Vencedoras de melhor atriz do século 21, classificadas da pior para a melhor [Atualizado]

Com um novo vencedor a ser anunciado, fizemos uma atualização para incluir os últimos seis vencedores. Onde todos eles pousam?

[NOTA: Esta lista foi atualizada da classificação original de 2000-2009 para incluir as corridas de 2010-2015; estamos repostando empolgados para a cerimônia do Oscar neste fim de semana]



Revisitar uma década de atuações vencedoras do Oscar é interessante para qualquer um que assiste a toda a trajetória de premiação (a temporada do Oscar não oficialmente começa este mês com o Festival de Cinema de Veneza, seguido por Telluride e TIFF). Os clipes que foram repetidos ad nauseam desde o Globo de Ouro até o Oscar para destacar o trabalho do ator geralmente favorecem os momentos GRANDES (pense Sissy Spacek É 'tudo!' cena de quebra de pratos em No quarto ) Mas essas bobinas geralmente se tornam o que pensamos quando pensamos em performances indicadas ao Oscar. Revisitar os vencedores reais é muito mais preocupante. É bom encontrar os momentos de silêncio que provavelmente iniciaram seu burburinho de premiação antes que a máquina de premiação começasse a juntar seus gritos e lágrimas.



Ao revisitar os vencedores de Melhor Atriz de 2000-2009, acabei assistindo muito biopics. Mas, mesmo com esta estrutura biográfica, um terço das atrizes vencedoras não eram nem mesmo o papel principal em seu próprio filme e, em vez disso, serviu ao propósito de memória de um homem ou caminho para a recuperação. Alguns poucos tiveram muito tempo na tela para o que consideramos ser o vencedor do prêmio de papel principal. Para a primeira metade das aughts, 2010-2015, as atuações vencedoras vieram da ficção e quase todas elas colocaram as protagonistas no papel principal. Estamos apenas na metade desta década, mas os papéis para as ganhadoras de Melhor Atriz nos últimos seis anos agora têm sido rotineiramente o protagonista de seu filme (apenas Jennifer Lawrence teve que compartilhar em O lado bom das coisas ) Isso é uma melhoria imensa na narrativa e na concessão de prêmios, e também tornou a categoria muito mais competitiva.

Imagem via Sony Picture Classics



Na classificação do século (até agora), a década anterior teve muitas atuações dignas, mas também sua parcela de decepções com a quantidade de pessoas que foram empurradas para o limite do filme pelo qual venceram. E ao refazer essa classificação para incluir os últimos cinco anos, esses filmes impulsionaram suas lideranças muito mais porque os papéis principais para mulheres tornaram-se imensamente melhores nos últimos cinco anos, ainda mais competitivos do que os protagonistas masculinos porque Hollywood os deu melhor papéis. Olhe para 2016, por exemplo, a trifeta de Natalie Portman ( Jackie ), Isabelle Huppert ( Isto ) e Emma Stone ( La La Land ) é mais forte de cima para baixo do que o líder masculino. Mas antes de descobrirmos quem vai ganhar a partida neste domingo, vamos dar uma olhada nos 16 jogos anteriores.

Abaixo, após rever todas as vitórias, está a minha classificação das 10 vencedoras de Melhor Atriz do século 21 (até agora). A classificação não é para o filme em si, mas para a performance e como a performance foi usada no filme.

16) Jennifer Lawrence, 'Silver Linings Playbook' (2012)

Jennifer Lawrence merecia completamente sua primeira indicação ao Oscar por Osso de Inverno , mas todas as indicações subsequentes e essa vitória, considero falhas. A diferença é que Lawrence interpretou alguém com a idade adequada (um adolescente atrasado) em Osso e ela a interpretou como uma adolescente, cheia de determinação, mas também com um nervosismo por não saber seus limites ao confrontar adultos. David O. Russell no entanto, rotineiramente a escalou para papéis que deveriam ter sido atribuídos a atrizes mais velhas pelo que implicam - uma viúva em O lado bom das coisas , uma criança divorciada em Trapaça e um empresário de 33 anos em Alegria - e sua abordagem juvenil mostra. A abordagem de Lawrence para os adultos é começar a gritar suas falas na primeira vez que alguém discorda dela. Não há pausa, é apenas um histriônico alucinante. Tudo começou com Livro de cantadas e continua porque ela recebeu um Oscar, mas parece uma jovem atriz que está imitando os grandes colapsos emocionais de Gena Rowlands, Susannah York, Ellen Burstyn e Sissy Spacek , mas perdendo suas nuances entre os momentos barulhentos. Na realidade, isso é menos culpa de Lawrence e mais de Russell, que a escalou para três papéis que exigiam alguém mais velho para que o enredo fizesse mais sentido, mas também pediu que ela se jogasse nas cercas.



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Dentro Livro de cantadas, Eu nunca compro o romance central porque Lawrence nunca cria um ser humano individual, ela é alguém que está lá para se recuperar Bradley Cooper e Robert de Niro quando sua raiva revela pepitas de verdade para os homens que ela encontra. E ela abre uma tampa de cerveja para um ponto de exclamação. É um desempenho garantido. Todos eles são. Mas para mim, eles não parecem genuínos e vividos e sentidos, não há compreensão dos momentos de silêncio que constituem um ser humano, em vez disso, é tudo arrogância ousada.

Quem mais foi nomeado: Jessica Chastain, Zero Dark Thirty ; Emmanuel Riva, Amor ; Quvenzhane Wallis, Bestas da Natureza do Sul ; Naomi Watts, O impossível

15) Halle Berry, 'Monster's Ball' (2001)

Como mencionado, as classificações nesta lista não estão em ordem de qualidade do filme, mas sim de desempenho vencedor. No entanto, a maneira como a personagem Letícia de Berry é definida pelo roteiro torna praticamente impossível para ela superar a sujeira. Assistir novamente Bola do monstro é monstruoso. O filme é piegas, dramático demais e totalmente ofensivo (caso você tenha perdido a conclusão moral barata de que um homem pode ser curado do racismo fazendo sexo com uma mulher negra atraente, diretor Marc Forster inclui imagens baratas, como um motivo repetido de Billy Bob Thornton Uma colher de plástico branca formando e derretendo uma xícara de delicioso sorvete de chocolate). Berry tem muito pouco para fazer além de repreender seu filho com excesso de peso, pedir bêbada por sexo com um estranho que, sem o seu conhecimento, apenas participou da execução de seu marido, orgasmo, e olhou com carinho para o homem que deu a ela esse orgasmo ( mesmo quando ele vomita no banheiro depois).

O desempenho de Berry é bom, mas ela é apenas um objeto a ser salvo para que a alma de uma família racista possa ser salva. Em retrospecto, sua primeira vitória histórica como atriz principal para uma mulher afro-americana parece mais que o corpo de votos foi para a história porque, como Letícia, eles queriam “se sentir bem”. Mas a história não será muito gentil com este filme simplista que cura o racismo simples - palavras ofensivas, ameaças de saia da minha propriedade - por meio de sessões de sexo fodam-na-dor, em vez de atacar o racismo sistêmico que é realmente arruinando a vida de Letícia (antes que ela conhecesse seu salvador branco formalmente racista): o sistema prisional, falta de oportunidades de emprego e falta de comida decente para seu filho.

Quem mais foi nomeado: Judi Dench, Íris ; Nicole Kidman, Red Mill! , Sissy Spacek, No quarto ; Renee Zellwegger, Diário de Bridget Jones

14) Kate Winslet, 'The Reader' (2008)

Semelhante a Berry, Winslet obtém um posicionamento inferior não por um desempenho ruim, mas porque os cineastas mantêm a atriz principal na superfície da narrativa. O leitor diz respeito a ações do passado que repercutem em diferentes pontos da vida de um homem. O passado inclui um estudante adolescente, Michael ( David Kross ), que está dormindo com uma mulher mais velha sobre a qual sabe muito pouco (Winslet), no verão antes de começar a universidade. Anos depois, enquanto estava na faculdade de direito, ele descobre a mulher em um julgamento que sua classe está observando, tentando determinar seu papel em uma execução em massa em um campo de concentração. As histórias estão ligadas entre o vergonhoso analfabetismo de Hanna e a vergonha do jovem de um caso de amor com um criminoso de guerra.

Certamente há muito o que investigar lá, mas O leitor não é a história de Hanna, é a de Michael. Winslet tem dois modos em O leitor , sexualidade distanciada e indignação no tribunal. É um bom desempenho, mas está na categoria errada. Winslet foi originalmente escolhida como Melhor Atriz Coadjuvante até que se tornou evidente que ela poderia ganhar um prêmio de Papel Principal com a unção de carreira e a The Weinstein Company - sendo os mágicos que são - a trocou para liderar depois de ela já ter ganhado os prêmios de Melhor Atriz Coadjuvante de tanto o Globo de Ouro quanto o Screen Actors Guild. Seu tempo de tela é pequeno, mas, ao contrário de Anthony Hopkins, ganha para Silêncio dos Inocentes - cuja aparição no filme dura menos de 20 minutos - sua presença não se estende por toda a imagem. Hanna é vista de uma perspectiva superficial e Winslet é tão distante quanto uma memória difusa. Sua vitória é tanto por nossas memórias de sua grande carreira e menos por criar um personagem verdadeiramente memorável com este filme.

Quem mais foi nomeado: Anne Hathaway, Rachel se casando ; Angelina Jolie, The Changeling ; Melissa Leo, Rio Congelado ; Meryl Streep, Dúvida

13) Sandra Bullock, 'The Blind Side' (2009)

Existem grandes problemas com O Lado Cego como um filme. Principalmente, que o personagem de Michael Oher, o pretenso atleta negro sem-teto que é acolhido por uma família de subúrbio branca, nunca é explorado além de alguns olhos tristes, resmungos ocasionais e uma amizade singular para fins de enredo com uma criança meio idade dele. O maior problema de O Lado Cego é que não é a história de Michael Oher. Em vez disso, a história é como a presença dele na casa de Leigh Ann Tuohy (Bullock) muda sua vida. Há um mal-estar nesta perspectiva que silencia e infantiliza Oher ( Quinton Aaron ), mas isso não é devido ao desempenho de Bullock, e ela não pode ser culpada por isso.

Este vencedor do Oscar é o que mais se incomoda com o fato de ter sido premiado, mas Bullock é realmente muito bom em um filme muito ruim. Ela salta da perplexidade suburbana para a socialite desdenhosa, para alguém que deixa de lado os julgamentos. Claro, ela também tem cenas bobas em que engana o técnico de futebol do colégio ensinando Michael a bloquear com agressão e, sim, este filme é manipulador e silencia grosseiramente o garoto que ela está ajudando, mas Bullock pega este filme pela máscara e o afaga na bunda.

Quem mais foi nomeado: Helen Mirren, A última estação ; Carey Mulligan, Uma educação ; Gabourey Sidibe, Precioso ; Meryl Streep, Julia e Julia

12) Meryl Streep, 'The Iron Lady' (2011)

Meryl Streep foi fantástico em O diabo Veste Prada , mas na época era uma novidade para a atriz mais aclamada de todos os tempos. Ela interpretou um desenho animado, um vilão, o personagem que conseguiu todas as grandes falas e incutiu medo em todos ao seu redor por seus traços desumanos. Mas desde que ela marcou essa caixa, aquela performance tempestuosa se infiltrou em suas obras dramáticas ao ponto da caricatura. Mas a Academia recompensa quase todas as suas atuações com pelo menos uma indicação. Todo inverno temos o Dia da Marmota e uma indicação ao Oscar de Meryl Streep e não acho que Streep tenha visto sua sombra há muito tempo. Não vou me juntar ao presidente 45 para declará-la 'superestimada' como atriz, mas sua última década de trabalho foi superestimada por ser indicada repetidas vezes.

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A última vitória de Streep no Oscar foi A Dama de Ferro e é exagerado e coberto de maquiagem, mas seu desempenho também é bastante esclarecedor sobre o tipo de teatralidade que afeta os líderes que tentam obter um poder irrestrito e completamente indispostos a mudar sua visão de mundo. É divertido assistir Streep jogar para os sangramentos nasais dessa maneira e é aplicável ao assunto da ascensão de Margaret Thatcher dentro do Partido Conservador da Grã-Bretanha. Streep interpreta Thatcher em três fases: o corpo doméstico miserável, o conservador que cai na linha e o estadista de fogo e enxofre. O filme é um filme biográfico pinte-por-números e em grande parte parece que você está assistindo Meryl Streep interpretar Margaret Thatcher, em vez de realmente viver em sua pele, mas pelas performances de Streep no Oscar na última década, esta é ela melhor. Mesmo que seja superestimado.

Quem mais foi nomeado: Glenn Close, Albert Nobbs ; Viola Davis, A ajuda ; Rooney Mara, A garota com a tatuagem de dragão ; Michelle Williams, Minha semana com Marilyn

11) Julia Roberts, 'Erin Brockovich' (2000)

Steven Soderbergh A carreira variada de Roberts incluiu alguns mergulhos na piscina corporativa e armada com o cabelo grande de Julia Roberts, sutiãs push-up e olhos de lado 'vadia, por favor', Erin Brockovich foi certamente o que mais agradou ao público. A verdadeira história diz respeito a uma mãe solteira de três filhos que forçou seu caminho para um emprego de escritório de advocacia, alienou seus colegas de trabalho com sua boca contra o mundo e revelando tops, mas também tropeçou em um grande acobertamento corporativo em um setor imobiliário negócio de uma empresa que envenenou conscientemente o abastecimento de água de uma cidade e mentiu sobre os benefícios químicos.

Em um papel clássico contra o tipo pelo qual a Academia adora distribuir Oscars, Roberts se veste mais contra o tipo do que contra o tipo. Ela é tão enraizável, adorável e sarcástica como sempre. Ela é basicamente a Mulher bonita versão de Norma Rae, o que significa que Jane e Joe são as preocupações dela, não seus Johns. O desempenho de Roberts é melhor nos momentos de silêncio, como quando ela consola uma mulher que acabou de ter seu útero removido devido aos contaminantes na água que bebem, ou quando ela está reencenando suas promessas de concurso de beleza Miss Kansas com uma consciência adulta de quão tola é pensar que a beleza pode criar paz mundial. Mas há uma excessiva indulgência em partidas de gritos exageradas em Brockovich —Por que este não é apenas um filme de Davi contra Golias, um pequeno escritório de advocacia contra uma grande corporação; é também uma luta entre Davi (sem educação) e Golias (advogados altamente qualificados) na classe (e na classe, como Brockovich é rápido em insultar) - que se tornou a inclusão obrigatória em rolos de destaque de prêmios. Mas às vezes eles se sentem um pouco grandes ou vão para casa, forçados.

Quem mais foi nomeado: Joan Allen, The Contender ; Juliette Binoche, Chocolate ; Ellen Burstyn, Requiem para um sonho ; Laura Linney, Você pode contar comigo

10) Reese Witherspoon, 'Walk the Line' (2005)

Já se passaram 30 minutos neste filme biográfico de Johnny Cash antes que June Carter (Witherspoon) aparecesse e a química do palco entre Joaquin Phoenix e Witherspoon é tão forte que faz você desejar que toda a infância de Cash e a desaprovação paterna fossem totalmente descartadas para dar mais espaço para sua história complicada. Witherspoon é perfeita como Carter, uma cantora country que se apresentava desde a infância e confiava mais em sua alegria boba e covinhas sorridentes do que em sua voz de parar o show. Essa falsa alegria é algo que Cash tentaria forçá-la a sair do palco e Witherspoon segue a linha de uma performer esquizofrênica que está cantando letras duvidosas e balançando por um segundo e depois se aproximando de Cash para exigir que ele pare de agir como um amor- golpeou bufão antes de voltar à sua personalidade radiante de palco.

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Fora do palco, June Carter é em grande parte relegada a um retorno ao terceiro ato, enquanto ajuda a tirar Cash das drogas. Mas há uma ternura entre Phoenix e Witherspoon que vai além de muito da simplicidade biográfica padrão e os duetos do ator são quase tão bons quanto os duetos reais de Cash e Carter. Witherspoon consegue uma nota de ás, mas não uma colocação superior na lista porque não temos o suficiente dela no filme.

Quem mais foi nomeado: Judi Dench, Sra. Henderson apresenta ; Felicity Huffman, Transamerica ; Keira Knightley, Orgulho & Preconceito ; Charlize Theron, Country do Norte

9) Nicole Kidman, 'The Hours' (2002)

Stephen Daldry dirigiu duas mulheres ao prêmio de Melhor Atriz nos anos 2000; em cada vitória - Winslet’s O leitor e Kidman's As horas- ele trata suas mulheres principais como se elas não tivessem qualquer complexidade. Hanna de Winslet não sabe ler e isso explica sua distância emocional na cama e nas atrocidades dos campos de concentração. Dentro As horas, toda mulher é suicida por não poder retribuir um amor que sabe que tem. Kidman ganhou o Oscar por interpretar a famosa autora Virginia Woolf, cujo romance Sra. Dalloway define a estrutura do filme (e está vagamente conectado a Meryl Streep e Julianne Moore ’ (uma história vagamente conectada de futuras gerações de mulheres). E apesar das tentativas de Daldry de tornar suas mulheres tão simples (mas direcionando-as para tocar nos sangramentos nasais da Broadway), Kidman encontra momentos de profundidade incrível e naturalismo matizado em As horas .

Kidman está sempre competindo com Philip Glass 'Partitura arrogante de importância musical em As horas , mas ela encontra momentos adoráveis ​​de desconforto enganoso, olhar pensativo e ressentimento crescente. Ela é hipnotizante em atos mundanos - como quando ordena que seu servo vá à cidade comprar gengibre, observa um pássaro morto, mente sobre tomar café da manhã ou exige que sua irmã lhe diga que ela está bonita. As pessoas presumem que ela ganhou o prêmio por sua prótese de nariz que escondia sua beleza e pelo clipe da cena do trem em que Daldry a dirigiu suplicando ao marido para crescer cada vez mais com a insatisfação, mas - embora ela não tenha muito tempo na tela - Kidman é capaz de construir um personagem vivido e sofrido desde pequenos momentos. E isso é adequado para um filme sobre os pequenos enfadonhos do dia da mulher que levou a Sra. Dalloway ao suicídio.

Quem mais foi nomeado: Salma Hayek, Frida ; Diane Lane, Infiel ; Julianne Moore, Longe do paraíso ; Renee Zellweger, Chicago

8) Julianne Moore, 'Still Alice' (2014)

É fácil ligar Julianne Moore vitória de para Ainda Alice um prêmio de carreira, mas isso é mais porque Ainda Alice é um filme que não grita por uma nova visualização. É um desempenho devastador centrado em torno da descida de uma mãe ao Alzheimer e de sua família, que transfere a responsabilidade para a filha mais nova ( Kristen Stewart ) porque a doença é demais para os irmãos de carreira e o marido. É um choro, mas você definitivamente vai querer ligar para sua mãe depois. Nesse sentido, Moore é um elenco perfeito porque não só é uma atriz fantástica que molha muitos sets com suas lágrimas, mas ela é alguém que quase todo mundo realmente gosta, então vê-la sofrer por uma doença tão triste adiciona peso extra. Talvez seja devido a Heather Graham pedindo a Moore para ser sua mãe em Boogie Nights , mas aposto que muitos cinéfilos de uma certa idade podem atribuí-la ao status de mãe de seu cinéfilo, por meio de seu trabalho com Robert Altman, Todd Haynes, Paul Thomas Anderson e a Irmãos Coen . Dentro Ainda Alice , Moore é de partir o coração e seu prêmio foi justo, mas quem iria querer ver um de seus favoritos passar por esse tormento mais de uma vez? Isto faz Ainda Alice parece mais uma nota de rodapé neste catálogo de atrizes, mas é certamente uma atuação merecedora.

Quem mais foi nomeado: Marion Cotillard, Dois dias, uma noite ; Felicity Jones, A teoria de tudo ; Rosamund Pike, Garota desaparecida ; Reese Witherspoon, Selvagem

7) Hilary Swank, 'Million Dollar Baby' (2004)

Embora Swank não tenha voltado ao ringue do Oscar desde então, Bebê de um milhão de doláres provou que ela Meninos não choram o desempenho não foi um acaso. Como uma garçonete de 31 anos que 'cresceu sabendo que era um lixo' e veio a Clint Eastwood A academia espera que ele a treine, ela é o contraponto perfeito para o rude ator-diretor. Bebê toca como uma triste canção de amor. Há um coro de chamada e resposta de seu desdenhoso 'Eu não treino meninas' e seu refrão 'o que quer que você diga, chefe'. E como um boxeador muda para frente e para trás para ficar na posição adequada para um nocaute, o mesmo acontece com esses performers.

Swank é mais do que coragem e coração como Maggie. Ela é leal porque está tão sozinha, e sua lealdade revela que Frankie de Eastwood está sozinho porque ele não tem. Frankie tem uma academia cheia de suor e arrependimento e Maggie ajuda a varrer os fantasmas que ele deixou ficar por muito tempo. Bebê é diferente de qualquer outro filme de boxe. Há muito pouca glória, mas também muita ternura. Swank é uma das poucas performers desta lista que não ganha muito por seu prêmio. Ela é estável. Ela está no ritmo. Seu sorriso é tranquilo e suas risadas são para ela mesma. E é o acorde de desempenho certo para a ode de Eastwood aos que estão nas cordas.

Quem mais foi nomeado: Annette Bening, Ser julia ; Catalina Sandino Moreno, Maria cheia de graça ; Imelda Staunton, Vera Drake ; Kate Winslet, Luz do sol eterna da mente imaculada

6) Helen Mirren, 'The Queen' (2006)

A presença da Princesa Diana é sentida em todo o Stephen Frears 'Docudrama. Assim como nosso próprio horror por sua morte prematura pela perseguição de paparazzi, e nossas próprias associações pessoais de ver milhares de luto em seu funeral e Elton John tocando uma ode icônica ao piano. O fato de Mirren ser capaz de fazer da Rainha Elizabeth II não uma vilã enquanto luta para reconhecer a morte de uma mulher que reverenciamos, mas ela a viu como uma pirralha ingrata, é uma façanha pequena. Mirren não interpreta a rainha como enfadonha ou rabugenta, mas sim como uma detetive amnésica que não tem certeza de quando sua família perdeu contato com a nação. Se eles choravam por uma mulher que ela tanto desdenhava, o que ela sentia falta em Diana e com o passar do tempo? Ela mantém uma doçura adequada, antes de atingir um estado confuso e defensivo; o que, à sua maneira, faz parte do mesmo ciclo de luto que seus governados estão vivenciando enquanto exigem que ela hastear a bandeira nacional a meio mastro e realizar um funeral aberto ao público.

Mirren é digna de realeza em A rainha , mesmo que esta Rainha esteja fora de alcance. Abençoe-a por não ser fria, insensível e excêntrica. Não há cenário que seja mastigado A rainha . Nenhuma porcelana quebrada. O trabalho de Mirren é desafiadoramente triste, não uma tristeza por Diana em si, mas uma tristeza por não sentir a mesma tristeza de sua nação.

[Um aparte: 2006 foi facilmente o melhor ano de indicados desta década; este é o único ano nos anos 2000 em que todos os indicados poderiam ter vencido e isso teria parecido completamente justo.]

Quem mais foi nomeado: Penelope Cruz, Retornar ; Judi Dench, Notas sobre um escândalo ; Meryl Streep, O diabo Veste Prada ; Kate Winslet, Filhinhos

5) Natalie Portman, 'Black Swan' (2010)

Natalie Portman delicadamente girado entre o colapso mental / feixe de equilíbrio do filme de terror que Darren Aronofsky configurar em Cisne Negro . É um conto clássico de uma indústria implacável que mastiga garotas e as expulsa em uma data de expiração muito cedo, mas desta vez com pele descascada, ossos quebrados, masturbação e boates entre garotas.

Os elementos de gênero em Cisne Negro fez do filme uma surpresa peso-pesado do Oscar, mas não teria garantido todas aquelas indicações se Portman não fosse tão sólido em vender a paranóia de trabalhar em uma forma de arte onde o substituto e o assunto principal são um mero acidente de substituir o outro. Cisne Negro Os numerosos fãs de são provavelmente os mais ligados aos elementos nojentos, mas é o giro fora de controle que eleva o desempenho de Portman. Portman sempre teve uma certa fragilidade, mas Aronofsky a usa da melhor maneira, jogando o máximo possível sobre ela; Porque Cisne Negro Parece um teste de resistência para Portman, mas torna a experiência ainda mais assustadora. Agora, o filme em si tem algumas batidas de história que ecoam muito perto do filme anterior de Aronofsky, O lutador , apenas com menos lágrimas e menos visões assustadoras.

Quem mais foi nomeado: Annette Bening, As crianças estão bem ; Nicole Kidman, Toca do Coelho ; Jennifer Lawrence, Osso de Inverno ;

4) Cate Blanchett, 'Blue Jasmine' (2013)

Jasmim azul foi a parada de São Francisco em Woody Allen novos locais diferentes filmando farra, mas Cate Blanchett trouxe a sensação de uma belle sul bêbada de um Tennessee Williams jogar para a área da baía. Jasmim é uma comédia de peixe fora d'água - depois que seu marido foi preso por fraude financeira, Jasmine de Blanchett visita sua irmã mais pobre - que Blanchett se transforma em uma tragédia de peixe fora d'água. É a tragédia do dinheiro formando sua visão de mundo na concepção de pessoas, vocações, filhos e amigos. A classe na sociedade pode ser superficial e temporária, mas a classe na humanidade é o que define você não apenas na vida, mas o segue até a morte e muito depois de você partir.

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Blanchett é um furacão de direitos aqui e ela saboreia os acessos de álcool como se estivesse em um palco da Broadway, mas ainda mantém a personagem com os pés no chão e crível. É uma performance tão boa que leva a narrativa de Allen um pouco longe demais. Ela é realmente destrutiva, mas os momentos finais parecem mais com o final adequado para a performance de Blanchett do que a própria narrativa. Como tal, em vez de ficar no topo, Jasmine terá que se contentar com o terceiro lugar. O que certamente não é a sarjeta.

Quem mais foi nomeado: Amy Adams, Trapaça ; Sandra Bullock, Gravidade ; Judi Dench, Philomena ; Meryl Streep, Agosto: Condado de Osage

3) Brie Larson, 'Room' (2015)

Depois do meu discurso no início, coloquei uma performance que tem menos tempo de tela do que muitas das outras mais perto do topo, mas Brie Larson desempenho de em Sala Isso é bom. O que é impressionante é o quão maduro Larson é dentro de uma narrativa volátil. Interpretando uma mulher que ficou presa em um galpão por anos e deu à luz uma criança, Larson dá todas as camadas adequadas para fazer com que ela escape completamente um drama, mesmo que tenha imensos momentos de suspense. Ela é carinhosa com seu filho, Jack ( Jacob Tremblay ), mas também tem momentos de exacerbação e frustração com ele. Mas ao contrário do que mencionei sobre Lawrence no topo desta lista, ela naturalmente aumenta suas batidas mais raivosas, Larson nunca age para uma audiência, parece muito fiel à sua situação. Sua pausa e sorriso enquanto ela processa algumas das coisas que Jack diz de sua visão de mundo limitada transmite um amor abrangente. Jack consegue ter a narração, mas o rosto, postura e atenção de Larson para Jack preenche todos os pensamentos internalizados que precisam ser expressos. Ela está escondendo palavras e ideias assustadoras de Jack, mas podemos ver todas as marcas de seu sofrimento e amor por meio de sua atuação protetora. E quando ela não tem mais esse propósito, isso torna seu colapso interno ainda mais devastador.

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Quem mais foi nomeado: Cate Blanchett, Carol ; Jennifer Lawrence, Alegria ; Charlotte Rampling, 45 anos ; Saoirse Ronan, Brooklyn

2) Marion Cotillard, 'La Vie en Rose' (2007)

Em 2007, o filme biográfico do músico tinha um modelo completamente previsível: cena de abertura de uma performance que logo se tornaria icônica, flashback da infância, mostre os pais desdenhosos, a ascensão à fama, os relacionamentos fracassados, o vício em drogas e, finalmente, a cena na redenção. Naquele ano, tivemos uma paródia de comédia de grande orçamento, Walk Hard: The Dewey Cox Story que recriou perfeitamente aquela melodia familiar batida por batida. Além disso, em 2007 tivemos outra performance premiada no filme biográfico de um músico. Exceto Life in pink- e o desempenho de Marion Cotillard - parecia totalmente diferente de todos os outros biopics.

Sim, a estrutura vai para frente e para trás, desde a infância de Edith Piaf em um bordel, a uma artista de rua, a um grande show de salão, a associações com a máfia, ao vício em drogas, a um acidente horrível, etc. Mas muito pouco é feito sequencialmente porque fazer a história de Piaf em sucessão seria semelhante a uma tortura, porque é golpe após golpe de infortúnio e tragédias sem nenhuma luz no fim do túnel. Mas quando empurrada como um globo de neve e tremulando fora de ordem, sua história se torna quase operística. A vida de Piaf foi uma produção teatral e suas canções são o que agitam as memórias. Ao espaçar os golpes, Cotillard se contorce de um artista de rua rígido e desconfiado para uma vagabunda lânguida e atrevida, apenas para ser transformado em uma cadeira de rodas rígida com a postura de Nosferatu, e para a frente e para trás novamente.

Através da Cotillard, vivenciamos Piaf igualmente como alguém apaixonado e alguém de coração partido. Seus olhos são igualmente convidativos e encobertos, sem qualquer indício de memória. Cotillard a interpreta como alguém que é admirável não porque ela sobreviveu a uma série de atrocidades, mas porque ela era as duas faces da mesma moeda: boêmia e régia; quebrado e inteiro.

Quem mais foi nomeado: Cate Blanchett, Elizabeth: a idade de ouro ; Julie Christie, Longe dela ; Laura Linney, Os selvagens ; Ellen Page, Juno

1) Charlize Theron, 'Monster' (2003)

Esta foi uma ligação difícil entre Cotillard e Theron. Ambos interpretaram pessoas da vida real que tiveram vidas muito difíceis e ambos interpretaram lindamente. Eles também mereceram todos os prêmios que receberam. E ambas as apresentações são extremamente físicas. Cotillard interpretou um personagem por décadas e poderia usar várias transformações para transmitir mudanças em suas dores emocionais e seu desejo de amor e aceitação. Mas o retrato de desespero e esperança de Theron dura apenas semanas, mas desde o primeiro momento em que conhecemos Aileen Wuornos, uma prostituta da Flórida com uma longa lista de duras críticas contra ela, Theron é capaz de transmitir a dor de anos de abuso sexual e falta de moradia nela Gate, seu cabelo com uma careta de cigarro se agita, e seu queixo levantado se aproxima da fala. A maneira como ela olha ao redor de um bar em igual desespero por um trabalho rápido e um desejo por solidão é devastadora.

Theron faz um trabalho notável ao criar uma história inteira para um personagem simplesmente pela maneira como ela anda e fala e é capaz de despertar simpatia, mesmo quando faz coisas horríveis. Seu primeiro assassinato é em legítima defesa, mas os subsequentes são para financiar um caso de amor com um jovem rebelde ( Christina Ricci ) Theron e diretor Patty Jenkins fazer mágica em Monstro porque eles mantêm Aileen como um monstro e nunca nos levam totalmente à simpatia para desculpar o assassinato não provocado; Theron nos força a entender que seu personagem havia batido em uma parede vez após vez e que isso tem um efeito debilitante sobre ela. Sabemos que não é apenas sua capacidade de recuperação ser zero, mas também as redes de segurança da sociedade a perderam tantas vezes que nada pode realmente impedir sua queda. E porque o motivo dela é uma tentativa de normalidade, é doloroso

Quem mais foi nomeado: Keisha Castle-Hughes, Cavaleiro de baleia ; Diane Keaton, Alguém Tem que Ceder ; Samantha Morton, Na América ; Naomi Watts, 21 gramas