de um ditador em formação ( Tom Sweet ), Pattinson costuma estar literalmente na periferia do filme. Corbet e seu DP Lol Crawley têm uma linguagem visual imaculada e altamente específica para o filme, que muitas vezes resulta em longas tomadas enquadradas singularmente em um personagem, estejam eles falando ou não. Como tal, Pattinson é mais frequentemente do que não em dois ou três tiros, empurrado para o lado, envolto na escuridão mesmo enquanto ele comanda uma sala com sua amizade casual ou tiros de truque de bilhar. Mas porque Pattinson está tão ansioso para ser um músico, tão ansioso para dar ao seu diretor tudo o que ele precisa, sua performance se infiltra em você sem esforço, permitindo que você perceba os menores tiques e falas como parte da atraente tapeçaria geral do filme (especialmente uma cena onde encontramos Pattinson e Bejo tendo uma conversa carregada, Pattinson nos permitindo ver apenas um toque de medo de ser pego).

Além disso: eu não vou estragar a cena final do filme, exceto para dizer o seguinte: Pattinson está nele, ele não é quem você pensa que ele é, ele amarra uma das questões mais persistentes do filme, e o trabalho de seu personagem aqui é tão impressionante - deixando de lado o exemplo de comunicar muito fazendo pouco.

8. O Aviador Assombrado

Imagem via BBC Four

Antes Crepúsculo , Pattinson era um ator ativo na Inglaterra, ocasionalmente agendando papéis em filmes de prestígio da televisão britânica feitos para a TV. Um desses filmes, originalmente exibido na BBC Four em 2006, é The Haunted Airman , que joga um pouco como Shutter Island com um sentido particularmente inglês de repressão e avaliação. Exibido quando Pattinson tinha apenas 20 anos, o jovem ator evita sua atração juvenil com uma performance agressivamente paciente. Seu aviador assombrado, que viu uma merda na Segunda Guerra Mundial e está em um hospital militar estranho e assustador como resultado, se sente como um fantasma melancólico da primeira imagem, sem vontade e sem vontade de pular em seus traumas nem nas coisas estranhas que continuam acontecendo com ele , aparentemente contente em deixar o mundo passar por ele (comparando isso com Leonardo Dicaprio está além do ativo Shutter Island protagonista é bastante o exercício).

E eu sei o que você está dizendo. 'Você não criticou Vida por se concentrar demais em um protagonista inativo? ' É aqui que a paciência de Pattinson compensa, resultando em uma conclusão explosiva para um arco que eu não sabia que Pattinson estava construindo até que aconteceu. Mais e mais horrores se acumulam em sua cabeça, alguns dos quais são sobrenaturais, alguns dos quais são feitos pelo homem (ou seja, seu relacionamento sexual desviante com uma mulher que ele amorosamente chama de sua tia). E quando Pattinson começa a girar os parafusos e ceder a essas desgraças, isso resulta em uma tragédia de terror gótico explosiva reforçada pela paciência anterior de Pattinson - tudo em menos de 70 minutos! Não é difícil de assistir The Haunted Airman e imediatamente quero colocar Pattinson em tantos filmes quanto possível; continua a ser uma função de fuga única e cuidadosamente elaborada.

7. Água para Elefantes

Imagem via 20th Century Fox

Em um mundo verdadeiro e justo, Água para Elefantes teria sido o veículo que estabeleceu Pattinson como uma liderança romântica lucrativa, ao invés do veículo que veio como resultado disso. Água para Elefantes é um romance descaradamente antiquado, emocionante e bonito como o diabo. Cada maquinação de Richard LaGravenese é projetado para tocar seu público como um maldito violino, para colocar o personagem de Pattinson em um pedestal de objetificação emocional. E fiquei simplesmente encantado por ser tocado em cada passo do caminho.

Na década de 1930, Pattinson interpreta Jacob Jankowski, um estudante veterinário polonês-americano (desmaiado) que não pode mais pagar a faculdade porque seus pais morreram em um acidente (desmaio duplo), então ele se junta a um circo itinerante para cuidar de seus animais em um maneira nova e empática (desmaio quádruplo). Este circo é dirigido por um abusivo Christoph Waltz (boo!), que é casado com sua estrela, o celestial Reese Witherspoon (yay!), e se você acha que Pattinson e Witherspoon vão se apaixonar e destruir Waltz com o poder do dito amor enquanto são legais com os animais ao longo do caminho, parabéns, você já viu um filme antes!

Apesar do meu sarcasmo, eu amavam esta maldita imagem, caindo em seus encantos 'completamente o que diz que vai ser'. E isso prova que o compromisso de Pattinson com os papéis não se enquadra apenas na tarifa indie bizarro e propositalmente inacessível. Ele interpreta esse antigo papel romântico direto como uma flecha, absorvendo simpatia e admiração sem um pingo de ironia ou piscar. Quando ele encara Witherspoon com amor, um elefante com misericórdia ou Waltz com raiva reprimida, estou lá com ele a cada passo do caminho. Ao contrário das manipulações de controle de, digamos, um vampiro brilhante que gosta de perseguir uma mulher aleatória e ameaçar comê-la, Água para Elefantes é uma performance romântica de Pattinson que eu posso deixar para trás e depois ficar.

6. Cosmópolis

Imagem via eOne Films

Em 2012, o mesmo ano A saga crepúsculo - Amanhecer parte 2 concluiu a franquia revolucionária de Pattinson, Pattinson nos deu outro filme que simbolicamente nos disse o que poderíamos esperar dele após Crepúsculo . E isso! Estava! Esquisito!

Cosmópolis vem da imaginação daquele diretor cerebral obcecado pela carne David Cronenberg , e em Pattinson, ele encontra um recipiente perfeito para seu cyberpunk - pesadelos ao acordar inclinados, indiferentemente misantrópicos e surreais. Pattinson interpreta Eric Parker, apenas o pior cara da tecnologia que você pode imaginar, que tenta pegar uma limusine por Nova York para cortar o cabelo e, inadvertidamente, abre seu caminho através de episódios de agitação social, revolução anticapitalista e vingança pessoal. Ao longo de tudo isso (a maioria dos quais realmente ocorre em sua limusine isolada, filmada com uma tela verde duvidosa e potencialmente proposital), Pattinson oscila entre a forma mais pura de apatia que eu já vi na tela, evocando o arrepiante observações clínicas de um gênio da tecnologia com formação universitária que sabe o quanto estamos condenados e, como resultado, perdeu todo o senso de empatia; e uma espécie de curiosidade microscópica sobre como seus colegas espécimes reagirão a estímulos incomuns. Se Patrick Bateman tentou colocar um terno Mark Zuckerberg, você pode ter algo como a performance de Pattinson.

E ainda, apesar da desumanidade inerente da imagem, Pattinson não se sente malpassado ou fora de seu elemento, ou mesmo apático em sua descrição de apatia (acusações que eu, infelizmente, levantaria em sua segunda colaboração em Cronenberg, Mapas para as estrelas ) Tecnicamente, e até emocionalmente, o desempenho está além de impressionante. Ele faz a poesia prolixa, desumana e pretensiosa de Cronenberg (muitas vezes tirada literalmente do romancista Don DeLillo fonte do material) cante exatamente da maneira que precisa, afetando um forte sotaque nova-iorquino para dar apenas um toque além de suas implicações textuais sem afetação, preenchendo cada cena com uma sensação de pavor palpável. Você nunca sabe o que Eric Parker está pensando ou vai fazer a seguir - mesmo quando você pode dizer o quanto Pattinson pensou em ser tão irrefletido.

5. O Rover

Imagem via A24

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Na implacável mente obstinada O Vagabundo , um thriller de faroeste distópico minimalista que joga como - e quero dizer isso como um elogio sincero - Mad Max encontra Cara, cadê meu carro? , Pattinson aparece para nos dar uma ruga de boas-vindas, mostrando mais uma vez como ele é adepto em dar um filme, e um parceiro de cena, a folha que eles precisam para brilhar forte.

Guy Pearce , nosso veículo espacial titular, é esparso com palavras, rápido com uma arma, focado no desejo ('Você viu um carro?' com um sotaque australiano passará pela minha cabeça pelo resto da minha vida) e aparentemente sem remorso. Assim, Pattinson nos dá o inverso, um sulista que é propenso a tagarelice, destruído pela culpa e remorso em quase todas as curvas, sem saber exatamente o que ele quer, e simplesmente miserável com uma arma na mão. Pattinson entra na trama de Pearce por ser Scoot McNairy irmão de, um homem que roubou o carro de Pearce ('cah') antes de deixar Pattinson para morrer; esse relacionamento precário só pode fazer de Pattinson o protagonista furtivo do filme. Nós o vemos mudar de um homem de simplicidade ingênua para um homem endurecido pelo fardo, pela verdade implacável de quão pouco o mundo se importa. E Pattinson continua a se importar pouco sobre como o mundo o vê, desempenhando esse papel com dentes protéticos visceralmente perturbadores, um sotaque incompreensível na fronteira e uma simplicidade acrítica na inteligência. Ele é, é claro, magnético, dando ao filme o coração e a semiconsciência de que ele tanto precisa.

Além disso: ele está no centro de uma das maiores gotas de agulha cinematográfica que já ouvi, e eu simplesmente não vou estragar você com o prazer do que é.

4. Donzela

Imagem via Magnolia Pictures

Robert Pattinson está fodendo engraçado . Suas fisicalizações desengonçadas, o amor por interpretar quem pensa que está em um status baixo e alto e os padrões intensos de 'ser cagado por cada parceiro de cena' muitas vezes rendem performances que me deixam gargalhando, dando-me Jim Carrey energia. Em nenhum lugar isso é mais aparente do que Donzela , um faroeste de comédia dolorosa, implacável, agressivamente bobo e afiado de Os irmãos Zellner que reproduz - e quero dizer isso como um elogio sincero - como Existe algo sobre a Mary no Velho Oeste.

Desde a primeira foto de Pattinson, onde ele dança com Mia Wasikowska enquanto olhava diretamente para a câmera com uma tentativa estúpida de entusiasmo positivo, não conseguia parar de rir dele. Seu Samuel Alabaster, tão ineficaz como um cowboy do Velho Oeste quanto seu nome representa, é tão, tão estúpido, mas continua a agir com um propósito obstinado e, o mais importante, autoconfiança em sua falta de confiança. Ele conta a vários cowboys tradicionalmente durões e masculinos do Velho Oeste sobre sua jornada para se reunir e propor a seu amor Penelope (Wasikowska); quando eles zombam dele (porque, sinceramente, não há nada mais que você possa fazer razoavelmente com o personagem de Pattinson), ele tende a se juntar a eles, ou falar abertamente sobre porque ele é o pomo de adão de 'tamanho médio' que ele sabe que é. Sua energia de 'cachorro com vendas' para encontrar seu amor, não importa o que aconteça, torna o personagem implacavelmente cativante, mesmo que Pattinson obviamente não tenha se incomodado em fazer a si mesmo parecer cativante. É uma comédia de uma geração, da qual eu simplesmente não me cansava.

E então, na metade do filme, Donzela faz algo muito interessante para Pattinson. Não vou estragar aqui, mas direi que muda o que vimos antes, o foco do filme depois, e recontextualiza o próprio título do filme. É uma jogada genial para os Zellners, mesmo quando inerentemente muda o foco de Pattinson para um ponto mais amplo em geral, revelando a aparência de Pattinson como meramente uma ferramenta em seu alcance satírico. Francamente, isso me dá mais admiração em relação ao trabalho de Pattinson, e sua disposição como artista de fazer o que for preciso para comunicar as intenções de seu diretor.

3. Bom tempo

Imagem via A24

O trabalho de Pattinson em Bom tempo é semelhante a um míssil nuclear sendo disparado contra um alvo distante. À medida que aceleramos cada vez mais perto, vemos o quão doloroso o alvo será, especialmente quando sofremos com a dor da queimadura de vento ao longo do caminho, especialmente quando chegamos a um cálculo moral sobre os meios de justificação de fins do míssil no primeiro lugar. É implacável, nervoso, indutor de medo, agravante, aterrorizante. É uma desconstrução radical do 'anti-herói masculino branco corajoso', um Jogos divertidos -on-Mountain-Dew castigando o público por querer nos alinhar com uma figura tão desprezível, e nos mergulhar ainda mais nas profundezas da depravação para ver o quão comprometido nosso alinhamento pode ser. Pattinson faz coisas neste filme que marcam meu cérebro até hoje. Pattinson não é, em nossa forma mais estrita Joseph Campbell sentido de jornada do herói, nosso protagonista, embora passemos cada segundo cara-a-cara com ele. Ele não muda, não chega a uma conclusão sobre seu objetivo. Ele apenas se enterra mais profundamente dentro de si mesmo, não importa o quão feio seja esse eu. Ele simplesmente 'vai', e não pode, não vai parar até que uma força mais forte o faça. É um desempenho único, do qual você não pode desviar o olhar.

2. O Farol

Imagem via A24

Willem Dafoe pode ter o papel mais vistoso, dialeto mais selvagem e componentes mais memeable de Robert Eggers 'sonho de febre de câmara exclusivamente psicótico O farol . Mas Pattinson é absolutamente nosso protagonista, nosso ponto de entrada nesta cabana de horrores esmagada, em preto e branco, à beira-mar. Não muito diferente de seu anterior Aviador assombrado , Winslow de Pattinson chega ao início desta imagem assombrado pelo trauma e insiste em ignorá-lo. Ele gasta grande parte do front end como um reator aos comportamentos incontroláveis ​​de Dafoe, concordando com seus modos peculiares de falar, falta de empatia e estacionamento de ordens. Winslow não fala muito e não deveria. E Pattinson, felizmente, não precisa enfeitar os elementos mais físicos, de cabeça para baixo, 'em branco' da performance. Como de costume, ele confia no que o texto, a visão e as necessidades gerais da peça precisam dele, sem a necessidade de ego.

Mas quando ele faz comecem a arrumar, fechem as escotilhas, seus cães marinhos com escorbuto. Winslow (ou devo dizer 'Winslow') cai direto nas advertências de Dafoe de cair na loucura, de alucinar criaturas marinhas, de * gole * matar uma gaivota. E ele desce para um abraço do id, uma amplificação de tudo que tentamos desesperadamente manter enterrado, e derrota total aos caprichos indiferentes da natureza. A virada de Pattinson neste modo de pastelão maníaco, limítrofe de performance impressionista (como o resto do estilo de produção do filme, ironicamente em diálogo com o clássico cinema mudo) é de cair o queixo de se testemunhar, tanto contínuo quanto exibicionista. É um dos arcos mais satisfatórios que vi Pattinson fazer, uma fusão implacável de todos os seus tiques e forças com um roteiro e estilo de direção ansioso para enquadrar tudo excepcionalmente.

Há apenas 1 filme que poderia faça um pouco melhorar...

1. Como ser

Imagem via IFC Films

Você não ouviu falar deste filme, e tudo bem.

Lançado nos EUA no ano seguinte Crepúsculo chegar aos cinemas (hmm, será que esse tempo funcionou?), Como ser é uma comédia dramática indie incrivelmente confiante sobre ser o humano menos confiante vivo. É o Farol de Garden State s, o Andarilho de 500 dias de verão s; tanto o ideal platônico da 'comédia dramática melancólica de indie-rock dos anos 2000', e uma desconstrução cruel e selvagem de seus tropos problemáticos.

Pattinson é, simplesmente, impressionante e impressionante em cada decisão. De seu cabelo desgrenhado a sua predileção por usar o mesmo casaco de inverno sujo para seus amigos idiotas transando no porão com suas aspirações musicais duvidosas (Pattinson emburrando seu próprio talento musical da vida real), eu senti espetado pela visão de Pattinson sobre Art, o protagonista do filme. Pattinson entende esse tipo particular de tédio adolescente criativo do sexo masculino perfeitamente, e quase patologicamente não está disposto a romantizá-lo de qualquer forma. Os elementos do trabalho de Pattinson que considero mais visíveis - sua disposição de ser patético, engraçado, de adaptar sotaques e dialetos selvagens naturalmente, de tirar vantagem de sua estatura desengonçada, de ser um forasteiro apaixonado que não consegue se encaixar na sociedade - são tudo aqui, e tudo disseminado como um relógio.

Mas não é apenas uma performance técnica de ponta. Como ser é um triunfo porque, apesar da necessidade de Pattinson de nos mostrar cada falha em cada superfície da vida exterior e interior de Art, ainda sentimos por ele. Até mesmo torça por ele. E quando Art viaja em seu arco, tentando se aprimorar, a jornada é jogada com nuances e dinâmicas. Os momentos finais de Como ser me surpreendeu. Evitando spoilers, eles envolvem uma espécie de 'vitória' para a Arte, mas não aquela desenfreada que você pode ver em outro filme como este. Parece, por falta de uma palavra melhor, apesar de todos os aspectos 'perceptíveis' do estilo de atuação de Pattinson, 'real'. É poderoso em sua mudança de status relativamente pequena, e é poderoso porque Pattinson se recusou a segurar nossa mão em qualquer etapa do caminho.

Ele nos deu esse personagem sem verniz, com verniz aplicado de forma inteligente e sorrateira, e confiou que nós descobriria como deveria ser. Deus abençoe esse esquisito estranho e desengonçado. Que os diretores continuem colocando-o em qualquer papel que desejem.

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