Ben Barnes em 'Gold Digger' e 'Shadow and Bone' do Netflix misturam os livros

Ele também fala sobre sua próxima série da Netflix, 'Shadow and Bone'.

Criado e escrito por Marnie Dickens , o drama sinuoso de seis episódios da BBC Garimpeiro (disponível para transmissão na Acorn TV) segue Julia Day ( Julia Ormond ), uma mulher de 60 anos que passou a vida colocando as necessidades dos outros, incluindo seu ex-marido e seus filhos agora adultos, à frente das suas. Sem ter certeza de seu lugar no mundo, Julia conhece Benjamin Greene ( Ben Barnes ), um homem 25 anos mais novo que ela, com quem ela acredita que finalmente encontrou a felicidade, até que começa a questionar seu verdadeiro motivo.



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Durante esta entrevista individual por telefone com Collider, o ator britânico Ben Barnes falou sobre por que estava tão animado em fazer parte desta história, por que sentiu que o final precisava de um pequeno ajuste, o maior desafio em interpretar isso personagem, o preconceito que ainda parece vir com essa diferença de idade em um relacionamento, e como eles abordaram o desenvolvimento da relação íntima entre seus personagens. Ele também falou sobre seu próximo programa de TV da Netflix Sombra e Osso , por que eles estão combinando o material de vários livros da série em que se baseia, filmando em Budapeste, e o tom que almejam.

Collider: Especialmente depois de ter visto você pela última vez em O castigador , este show e papel parecem uma mudança de ritmo para você.

BEN BARNES: Sim. Eu não tinha feito nada no Reino Unido ou interpretado um britânico em 10 anos, e depois de ler esses roteiros, eu estava realmente animado por fazer parte de contar esse tipo de história e interpretar um personagem que parecia um pouco mais próximo de casa, talvez. Particularmente para a segunda temporada de O castigador , Eu tinha um cavanhaque e uma cabeça raspada e estava na academia, e me sentia tão longe de mim como jamais me senti. E então, indo direto para isso, foi um desafio interessante. Eu gostei muito de ler os scripts. Com a forma como foram colocados juntos, eles pareciam tão britânicos, e eu os achei muito atraentes, charmosos e atraentes.



Porque essa é uma daquelas histórias que tem muitas camadas, que vão sendo arrancadas, conforme você avança na temporada, até o final, quanto da história você foi capaz de ler e aprender, a partir do começo? Você sabia para onde iria toda esta jornada?

BARNES: Sim, eu li todos os seis episódios, em uma viagem de avião, na verdade. Parecia ler um romance. Eu estava desesperado para saber. Pode ser descascado como uma cebola, e você revela as histórias dos personagens e conexões pessoais e segredos, conforme você avança, e há também essa atração básica através da história, que é, este homem é um mentiroso manipulador com um motivo oculto , ou ele é apenas um cara de coração aberto e mente aberta que tem um passado, mas está tentando ser um tipo diferente de pessoa e apenas ser amado e amado. Na verdade, teve um final diferente, quando eu li pela primeira vez. Uma das coisas boas sobre ter feito este trabalho por tantos anos agora é que eu disse: 'Eu adoraria fazer isso, mas não tenho certeza sobre o final. Podemos conversar sobre isso? ” E, felizmente, os escritores e produtores estavam muito abertos para redefinir um pouco o final. Queríamos que refletisse um pouco mais como a história tinha sido, e eles criaram um final muito mais sutil, no qual fiquei muito satisfeito por ter participado. Mas sim, eu sabia o básico.

Em relação a mudar o final, foi uma sensação que você teve, desde a primeira vez que leu o roteiro, ou foi algo que você começou a pensar, depois de terminar?



BARNES: Eu instintivamente cheguei ao final e disse: 'Oh, eu esperava que fosse mais assim.' Conforme eu passei por isso, percebi que o público vai ser um grande personagem nisso, quando se trata de julgar e dispersar essa relação, e as relações entre as crianças e os pais e os ex-namorados, e tudo isso. Você realmente se torna um personagem porque você não pode deixar de julgar, e então você se pergunta por que está julgando isso. É por causa de uma disparidade de idade? É por causa do relacionamento deles? É por causa de sua história? No final, achei que seria realmente interessante ter aquele ponto de interrogação, por que você ainda está julgando isso, com base em tudo o que você sabe? Achei que era um ponto muito interessante que todos os roteiros tinham feito, mas que o final não destacou muito. Então, era só querer o que já era. Não era tão diferente. Foram apenas as últimas páginas. E eu simplesmente achei maravilhoso que eles estivessem abertos para me ouvir sobre isso. Achei que aquela cena era muito importante.

Imagem via Acorn

Você falou sobre o que te fez querer interpretar esse personagem, mas quais foram os maiores desafios em interpretá-lo?

BARNES: Bem, isso foi outra coisa. Quando li pela primeira vez, percebi imediatamente que havia uma tarefa muito difícil, que era que cada cena tinha que ser legível, de duas maneiras. Cada cena tem que ser legível como se essa pessoa estivesse contando mentiras e manipulando as pessoas ao seu redor, e desesperadamente tirando a família do caminho e herdando o tesouro familiar, e também tinha que ser lido como se ele fosse alguém que realmente tem um pouco um pouco menos julgamento do que o resto de nós, e que algo aconteceu em seu passado onde ele apenas tem a mente aberta e o coração aberto, e está desesperado pelo amor desta mulher, a quem ele só quer amar em troca. É um cenário bom demais para ser verdade, ou é o pior cenário de pesadelo, ou está em algum lugar no meio? Para mim, o desafio era realmente tentar ter certeza de que cada cena era legível, em todos os sentidos, em vez de parecer falsa.

Os personagens sempre foram chamados de Julia e Benjamin, ou foram nomeados em homenagem a vocês, uma vez que você foi escalado?

BARNES: Acho que foi apenas uma coincidência. Quando recebi o roteiro, eles se chamavam Julia e Benjamin. Para mim, foi muito importante que todos os personagens o chamassem de Benjamin em vez de Ben. Benjamin era o nome que meus pais gritariam comigo, se eu estivesse com problemas, quando eu tinha cinco anos, então eu queria muito que esse personagem fosse Benjamin e que eu fosse Ben no set. Archie Renaux, que interpreta Leo Day, e que também está no novo programa de TV ( Sombra e Osso ) que eu estou fazendo, me chamou de Ben em uma cena, em um ponto, e eu apenas olhei para ele e disse: 'É Benjamin.' Eu simplesmente não pude evitar porque esse não era o personagem.

É tão interessante e obviamente muito triste que ainda haja um preconceito contra a diferença de idade em um relacionamento como este, entre um homem mais jovem e uma mulher mais velha, porque não parece haver o inverso. Por que você acha que a dinâmica da diferença de idade é algo de que simplesmente não conseguimos escapar?

BARNES: Eu acho que é algo que está se movendo lentamente. Obviamente, é muito importante ter todas as facetas e pessoas da sociedade representadas, na mídia e na televisão. Isso foi um empate para mim. Era essa personagem totalmente realizada com um passado e um futuro e um futuro sexual que estava sendo representado na tela, com todas as formas que ela se identifica. Ela diz, no início: 'Eu sou uma mãe, sou uma filha, sou uma ex-esposa, sou alguém com uma vida real que é mais do que uma coisa.' Quando eu li isso, pensei: 'Isso não é algo que seja o centro das histórias o suficiente.' E então, você percebe como cada filme que você viu, crescendo e até agora, geralmente é um homem mais velho e uma mulher mais jovem, e você se acostuma com isso. É sobre o julgamento que lançamos sobre isso. Quando o programa foi lançado na Inglaterra, discutimos o fato de que, historicamente, o julgamento é sempre colocado sobre a mulher. Se for uma mulher mais velha e um homem mais jovem, ela é um puma. E se for um homem mais velho e uma mulher mais jovem, ela é uma garimpeira. É baseado em gênero e sexismo, essencialmente, e isso leva muito tempo para mudar. Acho que, mais recentemente, entramos na fase de “Se isso te faz feliz, então faça isso”. Estamos caminhando para algo que aceite mais as diferenças de idade, não importa em que direção sejam. Alguém me perguntou, quando estávamos fazendo [imprensa]: 'Quantos anos você namoraria alguém?' Eu pensei sobre isso e percebi que você nunca me perguntaria como eu namoraria alguém. Contanto que seja mútuo e respeitoso, e todas essas coisas, então realmente não deve bagunçar. Achei todo o tópico realmente interessante para aprofundar. O que é maravilhoso em fazer este trabalho é que às vezes você aprende uma nova habilidade ou vai a lugares incríveis que, de outra forma, não visitaria, e às vezes você apenas tem essas conversas que de outra forma não estaria tendo, e espero que inspire essas conversas quando as pessoas assistem também. É disso que a TV deve ser.

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Você conseguiu encerrar a produção em Sombra e Osso em Budapeste em fevereiro, então você conseguiu terminar a série antes que a produção fosse encerrada.

BARNES: Acabamos de terminar, sim.

Como foi passar seis meses gravando aquela série, naquele local?

BARNES: No final, foi maravilhoso. Adorei o elenco. É um elenco muito vibrante, jovem e emocionante que eles encontraram para esses personagens. Li o livro nas semanas que antecederam as filmagens e, quando os conheci, sabia exatamente quem cada um estava interpretando. Eles realmente saltaram da página para mim, e isso foi realmente emocionante. Grande parte da minha carreira, fui mandado de última hora para lugares, por cinco meses ou seis meses ou sete meses, para ir e filmar coisas, e a maneira como experimento um lugar está muito ligada à minha experiência de filmar isso e como isso é feito, e como isso vale a pena, e como é divertido, e como me dou bem com as pessoas e a equipe envolvida. Para mim, no final, adorei Budapeste. Estávamos muito entusiasmados com o que estávamos fazendo. Isso, por sua vez, te inspira a ser um pouco mais aventureiro com o lugar que você vive, nos finais de semana. Budapeste é realmente linda. Nós o descrevemos como czar punk, como steampunk, mas com um elemento russo. Budapeste parece um lugar muito exótico, de certa forma, em termos de arquitetura e palácios e estátuas, e esse tipo de coisa, então parecia o lugar certo para se fazer.

Como você descreveria o tom dessa série e como você acha que corresponderá às expectativas dos fãs dessa série de livros?

BARNES: Eu li a maioria dos livros e estava muito animado para fazê-lo, porque acho que há tantas coisas que são realmente empolgantes de ver realizadas, em uma tela, de uma forma que lembra, para mim, Harry Potter ou Seus materiais escuros , como quando você lê sobre as cores das casas e quer ver como elas realmente são e como os poderes serão representados na tela. Para as pessoas que estão familiarizadas com os livros, isso é bastante empolgante, mas para as pessoas que não estão, também está claramente delineado. Ele também mistura cinco livros diferentes e os personagens de diferentes linhas do tempo. Tudo foi reinventado pelo nosso showrunner Eric Heisserer, que escreveu Chegada e quem é simplesmente um homem brilhante e gênio. Para as pessoas que não leram, é algo realmente novo, mas para as pessoas que leram todos os livros, então é emocionante ver o que foi retido dos livros e o que é diferente, em virtude de misturar os livros. A razão pela qual os livros são misturados é porque Sombra e Osso é um sentimento um pouco mais YA, inclina-se um pouco mais jovem e é uma fantasia mais direta. É um pouco como Harry Potter e Ana Karenina , misturados. Mas então, Seis de Corvos é mais um roubo de coisas que é mais um Peaky Blinders e Ocean’s 11 mundo. Então, o tom fica em algum lugar no meio, e acho que é potencialmente muito emocionante. Eu terei que ver quem é atraído por isso. É definitivamente algo que eu assistiria, então estou animado com isso.

Isso também parece um personagem muito diferente para você?

BARNES: De certa forma, sim. De certa forma, parece o primeiro personagem em algum tempo que sinto que posso juntar as peças de diferentes personagens que já interpretei. Estou muito interessado em mostrar os outros lados das pessoas, e já interpretei vilões e personagens psicopatas onde tentei mostrar sua vulnerabilidade e as rachaduras na fachada. E com esse personagem, é diferente para mim, pois ele é provavelmente o personagem mais poderoso que eu já interpretei. O general é o comandante de um exército e também é antigo, em termos de idade. Há um poder e uma firmeza nele, o que é diferente de muitos dos personagens que eu interpretei. Além disso, gosto de encontrar o oposto, então procuro as qualidades infantis em alguém que é antigo ou as vulnerabilidades em alguém que é poderoso. Para mim, é aí que eu saio. Isso é o que acho realmente interessante sobre tentar representar um personagem. Mas é maravilhoso ter os livros porque às vezes, se uma linha não estiver funcionando particularmente, você pode voltar ao livro e dizer: 'Esta linha do livro seria realmente matadora, neste momento.' Eu fiz isso algumas vezes quando estávamos filmando, e foi realmente emocionante.

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Com Garimpeiro , é uma relação de caráter muito íntima, e não apenas sexualmente, mas também emocionalmente. Como foi trabalhar e colaborar com alguém como Julia Ormond, ao longo dessa experiência? Você passou tempo ensaiando ou falou muito sobre esse relacionamento?

BARNES: Você foi realmente incisivo com a pergunta. Muitas pessoas perguntaram sobre as cenas de sexo, mas a intimidade não é só isso. É sobre a vulnerabilidade e sobre se sentir seguro o suficiente para gritar com alguém ou jogar algo em alguém ou chorar na frente de alguém, ou seja o que for. O que quer que eles escolham fazer na cena, você precisa estar preparado para ir lá com eles e tenha essa confiança. Para construir isso, você precisa falar sobre as coisas com antecedência. Quando você tem essa intimidade forçada, você tenta se conhecer rapidamente. Na primeira semana, fizemos ensaios de verão e conversamos muito sobre os personagens. Nosso primeiro diretor até pediu que fizéssemos alguns exercícios de intimidade um com o outro. Do meu ponto de vista, quando é conduzido assim, não funciona tão bem para mim, tentar conhecer alguém. Então, eu aluguei um carro e nós apenas dirigimos por essas estradas rurais, fomos a alguns pubs, jantamos, apenas conversamos e bebemos um pouco de vinho, e fizemos com que esses encontros se conhecessem, o que eu acho que foi muito útil para mim, para sentir que ia funcionar. E então, bem no início, filmamos algumas das coisas da montagem, onde caminhávamos por Londres, de mãos dadas, o que foi muito útil, no sentido de facilitar as filmagens. E então, Julia e eu, o tipo de pessoa que adora falar sobre o que estamos fazendo e por que faremos, da maneira que planejamos fazer. Alguns atores não gostam de fazer isso, mas descobrimos rapidamente que ambos éramos desse tipo, então tivemos muitas discussões, enquanto passávamos por isso, sobre como queríamos representar esse relacionamento.

É uma relação emocionalmente vulnerável para os dois, enquanto eles descobrem o que querem compartilhar com a outra pessoa, o que é muito mais complexo e complicado do que as cenas de sexo que são apenas sobre iluminar e acertar as marcas certas.

BARNES: Sim, você está absolutamente certo. E então, é claro, às vezes, após o fato, na edição, eles podem retirar linhas ou mudar coisas, e parece diferente de novo do que você fez, o que às vezes é para melhor, mas às vezes não parece muito certo porque é outra pessoa invadindo esse tempo que vocês passaram juntos. Particularmente, no final, quando está tão carregado emocionalmente entre nós, e as câmeras apenas se demoram em nós e permitem que esses momentos existam, ele realmente ganha vida.

Parece que você está pensando sobre os papéis do ponto de vista de um produtor. Você quer se envolver mais, nesse sentido, no desenvolvimento de personagens e projetos em que está trabalhando?

BARNES: Sim, absolutamente. Particularmente com Sombra e Osso , é algo que eu penso, 'Eu adoraria fazer isso, mas seria ótimo se eu pudesse estar envolvido na maneira como esse personagem se apresenta.' Eu estive envolvido na produção de alguns dos filmes menores que fiz, como Pela arma , e coisas assim, mas agora estou definitivamente me movendo em direção a essa área. À medida que avança em sua carreira, você deseja coisas diferentes. Você quer que suas histórias tenham um ponto para elas, e você pode querer trabalhar em um gênero específico ou contar uma história específica, que você sente que não há o suficiente agora, ou algo parecido. É apenas ter alguma aparência de controle, que você nunca realmente sente que necessariamente tem, como ator. Então, comecei a olhar para livros e contos e coisas assim, que leio e estou me esforçando para tentar fazer. É um reino muito difícil de entrar, mas eu definitivamente sempre estive de olho nas coisas, o que pode parecer certo para mim. Eu realmente gosto dessa parte. Já escrevi um pouco, mas nunca me senti particularmente como uma pessoa de ideias partindo do zero. Eu me formei em literatura inglesa e sinto que essa parte da análise crítica do meu cérebro é algo que venho aprimorando nos últimos 20 anos, então adoraria usá-la, tanto quanto possível, para ajudar a fazer as melhores versões das coisas.

novo na netflix em maio de 2019

Garimpeiro está disponível para transmissão na Acorn TV.