Os melhores filmes de animação no Netflix agora

E não, eles não são apenas para crianças.

A frase “melhor filme animado” significa coisas diferentes para pessoas diferentes. Alguns pensarão automaticamente em filmes clássicos da Disney ou em desenhos animados similares de longa-metragem de infância, enquanto outros gravitarão automaticamente em direção a adaptações de suas histórias em quadrinhos favoritas. Outros ainda podem considerar o apelo exótico da anime ou o estilo vanguardista de artistas fora do mainstream como o 'melhor' que a animação tem a oferecer. A única coisa que esses recursos díspares têm em comum é que eles são desprovidos de componentes de ação ao vivo; qualquer outra coisa vai.



Com essa ampla gama de filmes de animação em mente, pesquisamos os recursos de streaming disponíveis no Netflix para oferecer a você o melhor dos melhores. Há algo aqui para todos, incluindo recursos da Disney, animações indicadas ao Oscar, clássicos e filmes contemporâneos semelhantes, todos representando uma variedade impressionante de estilos de animação. Quer você seja um fã casual ou um devoto de longa data, com certeza encontrará algo que valha a pena.



Atualizaremos essa lista mensalmente, à medida que novos títulos forem disponibilizados. Enquanto isso, certifique-se de visitar estes outros artigos relacionados com links abaixo:

Nublado com possibilidade de almôndegas

Imagem via Sony Pictures Animation



Diretores: Phil Lord, Christopher Miller

Escritoras: Phil Lord, Christopher Miller, Judi & Ron Barrett (livro), Rob Greenberg (material adicional do roteiro)

Elencar: Anna Faris, Bill Hader, Bruce Campbell,



James Caan, Bobb’e J. Thompson, Andy Samberg, Sr. T, Benjamin Bratt, Neil Patrick Harris, Al Roker, Lauren Graham, Will Forte

[A partir de Os 25 melhores filmes que te deixam feliz para te fazer feliz .]

Mesmo que não houvesse uma montagem neste filme com a música 'Sunshine and Lollipops', Nublado com possibilidade de almôndegas ainda colocaria um sorriso gigantesco em seu rosto. Tem toda a estupidez anárquica dos diretores Phil Lord e Christopher Miller (ainda não tenho ideia de como eles se safaram com a cena da bola de neve), mas também tem muito coração para acompanhar a história de comida chovendo do céu. Há uma subtrama agradável de vínculo pai-filho, há uma boa história de amor e há um macaco falante que arranca o coração de um ursinho de goma sensível. É também o único filme da história do cinema com um Bem-vindo a Mooseport Piada. O que há para não gostar? - Matt Goldberg

MFKZ

Diretores: Shôjirô Nishimi, Guillaume Renard

Escritoras: Amanda Céline Miller, Baljeet Rai, Guillaume Renard

Elencar: Orelsan, Gringe, Redouanne Harjane

Da avaliação de Dave Trumbore

Deixe-me começar dizendo, quanto menos você sabe sobre MFKZ indo para isso, melhor. É um daqueles raros filmes - tão raros quanto neve no sul da Califórnia - que desafia qualquer tipo de explicação lógica. No entanto, cabe a mim tentar explicar o que torna esta adaptação de Guillaume “Run” Fox Os quadrinhos “Mutafukaz” são tão atraentes, tão únicos em um mercado saturado e que valem seu tempo e dinheiro para conferir.

Resumidamente, MFKZ é a jornada de um herói altamente estilizado que vê um órfão infeliz forçado a fugir de sua vizinhança perigosa e fugir de forças ainda mais mortais para descobrir seu lugar no mundo e vingança pela morte de seus pais . Tem personagens e cenários incríveis, animação que se move em um ritmo alucinante e uma trilha sonora que complementa perfeitamente a loucura.

Em última análise, a conclusão deixa você com mais perguntas do que respostas, mas MFKZ deixa escapar fio suficiente ao longo do caminho para que o público junte 90% da história. O resto, esperançosamente, será deixado para novas conversas entre os fãs, futuras edições da história em quadrinhos e talvez até sequências do próprio filme. Quanto ao que o filme é dizendo , bem, isso é mais óbvio porque o enredo e a narração acertam você na cabeça com um despejo de exposição que mostra tudo à vista. Alguns dos significados mais sutis podem ser perdidos na tradução com a versão em inglês, mas na maior parte, MFKZ é tudo sobre o visual, a música e a viagem insana do começo ao fim. Definitivamente me deixou querendo mais da melhor maneira possível. - Dave Trumbore

Os Croods

Diretores: Kirk DeMicco, Chris Sanders

Escritor: Chris Sanders

Elencar: Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds, Catherine Keener, Cloris Leachman, Clark Duke, Chris Sanders, Randy Thom

Da crítica de Matt Goldberg:

Os Croods parece uma adaptação visualmente deslumbrante de uma história em quadrinhos de jornal esquecível que nunca existiu (talvez seja um parente próximo de B.C. ) É algo que você deixa de lado porque os personagens são planos e o formato se tornou pouco exigente. Existem piadas e momentos fofos, mas não se destina a ser memorável. É preenchimento, e Os Croods vai preencher a tarde de sábado de uma família com filhos pequenos. Mas a narrativa do estúdio está além do cansaço e, embora Os Croods tem uma lição sobre a importância de se arriscar, o lema de Grug na abertura do filme, “Novo é ruim”, pode estar pendurado nos escritórios da DreamWorks Animation.

Monster House

Imagem via Columbia Pictures

Diretor: Gil Kenan

Escritoras: Dan Harmon, Rob Schrab, Pamela Pettler

Elencar: Mitchel Musso, Sam Lerner, Spencer Locke

Dave Trumbore's 20 filmes de terror de animação assustadores: dos clássicos da Disney ao anime adulto :

Embora uma casa mal-assombrada seja um cenário clássico para muitos filmes de terror ao longo dos anos, raramente isso é visto no meio da animação. Entrar Monster House , um festival de terror gerado por computador que tem algumas histórias de fantasmas verdadeiramente perturbadoras assombrando sua fundação ...

Sem entrar no território de spoiler, Monster House vê um velho rabugento como zelador de uma casa velha e estridente, mas quando os problemas de saúde o levam embora, a própria casa se revela uma fonte de terror para a vizinhança. Um trio de crianças arrisca o pescoço para explorar a casa abandonada e os segredos que estão enterrados nela. Há comédia suficiente para evitar que as crianças fiquem muito assustadas, mas esta é uma história de casa mal-assombrada que realmente melhora com a idade.

Klaus

Diretores: Sergio Pablos, Carlos Martínez López (codiretor)

Escritor: Sergio Pablos

Elencar: Jason Schwartzman, J.K. Simmons, Rashida Jones

Da crítica de Dave Trumbore:

Klaus destaca-se pelo seu estilo de animação. Pablos 'SPA Studios entregou um conto absolutamente lindo que encanta na narrativa ambiental, desde as margens escuras e cais perigosos de Smeerensburg, até o deserto desolado e congelado da casa de Klaus na floresta, até o local eventualmente iluminado e alegre que o espírito de Natal traz. O design do personagem é maravilhoso; varia do Jesper esguio e magro, ao largo e taciturno Klaus, ao absolutamente maciço e imponente Abóbora e Olaf. O uso de luz e sombra adiciona níveis de profundidade à narrativa visual, e a progressão geral do filme de um lugar de luz à escuridão e à luz novamente é feita com maestria. A Netflix tem um clássico de Natal instantâneo em Klaus e estou ansioso para assisti-lo durante as férias deste ano, no próximo e nos próximos anos.

Sabores da Juventude

Diretores: Li Haoling, Jiaoshou Yi Xiaoxing, Yoshitaka Takeuchi

Escritoras: Li Haoling, Jiaoshou Yi Xiaoxing, Yoshitaka Takeuchi

Elencar: Taito Ban, Minako Kotobuki, Takeo Ōtsuka / Crispin Freeman, Evan Rachel Wood, Ross Butler

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A primeira coisa que você precisa saber sobre Sabores da Juventude é que ele é co-produzido pela CoMix Wave Films, o estúdio que nos trouxe Seu nome . Mas enquanto a animação CGI e toda a arte de fundo em Sabores da Juventude permanece tão bonito quanto em Seu nome , este filme na verdade tem mais em comum com o segundo longa-metragem do CoMix Wave Film - 5 centímetros por segundo. Ambos os filmes são antologias que consistem em três curtas-metragens com um tema abrangente de crescer e ter que deixar as coisas para trás. O que define Sabores da Juventude à parte é que os três segmentos seguem pessoas diferentes, e nem todos são sobre amor romântico. Há uma sensação de nostalgia que conecta os três segmentos, de como a passagem do tempo nos muda e de como olhar para trás faz com que o passado pareça muito mais brilhante do que realmente pode ter sido. O filme que se passa na China acrescenta uma dimensão mais pessoal aos segmentos e permite ao público visitar novos locais não vistos habitualmente na anime.

Uma Voz Silenciosa

Diretor: Naoko Yamada

Escritoras: Yoshitoki Oima (mangá), Reiko Yoshida (roteiro), Kiyoshi Shigematsu (autor original: 'Curry Rice')

Elencar: Miyu Irino, Saori Hayami / Robbie Daymond, Lexi Cowden

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Talvez o melhor filme de animação de 2017, este drama adolescente tornou-se ainda mais trágico após a notícia do suspeito de incêndio criminoso nos escritórios do estúdio da Kyoto Animation. Uma Voz Silenciosa é uma história de bullying linda e meticulosamente elaborada, conforme seguimos a história de uma jovem com deficiência auditiva que é intimidada sem piedade, e o que acontece depois que seu ex-algoz muitos anos depois estende a mão para fazer as pazes. O que faz o Uma Voz Silenciosa mais do que apenas um drama adolescente é a realização do filme em mãos. Kyoto Animation realmente se superou com este filme, já que as mudanças sutis, porém rápidas na linguagem corporal, juntamente com o excelente diálogo, fazem com que este filme valha várias visualizações apenas para vivenciar todos os pequenos detalhes. Este é um olhar contundente sobre o bullying que deveria ser visto em todas as escolas. A maioria das pessoas inevitavelmente comparará este filme com Seu nome só porque ambos vão fazer você chorar. Embora não haja muitas semelhanças entre os dois filmes, uma coisa é certa - você vai chorar. Não tenha um lenço à mão, tenha uma caixa inteira pronta.

recapitulação do episódio 7 do jogo dos tronos

Ralph quebra a Internet

Diretores: Phil Johnston, Rich Moore

Escritoras: Phil Johnston, Pamela Ribon

Elencar: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot

De 'Best Animated Disney Sequels Ever Made' de Greg Lawrence:

Wreck-It Ralph é perfeito. Uma obra-prima que revelou um arco perfeito do início ao fim para seu personagem-título ( John C. Reilly ) e absolutamente não precisava de uma sequência. E ainda assim, a Disney nos deu um. E eles justificaram absolutamente sua existência pegando emprestado o manual de seus colegas / rivais da animação: a Pixar. Enquanto o História de brinquedos a franquia continuou trabalhando em virtude de sua disposição de realçar todas as suas cores - mais escuridão, mais humor, mais cenários de ação - assim também Ralph quebra a Internet . Aparentemente, este é um filme familiar para as crianças se divertirem. Um filme que abandona os pontos de referência do videogame de arcade Gen-X de seu antecessor para referências de Internet prontas para o Gen-Z (meu Deus, eu amo Taraji P. Henson 'S Buzzfeed-skewering Yesss). E, no entanto, é também um filme que chega ao clímax com um monstro visceralmente assustador feito, literalmente, das inseguranças e tendências obsessivas de Ralph em relação a sua amiga Vanellope ( Sarah Silverman ) E eu amo cada maldito segundo disso. É o seu roteiro, do retorno do escritor Phil Johnston e recém-chegado à franquia Pamela Ribon , tão à prova de balas quanto o primeiro? Não. E eu não tenho certeza se deveria ser. Eu amo o quão grande, ousado, amplo e totalmente confuso Ralph quebra a Internet é. Tem muito em mente - de crises existenciais a políticas de gênero e a coragem desnecessária da mídia contemporânea - e nós merecemos experimentar tudo isso e seguir em frente. Além disso, apresenta uma das sequências de comédia mais crackerjack da Disney em toda a história do estúdio, tirando sarro de toda a história do estúdio. Vanellope visita cada uma das princesas da Disney, dubladas em grande parte por seus atores originais, e é um tempo muito bom, cheio de piadas muito boas.

Hotel transilvânia 3

Diretor: Genndy Tartakovsky

Escritoras: Genndy Tartakovsky, Michael McCullers

Elencar: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez

Dave Trumbore's Crítica Blu-ray do threequel da Sony Animation:

O conto mais recente de Tartakovsky é tão bobo, bobo e doce quanto os dois episódios anteriores, embora 'Férias de verão' é facilmente o mais fraco da trilogia. O hit surpresa original centrou-se em Mavis ( Selena Gomez ), a filha adolescente do Drácula ( Adam Sandler ), que se apaixona por um hóspede humano, Johnny ( Andy Samberg ), quando ele tropeça no hotel para encontrar monstros; o conflito central estava fortemente enraizado no drama familiar, mas também tocava nas diferenças que nos dividem e como as superamos para ver as qualidades boas e familiares uns dos outros. O elenco de apoio de outros personagens monstros carregou muito do humor no original, e mais ainda na sequência, onde Drac e seus amigos tentam persuadir o lado monstruoso de seu jovem neto a fim de apaziguar o pai autoritário e crítico de Drac, Vlad ( Mel Brooks ) Todos esses elementos ainda estão lá na terceira história, eles simplesmente não carregam tanto impacto emocional quanto os dois primeiros.

A princesa e o Sapo

Diretores: Ron Clements, John Musker

Escritoras: Ron Clements, John Musker, Rob Edwards

Elencar: Anika Noni Rose, Keith David, Oprah Winfrey, Bruno Campos, Michael-Leon Wooley, Jennifer Cody, Jim Cummings, John Goodman

10 anos atrás, em dezembro, no momento em que este livro foi escrito, a Disney apresentou aos fãs de todo o mundo Tiana, a primeira princesa afro-americana da Disney, em A princesa e o Sapo . Passada em Nova Orleans no início do século 20, a história girava em torno de Tiana, uma mulher da classe trabalhadora que sonhava em um dia abrir seu próprio restaurante. Aquele sonho era muito mais importante para ela do que as noções românticas de histórias de infância como 'O Príncipe Sapo', mas no que diz respeito aos filmes da Disney, Tiana logo se encontra no meio de uma fantasia de sapo que é complicada por uma maldição vodu. E enquanto tudo está bem quando acaba bem, A princesa e o Sapo toma algumas liberdades divertidas com o material de origem original.

Este filme também é um dos poucos contos tradicionalmente animados que a Disney faz na era moderna. Esse fato não escapou aos críticos e ao público em geral, que adoravam a sensação da velha escola da Disney. A princesa e o Sapo é provavelmente a última produção de grande orçamento que o aclamado estúdio fará com a animação tradicional, então vale a pena assistir apenas por esse motivo. - Dave Trumbore

Homem-Aranha: No Verso-Aranha

Diretores: Bob Perischetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman

Escritoras: Phil Lord, Rodney Rothman

Elencar: Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali, Brian Tyree Henry, Lily Tomlin, Zoe Kravitz, John Mulaney, Kimiko Glenn, Nicolas Cage, Kathryn Hahn, Liev Schreiber

Basta dizer que o filme vencedor do Oscar Homem-Aranha: No Verso-Aranha está no Netflix e você deve assisti-lo agora, pela primeira vez ou pela quinquagésima vez.

O estilo de narrativa visualmente deslumbrante é um complemento perfeito para a origem de Miles Morales como Homem-Aranha. Muitas platéias conhecerão Miles pela primeira vez graças a este filme e não consigo pensar em uma maneira melhor de conhecer o personagem atraente. Verso-aranha não para por aí; com o conceito de um multiverso introduzido na mitologia aqui, é revelado que existem todos os tipos de Pessoas-Aranha de todos os tipos de origens. Isso é um grande subtexto por trás de uma história de super-herói emocionante, hilária e sincera. É difícil não ser hiperbólico ou superlativo ao falar sobre Verso-aranha , mas também é difícil exagerar o quão bom é. - Dave Trumbore

Incríveis 2

De nosso Melhores filmes para família e crianças na Netflix agora artigo.

Escritor / Diretor: Brad Bird

Elencar: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Huck Milner, Sarah Vowell, Catherine Keener, Bob Odenkirk e Samuel L. Jackson

Embora não chegue ao limite estabelecido pelo original, Incríveis 2 permanece uma delícia completa do início ao fim. Roteirista-diretor Brad Bird divide a narrativa em duas tramas, uma seguindo Elastigirl ( Holly Hunter ) enquanto ela tenta restaurar o bom nome dos Supers, e um segundo após o Sr. Incrível ( Craig T. Nelson ) enquanto tenta criar os filhos. Embora o enredo da Elastigirl tenha todas as emoções coloridas que queremos de um filme de super-heróis, o filme atinge um nível totalmente novo enquanto o Sr. Incrível luta bravamente para levantar um Dash hiperativo ( Huck Milner ), uma violeta zangada ( Sarah Vowell ) e um Jack-Jack que está repleto de superpoderes. A Pixar tem sido desigual com suas sequências, mas Incríveis 2 é facilmente um sucesso para a potência da animação. - Matt Goldberg

Neste canto do mundo

Diretor: Sunao Katabuchi

Escritoras: Sunao Katabuchi, Fumiyo Kono (mangá)

Elencar: Non, Ava Pickard, Kenna Pickard

Embora a série e os recursos Original da Netflix recebam muita atenção, o material adquirido pela plataforma também é frequentemente estelar. Um exemplo é Neste canto do mundo , um filme de anime premiado que chegou aos cinemas dos EUA no ano passado, cortesia da Funimation Films. Agora, o público em todos os lugares pode conferir na Netflix.

A história acompanha Suzu Urano, uma jovem que se muda para a pequena cidade de Kure, em Hiroshima, para morar com a família do marido em 1944. Quando sua cidade é bombardeada durante a Segunda Guerra Mundial, a perseverança e a coragem de Suzu são postas à prova. conto comovente e inspirador dos desafios diários enfrentados pelos japoneses no meio de um país violento e dilacerado pela guerra. Este conto lindo, mas comovente, mostra que mesmo em face da adversidade e da perda, as pessoas podem se unir e reconstruir suas vidas.

Maria e a flor da bruxa

Diretor: Hiromasa Yonebayashi

Escritoras: Mary Stewart (romance), Riko Sakaguchi, Hiromasa Yonebayashi, David e Lynda Freedman

Elencar: Hana Sugisaki, Ryûnosuke Kamiki, Yûki Amami, Ruby Barnhill, Kate Winslet, Jim Broadbent

Cofundador do Studio Ghibli Isao Takahata faleceu no início, e embora muitas vezes ofuscado pelo um pouco mais prolífico Hayao Miyazaki , As contribuições de Takahata para o famoso estúdio de cinema influenciaram gerações de artistas, cineastas e criadores. Uma dessas influências pode ser vista na produtora spin-off Studio Ponoc, cujo primeiro longa de animação Maria e a flor da bruxa promete grandes coisas pela frente para o herdeiro aparente.

Adaptado de Mary Stewart O romance 'The Little Broomstick', Maria e a flor da bruxa captura todos os elementos mágicos da história e o tema da autodescoberta de uma forma que apenas um filme no estilo anime consegue. O estilo do Studio Ghibli é muito aparente aqui e levará algum tempo para ver como Ponoc se diferencia para se manter por conta própria, mas é claro que sua compreensão da história e olho para criações de criaturas icônicas é um ponto forte. Procurar Maria e a flor da bruxa para se acostumar com o Studio Ponoc e pular na próxima obsessão Ghibli. - Dave Trumbore

Mune: Guardião da Lua

Imagem via GKIDS

Diretores: Alexandre Heboyan, Benoît Philippon

Escritoras: Benoît Philippon, Jérôme Fansten

Elencar: Omar Sy, Izïa Higelin, Michaël Grégorio, Joshua J. Ballard, Nicole Provost, Rob Lowe

Em 2014, um filme francês com o nome de Mune, a guardiã da lua chegou no circuito de festivais. Ele viria a ganhar o prêmio de Melhor Filme em Annecy 2015 e o Prêmio do Júri de Jovens no TIFF Kids International Film Festival daquele ano. Em outras palavras, é um filme digno de sua atenção, embora você seja perdoado por tê-lo perdido. Nos EUA, quase três anos após sua estreia, chegou como Mune: Guardião da Lua . E agora está disponível no Netflix!

Esse recurso adequado para crianças tem uma aparência muito diferente daquela com a qual você está acostumado quando se trata de filmes animados em CG. Ele se concentra em uma mitologia literal de construção de mundos que incorpora os guardiões do sol e da lua, que são responsáveis ​​por manter a harmonia entre os dois corpos celestes e as pessoas de seu pequeno mundo. O povo da lua e o povo do sol coexistem pacificamente contanto que tudo corra de acordo com o plano, mas quando alguns eventos imprevistos afetam as obras - com uma escuridão ancestral tramando para roubar a luz do sol - vai ser preciso mais de um herói para consertar tudo de novo. Mune é um conto maravilhosamente único que é lindo de assistir e apresenta personagens adoráveis ​​que podem se tornar alguns dos seus favoritos. Confira hoje! - Dave Trumbore

o que aconteceu com jesse depois de quebrar mal

O ganha-pão

Imagem via AIF

Diretor: Nora Twomey

Escritoras: Anita Doron,Deborah Ellis

Elencar: Saara Chaudry,Soma Chhaya,Noorin Gulamgaus

O ganha-pão foi indicado ao Oscar de 2018 na categoria de Melhor Longa-Metragem de Animação. Se isso não for suficiente para seduzi-lo, que tal o fato de que este conto lindamente animado faz mais para humanizar as pessoas que vivem sob o domínio do Taleban no Afeganistão do que qualquer outra coisa que vimos nos últimos 20 anos. Ele também habilmente descreve a história sitiada da região ao longo dos séculos, enquanto onda após onda de conquistadores e subjugadores invadem a área apenas para deixá-la em desordem.

Mas O ganha-pão rapidamente se afasta desse enquadramento da história e chega ao cerne da própria história. Centrado na jovem garota do Afeganistão, Parvana, ele fala de seu desafio ao governo do Taleban em face da violência e morte certa para sustentar sua família. Mulheres e meninas são cidadãs de segunda classe sob esse regime, e o fato dessa opressão é sentido tão fortemente ao longo da primeira narrativa da história que, quando Parvana se disfarça de menino para comprar comida, buscar água e ganhar um viva, sua relativa liberdade e alegria são palpáveis. É uma história difícil às vezes, mas encorajadora e muito bem contada. - Dave Trumbore

O pequeno Príncipe

Diretores: Mark Osborne

Escritor: Irena Brignull(roteiro),Bob Persichetti(roteiro), Antoine de Saint-Exupéry (romance)

Elencar: Mackenzie Foy, Riley Osborne,Jeff Bridges,Rachel McAdams,Paul Rudd, Marion Cotillard, James Franco, Benicio Del Toro, Ricky Gervais, Bud Cort, Paul Giamatti, Albert Brooks

Não é todo dia que você vê uma adaptação moderna e animada de uma icônica história de sucesso como O pequeno Príncipe , mas graças à Netflix e ao talentoso elenco e equipe reunidos para trazer Antoine de Saint-Exupéry história de vida, uma nova geração pode agora desfrutar do conto clássico. Agora, embora não seja uma tradução ponto a ponto do conto, ele é uma homenagem aos personagens e cenas favoritas dos fãs da novela. A Raposa, a Cobra e a Rosa estão todos presentes e são trazidos à vida em estilos de animação contrastantes que ajudam a conjurar imagens dos desenhos originais ao lado dos personagens de ponta gerados por computador comuns nos filmes infantis de hoje. Esse contraste também destaca a história do livro, que existe como uma história dentro de uma história de enquadramento maior, seguindo The Little Girl (Foy) e sua mãe rígida e hiperorganizada (McAdams). O acréscimo traz um novo aspecto a uma história familiar, mas o filme está no seu melhor quando se atém ao conto original. Se você não leu O pequeno Príncipe ou visto qualquer uma de suas adaptações ao longo dos anos, este é um ótimo lugar para começar. - Dave Trumbore

Berserk: o arco da idade de ouro

Diretor: Toshiyuki Kubooka

Escritor: Miura olha, Ichirô Ôkôchi

Elencar: Hiroaki Iwanaga / Marc Diraison, Takahiro Sakurai / Kevin T. Collins, Toa Yukinari / Carrie Keranen

A Netflix é decididamente leve em recursos de anime em comparação com algumas das outras plataformas de streaming por aí - embora tenha uma lista impressionante de séries de anime - mas esta deve ser uma introdução decente. É uma história de fantasia sombria inspirada na Europa Medieval que apresenta batalhas sangrentas, heróis e vilões exagerados e uma mitologia mais extensa do que você encontrará na maioria dos filmes de animação contemporâneos. Há também uma evolução bastante tortuosa e virada de maquinações políticas e aspirações pessoais que permeiam tudo.

Baseada na longa série de mangá de Miura, a história segue um mercenário solitário chamado Guts e sua relação com Griffith, o líder de uma companhia de mercenários conhecida como Band of the Hawk. No entanto, vou avisá-lo de que esse recurso é apenas parte do Berserk história. É uma boa releitura da introdução desses dois personagens, mas se você quiser mais, pode procurar as duas sequências seguintes, a série animada de 1997 ou a nova série de 2016. Atualizar: No momento em que escrevo, Berserk: The Golden Age Arc II - A batalha por Doldrey e Berserk: The Golden Age Arc III - The Advent já estão disponíveis! - Dave Trumbore

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