Amy Lee sobre sua contribuição musical para o filme inspirador 'Voice from the Stone'

Além disso, por que ela não quer cruzar sua música solo com o Evanescence.

Voz da Pedra é um thriller assustador, ambientado na Toscana dos anos 1950, que conta a história de Verena ( A Guerra dos Tronos Estrela Emilia Clarke ), uma determinada jovem amamentada contratada para ajudar um jovem menino mudo, que ela percebe ter caído no feitiço de uma pessoa poderosa e sobrenatural presa nas paredes de pedra do castelo isolado em que vive. Depois de ser contatado pelo diretor do filme, Eric Howell , sobre escrever uma música para o filme, cantor / compositor Amy Lee (a vocalista da banda Evanescence ) assistiram e se inspiraram no forte vínculo de amor entre uma mãe e seu filho e na crença de que o amor é mais forte do que a morte, o que a levou a contribuir com “Fale comigo”, como sua própria camada emocional.



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Durante esta entrevista individual por telefone com a Collider, Amy Lee falou sobre como se envolver com Voz da Pedra , o quanto o filme a inspirou, sua incrível experiência de gravação no Skywalker Ranch, por que ela não quer cruzar sua música solo com o Evanescence, como as músicas assumem sua própria vida quando ela está tocando ao vivo e por que ela se sente tão completamente realizada , como um artista.



Imagem via Momentum Pictures

Collider: Como foi seu envolvimento com Voz da Pedra vem? Você estava procurando fazer mais composições para filmes?



AMY LEE: Eu coloquei a palavra lá depois Caído saiu, e eu fiz algumas coisas. Eu fiz alguns pequenos filmes colaborativos diferentes e legais que surgiram. Fazer uma pontuação é um projeto muito maior. É um trabalho mais difícil com menos atenção, em alguns aspectos. Fiz minha primeira trilha sonora com Dave Eggar e Chuck Palmer em 2014, para um filme chamado História de guerra . Não eram apenas as músicas que estavam nele, mas terminamos as músicas que amamos que não deram certo, e fizemos uma partitura e um álbum de trilha sonora, chamado Consequências , que com base nisso. Isso foi muito divertido. Também fiz outra trilha com Dave Eggar, para uma trilha para um filme que será lançado este ano, chamado Cego , com Alec Baldwin e Demi Moore. Adoro fazer isso e fazer parte de um projeto que é maior do que eu.

Definitivamente, o núcleo da minha carreira musical tem sido o Evanescence, e isso é tudo sobre mim. Espero que não pareça errado, mas é tudo sobre meus sentimentos, meu coração e minha visão. É muito sobre mim, e é sobre o Evanescence, que neste ponto definitivamente tem sua própria vida. Eu tenho que ser verdadeiro comigo mesmo e com o Evanescence, ao mesmo tempo, quando faço um álbum do Evanescence. Às vezes é bom apenas fazer parte de algo maior do que você. Isso lhe dá um espaço de cabeça diferente. Você não está apenas escrevendo sobre si mesmo. Você está realmente mirando em um personagem, um sentimento de uma cena ou a emoção de um momento, o que o faz fazer escolhas e coisas diferentes. Para mim, isso me torna um escritor melhor. Também é legal porque está acontecendo um grande e lindo filme e meu trabalho é fazer com que pareça mais. É como cantar em um coral, onde o todo é maior do que algo que você poderia fazer sozinho. É bom estar envolvido em um projeto como esse e quero continuar fazendo isso.

Você normalmente quer ver um filme antes de se comprometer a escrever uma música para ele?



LEE: Definitivamente, sim! E esse veio do fato de que o diretor (Eric Howell) pensou em mim especificamente para isso, o que é incrível. Ele disse, “Eu apenas tenho uma visão de que poderia ser muito legal, se você quisesse fazer uma música para o meu filme”. E eu disse: 'Ok!' E então, ele me deixou ver. É assim que tudo começou. Ele queria que eu desse uma olhada para ver como eu me sentia. Acho que teria dificuldade em escrever sobre algo, se não achasse que era realmente bom. Eu não acho que eu faria isso. E eu já disse não para muitas pequenas coisas. Isso me leva a dizer: “Sim, essas regras, e tenho uma ideia inspirada sobre isso”.

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Então, assisti ao filme e adorei. É tão bonito. E quando eu vi pela primeira vez, não estava acabado. A partitura estava em forma de demonstração e não havia sido editada até o fim. Eles ainda estavam trabalhando nisso, mas eu senti tantos sentimentos, com esse lindo romance acontecendo, e sendo muito suspense e assustador, e também simplesmente muito bonito. É sobre esse amor profundo e forte entre mãe e filho que não poderia ser dividido, nem mesmo pela morte. Para mim, isso foi extremamente poderoso porque eu era a nova mãe de um filho. O lugar de onde eu precisava escrever era da perspectiva da falecida mãe do menino que é o personagem central, e ela era uma cantora clássica e pianista. Ela é uma artista / cantora que também faz esse papel maternal do outro lado, cantando para ele. Eu estava tipo, “Não há como isso poderia ter sido mais eu! Tem que ser eu, e eu estou escrevendo essa música! ”

Definitivamente não foi um esforço, de forma alguma, para eu me colocar exatamente no lugar onde eu precisava estar para escrever essa música. Então, eu disse a ele que adorei e tive uma conversa realmente incrível no telefone com Eric Howell e Michael Wandmacher, o compositor da trilha sonora, logo após assisti-la, e todos nós estávamos realmente na mesma página. Estávamos terminando as frases um do outro e tínhamos a mesma visão de como deveria ser a música no final. Eu fui direto para o piano e tive a ideia inicial em uma hora. Não toda a música. Eu nunca escrevi uma música inteira em uma hora. Então, eu peguei a ideia inicial e enviei para eles, e eles realmente adoraram.

E é verdade que você gravou isso no Skywalker Ranch?

Sim! Eles me convidaram para ir até onde eles estavam, que era no Skywalker Ranch, onde estavam fazendo toda a mixagem de áudio do filme. Eles disseram, 'Ei, ficaremos aqui por mais alguns dias. Nós amamos a música, e você deveria voar até aqui e terminá-la e gravá-la. Estamos em um dos maiores estúdios de gravação do mundo, aqui. ” Eu nunca tinha estado longe do meu filho antes, naquele momento, então foi difícil. Não foi uma decisão fácil, mas eu pensei, 'Eu tenho que fazer isso. Esta é uma oportunidade muito legal. Posso nunca mais fazer isso, nunca mais, em toda a minha vida. Eu tenho que ir!' Fiquei longe dele por apenas três dias, mas foi a primeira vez que nos separamos, então foi difícil. Ele percorria todo o país também, então isso era ainda mais estranho. Mas me colocou exatamente no lugar certo, emocionalmente, para cantar e escrever daquele lugar emocional que eu precisava estar.

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Skywalker foi uma experiência muito bonita. É o lugar perfeito para criar qualquer coisa. Você acabou de sair do campo, neste lugar fechado. Você pode andar de bicicleta pela estrada, passar pelo vinhedo, chegar ao estúdio de gravação mais bonito de todos os tempos e, então, entrar e fazer seu trabalho. É tão legal! Eu também fico muito animado quando me sinto conectado com a natureza. Eu moro na cidade de Nova York, então é um pouco mais difícil, mas vou caminhar até a água e sentar na beira da água para passar um quarteirão. Mas isso era muito mais. Quando chegava a um bloco, sentado e escrevendo ao piano, e não conseguia encontrar a ponte ou linha perfeita, ia de bicicleta para o bosque. Eu podia sentir a beleza da terra e a solidão, ao mesmo tempo. Honestamente, não poderia ter sido um ambiente de escrita melhor. Foi um grupo de pessoas realmente incrível, humilde e talentoso para trabalhar, o que foi uma combinação incrível.

Você sempre soube que a música seria a faixa-título final do filme nos cinemas e que também seria usada com o trailer do filme, ou essas decisões vieram depois que a música foi escrita?

LEE: Eu escrevi exatamente para onde a música vai. Quanto a entrar no trailer, eu esperava que sim, mas isso é um bônus que acontece mais tarde, quando todos estão realmente felizes com isso.

Você vai apresentar “Speak to Me” na turnê do Evanescence, ou vai mantê-la separada?

LEE: Gosto de mantê-lo um tanto separado. São suas próprias coisas, e quero ser fiel a isso. Também é bom para mim ter a separação. Quando estamos em turnê como Evanescence, é música do Evanescence. Eu não fiz nenhum trabalho solo em nossos shows do Evanescence, além do fato de que fiz um cover de 'Goin 'to California' solo, e tocamos isso na turnê do Evanescence, mas é um cover, então isso não conta . Essa música também seria uma aventura épica para uma apresentação ao vivo porque você precisa de um conjunto completo de cordas que não estão nesta turnê do Evanescence. Estamos realmente gostando de jogar agora e estamos trabalhando em algo novo que será algo diferente. Entro em muitos detalhes ainda, mas vamos lançar um novo álbum este ano.

Você escreveu algumas canções muito sombrias, muito assustadoras e muito bonitas, ao longo de sua carreira, e você falou sobre como algumas delas surgiram de momentos sombrios em sua própria vida. É estranho ainda tocar essas músicas ao vivo ou elas ainda parecem fazer parte de você?

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LEE: Eles assumiram sua própria vida. Eles são uma parte muito importante de mim. Você muda e não se sente como se sentiu quando escreveu uma determinada música, e isso acontece para todos, para todas as músicas. Eu nunca vou chegar lá e fazer um show, e passar por cada emoção diferente que eu senti exatamente, quando escrevi cada música, mas não importa. Há muito mais nisso. Em uma apresentação ao vivo, há muito sentimento, emoção e concentração que vêm de uma apresentação em grupo, mas também com a síntese do público e do que está acontecendo no palco. Há uma grande vibração de sentimento da comunidade. É uma coisa incrível e fascinante reunir um monte de pessoas, sentindo o mesmo sentimento e experimentando a mesma coisa, ao mesmo tempo.

Isso é o que um show é e o que deveria ser, mas é extremamente poderoso e eu realmente respeito esse poder. Eu sinto que aprecio mais, desde que me afastei do palco por um tempo. Depois de ficar longe dele e voltar para lá, é tão poderoso. O coração de todos nós, em uma sala, fazendo uma sensação gigante juntos, é incrível. Essa emoção e essa energia que está acontecendo alimenta as músicas e se torna parte delas. As músicas assumem vida própria quando estão no palco. Além disso, geralmente escrevo músicas de um lugar tão profundo que nem sempre entra em muitos detalhes sobre um momento, onde você teria que estar fazendo exatamente isso para se sentir assim. Meus sentimentos são muito complicados, o tempo todo. Nunca é apenas uma coisa. Quase nunca, eu apenas me sinto feliz ou apenas me sinto triste. É sempre uma combinação estranha de coisas que não fazem sentido, e é assim que escrevo minha música. Não é muito difícil para mim voltar a esses lugares.

Você tem o Evanescence, tem seu material solo, tem um álbum de canções infantis, tem a habilidade de escrever uma música ou fazer uma trilha para um filme. Com tantos aspectos diferentes da música dos quais você faz parte agora, parece um momento em sua vida em que você está mais plenamente realizado, como artista, do que nunca?

LEE: Com certeza, sim! Já estive frustrado antes, no passado, sentindo que só era procurado por uma coisa. Eu tive dificuldade em sentir que era possível, com algumas das pessoas que eu tinha ao meu redor, expandir-se, e eu estava tentando. Simplesmente parecia impossível. Mas finalmente estou em um lugar onde tenho uma equipe maravilhosa de pessoas ao meu redor e sou muito independente, de várias maneiras. Se os fãs de heavy metal não gostarem que eu fiz um disco infantil, quem se importa? Não compre. Eu não me importo. Não é como se tudo tivesse que ser completamente definitivo de todo o seu salvamento. Somos feitos de muitas partes, e quanto mais partes de mim mesmo posso expressar, mais realizada me sinto, como artista, e estou me sentindo muito realizada agora.

Voz da Pedra está nos cinemas e em VOD, e a música “Speak to Me” está disponível para download no iTunes, Amazon e Google Play, e streaming no Spotify, Apple Music e Amazon Music Unlimited.

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