Suzanne Todd, produtora de 'Alice Through the Looking Glass' no Delay da Sequel e Mais

Todd também revela por que Tim Burton não voltou a dirigir e fala sobre um possível terceiro filme, um foco maior na ação e muito mais.

Collider foi recentemente convidado para um primeiro dia de imprensa para o próximo dia da Disney Alice através do espelho , dirigido por James Bobin, e para conversar com um dos produtores do filme, Suzanne Todd . Na emocionante nova aventura de fantasia baseada nas histórias populares de Lewis Carroll, Alice ( Mia Wasikowska ) retorna ao reino mágico do Submundo e viaja no tempo para salvar o Chapeleiro Maluco ( Johnny Depp ) A sequela de 2010 Alice no Pais das Maravilhas reúne o elenco e personagens memoráveis ​​do primeiro filme e apresenta vários novos personagens: Zanik Hightopp ( Rhys Ifans ), o pai do Chapeleiro Maluco e o próprio Tempo ( Sacha Baron Cohen ), um vilão viajante no tempo que é parte humano, parte relógio.



Em nossa entrevista em mesa redonda, Todd falou sobre o nível inesperado de sucesso do primeiro filme, o processo de seis anos para trazer a sequência para a tela, Tim Burton's envolvimento, o desafio de permanecer fiéis ao que eles amavam no primeiro filme enquanto o expandia, a importância de criar uma nova história que fosse ressonante, parecesse autêntica e tivesse enredos complexos e interessantes, como o roteirista Linda Woolverton criou uma personagem feminina forte que é diferente de outros filmes, as sequências de ação épicas de abertura e fechamento trazidas à vida pelo supervisor de efeitos visuais Ken Ralston , os novos trajes espetaculares desenhados por Colleen Atwood , e ideias de histórias para um possível terceiro Alice filme.


Confira na entrevista abaixo:



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SUZANNE TODD: Passamos muito tempo trabalhando no roteiro. Nenhum de nós esperava que houvesse um segundo filme. Este foi um daqueles filmes quando começamos, onde Linda (Woolverton) teve a ideia de que ela queria fazer um filme de empoderamento feminino e nós amamos a ideia de Alice. Tudo começou, como a maioria das ideias, como uma coisa pequena. Aí ela fez o roteiro e mandamos pro Tim (Burton). Surpreendentemente, felizmente, Tim queria fazer isso, e então ele quis trazer Johnny (Depp), e então ele pensou que deveríamos fazer em 3D. Então, de repente, cresceu e se tornou algo maior. Mas, mesmo quando estávamos fazendo o filme, ninguém poderia ter previsto que ele teria esse nível de sucesso. Então, ninguém estava realmente se concentrando na ideia de uma sequência. Não era como se você pegasse os livros de Harry Potter ou essa série de livros que você sabe que vai fazer um monte de filmes. Houve um momento de choque logo após o filme ser lançado e dizer: “Como ele pode ter rendido tanto dinheiro? Isso parece loucura, mas um acidente feliz. ” Então, demoramos muito para descobrir uma história que queríamos contar. Não há uma história natural no segundo livro que você pode simplesmente pegar e adaptar como um filme. Trabalhamos por muito tempo, mais de um ano, na ideia e depois em um roteiro antes de começarmos a procurar diretores. Então, o processo leva muito mais tempo do que um filme normal. Um filme normal, se não tiver efeitos visuais, terá talvez uma postagem de 20 a 24 semanas. Terminamos as filmagens em outubro de 2014 e ainda estamos no posto, o dia todo, todos os dias. É muito mais longo em um número exponencial apenas em termos de dias e mão de obra para terminá-lo.

Como você acha que melhorou no primeiro Alice ? O que você mudou?

TODD: Foi um desafio interessante porque nenhum de nós sentiu vontade de tentar fazer uma segunda versão do primeiro filme. O filme funcionou da maneira que funcionou. Foi uma espécie de anomalia no tempo. Avatar tinha acabado de sair. Havia essa fome de filmes em 3D, e foi o primeiro no que se tornou uma longa série de filmes de contos de fadas. Houve tantos desses, dezenas desde que saímos em março de 2010. A ideia realmente era, como poderíamos permanecer fiéis ao que amamos no primeiro filme, mas reinventá-lo. Acho que voltamos apenas aos personagens e à narrativa e tentamos fazer uma boa versão do que você tenta fazer em cada filme, que são histórias de personagens que são ressonantes e parecem autênticas, e depois as colocamos em tramas complexas e interessante e excitante. Este filme, quando você consegue ver a coisa toda, é na verdade - para não dizer que é uma aventura de ação - não é uma Divergente filme - mas há muito mais ação nele do que você espera. Essa sequência de abertura é paralela a uma sequência final que arrasa Ken Ralston (o supervisor de efeitos visuais do filme), a melhor versão de efeitos visuais que você verá de superexcitante, a borda de seu assento. O primeiro Alice realmente não joguei assim. Era um tipo diferente de filme.



Imagem via Disney

Quais cenas exigiram o maior orçamento em termos de escala épica da produção?

TODD: Os efeitos visuais, com certeza. Essa cena final. Chamamos isso de 'Oceanos do Tempo' e há uma perseguição / batalha / corrida épica para salvar o mundo, para salvar o Mundo Subterrâneo, talvez a tempo ou não o suficiente.


Com relação aos figurinos, o que você diria que arrancou o maior orçamento?

TODD: Em termos de fantasias, a mais cara das novas fantasias é a nova armadura Red Queen. Mas todas essas fantasias que vou dizer são mais caras do que você imagina. Quer dizer, Colleen Atwood é obviamente um gênio. Ela ganhou o Oscar pelo primeiro Alice e voltou para o segundo Alice. No primeiro filme, ela vestia o vestido azul e o avental e a clássica Alice que tínhamos visto, e ela estava reinventando isso. Nisso, ela estava realmente fazendo coisas novas. Há uma nova versão do Chapeleiro que chamamos de “Safari Chapeleiro”. Como eu disse, a nova armadura Red Queen, que parece ser feita de todo material vegetal e vinhas, mas é dura e fantástica que ela usa. A Rainha Branca usa o vestido do primeiro filme muito bem, então a pobre Anne Hathaway não ganhou muita moda nova. Existem algumas sequências, porque é um filme de viagem no tempo, onde você começa a ver os personagens quando eles são mais jovens. Então, a Anne Hathaway mais jovem ganhou um vestido novo, mas está quase o mesmo. Mas Alice tem tantos looks incríveis. Você tem que ver aquela capitã do navio esta manhã, um pouco da roupa chinesa que ela usa, que eu acho que todos adorariam usar. Há uma linda roupa que parece feita de fitas, como se o Chapeleiro tivesse costurado uma blusa com fitas para ela em sua casa - fitas rosa e roupas masculinas. Tudo o que Colleen faz é espetacular. Mas sim, muito caro.

Quando você fez o primeiro filme, não esperava o sucesso que teve ou que estaria fazendo um segundo. Você tem planos agora para um terceiro?

Está em andamento?

TODD: Ainda não está em andamento, mas como eu disse, foi projetado de uma forma no filme que você verá para uma aventura que poderia ser construída se quiséssemos ir lá. Além disso, há aquela ideia no primeiro filme, há uma experiência que ela teve antes do primeiro filme acontecer. Ela deveria ter ido para o Mundo Subterrâneo quando criança, mas você realmente não viu o que era. É meio que sugerido o que é. Nós sugerimos isso novamente neste. Sempre gostei da ideia de fazer aquele filme como o terceiro filme, aquele que aconteceu antes do primeiro filme. Mas, no fim das contas, falamos sobre o cérebro de Alice e como ele dá dor de cabeça nesses filmes de viagem no tempo para tentar descobrir em que dia, em que hora, e quem, onde e com que idade eles tinham, e tudo isso . Então, eu não sei. Veremos.

No ano passado, obtivemos Jogos Vorazes filmes e Mad Max, e estamos vendo todas essas personagens femininas muito fortes na tela. Quão importante foi para Alice se juntar a esse clube, especialmente em um filme que se passa em uma época onde coisas assim não eram realmente esperadas das mulheres?


TODD: É interessante. Eu não acho que queríamos criar algo que parecesse familiar para outros filmes, como em termos de empurrá-la para um espaço de herói de ação. É um desafio interessante em uma sequência, porque geralmente em um filme você vai começar seu personagem em um momento de crise ou em um momento de necessidade. Eles têm algo errado, algo faltando, algo que eles querem e não conseguiram, então, ao longo do filme, eles vão tentar e falhar, e tentar e falhar, e tentar e falhar, e alcançar. Mas, na sequência, a coisa com a qual lutamos é, realmente queríamos que ela voltasse dessa jornada em um lugar de sucesso. Não queríamos que o primeiro filme tivesse sido em vão. No entanto, tendo ela voltando em um momento de sucesso, você também precisa criar um problema que ela precisará resolver no decorrer do filme. A cena de abertura que vocês viram não estava realmente no roteiro original e evoluiu para nós ao longo do tempo como algo que realmente queríamos, porque, novamente, queríamos que você sentisse que ela havia partido nessa jornada, e quão importante cabia a ela realizar o sonho do pai, e o quanto ela tentaria, e você podia ver isso. Não estava enraizado em querer que ela interpretasse um herói de ação. É uma espécie de jogo assim, eu vejo, mas não era a intenção e não é o núcleo do filme. Quando você vê o resto do filme, há aquela cena de ação no início e há uma grande cena de ação no final, mas não é um filme de ação de forma alguma. Sua jornada, eu acho, é uma jornada muito pessoal. Você vê essas partes apenas em termos de sua habilidade que ela aprendeu em seus três anos no mar, porque gostamos da ideia dela como uma capitã de navio incrível. Não é uma coisa de garota tradicional, e ela não é uma garota tradicional.

Houve algum desafio de produção incomum para este filme em comparação com o primeiro?

O primeiro filme não era apenas amado por meninas e mulheres. Foi adorado por todos os públicos, independentemente do sexo ou idade. Você pode falar um pouco sobre por que todos amaram o primeiro filme e como o conceito de empoderamento feminino foi importante para você como produtora?

TODD: Foi de vital importância. Foi por isso que iniciamos a conversa. Linda Woolverton, a roteirista, escreveu muitos outros filmes da Disney e escreveu mais desde então. Ela tinha escrito A bela e a fera. Ela tinha trabalhado em Mulan. Ela tem uma filha, uma filha crescida agora, que era mais jovem na época, e de quem também sou muito próxima. Isso foi de vital importância para ela ao iniciar a conversa sobre o que queríamos tentar e alcançar. Acho que provavelmente foi sorte que Tim quisesse participar, e então o verniz de Tim estar envolvido tornou isso interessante para mais pessoas, e então Johnny, e então o 3D, e conforme os elementos se juntaram. Mas para o segundo, acho que você vai se sentir mais assim vendo o segundo filme do que no primeiro, porque fomos capazes de focar mais nele, visto que sentimos que o primeiro filme já estava fazendo tanto sucesso e nós tivemos um pouco de jogo para fazer mais do que queríamos neste. É o coração, a alma e o cerne do filme, tentar encontrar sua voz e tentar gerenciar as complexidades do mundo e permanecer em sua integridade como mulher e descobrir onde isso está.

Como Mia mudou? Ela era uma menina quando você fez o primeiro filme, mas agora ela é uma mulher no segundo filme.

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Imagem via Walt Disney Pictures

TODD: É verdade. Temos uma sala de conferências no estacionamento da Disney que tem essas fotos incríveis dos bastidores do primeiro filme. Eu estava lá ontem pela primeira vez em muito tempo e apenas olhando para a bebê Mia do primeiro filme. Ela parece tão jovem. Estou tão impressionado com ela. Há uma coisa incrível sobre Mia, e eu obviamente trabalho com atores de todas as idades e faixas diferentes, e para muitos jovens atores, você os vê tão rapidamente serem pegos na revista People, e querendo ser uma estrela, e o que essas coisas são. Eu só acho que para Mia, ela é tão atenciosa e inteligente, e desde sua tenra idade, quando Tim a escolheu para interpretar este papel, ela realmente se concentrou nos diretores com os quais ela queria trabalhar e nos projetos que ela sentiu que alimentaria sua alma criativamente. Ela é muito, muito impressionante assim. Não há muitos jovens atores que se comportam dessa maneira. Você não vai vê-la em clubes e sendo ridícula e fazendo papel de boba. Ela sempre foi sábia além de sua idade. É maravilhoso vê-la crescer dessa maneira.

Você procurou Tim novamente para dirigir e de que maneiras ele estava envolvido na sequência?

TODD: Tim disse, desde o início, que não faria uma sequência. Ele fica tipo, “Sequências não são para mim”. Além disso, como eu disse, esses filmes são muito, muito difíceis. Eu sinto que a pós-produção do primeiro filme acabou com ele. É um período tão extenso de horas realmente longas 24 horas por dia, 7 dias por semana que você não consegue ver outros filmes que são mais fáceis do ponto de vista da produção física. Sempre soubemos que Tim não queria dirigir a sequência. Desenvolvemos o roteiro e conversamos com ele na época sobre quem mais ele achava que poderia estar interessado em dirigir. Ele continuou envolvido como produtor. Ele nos ajudou com o design de personagens e conversou com James (Bobin) sobre certas coisas, e estava envolvido em uma capacidade produtiva. Sempre soubemos que ele não faria outro. Ele disse isso desde o início. Ele nunca fez uma sequência de seus outros filmes. Eu acho que é uma coisa particular para um diretor. A menos que você se sinta muito inspirado para o que o próximo capítulo vai dizer a você, é como se estivesse assumindo a mesma coisa. Além disso, para Tim, é porque muitos de seus filmes vêm deste mundo em sua mente, e seus desenhos, e suas pinturas, e seus projetos. Ele mudou para outra coisa agora, onde ele está projetando um mundo totalmente novo. Acho que isso faz parte do apelo para ele.


TODD: Bem, um toque um pouco mais leve do que o que você viu hoje. Como nos fundos e no Tea Party, vemos que há menos escuridão. Embora, eu acho que ainda é o mesmo mundo que Tim criou. Mas queríamos criar um ambiente onde as pessoas se sentissem bem em rir, porque esse filme foi criado para ser mais engraçado do que o primeiro. É difícil criar aqueles momentos em que o público sente que é hora de rir se tudo estiver muito escuro. Então, definitivamente há uma leveza. Além disso, parece um pouco diferente, porque construímos muitos cenários, o que não fizemos no primeiro filme. Novamente, é meio subliminar, mas parece diferente quando você assiste. Parece um pouco mais com um lugar real, ao invés de uma recriação de um lugar que você nunca viu. Parece um lugar que você poderia visitar, porque existem tantos prédios reais, mesmo no Subterrâneo. Construímos esta cidade incrível de Wit’s End que tenho certeza que aparecerá em um parque da Disney em breve, e você poderá vê-la em toda a sua glória. Sim, Xangai! Xangai, na verdade, tem esse Aliceland muito legal, aquele que será inaugurado em junho de 2016. Todo o Fantasyland em Xangai, aquele que está abrindo agora, é todo o tema Alice no País das Maravilhas com labirintos e sebes e pintando as rosas de vermelho. É incrível.

Acho que a Disney deveria nos convidar.

TODD: Sim, todos devemos ir. Xangai 2016! Há uma segunda versão de Xangai na segunda onda deles construindo coisas que acontecerão quatro ou cinco anos depois, onde eles terão a jornada que se alinha com o que acontece neste filme, que é super emocionante.

Quando se trata de algo assim, alguém do lado criativo do filme está envolvido em desenvolvê-lo?

TODD: Totalmente! Essa é uma das minhas coisas favoritas sobre trabalhar na Disney. Imaginando? Essas são todas as minhas partes favoritas. Imagineering, os Parques, tudo, a sinergia do que fazem. Ninguém faz isso como a Disney. É realmente uma empresa de entretenimento incrível. Mas sim, vamos e voltamos. Eles tinham algumas idéias sobre como fazer as coisas. Na verdade, houve uma ou duas coisas que mudamos no filme para se alinhar com o que eles iriam fazer. Apenas pequenas coisas. É um compartilhamento incrível de mentes criativas no trabalho. No segundo filme, como foi pós o acordo da Pixar, também temos o benefício de trabalhar um pouco com a Pixar. Eles os usam como um recurso para o desenvolvimento da história, o que é fantástico. Não conseguimos fazer isso no primeiro filme. Basicamente, você recebe um monte dos caras mais espertos da Pixar para ler seu roteiro e falar com você sobre ele, o que é incrível. Você começa a entrar nessa conversa de compartilhar ideias novamente da mesma forma que faz com os caras dos Parques, e os Imaginadores, e todos os outros.

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Você conseguiu entender o ponto de vista de John Lasseter?

TODD: Não pegamos John, mas pegamos um monte deles, e eles foram muito úteis. Eu tenho que dizer que sempre é quando seu povo faz isso para viver e o faz no mais alto nível. Além disso, mesmo que não seja uma ideia particular que você tenha, essa conversa criativa sempre o empurra para algo melhor. E nesses tipos de filmes, e novamente a pressão do primeiro filme tendo sido tão bem sucedido, era tudo para nós o tempo todo. Era como fazer melhor. Você nunca dorme, porque está apenas trabalhando para torná-lo ótimo.

Apresentado em Digital 3D, Real D 3D e IMAX 3D, Disney’s Alice através do espelho estreia nos cinemas dos EUA em 27 de maio de 2016.