Os melhores filmes de apocalipse de todos os tempos

'... e espere que tudo isso acabe.'

Nestes tempos de incerteza, você pode se pegar pensando no apocalipse com mais frequência do que o normal. Isso não quer dizer que o mundo está acabando, mas uma pandemia global vai, uh, mudar a forma como você pensa sobre as coisas muito rapidamente. E embora alguns possam descobrir que os tipos de filmes que desejam assistir agora são filmes de conforto ou filmes de aventura - algo que os distraia do dia-a-dia - alguns podem querer ir na direção oposta. Mergulhe no cinema que reflete o mundo em que vivemos agora ou para o qual estamos caminhando.



Para isso, nós aqui da Collider juntamos nossas cabeças para chegar à lista definitiva dos melhores filmes de apocalipse já feitos. Esses filmes podem oferecer um vislumbre do que está por vir, podem estar cheios de dicas de como navegar na sociedade após uma catástrofe global e, na maioria das vezes, eles são uma visão exagerada do que aconteceria se o mundo simplesmente fosse para o inferno. Mas podemos garantir uma coisa: vale a pena assistir a todos.



Nossos critérios para selecionar filmes de “apocalipse” foram filmes em que o mundo passou por algum tipo de evento catastrófico. Então, isso varia do extremo de Mad Max: Fury Road para um mundo mais sutilmente mudado (se pudéssemos colocar As sobras aqui, teríamos).

Mas todos esses filmes têm algo a dizer não apenas sobre o mundo que poderia estar vivendo, mas aquele em que estamos vivendo agora - pandemia ou não. Portanto, leia nossa lista dos melhores filmes de apocalipse abaixo e prepare-se.



Mad Max: Fury Road

Imagem via Warner Bros. Pictures

Diretor: George Miller

Escritoras: George Miller, Brendan McCarthy, Nico Lathouris



Elencar: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Whiteley

Você pode pensar que é mais louco do que um War Boy cromado chamar Mad Max: Fury Road - ambientado em um futuro onde a raça humana se transformou em merda e o mundo é controlado por um overlord brutal - um “relógio de conforto” nestes tempos difíceis. Mas cara, Fury Road é pura liberação catártica de alta octanagem. George Miller , possivelmente diretor insano dos três primeiros Mad Max filmes e também Happy Feet , simplesmente pegou um monte de veículos de 18 rodas e carros de rally para o deserto e explodiu-os de verdade. Charlize Theron interpreta uma mulher guerreira com um braço só que destrói o regime de um déspota. Tom Hardy é jogado para cima durante todo o passeio. Assistindo Mad Max: Fury Road uma vez é o equivalente, em termos de frequência cardíaca, a pular um kart sobre um desfiladeiro, o que é útil quando você realmente não pode sair. Um filme perfeito. Assista imediatamente. Tenha um ótimo dia. - Vinnie Mancuso

Snowpiercer

Imagem via The Weinstein Company

Diretor: Bong Joon Ho

Escritor: Bong Joon Ho, Kelly Masterson

Elencar: Chris Evans, Song Kang Ho, Ed Harris, John Hurt, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer

Neste ponto, eu só deveria ter que dizer que Bong Joon Ho dirigido Snowpiercer e isso deve colocá-lo imediatamente no topo da sua lista de observação obrigatória. Assim como Parasita foi um filme favorito de 2019, Snowpiercer consegui um lugar na minha lista pessoal dos dez primeiros em 2014. O filme é uma adaptação da história em quadrinhos francesa The Transperceneige e ocorre em 2031 a bordo de um trem sem destino final. Ele apenas circunda o globo, protegendo os sobreviventes dos resultados de uma tentativa desastrosa de impedir o aquecimento global. Igual a Parasita , Snowpiercer aborda uma série de questões socioeconômicas por meio de um thriller tenso que concilia com sucesso uma variedade de tons e gêneros. Enquanto os ricos vivem em carros luxuosos e vibrantes na frente do trem, Curtis ( Chris Evans ) e os outros confinados na cauda são forçados a fazer o devido com acomodações sombrias e uma fonte de alimento questionável, enquanto vivem em constante medo de serem alvos de violentos funcionários do trem. Mas agora, basta. Curtis decide que é hora de liderar uma revolução e seguir para a frente do trem, levando o espectador da tristeza e horrores da parte de trás a uma briga violenta, a uma estufa serena, a uma sala de aula perturbadoramente animada e além , tudo isso enquanto equilibra uma mistura de puro terror e sátira, desafiando você a pensar duas vezes sobre construções sociais familiares e exatamente o que significa ser um líder. - Perri Nemiroff

Este é o fim

Imagem via Columbia Pictures

Escritor / Diretores: Seth Rogen, Evan Goldberg

Elencar: Seth Rogen, Jay Baruchel, Jonah Hill, James Franco, Danny McBride e Craig Robinson

Você ainda é apenas como, realmente, realmente Aborrecido com a ideia de celebridades 'ajudando' durante uma pandemia cantando 'Imagine', de John Lennon, do conforto de suas mega-casas? Então o bálsamo que você precisa é Este é o fim , a comédia de terror perfeita dirigida por Seth Rogen e Evan Goldberg que satiriza como os maiores nomes de Hollywood reagiriam ao apocalipse literal. A resposta, como na vida real, é: “Muito mal”. Jogando-se, Rogen Jay Baruchel , Jonah Hill , James franco , Danny McBride , e Craig Robinson encontram-se escondidos na mansão de L.A. de Franco enquanto demônios surgem da Terra e o fim dos dias chega. Se é uma coisa que com certeza aprendemos durante esta pandemia é que as celebridades são não “Assim como nós”, mas pelo menos Este é o fim é muito engraçado sobre a coisa toda. - Vinnie Mancuso

12 macacos

Imagem via Universal Pictures

Diretor: Terry Gilliam

Escritoras: David Peoples e Janet Peoples

Elencar: Bruce Willis Madeline Stowe, Brad Pitt e Christopher Plummer

Dizer Terry Gilliam A visão de futuro em 12 macacos é desolador é dizer que o céu é azul. E é a desolação temática que realmente transparece. A parte futura da história se passa em 2035, onde um prisioneiro vivendo em um complexo subterrâneo ( Bruce Willis ) é selecionado para ser treinado para voltar no tempo e impedir que um vírus mortal destrua quase toda a humanidade em 1996. Por que os prisioneiros são usados? Porque a viagem no tempo é perigosa, é claro, e eles são dispensáveis. O personagem de Willis embarca em uma bela viagem gonzo uma vez em 1996, e passado, presente e futuro começam a se misturar enquanto avançamos em direção a um final humdinger. Ao longo do caminho, ele cruza com um paciente mental e ambientalista radical interpretado por Brad Pitt , em um papel que daria a Pitt sua primeira indicação ao Oscar. Este filme é uma loucura e uma espécie de 'pior cenário' para uma pandemia viral. - Adam Chitwood

WALL-E

Imagem via Disney-Pixar

Diretor: Andrew Stanton

Escritoras: Andrew Stanton e Jim Reardon

Elencar: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, John Ratzenberger, Kathy Najimy e Sigourney Weaver

Se você está com vontade de ver um filme de apocalipse com uma tendência otimista, WALL-E é a sua melhor aposta. A obra-prima da Pixar em 2008 prevê um futuro em que os humanos deixem totalmente o planeta Terra para trás por causa do acúmulo de lixo, lixo e resíduos em todos os lugares. Os humanos agora vivem em um navio de cruzeiro gigante no espaço, mas esqueceram suas raízes - as únicas vidas de que se lembram são as que levam agora, nas quais os computadores programam todos os seus momentos e seus músculos atrofiaram por falta de uso. WALL-E é provavelmente mais preciso do que gostaríamos de admitir, mas o charme do filme é que, em sua raiz, é uma história de amor entre dois robôs, que eventualmente trabalham juntos para lembrar aos humanos de onde vieram. Mesmo quando as coisas parecem mais sombrias, ainda há esperança. Supondo que você tenha algum tipo de robô para ajudar a empurrá-lo na direção certa. - Adam Chitwood

O dia Depois de Amanhã

Imagem via 20th Century Fox

Diretor: Roland Emmerich

Escritoras: Roland Emmerich e Jeffrey Nachmanoff

Elencar: Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Ian Holm, Emmy Rossum e Sela Ward

Se você gosta de seus filmes de apocalipse com uma grande dose de bombástico, Roland Emmerich 'S O dia Depois de Amanhã não é ruim. Notavelmente, não estamos colocando Emmerich's 2012 nesta lista - aquele filme é ruim ruim. Mas enquanto O dia Depois de Amanhã é um pouco extravagante e deselegante às vezes, no final das contas funciona. O filme é um sinal de alerta de US $ 125 milhões sobre os efeitos das mudanças climáticas. Tt segue um paleoclimatologista americano ( Dennis Quaid ) e seus colegas e filho enquanto tentam alertar os funcionários do governo sobre uma interrupção iminente na circulação do Oceano Atlântico Norte. Os funcionários do governo não ouvem, o que os cientistas disseram que aconteceria acontece e o mundo dá as boas-vindas a uma nova Idade do Gelo. Os efeitos visuais aqui são bastante impressionantes, e Emmerich faz um ótimo trabalho em conter a tensão enquanto mostra o que um evento climático catastrófico faria à cidade de Nova York. Você sabe, no caso de você precisar de um lembrete de outro grande evento de mudança mundial destinado a acontecer, além de toda essa coisa de pandemia. - Adam Chitwood

Fuga de Nova York

Imagem via Embassy Pictures

Diretor: John Carpenter

Escritoras: John Carpenter, Nick Castle

Elencar: Kurt Russell, Harry Dean Stanton, Donald Pleasance, Adrienne Barbeau, Ernest Borgnine

Isso pode parecer ... um pouco exagerado agora. Mas John Carpenter Clássico da ficção científica dark Fuga de Nova York é um sinal de alerta e um lembrete de que as coisas sempre poderiam ser piores. Kurt Russell interpretar um renegado jacked com um tapa-olho chamado Snake Plissken dá a este filme uma vantagem divertida - e é divertido e, de alguma forma, ainda mais estranho do que alguém jamais se lembra, mas também é super desolador, com um roteiro que Carpenter escreveu furioso como o diabo na esteira do escândalo Watergate. É sobre governos que falham com seu povo e o que acontece com uma classe baixa depois que eles são completamente esquecidos. Neste caso, isso só acontece para levar a uma prisão-estado em toda a cidade que realiza lutas mortais presididas por um senhor supremo chamado The Duke ( Isaac Hayes ) Vamos, uh, torcer para nunca chegarmos a esse ponto. - Vinnie Mancuso

Escape from L.A.

Imagem via Paramount Pictures

Diretor: John Carpenter

Escritoras: John Carpenter, Debra Hill, Kurt Russell

Elencar: Kurt Russell, Steve Buscemi, Stacey Keach, Peter Fonda, Pam Grier, Bruce Campbell

1981 Fuga de Nova York é um thriller clássico de ação. A sequência de 1996 Escape from L.A. é exatamente nenhuma dessas coisas. No entanto, ainda vale a pena assistir, tanto como um artefato fascinante do cinema de meados dos anos 90 e como um artefato da arrogância de meados dos anos 90 em torno do poder dos efeitos digitais. Eu quero a cena em que Snake Plissken ( Kurt Russell ) surfa em uma onda apocalíptica projetada holograficamente em minha lápide por toda a eternidade, alternada nos finais de semana e feriados com a cena em que Snake atira aros para sua liberdade. Não há efeitos digitais nessa sequência, mas não é menos importante para mim. John Carpenter A alegria de fazer filmes ainda pode ser sentida neste seguimento abaixo da média sobre a futura ilha de Los Angeles sendo convertida em um campo de prisioneiros para degenerados morais por um presidente teocrático, e permanece tão caoticamente libertário quanto o original. (Snake, mais uma vez, mal é um herói e essencialmente condena a humanidade porque a pessoa que lhe dá ordens é um idiota.) É infinitamente cafona, mas é impossível não se divertir sempre que Russell e Carpenter fazem um filme. - Tom Reimann

Guerra pelo Planeta dos Macacos

Imagem via 20th Century Fox

diretor : Matt Reeves

Escritoras : Mark Bomback, Matt Reeves

Elencar : Andy Serkis, Woody Harrelson, Steve Zahn

Quando minha namorada e eu saímos do cinema depois de ver Guerra pelo Planeta dos Macacos , com lágrimas escorrendo pelo rosto, olhamos um para o outro. Avaliaram os estados emocionais de cada um. E então minha namorada disse algo que ficará para sempre no meu cérebro de apreciação cinematográfica: 'Eles são macacos!' Com uma voz muito boba, ela analisou exatamente por que ficamos tão pasmos com esse filme épico, a conclusão do Planeta dos Macacos reboot trilogia e extensão perfeita de Matt Reeves 'Capítulo anterior perfeito, mais escuro que escuro Amanhecer do planeta dos macacos . De alguma forma, esses cineastas transformaram uma premissa potencialmente tola, que vimos representada muitas vezes na tela, em um discurso exigente, abrangente, emocionalmente complicado e, em última análise, esperançoso sobre a necessidade de empatia triunfar sobre o poder para que a humanidade tenha sucesso . E ... eles são macacos! Andy Serkis interpreta o macaco principal, César, em outro de seus papéis de captura de movimento absolutamente perfeitos. Seus companheiros macacos e ele parecem ter estabelecido o domínio, ou pelo menos uma co-liderança nauseante da “Terra” com os humanos. Até Woody Harrelson O Coronel, um líder cruel e fanático de uma milícia humana anti-símios, decide que é hora dos humanos pegarem a deles de volta. Assim, a guerra começou, uma guerra desgastante, de partir o coração e abrangente que leva todos os personagens à beira do abismo (especialmente Steve Zahn Desempenho perfeito como o macaco mais doce que você já viu). E do outro lado dessa borda? Ter esperança. A promessa de luz após os momentos mais sombrios. O conhecimento de que o amor vence o ódio. E, novamente, não posso enfatizar o suficiente: eles são macacos! - Greg Smith

A estrada

Imagem via Dimension Films

Diretor: John Hillcoat

Escritor: Joe Penhall

Elencar: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Robert Duvall, Charlize Theron e Guy Pearce

Esteja avisado: A estrada é um dos filmes mais sombrios sobre este assunto e, na verdade, um dos filmes mais sombrios já feitos. Com base no Cormac McCarthy romance de mesmo nome, o filme se passa em um mundo que foi devastado por um cataclismo global que causou um evento de extinção. Um pai ( Viggo Mortensen ) e filho ( Kodi Smit-McPhee ) tentam navegar por este verdadeiro deserto, lutando contra canibais, ladrões e suas próprias psiques. De fato, A estrada é um filme sobre a devolução da humanidade após um evento tão catastrófico. Quem são os 'mocinhos' e quem são os 'bandidos?' Em um mundo onde comida e abrigo são escassos, cabe a alguém ser gentil? E quais são as ramificações da violência? A estrada não oferece respostas fáceis e é definitivamente não é um filme agradável. Mas se você quiser, tipo, realmente chafurdar no pior cenário para a humanidade, suponho A estrada vale a pena dar um giro. - Adam Chitwood

O Matrix

Imagem via Warner Bros.

Diretores / Escritores : Lana Wachowski, Lilly Wachowski

Elencar : Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Joe Pantoliano

Comprimidos vermelhos, balas evitando, fio-fu, a mística de Keanu. Talvez não haja ficção científica moderna, ação ou filme cyberpunk que tenha tido mais influência na cultura pop moderna do que Os Wachowskis ' O Matrix . Lançado no inacreditável ano cinematográfico de 1999, O Matrix é um grande sucesso até hoje, um filme que consegue misturar um bilhão de fontes de filosofia, pensadores orientais, ladrões ocidentais e cultura pop, e serve a um blockbuster totalmente acessível, divertido e inteligente. Keanu Reeves interpreta um hacker de computador Neo que sabe que há mais vida do que aparenta - e ele está procurando por Morpheus ( Laurence Fishburne ) para conduzi-lo ainda mais fundo na toca do coelho. Coincidentemente, Morpheus também está procurando por Neo, já que ele pode ser 'O Único' - uma figura cibernética de Jesus que pode libertar a humanidade de seu domínio vicioso e sub-reptício da tecnologia.

Você vê, você e eu não vivemos no 'mundo real' - vivemos em 'The Matrix', uma simulação de computador projetada para nos acalmar enquanto robôs desagradáveis ​​colhem nossos malditos corpos como combustível. E como Neo, Morpheus, Trinity ( Carrie-Anne Moss , começando o filme com um chute ouvido 'em todo o mundo), e o resto da batalha de resistência moderna de H&M com os Agentes (liderada por Hugo Tecendo ) e decodificar profecias e programas enigmáticos, todos os tipos de teorias de quebra de limites são explorados em meio a cenários de ação de crackerjack.

Desde o lançamento do filme, as Wachowski passaram a ser mulheres trans e agora são conhecidas como Lana e Lírio Wachowski. Seu filme pode, portanto, ser lido como a luta interior pela verdade em suas próprias identidades , e o conhecimento subconsciente de que renascer em quem você realmente é sempre será a resposta. Lilly falou sobre esta releitura de O Matrix no rastro de sua saída: “Há um olhar crítico voltado para Lana e eu estou trabalhando através das lentes de nossa transnidade. Isso é legal porque é um excelente lembrete de que a arte nunca é estática. E embora as ideias de identidade e transformação sejam componentes críticos em nosso trabalho, a base sobre a qual todas as ideias se apoiam é o amor. ” Não deixe que os babacas da Internet que cooptaram sua iconografia para fins miseráveis ​​o enganem: O Matrix continua a ser aquele tipo raro de refeição, rica em nutrientes, mas tão deliciosa e viciante quanto doces. - Greg Smith

Shaun dos Mortos

Imagem via Universal Pictures e Rogue Pictures

diretor : Edgar Wright

Escritoras : Edgar Wright, Simon Pegg

Elencar : Simon Pegg, Nick Frost, Bill Nighy, Penelope Wilton, Kate Ashfield, Lucy Davis, Dylan Moran, Rafe Spall, Peter Serafinowicz

No que diz respeito aos filmes de apocalipse, Shaun dos Mortos é único. Dirigido por Edgar Wright e co-escrito por Wright e a estrela do filme, Simon Pegg , Shaun dos Mortos consegue nos surpreender a cada passo, uma vez que contribui para uma entrada refrescante na subcategoria de zumbis lotados do gênero terror. Pegg interpreta o titular Shaun, um preguiçoso preso em um beco sem saída, confortável com as rotinas previsíveis e seguras de sua vida. Shaun é rapidamente forçado a se tornar um líder confiante - uma ocasião para a qual ele mais ou menos está à altura - enquanto tenta levar seus amigos e pais a um lugar seguro.

Embora a maioria dos filmes de zumbis siga um grupo de sobreviventes em busca de segurança, eles não têm os elementos-chave que fazem Shaun dos Mortos um corte acima do resto: o roteiro de Wright e Pegg, a química incrível de Pegg com Nick Frost , que interpreta o melhor amigo de Shaun, Ed, e Wright no comando. Sem esses elementos essenciais, Shaun dos Mortos seria um filme de apocalipse zumbi por números. O diálogo rápido, irônico e carregado de piadas escrito por Wright e Pegg é tão bom e continua a recompensar os telespectadores que sempre pegam novas piadas. Isso, em combinação com algumas ótimas piadas visuais e partes contínuas como Shaun e Ed's primeira tentativa de matar um zumbi ou o grupo de sobreviventes de espelho liderado pelo ex de Shaun, traga o alívio cômico muito necessário para este evento zumbi em particular. Com esses elementos no lugar, Shaun dos Mortos diminui o terror associado a um cenário apocalíptico e se torna uma das melhores comédias de terror dos últimos 20 anos. Mais, Shaun dos Mortos é responsável por nos ensinar que, em cenários apocalípticos, tudo o que precisamos fazer vá para o Winchester , pegue uma cerveja e espere que tudo acabe. - Allie Gemmill

Melancolia

Imagem via Zenotropa Entertainment

Se há um filme excelente que você talvez não queira assistir durante a crise do COVID-19, é Lars de Trier 'S Melancolia , um filme impressionante, hipnotizante e absolutamente devastador sobre o declínio da saúde mental, o fim do mundo e a facilidade com que um pode se sentir como o outro. O que estou dizendo é que é deprimente, pois Porra (Von Trier vai Von Trier) e um filme de mau humor que vai fazer você se sentir pior sobre a natureza humana em tempos de crise. Dito isso, também é fenomenal. Kristin Dunst nunca esteve melhor do que no drama do apocalipse de 2011, onde ela estrela como uma mulher atingida por um horrendo episódio depressivo na noite de seu casamento - que também é a noite em que ela percebe mudanças no espaço que levarão à destruição da humanidade . Ou seja, um planeta rebelde gigante está caindo em direção à Terra. Contada em várias partes enquanto o declínio de Justine e o fim do mundo se desenrolam em uníssono, Melancolia aproveita os pontos baixos desesperados, feios, covardes e inabaláveis ​​da natureza humana e, em seguida, continua contando-os com uma história devastadora que faz com que o fim do mundo pareça um lar para qualquer pessoa que já tenha tocado o fundo de um feitiço de cachorro preto. - Haleigh Foutch

Dia da Independência

Imagem via 20th Century Fox

Diretor: Roland Emmerich

Escritoras: Deann Devlin, Roland Emmerich

Elencar: Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Judd Hirsch, Randy Quaid, Margaret Colin, Brent Spiner

Como uma criança dos anos 90, Dia da Independência ajudou a definir meus padrões pessoais para filmes de apocalipse e invasão alienígena. Existe uma nuvem grande e super curiosa à distância? Eu imediatamente suponho que EU IA alienígenas estão prestes a entrar na atmosfera da Terra. É 4 de julho? É melhor eu fazer minha parte e compartilhar a do Presidente Whitmore ( Bill Pullman ) discurso icônico pelo menos dez vezes nas redes sociais! Este é o pico Roland Emmerich bem aqui, com um primeiro ato de alto nível que cria suspense ao soar um alarme após o outro, desafiando você a responder à pergunta: como você reagiria se vislumbrasse tal ameaça? Você está fugindo da cidade grande ou fará parte do comitê de boas-vindas do telhado? Sim, Dia da Independência essencialmente segue o plano de filme de desastre mais básico, mas prova o valor de tal formato. A tensão explosiva do primeiro ato, a desgraça iminente que toma conta do segundo até que nossos heróis improváveis ​​decifrem o código (ou frio?) Que nos dá apenas um tiro (ou apenas uma bomba com defeito) para garantir que 'estamos indo para viver!' Dia da Independência é o melhor tipo de comida reconfortante para filmes de desastres; um passeio selvagem transbordando de nostalgia, cenários emocionantes e heróis charmosos que balançam um final empolgante. Acredito firmemente que nunca é um momento ruim para empurrar o jogo Dia da Independência . - Perri Nemiroff

Vingadores Ultimato

Imagem via Marvel Studios

Diretores: Joe Russo e Anthony Russo

Escritoras: Stephen McFeely e Christpher Markus

Elencar: Muitos para citar, mas como Robert Downey Jr. e todas aquelas outras pessoas. Você sabe.

Sim tecnicamente Vingadores Ultimato é um filme de apocalipse! Acontece depois que metade da população mundial foi exterminada por aquele alienígena malvado Thanos, é claro. E a primeira hora do filme é realmente um drama de luto sobre aqueles que foram deixados para trás (para a história completa, assista As sobras ) O filme faz um ótimo trabalho ao imaginar como seria o mundo anos após a ocorrência de tal evento e aprofundar no trauma daqueles que ainda estão de pé como Steve ( Chris Evans ) e Natasha ( Scarlett Johansson ) Mas também é um filme bastante otimista - no fundo, é sobre um grupo de pessoas decidindo perseverar por anos a fio para tornar o mundo um lugar melhor e, talvez, possivelmente reverter o curso. E sim, eles têm superpoderes e outras coisas. - Adam Chitwood

Senso perfeito

Imagem via IFC Films

Como diretor, David Mackenzie tem uma daquelas carreiras fascinantes que muda facilmente de gênero para gênero. Do thriller erótico Jovem adão para o excelente Neo-ocidental Inferno ou água alta , Mackenzie tem um estilo sutil e enigmático que lentamente o atrai para seus filmes. Bem lá no topo está o drama do apocalipse muitas vezes esquecido Senso perfeito , estrelando Eva Green e Ewan McGregor como duas almas perdidas que se encontram a tempo de perder tudo. Graças a Green e McGregor, Senso perfeito é sexy e carismático, os dois se apaixonando enquanto o mundo desmorona, mas o filme também apresenta uma das histórias de apocalipse mais fascinantes da memória recente. Em pouco tempo, os cidadãos começam a perder os sentidos um a um, cada perda precedida por uma explosão emocional fenomenal. Primeiro é uma crise de choro pesado seguido pela perda do olfato, e assim por diante, com cada nova perda deixando a humanidade mais perto da ameaça de ser uma bolha de carne sem sentido. É uma versão convincente do apocalipse pandêmico que apenas amplifica as emoções, e Green e McGregor apresentam desempenhos ternos ao longo do processo, fazendo Senso perfeito uma joia absolutamente subestimada do gênero. - Haleigh Foutch

Dawn of the Dead (1978)

Imagem via United Film

Indiscutivelmente, ninguém jamais fez tanto pelo cinema apocalipse quanto George R. Romero , O Padrinho dos zumbis que conduziu o público americano à obsessão pelos mortos-vivos com sua inovação Noite dos Mortos-Vivos . Esse filme é um atordoamento e uma virada de jogo cinematográfica por si só, mostrando as maneiras como a humanidade pode se despedaçar, mesmo quando monstros derrubam nossas portas, mas foi seu seguimento em 1978 Madrugada dos Mortos que realmente se inclinou totalmente na fantasia apocalíptica e ainda mais fincou seu comentário social. Situado na verdadeira e amada igreja do século 20 na América - o shopping - o filme encontra um grupo de sobreviventes da Filadélfia tentando passar pelo apocalipse dentro das paredes do shopping center. Afinal, é uma construção brilhante, quem poderia querer alguma coisa dentro dessas paredes bem abastecidas do sonho capitalista? Mas o que eles querem e mesmo em seu paraíso relativo, o mundo desmorona fora deles e, claro, eventualmente, passa a cobrar de todos eles. Ostentando efeitos práticos revolucionários pelos grandes Tom Savini , Madrugada dos Mortos ultrapassou os limites do sangue coagulado e da arte da maquiagem de efeitos e apoiou todos aqueles grandes e turbulentos momentos de derramamento de sangue com um drama de personagem atraente e um retrato convincente do fim do mundo na América. Ah, e também nos deu o que continua sendo a parte mais foda do diálogo em qualquer filme de zumbi, sem exceção: quando não houver mais espaço no inferno, os mortos andarão pela Terra. - Haleigh Foutch

Dawn of the Dead (2004)

Imagem via Universal Pictures

diretor : Zack Snyder

escritor : James Gunn

Elencar : Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer

Este filme tem muito contra isso. Tem zumbis rápidos. É dirigido por Zack “Eu sou Grim And Hate Fun” Snyder . É uma tentativa de refazer um clássico de zumbi certificado de a maestro zumbi certificado, George Romero . E ainda, apesar de todas as probabilidades, funciona. Consegue ter senso de humor e um senso de genuínos riscos emocionais - Ty Burrell oferecendo uma das minhas performances favoritas de 'alívio cômico sarcástico' na memória recente, e Mekhi Phifer e Inna Korobkina fornecendo uma visão genuinamente investida, tocante e ameaçadora do que pode acontecer a uma família que está passando pelo apocalipse zumbi. Divirta-se com os elementos da sátira consumista do original sem copiá-los batida por batida (viva o Richard Cheese Montagem “se divertindo no shopping”). Suas cenas de ação e terror são ferozes e refrescantemente práticas - uma das minhas mortes de zumbis favoritas vem de uma longa e ininterrupta tomada de uma cabeça totalmente protética sendo empalada, e Snyder vende isso de mel. James Gunn O roteiro se move em um clipe imprevisível, garantindo que seus personagens estejam em primeiro lugar, e Sarah Polley esmaga seu papel principal com resistência e vulnerabilidade. Tem as melhores sequências de créditos de abertura e de fechamento de qualquer filme de zumbi (embora os momentos finais nos créditos de fechamento possam ser, uh, “um pouco estranhos” dado nosso clima atual). E por causa do ritmo rápido de seus zumbis e construção narrativa, sutil e suavemente instila uma lição importante. Não importa o que aconteça, não importa as probabilidades, simplesmente devemos seguir em frente, seguir em frente, nunca desistir, mesmo quando o mundo está desmoronando ao seu redor. - Greg Smith

Nausicaä do Vale do Vento

Imagem via Toei Company

Anunciado como um dos melhores filmes de anime já feitos, é fácil esquecer que Nausicaä do Vale do Vento ocorre em um mundo que passou de uma guerra apocalíptica que devastou a civilização. O mundo em que Nausicaä nasceu está 1.000 anos afastado do conflito conhecido como os Sete Dias de Fogo, e é muito, muito mundo diferente do que se poderia esperar. Os humanos sobreviventes, que estabeleceram seus próprios reinos rivais em toda a terra, são separados pela recém-criada Selva Tóxica, um terreno baldio para nós, humanos insignificantes, mas um refúgio na selva para enxames de gigantes, insetos mutantes, planos e outras bestas. Mas enquanto o aventureiro Nausicaä busca uma maneira de se comunicar com os habitantes deste lugar estranho a fim de coexistir ao lado deles, um antigo inimigo surge e ameaça tornar as coisas muito, muito piores.

Nausicaä do Vale do Vento pode ter sido dirigido por Hayao Miyazaki há mais de 35 anos, adaptado de seu mangá que já tem quase 40 anos, mas continua sendo um conto atemporal. O meio ambiente, irradiado pela guerra nuclear, pode se curar, tornando o mundo habitável para os humanos e outras criaturas mais uma vez, se simplesmente deixarmos. Mas os planos míopes dos homens ameaçam desfazer essa cura e, em vez disso, reduzir os danos. É um conto atemporal por todos os motivos errados e gostaria que pudéssemos considerá-lo uma imagem curiosa de como as coisas eram, em vez de uma visão profética de como as coisas continuam a ser. - Dave Trumbore

é o batman no filme do palhaço

Limite do amanhã

Imagem via Warner Bros.

diretor : Doug Liman

Escritoras : Jez Butterworth, John-Henry Butterworth e Christopher McQuarrie

Elencar : Tom Cruise, Emily Blunt, Brendan Gleeson, Bill Paxton, Charlotte Riley, Noah Taylor

Certo, Limite do amanhã é apenas uma entrada de muitas na fórmula de loop temporal sempre crescente vista pela primeira vez em filmes como dia da Marmota e Execute Lola Run , onde o protagonista é forçado a repetir o mesmo dia ad infinitum até descobrir uma maneira de quebrar o encanto. Mas é, felizmente, também um filme astuto de apocalipse ancorado pela forte atuação dos líderes Tom Cruise e Emily Blunt como dois soldados que devem descobrir uma maneira de derrotar uma horda de alienígenas invasores.

Limite do amanhã não é apenas um ótimo filme de apocalipse porque Cruise e Blunt formam uma dupla de heróis ideal - embora isso seja um fator muito importante aqui - mas também por causa das maneiras em que joga com a fórmula do loop temporal. A missão é simples: o Major William Cage (Cruise) deve passar de elegante frontman de relações públicas a um soldado pronto para o combate e ajudar o exército global do qual faz parte na derrota de uma raça alienígena invasora conhecida como Mimics. Cage tem que contar com a heroína do exército e fodão Rita Vrataski (Blunt) para treiná-lo e ajudá-lo na missão de derrotar os Mimics. Limite do amanhã não tem vergonha de brincar com a fórmula do loop temporal. Ao mostrar Cage de um novato total a um profissional de trem, o filme mostra a personalidade de Cruise na tela como uma estrela de ação legal e confiante, criando um diálogo interessante entre o desempenho de Cruise e sua personalidade em geral. O filme também não é precioso em mostrar cada loop de tempo e reproduzi-lo. Diálogos expositivos ou montagens rápidas revelam que Cage esteve preso no mesmo ciclo de tempo por centenas, talvez milhares, de vezes enquanto tenta se tornar habilidoso e rápido o suficiente para recrutar Rita para cumprir sua missão. Tudo isso, em combinação com Doug Liman A direção inteligente de, contribui para um relógio emocionante que ajuda a tirar o ferrão do cenário apocalíptico de sua representação. - Allie Gemmill