Filmes ruins salvos por ótimos finais

Às vezes, tudo o que é preciso para salvar um filme terrível é um ótimo final.

Quer seja uma reviravolta inesperada, uma sequência de ação incrível ou uma viagem em uma paisagem mental surreal, esses filmes ruins foram todos resgatados no último minuto por clímax verdadeiramente memoráveis ​​e inesperados.



O Hobbit: A Desolação de Smaug

O Hobbit a trilogia foi, em uma palavra, infeliz. Sofrendo de adições de enredo inchadas, novos antagonistas inexplicáveis, uma história de amor completamente não canônica entre um elfo e um anão, que fazem olhos ardentes em uma prisão élfica (uma das piores cenas de romance Tolkein desde que Aragorn transou com seu cavalo). Ele tentou capturar o sucesso épico, crítico e artístico de O senhor dos Anéis , mas caiu e queimou tanto quanto Laketown (bum, torrado). A única graça salvadora da trilogia prequela é o fim da O Hobbit: A Desolação de Smaug.



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A maior parte do filme é uma salada de más decisões cinematográficas: criar um vilão supérfluo, tentar fundir o enredo com o de O Senhor dos Anéis e outras vitrines inúteis. No entanto, perto do final, a cena entre Smaug e Bilbo (retratada por Benedict Cumberbatch e Martin Freeman, respectivamente) foi o único recurso redentor do filme. Parecia mais no espírito do livro: um conto de fadas que segue o clássico David e Golias estrutura encontrada em muitas histórias folclóricas. A repartição entre Smaug e Bilbo é agradável, e o dragão parece um vilão sinistro real, ao invés dos antagonistas orcs unidimensionais.



Constantine

Constantine , estrelando Keanu Reeves como o personagem titular, é um pouco errado (embora de acordo com Tomates podres , o público parecia gostar muito mais do que os críticos). Embora o conceito geral seja intrigante (o de anjos e demônios lutando na terra), a narrativa é complicada e afetada.

imagem via Warner Bros. Pictures

Embora este possa ser um filme esquecível, divertido, mas desastrado, ele é resgatado pela performance estelar de Tilda Swinton como Gabriel, um anjo misterioso e andrógino com intenções complexas e inescrutáveis.



O desempenho de Swinton como um ser de outro mundo é cativante e estranhamente convincente. Mesmo depois de ter sua bunda entregue a ela, ela tem um brilho estranho nos olhos, como se ela realmente estivesse emocionalmente desligada do universo.

Irmão Urso

Um dos enteados ruivos da Disney, Irmão Urso foi um golpe crítico. O enredo, sobre um caçador que se transforma em urso para aprender a importância de toda a vida animal, poderia ter sido uma base sólida para um conto de fadas infantil. No entanto, é um filme principalmente vazio, com diálogos esquecíveis (mesmo para um filme infantil), apenas personagens principais um tanto simpáticos e uma narrativa geralmente sem inspiração. O conto simplista e sem brilho culmina em uma cena surpreendentemente comovente, durante a qual o personagem titular deve confrontar diretamente seus erros.

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É uma jogada incomumente ousada da Disney apresentar um personagem principal que é, ele mesmo, o antagonista que deve se redimir, e se o resto do filme exibiu a mesma quantidade de emoção sincera que as últimas cenas, pode ter conseguido escapar da pechincha do Dollar General VHS.

Horizonte de eventos

Horizonte de eventos foi criticado pelos críticos, embora tenha desde então desenvolvido um culto de seguidores. O enredo confuso e errático, o potpourri de gêneros misturados e o sangue violento atraiu o desprezo dos críticos. Embora o filme seja profundamente falho, ele tem uma graça salvadora: Dr. Weir (retratado por Sam Neill ) descida à loucura. O final do filme, que mostra tudo indo para o inferno literal, é piegas e principalmente bobo, mas há uma veia de verdadeiro horror na história do louco Dr. Weir, lentamente levado à loucura encharcada de sangue.

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A cereja na torta cheia de miudezas é a cena em que Weir arrancou seus próprios olhos, com uma atuação discreta de Neill que, juntamente com o diálogo exagerado, é assustador e divertido apenas da maneira que os filmes de terror dos anos 90 poderiam ser. “Para onde estamos indo, você não precisa de olhos para ver”, é uma das melhores e mais absurdas falas já produzidas por uma história de terror de terror de ficção científica.

Osso de macaco

Brendan Frasier é o príncipe cabeludo dos filmes ruins dos anos 1990-2000. Monkeybone, uma comédia de humor negro ao vivo / sonho de Ambien animado de um filme, foi principalmente um naufrágio mutilado. O enredo parecia uma série de 'e então' frenéticos. O enredo básico é que Stu (Frasier) cria um macaco de desenho animado chamado Monkeybone que possui Stu (içado por seu próprio macaco-petardo), e se transforma em um enorme idiota, com um remendo de alma para provar isso. Stu deve viajar do limbo para recuperar seu corpo e parar Monkeybone. Como você pode supor, não é um candidato ao Oscar.

O final, no entanto, apresenta um confronto final entre o Stu-possuído por Monkeybone e a mente-dentro-de-um-atleta-morto-doador de órgãos de Stu (retratado por Chris Kattan).

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Parece confuso e excessivamente complicado, e é, mas pelo menos podemos ver Chris Kattan agindo como um doador de órgãos reanimado com fita adesiva, fugindo de médicos que ainda querem colher seus órgãos (ele joga um ou dois rins para eles), culminando em uma luta que termina com a morte ( Whoopi Goldberg ) aparecendo em um robô gigante. Além disso, imediatamente após Stu recuperar seu corpo, ele raspa o remendo de sua alma, um dos finais bons mais satisfatórios para um filme (terrível).

O medalhão

O medalhão é um esquecível Jackie Chan veículo de ação. O enredo (que parece existir apenas para mostrar as habilidades acrobacias de Chan) apresenta um medalhão mágico que pode trazer as pessoas de volta à vida e dar-lhes superpoderes. Claro, ele cai nas mãos de um vilão do mal, blá blá blá, Chan dá socos em um monte de coisas e faz parkour legal.

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Há um confronto final com o bandido, o interesse amoroso de Chan ( Claire Forlani ) é morto (oh não) e, em seguida, trazido de volta à vida (yay), mas termina com um dos tropos mais inexplicáveis, supidest, mas talvez melhores de todos os tempos: Chan e Forlani, ambos ressuscitados pelo medalhão, agora com superpoder ilimitado, decide ir para um realmente, realmente corrida rápida.

Festa da Salsicha

Festa da Salsicha é um filme controverso. Alguns o veem como uma nova forma de arte crua que transcende o cinema por ser o mais ridiculamente juvenil possível, outros o veem como um humor de choque preguiçoso e frequentemente racista, e nada mais. Independentemente de qual lado da cerca você pousar, Festa da Salsicha acerta em uma coisa importante: ele se compromete totalmente.

Imagem via Sony Pictures Lançamento

Se você vai fazer piadas alegres sobre estereótipos raciais, sexo e pornografia com tortura de comida (?), O mínimo que você pode fazer é terminar seu filme com a nota de uma orgia alimentar, que Molho era Partido entrega ansiosamente. É um bom filme? Provavelmente não. Uma orgia alimentar demonstra pelo menos uma lealdade feroz ao núcleo perverso e desagradável do filme? É verdade.

Beowulf

Beowulf , um filme CGI monótono entediante e de olhos mortos, com o bônus legal de ser um dos primeiros filmes 3D a nos fazer vomitar (não apenas por ser terrível, mas pelo enjôo literal) é ruim. É inescapavelmente ruim. É “Nude, Golden CGI Angelina Jolie com olhos vazios ”ruim. Mas pelo menos temos uma cena final em que o Beowulf titular ( Ray Winstone ) O Homem-Aranha gira e ataca um dragão (o dragão também é seu filho, porque este filme e o material de origem são complicados).

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Eventualmente, para a gratidão do público, ele arranca seu próprio coração para matar o dragão (eles estão ligados de alguma forma, novamente, complicados). Este não é apenas um alívio abençoado da experiência cinematográfica agitada, penosa e indutora de vômito que foi Beowulf, realmente foi, em uma palavra, uma sequência de ação radicalmente metálica que foi (pelo menos sem os óculos 3D) visualmente impressionante.

Fase IV

Fase IV é o seu recurso de criatura padrão do filme B ... até certo ponto. É sobre formigas que, após um evento cósmico, se tornam ultraevoluídas, com uma mente coletiva superinteligente que é capaz de construir estruturas geométricas perfeitas. Os cidadãos fogem das formigas, enquanto os cientistas humanos e as formigas se enfrentam, mas as formigas sempre têm a vantagem. No final original, o filme simplesmente termina com uma narração explicando que as formigas estavam realmente planejando incorporar os humanos de forma pacífica em seu novo mundo. Mas o final perdido e original é o que realmente salva este filme da arte surrealista.

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O final perdido recentemente desenterrado apresenta uma montagem de imagens dali-esque: formigas emergindo das cabeças das pessoas, um casal correndo por estranhas estruturas geométricas, um peixe que é metade mulher (mas ao contrário do estilo sereia - pernas humanas, cabeça de peixe). Um humano nadando com sapos, um homem voando com águias, um caleidoscópio de mulheres nuas: parece a cena final de Stanley Kubrick's 2001 em LSD. Nunca há uma explicação para o visual, o que o torna ainda mais fascinante.

Águas abertas

Um filme de terror no estilo 'filmagem encontrada', Águas abertas nunca atingiu o nível de ser um bom filme. A premissa em si não era ruim: dois mergulhadores (Daniel e Susan, um casal passando por problemas de relacionamento) são acidentalmente abandonados por seu barco e deixados para morrer uma morte lenta em águas infestadas de tubarões, mas o filme nunca consegue ser interessante. No entanto, a cena final consegue redimir um pouco a coisa toda.

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Depois de Daniel ( Daniel Travis ) morre, Susan ( Blanchard Ryan ) é deixado sozinho, rodeado por tubarões. Em vez de esperar pela morte, ela tira seu equipamento de mergulho e se permite afundar na água. A forma como essa cena é filmada, conforme sua expressão muda de horror para resignação, é na verdade bastante comovente e nos faz sentir empatia de uma forma que faltava para o resto do filme.

Anchorman 2: The Legend Continues

Âncora 2 , especialmente quando comparado ao seu antecessor, Âncora , foi uma comédia abaixo da média. No entanto, ele se redimiu com uma cena de luta épica e sem sentido perto do final do filme, satirizando-se ao superar com excesso de zelo a cena de luta no filme original.

Imagem via Paramount Pictures

Ron Burgundy's ( Will Ferrell ) equipe de notícias enfrenta uma equipe de notícias rival, a BBC (com Sasha Baron Cohen ), MTV ( Kanye West ), Entertainment News (apresentando Amy Poehler e Tina Fey ), a equipe canadense de notícias ( Jim Carrey ), ESPN ( Will Smith ), a Rede de História ( Liam Neeson acompanhado por um minotauro e o fantasma de Stonewall Jackson), uma velha hiena / veterano do noticiário parecido com Tom Brokaw ( Harrison Ford. ) É algo para se ver, e valeu a pena trabalhar duro pelo resto do filme.

Homem em fogo

Estrelando Denzel Washington , Homem em fogo é um filme galvanizador. A maioria dos críticos odiou, enquanto o público adorou, porque o público adora assistir Denzel esmurrando seu caminho através de bandidos do submundo em uma missão para resgatar uma adorável criança sequestrada (Dakota Fanning). É um trabalho árduo de filme de ação padrão com um final inesperadamente comovente.

Imagem via 20th Century Fox

John Creasy de Denzel finalmente abre caminho até os sequestradores e concorda em se trocar por Pita (Fanning), mostrando o quão longe o personagem de Washington realmente irá para se manter fiel à sua palavra e salvar a garota que ele foi encarregado de proteger.

Equilíbrio

Apesar de apresentar os talentos de Sean Bean (cujo personagem morre, como de costume) e Christian Bale , este filme de ficção científica sobre um futuro em que as emoções e a arte são suprimidas, quase sempre parece obsoleto. Embora o conceito não seja ruim (embora esteja à beira de arrancar De Ray Bradbury Fahrenheit 451 ) a maior parte do filme é sem brilho.

Imagem via Miramax Films

No entanto, a batalha final épica é extremamente satisfatória, apresentando uma sequência estendida de kung-fu de arma de fogo e um dos antagonistas tendo seu rosto cortado ao meio com uma katana, cortesia do personagem de Bale.

Conheça os fracos

Antes Peter Jackson assumiu o manto de Senhor dos Anéis diretor, ele teve alguns projetos iniciais interessantes. O principal deles em termos de estranheza era Conheça os fracos, um filme com um elenco de fantoches semelhantes aos Muppets, todos envolvidos em uma variedade de vícios extremamente censurados. É altamente, altamente desconfortável, e teria sido trancado em nosso cofre de memória reprimida, se não fosse pelo final violento exagerado.

Imagem via South Gate Entertainment

Um dos principais protagonistas do fantoche, um hipopótamo chamado Heidi, enlouquece: depois que o chefe do fantoche a abusa verbalmente e diz que ela não conseguirá o papel principal em uma produção, ela pega uma metralhadora e segue em frente encharcada de sangue ( encharcado de algodão?) rampage. Em um epílogo, é mostrado que ela está na prisão há 10 anos e foi reabilitada para trabalhar como caixa de supermercado.

Impacto profundo

Impacto profundo é um filme de desastre com o fim do mundo, no qual um cometa que acaba com a vida se inclina em direção à Terra. A maior parte do filme é bastante esquecível e sem inspiração, apesar dos altos riscos. No entanto, o final na verdade consegue ser comovente e comovente. O cometa foi detonado, mas isso só consegue dividi-lo em duas rochas ainda muito pesadas.

Imagem via Paramount Pictures

Ver alguns dos protagonistas se resignarem ao seu destino, parados na praia em face de um enorme tsunami, enquanto outros optam por se sacrificar enquanto colocam seus filhos em segurança em meio aos engarrafamentos em pânico de pessoas em fuga, foi uma cena final emocionalmente saliente . É uma pena que o resto do filme não tenha esse tipo de sentimento apaixonado.

Rambo (2008)

Ninguém pediu quatro Rambo filmes. Não houve petições exigindo-os, nenhum crítico de cinema opinando que eles desejavam pelo menos mais um Rambo filme. E ainda, inexplicavelmente, ele existe. Não há muito de positivo a dizer sobre este filme - é um vago, 'vilões estrangeiros assustadores estão fazendo coisas ruins e Rambo's (Sylvester Stallone) tem que pará-los ”, que está lá simplesmente para nos justificar vendo Rambo enlouquecer alguns caras.

Imagem via Lionsgate

E, de fato, o final entrega. Se ao menos o resto do filme fosse honesto o suficiente para admitir que era apenas um veículo para vermos Rambo entrando em uma boa sequência de ação de explosão de sangue à moda antiga.

O efeito Borboleta

Há uma estranha teimosia entre os diretores que parecem obstinados em errar Ashton Kutcher . Esse é o caso em O efeito Borboleta, um filme de ficção científica que viaja no tempo baseado em uma premissa fantástica, na qual se atrapalha tão completamente que quase merece admiração. Há uma série de resultados cafonas e ridículos das várias linhas do tempo alteradas que o personagem de Kutcher vivencia (uau, ele estragou o passado e acabou amputado duas vezes! Caramba!) Que torna difícil levar o filme a sério.

Imagem via New Line Cinema

O final teatral tenta ir para um tom mais sério, mas não é isso que queremos destacar. Em vez disso, o final da versão do diretor abraça totalmente o shlock ridículo e fantástico que torna este filme único, ao invés de mais uma ficção científica malfeita. Vamos deixar assim: envolve Ashton Kutcher viajando no tempo de volta para quando ele era um feto e estrangulando-se com seu próprio cordão umbilical.

Clique

Adam Sandler , cujos filmes variam de ótimo a 'por que, Deus', estrela em Clique , um filme que cai diretamente na última categoria. Michael Newman (Sandler) recebe um controle remoto mágico que permite que ele avance em momentos chatos de sua vida. O humor do filme é preguiçoso e não acerta - por exemplo, ele vê mulheres correndo em câmera lenta, que vulgar! Mas, surpreendentemente, a última parte do filme realmente consegue puxar as cordas do coração do público.

Imagem via Columbia Pictures

Enquanto Michael avança em todos os momentos chatos ou desagradáveis, ele perde marcos importantes na vida de sua família. O tempo escapa de seus dedos, e ele só aprende (aparentemente) tarde demais como o tempo é precioso com sua família. Sandler realmente consegue obter esse desempenho. É uma parte estranhamente tocante de um filme turdfest cheio de fedorento.

Repo Men (2010)

A tragédia de Repo Men (estrelando Jude Law e Forest Whitaker ) é que poderia ter sido bom. A premissa é a mesma que Repo! The Genetic Opera : ambos são baseados no livro, O Mambo de reintegração de posse , em que homens “repo” recuperam órgãos artificiais de clientes que não conseguem pagar seus empréstimos (isso mata os clientes). É um conceito interessante, mas o roteiro e a narrativa ficam desapontadoramente planos. Mas o final de reviravolta é um dos poucos bons usos dos tropos de 'era tudo um sonho'.

Imagem via Universal Pictures

O ex-repo-homem que virou herói, Remy (Law) parece triunfar sobre a corporação do mal, acabando com a dívida de órgãos de todos, pegando a garota e terminando em uma praia. Mas acontece que tudo é um sonho de realidade virtual: Remy está em coma, devido ao seu ex-parceiro Jake (Whitaker) deixá-lo inconsciente. Jake, cheio de culpa, conecta o cérebro de Remy a uma rede neural, que atua como uma espécie de matriz celestial. Jake então volta a trabalhar vendendo órgãos e reaproveitando-os.

O Imaginarium do Doutor Parnassus

O Imaginarium do Doutor Parnassus foi, em uma palavra, opressor. Com uma equipe de atuação estelar (incluindo o último Heath Ledger ) e uma premissa imaginativa, esta Terry Gillium o filme tinha a chave do sucesso. Mas o primeiro ato do filme foi carregado com sequências de sonho complicadas, visuais superestimulantes e parecia não ter uma direção clara do enredo. Isso muda no final, envolvendo um dos principais protagonistas, Tony ( Heath Ledger, que magicamente se transforma em Johnny Depp, Jude Law, e Colin farrell enquanto na paisagem dos sonhos “Imaginarium”).

Imagem via Sony Pictures Classics

Tony acabou sendo um cara horrível que rouba órgãos de crianças (não estamos brincando), e o Dr. Parnassus ( Christopher Plummer ) o mata enganando-o para se enforcar e dá sua alma ao diabo, Sr. Nick ( Tom Waits ) É uma conclusão satisfatória com uma narrativa clara, o que ajuda a pentear os emaranhados do início do filme.

Troll 2

Deus abençoe Troll 2, um dos filmes ruins favoritos da Internet. É sobre trolls que comem humanos (interpretados por alguns dos piores bonecos de todos os tempos para enfeitar a tela de cinema). Há a famosa cena altamente giffable em que um dos personagens adolescentes olha horrorizado enquanto trolls transformam uma garota em uma pilha de gosma verde (seu método preferido de execução) e afirmações rígidas: “Eles estão comendo ela ... e agora eles vão me comer. Oh meu Gaaaaawd. ” Mas nossa cena favorita é o final.

Imagem via Filmirage

O protagonista, um menino chamado Joshua (Michael Stephenson) parece derrotar os trolls por meio de algum tipo de pedra anti-troll (honestamente, quem se importa). Infelizmente, em um final de torção que coloca O sexto Sentido para vergonha, o menino está andando por sua casa, quando uma bola de beisebol cai da escada. Ele o pega e em uma gosma verde está escrito: “Gostoso! Mamãe é tão boa! ​​” Ele corre para a cozinha, apenas para encontrar os trolls comendo sua mãe (que foi transformada em gosma verde, é claro). O menino explica, de forma prestativa: 'Eles estão ... comendo minha mãe!'

Corta para um bando de trolls pegando punhados de lixo verde e, em seguida, a melhor frase da história do cinema, cortesia de um dos trolls: “Quer um pouco?” O menino grita. David Lynch, coma seu coração.

Birdemic

Birdemic é um filme infame e ruim (com CGI que parece ter sido extraído diretamente dos gráficos em um site da Geocities de 1980) com um final surreal que quase eleva o filme a ser simplesmente terrível. O filme é sobre pássaros sanguinários que atacam pessoas (Hitchcock foi cremado e espalhado no oceano, mas cada uma de suas cinzas está rolando em seus respectivos túmulos aquosos). A atuação é ruim de uma forma que é quase difícil de conseguir, os pássaros CGI e o loop repetido de efeitos sonoros de pássaros de baixa fidelidade parecem um Tim e Eric esquete, mas é o final que realmente torna este filme uma obra-prima.

Imagem via Severin Films

Uma família está tentando escapar dos pássaros, escondendo-se em seu SUV. O pai atira neles com uma arma (espetacular), enquanto um dos pássaros voa direto em seu para-brisa e morre (um tour de force). Então, inexplicavelmente, um bando de pombas vem e expulsa os pássaros malignos. A família comenta sobre sua situação recém-melhorada: “Olha, eles estão indo embora!” Em seguida, a família passa sólidos 5 minutos de tempo de tela em pé na praia, de mãos dadas, observando os pássaros se retirando (ou pelo menos pairando no céu, asas batendo esporadicamente de uma forma pouco animada). É uma cena surreal que nos deixa com uma única pergunta: isso é arte? Resposta: absolutamente.

Halloween III: temporada da bruxa

Não há muito acontecendo Halloween III: temporada da bruxa . A atuação, a escrita, a bizarra partida dos Michael Meyers, o enredo absolutamente inescrutável: parece quase intencional, meticulosamente impossível de assistir. Em resumo, um malvado CEO cria máscaras de Halloween para crianças com um chip elétrico nelas e também fragmentos de Stonehenge.

Imagem via Universal Pictures

O protagonista ( Tom Atkins ) descobre sobre o plano maligno do CEO e corre para um posto de gasolina sem fôlego, exigindo usar o confuso telefone do atendente de gás. Ele liga para as estações de TV (não temos certeza de como você chama TV) e obtém os canais um e dois para interromper o comercial, mas ainda está passando ... no canal três! O verdadeiro horror é que esta cidade possui apenas três canais. Bem, o protagonista fica frenético enquanto o comercial continua a tocar e grita no telefone sem parar, 'Pare, pare, pare, pare!' Tom Atkins realmente traz tudo para um, francamente, um roteiro limitado, e é muito honestamente impressionante.

A maçã

Você se lembra do filme dos anos 1980, A maçã ? Se não o fizer, quem poderá culpá-lo, e se o fizer: sentimos muito. O filme é sobre estrelas do rock tentando fazer sucesso no mundo, mas também é uma alegoria bíblica de algum tipo (a maçã, entendeu? Eh? Entendeu?). Basicamente, Sr. Boogalow (Vladek Sheybal), o chefe de uma gravadora chamada BIM, é um substituto literal de Satanás. O Deus-como o Sr. Topps (Joss Ackland) esculpe Alphie, (George Gilmour), o primeiro humano, saído da rocha, logo Alphie é muito bom em rock and roll . Seguem-se hijinks musicais, o BIM domina o mundo e Deus arrebata todos os bons hippies, e deixa todos os outros sofrendo com o Sr. Boogalow. Na verdade, Deus permite que Satanás vença antes de partir em um Rolls Royce voador.

Imagem do The Cannon Group

Este final niilista involuntariamente sombrio é na verdade uma sátira extremamente pungente da religião, bem como a deificação dos ricos e a negligência cruel dos pobres (novamente por acidente, o filme pretendia que fosse um final feliz). É um final em que o próprio Deus voa em um Rolls Royce mágico e metaforicamente dá à humanidade o dedo médio: é a verdadeira arte.

The Wicker Man (2006)

O original de 1973 O Homem de vime foi um filme legitimamente bom, explorando os horrores da mentalidade cult e do pensamento da máfia de uma pequena cidade. De Nicolas Cage O Homem de vime reboot é o colapso psicótico e intrigante de um filme. Pelo menos ganha alguns pontos pela atuação intensamente intensa de Nicholas Cage, mas é o final que eleva isso de um filme B para algo que é puro, Nicolas Cage duzentos por cento para armas, que afirmamos ser o verdadeiro “Nacional Tesouro.'

Imagem via Warner Bros. Pictures

O bom e velho Nic Cage (seu personagem, supomos, mas não pense por um minuto que esta não é a própria alma de Cage nos tocando por trás da tela) é capturado por uma cidade inteira de cultistas esquisitos, que pensam que matá-lo irá tornar a colheita de mel melhor, ou algum raciocínio nesse sentido. Ele grita, com o rosto vermelho com veias saltando de seu pescoço como minhocas após uma chuva: 'Eu não acredito em seu deus!'

E, claro, enquanto é torturado com abelhas, ele grita a famosa e imortal frase: 'Oh não, não as abelhas! Não as abelhas! Aaaah! Oh, eles estão nos meus olhos! Meus olhos!' Mas as abelhas não o matam. Ele morre após ser queimado dentro de um homem de vime gigante (daí o título, você vê).

Blair Witch (2016)

bruxa de Blair não é um filme que deveria ter sido feito. O original O Projeto Bruxa de Blair executou perfeitamente a premissa, com um final satisfatoriamente arrepiante que pode ser uma das formas mais criativas de concluir um filme de terror. bruxa de Blair não precisava ser feito, nem estava bem feito, nem fazia nada para justificar sua existência, exceto nos últimos vinte minutos ou mais.

Imagem via Lionsgate

No final, os protagonistas descobrem que você não pode olhar para a bruxa (o que teria sido um dispositivo de terror muito melhor se eles não tivessem mostrando nós, a bruxa do horror genérico meio assustador). Então, eles descobrem a melhor maneira de fazer isso: ficar de costas para ela enquanto a filmam com suas câmeras.

Substitutos

O gênero de ficção científica parece ser um campo minado que pega diretores excessivamente confiantes desprevenidos, como é evidenciado pelo filme Substitutos. É sobre uma sociedade tecnologicamente avançada, onde as pessoas podem transmitir suas mentes para fantoches robóticos, para que possam viver em qualquer corpo que quiserem e não sentir dor. Infelizmente, é tudo tão enfadonho que há pouco para gostar neste filme além de seu final incrível.

Imagem via Walt Disney Studios Motion Pictures

Apesar Bruce Willis O personagem impede que o vírus mate os operadores humanos, ele permite que ele desative os substitutos (porque a tecnologia é ruim, a carne humana é boa). A cena final mostra todos os substitutos (ou seja, todos na cidade) repentinamente desmoronando, uma cena clássica de descida ao caos repleta de acidentes de carro e o som carnudo da massa, KO's simultâneos. É muito impressionante (e incrível).

Nomeie um vilão famoso da série Homem-Aranha

Cabin Fever (2002)

O primeiro em Eli Roth's série de filmes de terror pornôs com tortura, Cabin Fever não sobe muito além de ser um gorefest masoquista. O enredo trata de um vírus comedor de carne se espalhando por uma cidade do interior, uma retribuição cármica e um cachorro comendo um infeliz adolescente.

Imagem via Lionsgate Films

O melhor (e verdadeiramente agradável) momento do filme acontece quando o maior idiota de todos os protagonistas adolescentes (Joey Kern) de alguma forma sobrevive a todas as travessuras mortais simplesmente se escondendo com galões de cerveja e comemora sua inesperada boa sorte. No meio da torcida, ele se transformou em uma bola wiffle a tiros, já que a polícia o confundiu com um dos infectados.

Vida após a morte

Apesar De Liam Neeson o puro poder irlandês muitas vezes é suficiente para salvar um filme terrível, Vida após a morte ainda consegue ser um fedorento. Um agente funerário (Neeson) que afirma ser capaz de falar com os mortos tenta convencer uma mulher falecida recentemente ( Christina Ricci ) seguir adiante. O filme é chato e vazio, mas depois do final da reviravolta é, em retrospecto, um filme melhor.

Imagem via Anchor Bay Entertainment

Acontece que o agente funerário está mentindo: a mulher “falecida” está viva; ele considera as pessoas que dão valor à vida como “cadáveres ambulantes” e deseja ensiná-las sobre a santidade de estarem vivas. Infelizmente, o personagem de Ricci falha no teste (ela tem muito medo de sair do necrotério e enfrentar a vida), então o agente funerário a enterra viva. Embora a reviravolta não conserte os numerosos buracos na trama e improbabilidades, ela empresta uma nova dimensão ao desempenho e às motivações de Neeson.

O prestígio

Apesar de ser muito complicado, O prestígio é considerado um filme decente pela crítica e pelo público, graças ao seu final ousado e inesperado. Cerca de dois mágicos rivais (Christian Bale e Hugh Jackman ) que ambos tentam fazer ilusões de “transportar o homem” bem-sucedidas, o filme está cheio de bolas curvas, dublês e máquinas mágicas construídas por Tesla.

Imagem via Buena Vista Pictures Distribution

O personagem de Bale, Borden, tinha um irmão gêmeo, então os dois foram capazes de dobrar um para o outro para realizar a ilusão. Mas o personagem de Jackman, Angier, construiu uma máquina que faz infinitas cópias de si mesmo e mata suas cópias durante cada apresentação. É um filme que prova que, se você for inteligente o suficiente na execução, poderá criar mais admiração ao tossir aquelas respostas tão desejadas para todas as perguntas que você formou ao longo do filme.

diabo

Quando a maioria das pessoas pensa em diabo , eles provavelmente pensam em um terrível M. Night Shyamalan filme, mas isso é apenas 1/3 correto. Em primeiro lugar, Shyamalan não dirigiu este filme sobre um bando de estranhos presos em um elevador com o diabo (incluindo Bokeem Woodbine e pobre homem Tom Hardy , Logan Marshall-Green ); apenas o produziu. Em segundo lugar, embora o filme seja absolutamente tão estúpido quanto essa premissa parecia, a reviravolta final é, digamos ... palatável?

Imagem via Universal Pictures

Em uma reviravolta refrescante para uma produção com o nome de Shyamalan, a revelação é que todos no elevador pecaram de uma forma intensa, e apenas o personagem de Marshall-Green se deu conta a tempo de confessar que estava envolvido em um atropelamento. .. isso aconteceu para matar o detetive Chris Messina esposa e filho de. No final, Messina o absolve, a velha que morreu mas também era Satanás desaparece, e está tudo bem com o mundo. Ou é ... ?