Todos os 21 filmes que receberam um CinemaScore “F”

O público não ligava para esses filmes.

CinemaScore é uma empresa de pesquisa de mercado com sede em Las Vegas que pesquisa membros do público sobre os lançamentos nos cinemas mais recentes e, em seguida, compartilha esses dados junto com as receitas de bilheteria do fim de semana. É meio bobo e estúpido? sim. Mas ajuda muito a mostrar como a bilheteria está conectada com os sentimentos cotidianos dos cinéfilos americanos e como pode ser grande o abismo entre o consenso crítico e as massas comerciais. Apenas 21 filmes obtiveram uma classificação “F” CinemaScore, o que é uma prova de como esse público é indulgente (é como se eles nem assistissem Homens de Preto Internacional ), e como os filmes que receberam essas notas podem ser polarizadores. É com isso em mente que olhamos para trás, no fundo do barril do CinemaScore, para os 21 filmes que já receberam aquela letra escarlate.



Alone in the Dark (2005)

Imagem via Lionsgate



É meio surpreendente que apenas um filme feito por Uwe Boll , aquele schlock-mestre sem charme que faz Ed Wood parece Orson Welles , está nesta lista. Mas, novamente, a maioria de seus filmes são abominações direto para o vídeo que ignoram totalmente o lançamento nos cinemas. Como Sozinho no escuro foi lançado publicamente (pelo bastante respeitável Lionsgate, nada menos) permanece um mistério genuíno mais emocionante do que qualquer coisa apresentada no filme real. Baseado, como muitos dos filmes de Boll, em um videogame popular, apresenta um pré- Sr. Robô Christian Slater como um gumshoe hardboiled (existem outros tipos?) investigando algumas estranhezas ocultas. (A meio-derretimento Tara Reid e surpreendentemente engajado Stephen Dorff co-estrela, ambos claramente felizes com o trabalho.) Todas as marcas de um erro de Boll estão presentes e explicadas: efeitos visuais embaçados, trabalho de câmera enlameado, ação confusa e encenada do que grande filme de Hollywood. Sozinho no escuro é um dos filmes que definitivamente merece estar aqui. Além disso, curiosidades bônus: inspirou uma sequência que não trouxe de volta Boll ou qualquer um do elenco. Procure ... se tiver coragem.

The Box (2009)

Imagem via Warner Bros.



Muitos dos filmes nesta lista são provocações propositadas; eles desafiam você a gostar deles. A Caixa é um daqueles filmes. E, total transparência, adoro este filme. Escritor-diretor Richard Kelly ( Donnie Darko ) adaptado a Richard Matheson história de 1970 que foi anteriormente adaptada em um Twilight Zone episódio na década de 1980 sobre uma caixa misteriosa que oferece US $ 1 milhão se você apertar o botão dentro, mas o problema é ... alguém morre. Assustador o suficiente, certo? A história original (e até certo ponto o episódio) funcionou bem devido à sua simplicidade arrepiante, algo que Kelly flagrantemente desconsidera, em favor de um enredo recheado com uma potencial invasão alienígena, uma conspiração da NASA e um desfigurado Frank Langella que voltou à vida após ser atingido por um raio (não pergunte) e uma subtrama sobre Cameron Diaz Falta um dedo do pé, tudo pronto para um implacável Arcade Fire pontuação. A alegria em A Caixa está observando todos os pontos em que Kelly poderia ter cedido e criado algo divertido e, em vez disso, desviado para algo mais interessante e, para a maioria dos espectadores, agravante.

Bug (2006)

Imagem via Lionsgate

Inseto é outro excêntrico propositalmente provocativo, baseado em uma peça ardente de uma década de Tracy Letts e dirigido, com decadência ideal, por O Exorcista cineasta William Friedkin , que basicamente fez carreira sendo propositadamente provocativo. Quase todo o filme se passa em um quarto de motel decadente, onde um casal de canalhas ( Ashley Judd e Michael Shannon em performances destemidas) usam drogas e acabam se convencendo de que há insetos em seus quartos e, eventualmente, em seus corpos. Este é um filme projetado para fazer você se contorcer, então não é exatamente uma maravilha do mainstream. Além disso, foi comercializado no auge da Hostel , como uma espécie de traquinagem pornográfica de tortura. Em vez disso, é provavelmente mais próximo do horror corporal de David Cronenberg - e mesmo isso é um exagero. Quando um filme dá vontade de tomar banho imediatamente a seguir, será difícil limpar a classificação “F”.



Darkness (2004)

Imagem via The Weinstein Company

É fácil entender a indiferença comercial em relação Trevas quando você olha para o caminho difícil do filme para os cinemas. Lançado originalmente na Espanha em 2002, finalmente estreou nos multiplexes americanos mais de dois anos depois, quando já havia sido editado e reconfigurado pela Weinstein Company. Então, se o filme fazia ou não mais sentido (e tinha mais energia) quando foi lançado originalmente, ainda não se sabe; como foi lançado, Trevas era lento e desinteressante, desperdiçando uma premissa assassina (uma família muda-se para uma casa onde, décadas antes, um horrível ritual ocultista havia sido conduzido) e um grande elenco ( Anna Paquin e Lena Olin estão entre os performers). Talvez este fosse melhor se perder no caminho para seu lançamento doméstico.

The Devil Inside (2012)

Imagem via Paramount Pictures

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O que foi originalmente configurado como um filme de terror mais direto foi, depois Atividade Paranormal tornou-se um blockbuster, reprojetado como um refrigerador de filmagem encontrado. Não está claro se teria sido um filme melhor como foi inicialmente imaginado, porque o filme resultante é muito ruim e sem medo, então você pode ver por que o público concordaria. Além disso, o filme termina com um cartão de título direcionando as pessoas a um site para o final completo. Curiosamente, diretor William Brent Bell continuaria a fazer um hit dorminhoco em STX's O menino , um filme idiota que era pelo menos popular. (Ele tem uma sequência saindo em dezembro.) Você provavelmente teria que estar possuído para se divertir O demônio dentro .

Filme de desastre (2008)

Imagem via Lionsgate

Alguns dos filmes desta lista, você deve se perguntar: Bem, o que eles estavam pensando ? Filme-catástrofe , um de uma série de filmes de paródia de menor denominador comum pela equipe de escrita / direção de Jason Friedberg e Aaron Seltzer, é um desses filmes. Ostensivamente uma sátira de filmes de desastre, que nem estavam particularmente em voga na época, começa com uma sequência de abertura que contém uma zombaria 10.000 a.C. (um filme que ninguém viu em primeiro lugar), uma referência a Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal e uma caricatura embriagada de Amy Winehouse (nos anos desde que passou de estúpido a um gosto incrivelmente ruim). A partir daí fica ainda pior. Slapdash e verdadeiramente sem graça, você meio que tem que culpar as pessoas que compraram um ingresso por este. É como se eles estivessem furiosos com o resultado do filme, sabendo muito bem no que estavam se metendo.

Doutor T e as Mulheres (2000)

Imagem via Artisan Entertainment

Ouço, Robert Altman fez um muitos de filmes e nem todos eles foram obras-primas modernas. Doutor T e as Mulheres , estrelando Richard Gere como uma ginecologista chique do Texas, estava promovendo uma comédia divertida e espumante, mas o filme resultante era mais bobo e muito mais casto do que você poderia ter imaginado. (Este é o mesmo cara que fez Atalhos ?) Não está claro o que irritou o público sobre o filme, mas o filme, apesar de seu elenco ridiculamente estrelado ( Helen Hunt, Farah Fawcett, Laura Dern, Shelley Long, Tara Reid, Liv Tyler e Kate Hudson são as mulheres titulares), é coxo e parece desesperadoramente desatualizado. Felizmente, o lendário cineasta se recuperaria em grande no ano seguinte com o indicado ao Oscar Gosford Park , visto por muitos como um triunfo do fim da carreira, então deu tudo certo.

Eye of the Beholder (1999)

Imagem via Destination Films

Batman mata em Batman vs Superman

A emoção definitivamente entra em jogo quando se atribui a um filme um “F” Cinemascore. Raiva, frustração, tristeza, decepção; essas são as emoções que indubitavelmente governam tal grau. Mas quando se trata de Eye of Beholder , essa emoção foi certamente perplexa. Um thriller rococó de Stephan Elliott o exuberante diretor de As Aventuras de Priscila, Rainha do Deserto , Olhos de quem vê foi vendido como um thriller simples, mas o que o público viu foi muito, muito mais estranho. Ewan McGregor interpreta um espião que se torna obcecado por um atraente serial killer ( Ashley Judd , fazendo sua segunda aparição nesta lista) a ponto de ele continuar salvando-a e permitindo que ela matar mais pessoas . Este é um filme onde floresce o 'realista mágico' (como McGregor tendo conversas imaginárias com sua filha distante) são empilhados em cima de sequências de desagradáveis ​​sujos ( Jason Priestley interpreta um vagabundo loiro-desbotado que injeta heroína em Judd e faz com que ela aborte). O filme tem uma lógica interna onírica, o que o torna aceitável para, digamos, k.d. Lang aparecer por algum motivo ou por Genevieve Bujold ser lambuzado de maquiagem de velha como um psicólogo esquisito. Admirável por sua ambição, senão por sua execução, Olhos de quem vê também é notável por ser o primeiro filme a angariar um “F” Cinemascore.

Fear Dot Com (2002)

Imagem via Warner Bros.

A Internet! Não é assustador? Este foi basicamente o conceito por trás do cérebro Fear Dot Com , um filme que tentou transformar a angústia milenar em terror real, mas acabou sendo terrível. Dirigido por William Malone , um cineasta schlocky que alguns anos antes havia dirigido o algo agradável A casa em Haunted Hill remake, foi provavelmente uma tentativa não apenas de lucrar com a loucura da Internet, mas também de criar um filme como o do Japão O anel , em que a tecnologia recebe um poder sobrenatural e a capacidade de levar as pessoas à loucura. Em vez de uma maldita fita de vídeo, porém, é um site mal-assombrado, que mais tarde descobrimos que está conectado a um assassino em série sendo caçado por Stephen Dorff O detetive obstinado da NYPD. (E, sim, esta também é a segunda aparição de Dorff nesta lista.) Ao mesmo tempo muito fantasmagórico e muito fundamentado, Fear Dot Com tentou capturar o zeitgeist, mas, a julgar por essa nota, acabou alienando o público.

Eu Sei Quem Me Matou (2007)

Imagem via TriStar Pictures

Em grande parte considerado um dos piores filmes já feitos, Eu sei quem me matou foi um filme que orgulhosamente ganhou o seu “F” Cinemascore. Na verdade, é inconcebível como alguém lhe daria uma classificação superior a 'F', é tão insípido e desnecessariamente violento e mal feito. Se você ainda não viu Eu sei quem me matou o que é uma possibilidade distinta porque estamos há mais de dez anos distantes dele e, portanto, ele perdeu seu poder de 'OMG, você tem que ver o quão ruim esta coisa é', ele começa um colapso médio Lindsay Lohan , que interpreta dois personagens, um é pianista e o outro é, claro, uma stripper (ela se mexe muito, mas nunca realmente tira). Como eles estão conectados a um assassino em série em fúria é muito complicado e muito estúpido para explicar, mas o filme é uma merda. Vencedor de oito (!) Prêmios Golden Raspberry, é um filme de incrível inépcia.

In the Cut (2003)

Imagem via Screen Gems

Um thriller psico-sexual dirigido pelo vencedor do Oscar Jane Campion e produzido por Nicole Kidman , é fácil ver por que o filme confuso foi desanimador para o público. Por um lado, sua sexualidade gráfica teve que ser cortada a fim de garantir uma classificação R (as cenas foram reintegradas para um lançamento de vídeo doméstico sem classificação), mas ainda era bastante cru; talvez vendo a namorada da América Meg Ryan totalmente nu era demais para algumas pessoas. Mas, honestamente, o conteúdo extremamente sexual do filme (nunca bom para o público em grande parte puritano da América) foi apenas metade do que fez No corte faulter. Além disso, o mistério era incrivelmente idiota (a grande revelação é um estalo na testa, com certeza) e atraiu muitos grandes atores (além de Ryan, Mark Ruffalo , Jennifer Jason Leigh e Kevin Bacon são todos derrubados na lama). Nem todo crítico odiou (alguns o consideraram uma mini-obra-prima), mas o público da época sim.

Matando-os suavemente (2012)

The Weinstein Company

Andrew Dominik é o tipo de cineasta que faz filmes que são inicialmente rejeitados, mas apreciados posteriormente. Isso aconteceu com seu último clássico, O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford , e está começando a acontecer com este filme, Matando-os suavemente , aparentemente uma trapaça policial sobre um jogo de cartas fraudado, mas também um olhar mordaz e mordaz da política americana. (O filme inteiro se passa em torno da eleição presidencial dos Estados Unidos de 2008). Brad Pitt , talvez em seu papel mais nojento até o momento, é um assassino trazido à cidade para limpar depois que o jogo de cartas foi roubado. A maior parte do filme é composta por Pitt perambulando pela cidade, enquanto ele se envolve com todos os tipos de vilões coloridos (incluindo James Gandolfini em uma de suas apresentações finais) e lida com as maquinações burocráticas da máfia (que estão refletindo incisivamente as grandes empresas americanas e o sistema político). Maravilhosamente fotografado e com ritmo lânguido, é fácil ver como isso gerou tanta agitação popular. Algumas pontuações “F” são um aviso, mas com Matando-os suavemente , é uma medalha de honra.

Lost Souls (2000)

Imagem via New Line Cinema

Desde 1993, diretor de fotografia Janusz Kamiński foi um dos Steven Speilberg Colaboradores mais próximos de, entregando visuais deslumbrantes uma e outra vez. Mas quando ele embarcou em sua estréia na direção, o thriller sobrenatural empapado Almas perdidas , ele atingiu um grande momento. Atrasado dois anos devido a problemas de pós-produção e uma abundância de dramas apocalípticos com temas semelhantes, Almas perdidas estrelas Winona ryder como um membro de uma seita católica secreta convencida de que o Anticristo está a caminho (e definido para habitar o corpo de um sonhador Ben Chaplin ) Exagerado e nada assombroso, o filme não é nem tão assustador nem tão interessante quanto provavelmente deveria ser, e mesmo em comparação com outros filmes de terror da mesma época (como Fim dos dias ) fica aquém. O público concordou, avaliando com razão como sendo muito pouco, muito tarde.

Números da sorte (2000)

Imagem via Paramount

É surpreendente que Números da sorte fez esta lista, não porque seja uma obra-prima perdida, mas porque é simplesmente bom e é fácil imaginar que está encolhendo os ombros a mediocridade fornecendo cobertura para o ódio absoluto que tal classificação sugere. John Travolta , no início de seu declínio, faz o papel de um intrigante meteorologista e vendedor de snowmobile que se intromete e decide manipular um sorteio de loteria local. Apesar de algumas encenações ocasionalmente afiadas por Nora Ephron (dirigindo, pela primeira vez, um roteiro que ela mesma não escreveu) e algumas performances surpreendentemente animadas (particularmente por Lisa Kudrow como o parceiro no crime estúpido de Travolta), o filme se desvia para alguns lugares desconfortavelmente sombrios (há vários assassinatos) e virtualmente todos os personagens são desagradáveis, se não totalmente detestáveis. É fácil ver por que, se um espectador médio estivesse deixando o cinema, ele ficaria tão infeliz que daria um 'F', mesmo que o filme não o mereça.

mãe! (2017)

Imagem via Paramount Pictures

Regra de ouro: se um bebê é violentamente assassinado e depois comido, então o seu filme provavelmente vai receber um 'F' Cinemascore. Se apenas Darren Aronofsky , o cineasta visionário por trás Cisne Negro e A fonte , sabia disso antes de fazer mãe! , então sua nota final provavelmente teria sido uma surpresa menos. Provavelmente não ajudou que Aronofsky escolheu colocar a namorada de América (e sua então paixão) Jennifer Lawrence no centro de seu filme de terror ecológico de pesadelo, colocando-a através da campainha literal e metafórica e fazendo todos os membros da audiência se contorcerem no processo. Implacável em sua estranheza de confronto, mãe! é definitivamente um gosto adquirido, mas também é um novo clássico, um filme que recontextualiza nosso colapso ecológico iminente na forma de um relacionamento romântico em deterioração ( Javier Bardem interpreta o marido de Lawrence, o que também é estranho) e uma festa em casa que deu errado catastroficamente. A Paramount vendeu 'Mother' como um filme de terror você-não-vai-acreditar-neste, mas também foi muito mais. É apenas isso de todas as multidões mãe! possui, agradar ao público não era um deles.

Silent House (2012)

Imagem via Universal Pictures

Novamente, é surpreendente que Casa silenciosa está na lista de filmes com a infame classificação “F” CinemaScore porque, embora seja fácil ver as pessoas agindo indiferentemente em relação a ele, odiá-lo parece um exagero. Um sucesso quando estreou no Festival de Cinema de Sundance, foi rapidamente arrematado para um amplo lançamento, o que nem sempre é a melhor coisa quando se encontra um pequeno suspense produzido de forma independente. Estrela Elizabeth olsen dá tudo de si neste thriller de invasão de casa baseado em uma história supostamente verdadeira, filmado para parecer uma única tomada contínua (semelhante a Alfred Hitchcock 'Corda') e se desdobrando em 'tempo real'. Inteligentemente construído e genuinamente assustador, o “F” Cinemascore provavelmente tem a ver com a reação visceral do público a um final “reviravolta” incrivelmente estúpido que não foi feito apenas até a morte nos últimos anos, mas também não faz muito sentido no contexto do filme. “F” aquele filme, então.

Solaris (2002)

Imagem via 20th Century Fox

Vale a pena se perguntar se Steven Soderbergh tinha ficado com sua concepção original para Solaris , seu remake do clássico russo de 1972 e uma nova adaptação de Stanislaw Lem Romance de, que teria causado mais impacto. Ele queria fazer um filme com as arrebatadoras armadilhas de ficção científica de 2001 e a sexualidade explícita de Último Tango em Paris . O que ele acabou fazendo foi um filme de ficção científica bonito, transportador e misterioso (produzido por James cameron , nada menos) que também era estranhamente assexuado, algo que, embora lindo, também era hermeticamente fechado e estéril. Ainda carrega consigo um golpe emocional, mas você tem que cavar para isso, algo que o público não estava disposto a fazer. Mais uma vez, provavelmente não ajudou ver George Clooney como um cientista indiferente que tem que enfrentar os fantasmas de seu passado (principalmente sua esposa, que morreu por suicídio na Terra) enquanto em uma estação espacial orbitando algum planeta inteligente, especialmente quando estava sendo vendido como sendo de seu Fora de vista e Ocean’s 11 colaborador Soderbergh. (Não há nada de jazz aqui.) Além disso, Solaris foi lançado em um corredor lotado de Ação de Graças, onde havia toneladas de outros filmes nos cinemas, então, sim, eles pareciam estar respondendo ao que consideravam uma perda de tempo também.

The Turning (2020)

Imagem via Universal Pictures

É um tanto revelador que em 2020 houve dois filmes que receberam um F CinemaScore apenas no primeiro mês. (Antes disso, o filme mais recente recebendo F foi de 2017 Mãe !) O segundo homenageado este ano é A virada , uma atualização semi-moderna de Henry James A volta do Parafuso (adaptado de forma memorável por Jack Clayton para 1961 Os inocentes ) que foi escrito por The Conjuring roteiristas Tartaruga e Chad Hayes . E, este é mais um filme onde a nota F é, se não totalmente justificada, no mínimo compreensível. Na maior parte do filme, é um quintal padrão de garotas presas em uma casa assustadora com crianças assustadoras, tornado um pouco mais suportável graças à estética grunge dos anos 90 (principalmente utilizada como uma desculpa para colocar um Mackenzie Davis no robusto Doc Martens), mas se desintegra completamente no final. Provavelmente não deveria surpreendê-lo que essa coisa ficou parada na prateleira por anos (as exibições de teste começaram em 2018) e que já foi o projeto favorito de Steven Spielberg (é revelador que o logotipo da DreamWorks aparece antes do filme, embora a telha tenha se transformado em Amblin Partners), que agora está se distanciando publicamente do projeto. Se A virada compartilha qualquer coisa com The Grudge é que realmente nem tem um final para falar; simplesmente fica sem gás. Não é difícil imaginar pessoas se rebelando ... se é que alguém viu isso.

The Wicker Man (2006)

Imagem via Warner Bros. Pictures

A maioria dos americanos nunca viu o original britânico de 1973, que marcou o início do subgênero de “terror folclórico”. Imagine se eles soubessem que filme absolutamente perfeito é o original. Eles teriam feito uma petição para baixar de alguma forma a nota abaixo de F? Um F- talvez? A maioria das pessoas sabe O homem de vime por seus infinitos memes, principalmente as sequências onde Jaula de nicolas está vestido de urso, dá um soco em uma mulher e é torturado pelo que só pode ser descrito como um aquário de malha cheio de abelhas. Esses momentos de ultraje pontuam o que de outra forma é um filme muito chato, monótono e aparentemente misógino que mancha o bom nome do original.

Wolf Creek (2005)

Imagem via Roadshow Entertainment

Novamente: você pode entender por que o público não se entusiasmou com Wolf Creek . Filmado com um orçamento apertado, este filme de terror australiano, baseado em parte em eventos reais, foi criado após O massacre da Serra Elétrica do Texas , com uma mistura extrema de realismo corajoso e gore de parede a parede. Preso no movimento “tortura pornografia” da época, isso era ainda mais extravagante do que a maioria desses filmes. E embora sua tristeza seja avassaladora e suas alusões da vida real quase sempre perdidas no público americano, Wolf Creek é um pequeno thriller realmente ótimo, esguio e mesquinho e com um traço feio ausente na maioria dos filmes de terror que muitas vezes ofusca suas dimensões mais satíricas e engraçadas. ( John Jarrett , como o assassino psicopata, parece estar causando uma impressão exagerada dos australianos estereotipados, o que de alguma forma torna seu desempenho ainda mais assustador.) Apesar da falta de amor por Wolf Creek aqui, foi seguido por uma sequência ainda melhor (que enfatizou o humor sobre o terror) e uma série de televisão limitada.

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