Um exame de Clint Eastwood como diretor e seu fascínio pela tragédia

O que leva um homem de 89 anos a trabalhar tão incansavelmente?

Se de fato todos os filmes podem ser divididos em comédia ou tragédia, os filmes de Clint Eastwood favoreceram um sobre o outro, dez vezes. Daqui a pouco mais de cinco meses, Eastwood celebrará seu nonagésimo aniversário. Tem sido uma carreira muito longa e histórica no cinema para o ícone de Hollywood, que começou a aparecer no cinema durante a administração Eisenhower. Fãs que se apaixonaram por aquela carranca sob a aba larga de um chapéu de dez galões na série Rawhide, e ainda mais em sua verdadeira virada de estrela, Sergio Leone 'S Um punhado de dólares , nunca poderia ter imaginado o tipo de material que o atraía do outro lado da câmera.



Como seu novo filme, Richard Jewell , chega aos cinemas, ficamos nos perguntando: este será o último? Quantos filmes mais esse homem tem nele? De alguma forma, ele se tornou mais prolífico com a idade e, com isso, seu interesse por pessoas interessantes não diminuiu nem um pouco. Em vez disso, está mais em foco.



Se afastarmos o zoom e tentarmos observar um padrão ou tendência específica em suas escolhas, alguma coisa será registrada? Eastwood é o homem e Eastwood o contador de histórias o mesmo? Essa pergunta pode ser feita a qualquer artista. E a resposta geralmente é um sonoro 'Sim'. Afinal, a arte é expressão - uma saída para liberar o material que simplesmente não surgirá de nenhuma outra forma significativa.

Imagem via Universal Pictures



Eastwood, o diretor, é uma raça incomum. Rei do faroeste (e do faroeste espaguete) na década de 1960, ele assumiu as rédeas pela primeira vez em 1971, dirigindo-se a Jogue Misty For Me , para Atração Fatal -esque thriller sobre um fã obcecado perseguindo um DJ de rádio. Era a saída de um filme para Eastwood, pois se tornaria seu forte nos projetos que viria a dirigir. Cada um seria algo diferente de tudo o que o precedeu. Muitas vezes dirigindo a si mesmo, ele escolheu filmes que normalmente o colocam em algum papel heróico - um rebelde obstinado, um vagabundo misterioso, um policial durão, um amante terno. Ele também sabe quando ficar atrás das câmeras, mesmo que a tentação de atuar esteja presente. Encontrar algum elemento consistente que separe seus melhores filmes dos menores é uma tarefa árdua. Ele fez ótimos filmes em que não apareceu, e ótimos filmes. Ele fez biopics e dramas contemporâneos potentes. Ele fez filmes de guerra e thrillers políticos - até mesmo um romance de ritmo metódico ( As Pontes do Distrito de Madison ) Eastwood é atraído pelo drama de prestígio de não-ficção. Mas ele também adora fantasia, que é o que o faroeste geralmente é (e provavelmente a melhor maneira de classificar Space Cowboys )

Se ele evoluiu ou não como cineasta, não é facilmente observável. Embora tenha ganhado dois Oscars de Melhor Diretor, Eastwood fez tantos filmes medíocres quanto bons, principalmente nos últimos tempos. E agora tem Richard Jewell , que lhe deu outra oportunidade de mergulhar na alma aflita. Se você viu os trailers, ou se conhece a história verdadeira, fica evidente por que esse assunto o atraiu. Porque se há uma constante no que atrai Clint Eastwood, é essa emoção humana complexa. E isso é extraordinário, considerando de onde ele veio.

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Em 2003, enquanto fazia imprensa para Rio místico , Eastwood disse O guardião , “Mas com isso, realmente, eu só queria contar uma história sobre pessoas, sobre conflitos e sobre pessoas superando obstáculos em suas vidas.” Mais tarde na entrevista, ele disse: “... para mim pessoalmente, tendo feito filmes por anos e dirigido por 33 anos, parece que anseio por pessoas que querem ver uma história e ver o desenvolvimento do personagem”. Pode ser tão simples, mas identificar roteiros com boas histórias e bons personagens é mais fácil de falar do que fazer. E esse é o primeiro passo para um diretor - escolher o roteiro certo. Em seguida, vem a parte ainda mais difícil: elevar o material. Um bom diretor transforma as palavras que saltam da página em palavras que mosca fora da tela. História e personagem estão sempre presentes em um filme de Eastwood. Ele tenta obter o máximo dessas qualidades em tudo que faz, algumas com maior efeito do que outras.

O denominador comum entre essas emoções complexas que ele tanto ama é este: tristeza. Seus melhores filmes estão repletos disso. Quando jovem, os filmes de caras durões tinham um certo apelo. Entrando em meados dos anos 80 e além, suas escolhas, embora ainda ecléticas, assumiram diferentes temas e tons. Ele tocou no agridoce em Homem Honkytonk , mas 1988 Pássaro revelou que as sensibilidades e gostos de Eastwood iam muito além do que o público estava ciente. Esse filme, um filme biográfico sobre saxofonista de jazz Charlie Parker ( Forest Whitaker ) estava saturado de tragédia, quando Eastwood contou a história de um homem de grande talento, oprimido por grandes conflitos até sua morte prematura.

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Sua magnum opus veio dois filmes depois - outro faroeste que foi decididamente não apenas mais um western. Melhor filme vencedor de 1992 imperdoável virou o gênero de cabeça para baixo, esporas girando no ar. É um filme totalmente justaposto a suas entradas anteriores no gênero. Se no passado o faroeste parecia fantasia, este faz o contrário. Matar um homem não é tão fácil quanto parecia na tela antes e, para os personagens, é uma tarefa dolorosa. A mitologia do Velho Oeste tem um certo fascínio. No filme, isso é especialmente verdadeiro para o Schofield Kid ( Jaimz Woolvett ) Mais tarde, ele descobre que as consequências de tais desejos violentos são graves. Ele inventa grandes contos sobre suas proezas no tiroteio, apenas para ser confrontado com a realidade perto do fim, matando pela primeira vez e desistindo de qualquer noção de estilo de vida. Ele nunca mais será o mesmo, ele percebe no rescaldo, tendo acabado de atirar em um homem que estava sentado no banheiro. Mas o personagem de Eastwood - William Munny - conhece muito bem o sentimento. Ele matou mulheres e crianças, é revelado, e ele está pronto para matar novamente, tendo se resignado ao seu status eterno. O título do filme se aplica a Munny. Embora o assassino interior tenha sido deixado em seu rastro, ele nunca vai sacudir esses pecados de sua consciência. Ele é culpado nesta vida e na próxima, concordando com Gene Hackman É o Pequeno Bill - pouco antes de matá-lo - esse inferno é para onde ele está indo.

Tirar uma vida não é fácil para Munny; ele é bom nisso. “É uma coisa terrível matar um homem”, diz ele ao Schofield Kid. 'Você tira tudo o que ele tem e tudo o que ele vai ter.' imperdoável é um filme sobre arrependimento. É pesado, carregado com fardos impossíveis de suportar, situado em uma terra onde as más escolhas são inevitáveis. Munny não pode mudar o que ele fez, embora ele desejasse que pudesse, gostaria de ser diferente. Não há glória no oeste, Eastwood parece estar dizendo. Existe apenas culpa.

Como ele conta, o roteiro de David Webb Peoples , que permaneceu praticamente inalterado, chegou a Eastwood mais de uma década antes da produção do filme. Ele pode ter tido outros que simplesmente precisava fazer primeiro. Ou talvez ele tivesse que chegar a um ponto em sua vida em que o material assumisse uma espécie de ressonância mais pessoal. Uma vez a cara do gênero, imperdoável foi, para Eastwood, uma condenação de todas as coisas que ele defende. Se ele está usando como uma espécie de metáfora, fala a todos. Ou ele próprio está sendo vulnerável? Ele se arrepende de seu trabalho anterior? Ele sente grande vergonha por algo que fez em sua vida pessoal? Que tipo de expressionismo é esse?

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Eastwood seguiu imperdoável com Um mundo perfeito no ano seguinte, um filme que desde então caiu na obscuridade. De cara, você sabe que a tragédia está no horizonte neste, já que o filme se passa perto de Dallas nos dias que antecederam o assassinato de Kennedy. Clint se lançou novamente, desta vez como um Texas Ranger perseguindo um condenado fugitivo ( Kevin Costner ), que fez um jovem como refém. Há mais do que aparenta na dinâmica entre o trio. Este é um conto de pais e filhos, ou melhor, pai figuras e adolescência. Seus temas são potentes e inerentemente sombrios. Freqüentemente, são as experiências de nossos jovens que nos tornam os adultos que nos tornamos. Essa noção ocupa o centro do palco em Um mundo perfeito , deixando você refletindo sobre suas próprias escolhas - as coisas que o moldaram. E, se for pai, as maneiras como você está influenciando seus filhos, quer você saiba ou não. Ciclos se repetem - os viciosos mais do que o contrário.

Filmes sólidos viriam a seguir, mas o próximo grande veio em 2003 - o já mencionado Rio místico . Isso começou um período de cinco anos tão forte quanto qualquer outro na carreira de Eastwood. Ele produziu seis filmes nesse período: Rio místico , Bebê de um milhão de doláres (vencedor de Melhor Filme), Bandeiras de nossos pais , Cartas de Iwo Jima (ambos em 2006), Changeling e Gran Torino (ambos em 2008). Para um homem na casa dos 70 anos, esta é uma carga de trabalho impressionante. Além disso, é uma sequência brilhante de filmes cobrindo uma ampla gama de assuntos, personagens e cenários. Mais uma vez, o que eles têm em comum é o humor. São filmes pesados ​​com conclusões pessimistas. Porque o desenvolvimento do personagem é tão vital para Eastwood, ele se certifica de entregar isso em espadas. Então, quando a tristeza vem à tona, ela é merecida e é sentida.

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E são tragédias por completo. Eastwood começa com um, como em Rio místico e Changeling , e explora seus efeitos em cascata, constrói em direção a um, como em Bebê de um milhão de doláres , ou usa a tragédia como uma nuvem pairando sobre os eventos, como em Gran Torino e as peças que acompanham a Segunda Guerra Mundial - Bandeiras de nossos pais e Cartas de Iwo Jima .

invicto é sobre o triunfo da tragédia, e é um esforço menos memorável. Atirador americano em seguida, focalizou o reverso - tragédia de triunfo. É uma peça mais forte, um exame cuidadoso do impacto devastador da guerra na psique. Tanto aquele filme quanto o próximo de Eastwood - Manchar —São histórias de não ficção sobre heróis americanos modernos. Ele lançou um grande nome para liderar cada um. Mas determinar qual personagem é mais interessante entre os dois, ou qual história superior, é claramente evidente. Eastwood executou ambos os filmes bem, mas Atirador americano era o assunto mais forte. Isso não é uma crítica a Eastwood, mas sim uma afirmação de que seus critérios para julgar um projeto são bastante adequados.

Eastwood trabalha rápido no set, geralmente usando a primeira ou a segunda tomada, o que dá a todos a sensação de que as coisas estão avançando. E então ele seguirá em frente, iniciando outro projeto sem qualquer tipo de interrupção, se ele gostar do que tem pela frente. Ele viu o roteiro de Bebê de um milhão de doláres enquanto estava no posto para Rio místico e decidiu que queria fazer isso. Quando questionado sobre quando, ele optou imediatamente. Clint é um homem direto. Ele sabe o que o atrai e agarra sem hesitar. Talvez ele seja motivado pelo arrependimento, como seu personagem William Munny. Talvez haja uma história nele que ele precisa divulgar, para não pensar que perdeu algo que nunca poderá recuperar.

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Richard Jewell marca o sétimo filme consecutivo de Eastwood extraído das manchetes e livros de história americanos do século 20 ou 21. E ele vacilou aqui na maioria deles. J. Edgar é um trabalho árduo. Jersey Boys um tédio taciturno. O acima mencionado Manchar era um filme que não precisava ser feito. E 15h17 para Paris finalmente expôs os perigos de acelerar uma produção. Certamente essas performances teriam sido melhores se Eastwood tivesse trabalhado com seus atores mais intensamente (ou escalado atores reais). Embora no ano passado A mula foi melhor do que a média, ainda está na camada inferior de seus muitos trabalhos.

O que nos deixa com Richard Jewell , talvez o canto do cisne de Eastwood, embora ele já tenha desafiado essa designação muitas vezes antes. Pode ser apenas o retorno à forma em que ele atirou e errou com mais frequência do que nunca na última década. Não surpreendentemente, o diretor, que vem tentando contar essa história nos últimos cinco anos, chamou-a de 'uma grande tragédia americana' quando entrevistado pelo Associated Press . Não é que ele esteja procurando especificamente por um material sombrio ou perturbador; ele apenas procura um bom roteiro, que é o que ele sempre disse. Ironicamente, para o homem conhecido por suas caretas e rosnados na tela, o que fala a ele como pessoa é uma gama mais ampla de emoções humanas.

Na mesma entrevista, Eastwood disse: “As histórias vêm junto. E as histórias são o rei. E você vai em frente e tenta dizer a eles o melhor que puder. Mas não é apenas uma forma de arte intelectual. É uma forma de arte emocional. ” É isso. E nada resume melhor seu corpo de trabalho - os fortes, pelo menos - melhor do que isso. Um filme impressionável de Clint Eastwood será um caso emocional, em grande parte graças aos personagens interessantes envolvidos na tragédia de uma boa história.