Vencedores do Oscar de melhor fotografia do século 21, classificados

Além disso, quem deveria ter ganhado o Oscar de cada ano.

A cinematografia é um aspecto vital de uma boa produção cinematográfica. Sem um forte diretor de fotografia com um ponto de vista, um filme pode faltar um pouco, mesmo que todos os outros aspectos do filme estejam disparando em todos os cilindros. Afinal, o filme é um meio visual, e a grande cinematografia tem o poder de transportar o público para um novo mundo, de colocar o público no lugar de um personagem ou mesmo de transmitir um tema usando uma metáfora visual.



Um dos maiores cineastas que já existiu é Roger Deakins , cujo olhar naturalista trouxe imagens inesquecíveis para filmes que vão desde O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford para Queda do céu . Após 14 indicações para sua carreira, Deakins finalmente ganhou o Oscar de Melhor Fotografia em 2018 por seu trabalho estelar em Blade Runner 2049 , e em 2019 Alfonso Cuaron tornou-se o primeiro diretor a ganhar o Oscar de Melhor Fotografia por seu próprio filme. Mas como os vencedores anteriores se comparam?



Para descobrir, fui em frente e classifiquei todos os vencedores do Oscar de melhor fotografia do século 21 até agora, desde os anos 2000 Tigre Agachado, Dragão Oculto . Há uma quantidade surpreendente de versatilidade nesta lista e é interessante ver como a arte da cinematografia evoluiu nas últimas quase duas décadas à medida que a fotografia digital se consolidou. Nenhum desses vencedores é “ruim” em si, então hesito em dizer que começamos com o pior, mas aqui estão todos os 18 vencedores do Oscar de melhor fotografia do século 21 classificados.

20. Memórias de uma gueixa (2005)

Cinematográfico Dion Beebe O trabalho aqui definitivamente não é ruim, é simplesmente esquecível - assim como o próprio filme. Memórias de uma Gueixa foi diretor Rob Marshall A continuação de sua visão vencedora do Oscar sobre Chicago , mas o filme meio que evaporou no ar. O uso da luz por Beebe é mais notável aqui, mas sim, além disso, este é apenas um tipo de multar .



O que deveria ter ganhado: O novo Mundo - Emmanuel Lubezki

19. Avatar (2009)

Ok sim, Avatar é inovador, mas em um nível de cinematografia pura Mauro Fiore O trabalho aqui está ótimo. Realmente, parece que este prêmio foi mais para a realização técnica da captura de desempenho e cenas totalmente em CG, o que é bom, mas se estamos falando da arte da fotografia aqui, as imagens que Fiore e James cameron conjura são na verdade bastante básicos. Mais uma vez, porém, a vitória aqui é compreensível, dado como este filme pavimentou o caminho para filmar atores de captura de desempenho e ambientes totalmente CG.

O que deveria ter ganhado: Harry Potter e o Príncipe Mestiço - Bruno Delbonnel



18. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Peter Pau Trabalho em Tigre Agachado, Dragão Oculto é mais notável por sua fluidez, como diretor Ang Lee captura as acrobacias de seus atores. E é legal, bonito e arrumado, mas em contraste direto com Roger Deakins 'Trabalho inovador em O irmão, onde estás? que experimentou o processo fotoquímico para resultados impressionantes, é muito, muito curto.

O que deveria ter ganhado: O irmão, onde estás?

17. Mestre e Comandante: The Far Side of the World (2003)

diretor Peter Weir 'S Mestre e Comandante: o outro lado do mundo é um filme muito subestimado, mas é bom saber que o filme saiu com uma vitória nesta categoria. Filmar em mar aberto é notoriamente difícil, mas o diretor de fotografia Russell Boyd consegue dar vida a esta aventura oceânica de uma forma que coloca o público diretamente no navio. O quadro nebuloso imita a natureza solitária da posição da tripulação, e as batalhas de navios ganham vida com vivacidade e gosto.

O que deveria ter ganhado: Mestre e Comandante: o outro lado do mundo

16. Pan’s Labyrinth (2006)

Guillermo del Toro Conto de fadas magistral Labirinto de Pan marcou uma escolha um tanto surpreendente para este prêmio em 2006, mas o cineasta de longa data do cineasta Guillermo Navarro fez um excelente trabalho. O uso de cores em particular é incrível, assim como o movimento fluido da câmera que mantém o público envolvido. E ainda, indo contra Emmanuel Lubezki Trabalho fenomenal em Filhos dos homens , parece que a Academia entendeu errado.

O que deveria ter ganhado: Filhos dos homens - Emmanuel Lubezki

15. Hugo (2011)

Hugo foi um filme de estreias para o diretor Martin Scorsese . Não foi apenas o seu primeiro filme feito especificamente para o público mais jovem, mas também a primeira vez que trabalhou com o formato 3D. O historiador do cinema que é, Scorsese não usa apenas o 3D como um artifício aqui, e ao trabalhar com o diretor de fotografia Robert Richardson encontra maneiras intrigantes e emocionantes de usar o formato 3D para sublinhar os princípios básicos da produção cinematográfica. Isso anda de mãos dadas com o tema do filme, que trata dos primórdios do cinema e como a arte da imagem em movimento nasceu, e imagina-se que apenas Scorsese poderia fazer um filme 3D intencional.

O que deveria ter ganhado: Hugo

14. Slumdog Millionaire (2008)

Cinematográfico Anthony Dod Mantle fez seu nome com o movimento Dogme 95, dando vida ao cinema experimental de maneiras novas e emocionantes. Ele continuou a empurrar os limites da verdade com o diretor Danny Boyle sobre 28 dias depois , mas sua colaboração em Slumdog Millionaire continua a ser o mais marcante e impressionante até agora. Este é um filme que parece vivo graças à câmera ativa e agressiva de Mantle, e serve a história e os personagens tremendamente bem. Mesmo indo contra algo tão marcante como O Cavaleiro das Trevas , a Academia acertou.

O que deveria ter ganhado: Slumdog Millionaire

13. Vida de Pi (2012)

O cinema digital fez grandes avanços na década de 2010, e o diretor Ang Lee Trabalho de cinematógrafo Claudio miranda sobre Vida de Pi é um exemplo brilhante de entrelaçar perfeitamente atores práticos e cenários com personagens e cenários digitais. O resultado é realmente impressionante, especialmente quando comparado com outros filmes pesados ​​de tela verde. O uso da luz por Miranda faz com que o tempo de Pi no mar pareça e pareça tátil e real, enquanto ao mesmo tempo meio surreal - de acordo com a própria história. Em retrospectiva, Vida de Pi foi uma pedra de toque na cinematografia digital e se mantém muito melhor do que muitos outros filmes de computação gráfica feitos hoje. E ainda , foi contra uma categoria empilhada naquele ano, que incluía alguns dos Janusz Kaminski Melhor trabalho em Lincoln e Roger Deakins 'Deslumbrante filmado digitalmente Queda do céu .

O que deveria ter ganhado: Queda do céu , Lincoln , ou Vida de Pi

12. Início (2010)

Cineasta Christopher Nolan tem um talento especial para manter a magia de seus filmes em segredo e, de fato, como o público testemunhou Começo Cinematógrafo de efeitos práticos alucinantes Wally Pfister O trabalho de tornou-se ainda mais impressionante. Os movimentos e visuais muito específicos necessários para criar essas paisagens oníricas em ambientes práticos exigiam um nível tremendo de habilidade, e Pfister mais do que respondeu ao desafio.

O que deveria ter ganhado: Começo

11. Roma (2018)

diretor Alfonso Cuaron tinha inicialmente planejado voltar a trabalhar com seu vencedor do Oscar Gravidade Cinematográfico Emmanuel Lubezki sobre Roma (e de fato dedicou sua vitória ao Oscar para 'Chivo'), mas Lubezki foi forçado a deixar o ambicioso drama devido a conflitos de agenda. Foi quando Cuarón entrou em cena, trazendo sua própria visão à vida em detalhes impressionantes. A cinematografia em Roma é inovador na medida em que Cuarón relega a câmera para um canto ou uma sala ou para a lateral de uma parede, e força o público a testemunhar os acontecimentos como um observador objetivo. Não há movimentos de câmera obviamente grandiosos para falar, mas o posicionamento da câmera de Cuarón e a composição das tomadas são extremamente precisas. Cada decisão tomada aqui foi feita a serviço da história - é em 4K preto e branco nítido para evocar uma memória sem nostalgia - e o resultado é um trabalho verdadeiramente hipnotizante.

O que deveria ter ganhado: Roma (mas Uma estrela nasce recebe uma forte menção honrosa)

10. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)

O atrasado ótimo Andrew Lesnie foi responsável por criar o mundo da Terra-média como o conhecemos, e tudo começou com O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel . A riqueza da moldura de Lesnie escoou da tela para envolver o público neste mundo de fantasia, mas ele nunca ofuscou os personagens em mãos - especialmente com Companheirismo . Esta é uma conquista culminante na história do cinema, e é uma pena que Lesnie tenha nos deixado tão cedo, pois o cara, sem dúvida, tinha muito mais grandeza para compartilhar com o mundo.

O que deveria ter ganhado: O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel

9. La La Land (2016)

No grande La La Land Guerras de 2016, sinto que não discutimos o cineasta Linus Sandgren Trabalho quase o suficiente. Todos estavam muito focados na batalha do Melhor Filme, mas Sandgren ofereceu o melhor trabalho de sua carreira até agora no contexto de Damien Chazelle É musical. Seu uso de cores em particular é tremendo, sem mencionar o número de Astaire / Rogers filmado em Magic Hour que parece ao mesmo tempo transcendente e incrivelmente real. Os musicais são sobre movimento, e a câmera de Sandgren gira em torno dos amantes do filme como se fosse um personagem em si. Sério, isso é ótimo, ótimo e até mesmo contra uma competição acirrada como Rodrigo Prieto É magistral Silêncio parece uma vitória merecedora.

O que deveria ter ganhado: La La Land

8. O Aviador (2004)

O aviador é o tipo de filme que você vê quando um dos maiores historiadores do cinema de todos os tempos também é um dos maiores cineastas de todos os tempos. Ao contar a história de Howard Hughes, diretor Martin Scorsese e cinegrafista Robert Richardson decidiu capturar cada era da vida de Hughes da maneira como os filmes eram feitos durante aquele período específico, recriando a aparência dos primeiros filmes em cores bipack, bem como em Technicolor de três faixas. Este é o nirvana para os nerds cinéfilos e continua a ser uma conquista impressionante até hoje.

O que deveria ter ganhado: O aviador

7. Birdman (2014)

Como o único diretor de fotografia a ganhar o Oscar de melhor fotografia três vezes consecutivas, Emmanuel Lubezki solidificou seu lugar na história do Oscar, mas também é totalmente merecedor. O que quer que você pense homem Pássaro Em si, a conquista de Lubezki em fazer o filme parecer uma única tomada contínua é tremenda e, embora essa técnica já tenha sido feita antes, não há ninguém como Chivo.

O que deveria ter ganhado: homem Pássaro

6. Estrada para a perdição (2002)

Estrada para a perdição é um filme de sombras, adequado ao tema. Diretor de fotografia lendário Conrad L. Hall mostra seu toque de mestre em todo o que seria seu último filme, e de fato seu Oscar foi concedido postumamente. O que Hall faz com a luz neste filme é milagroso, e ele e o diretor Sam Mendes Encontre uma maneira maravilhosa de contar essa história através dos olhos de uma criança por meio de movimentos de câmera motivados, tomadas e bloqueios. Embora o filme em si tenha sido um pouco esquecido, o trabalho de Hall aqui ainda se destaca 15 anos depois.

O que deveria ter ganhado: Estrada para a perdição

5. The Revenant (2015)

Mas na batalha entre Lubezki's Alejandro G. Iñárritu filmes, eu dou uma ligeira vantagem para The Revenant aqui por seu tremendo uso de luz natural. Essa não é uma tarefa fácil, especialmente nos locais usados ​​para este filme, mas Lubezki faz com que funcione perfeitamente para resultar em imagens assustadoras após imagens assustadoras. O perigo da natureza ganha vida maravilhosamente através das lentes de Lubezki, e você realmente sente a qualidade visceral da filmagem infiltrando-se na tela.

O que deveria ter ganhado: The Revenant

4. Blade Runner 2049 (2017)

O filme que finalmente ganhou Roger Deakins o Oscar também apresenta alguns de seus melhores trabalhos. Blade Runner 2049 dá vida a ambientes futuristas de cair o queixo, usando uma mistura de efeitos práticos e CG. Mas são os meandros da cinematografia que elevam Blade Runner 2049 para este nível superior. A meticulosidade cuidadosa necessária para criar essa sequência Joi / Mariette, e para que ela caia do jeito que faz, é fenomenal, e a forma como Deakins usa água e luz para iluminar o espaço de habitação de Wallace é impressionante. O fato de o diretor de fotografia ter feito tudo isso principalmente usando iluminação prática em vez de filtros de cores ou efeitos digitais torna tudo ainda mais impressionante. Pela primeira vez, um Oscar há muito esperado não foi concedido como prêmio de consolação - isso foi muito merecido.

O que deveria ter ganhado: Blade Runner 2049

3. Gravidade (2013)

A maior conquista de Emmanuel Lubezki é seu trabalho com Alfonso Cuaron sobre Gravidade . Agora eu sei que bati Avatar um pouco por ser totalmente digital, mas aquele quadro no filme de Cameron é bem plano - ele venceu simplesmente porque a captura de desempenho nunca tinha sido feita dessa forma antes. Com Gravidade , Lubezki traz seu estilo naturalista característico para um projeto intensivo de efeitos visuais, enquanto ele e Cuaron misturam os atores com ambientes CG de maneiras impressionantes. Que Lubezki é capaz de conjurar vários 'oners' aqui que atingem o público com o mesmo impacto de algo de The Revenant ou Filhos dos homens é uma prova dos talentos de Lubezki e Cuaron, e Gravidade continua a ser uma conquista cinematográfica impressionante.

O que deveria ter ganhado: Gravidade

2. 1917

'Tudo o que você pode fazer eu posso fazer melhor', diz Roger Deakins para Lubezki. Na verdade nao, mas 1917 - um filme da Primeira Guerra Mundial contado inteiramente em uma única tomada contínua - parece um pouco de uma habilidade única na esteira da ascensão do 'oner' como um tropo na última década ou assim. Mas 1917 não é apenas uma maravilha técnica, também está de acordo com a história. Há um propósito para essa tomada contínua, e esse propósito é criar um filme de guerra experiencial que coloque você dentro do headspace de Lance, o cabo William 'Will' Schofield. Diretor Sam Mendes A ode aos veteranos homenageia sua memória, permitindo-nos vivenciar o terror e a adrenalina deste soldado em primeira mão, enquanto ele trabalha para entregar uma carta que pode salvar milhares de vidas. O trabalho de Deakins aqui é assustador, mas musculoso, poético, mas intenso. É uma das melhores cenas (e filmes) 'oner' já feitas.

O que deveria ter ganhado: 1917

1. Haverá sangue (2007)

2007 foi um ano marcante para a cinematografia. Esta categoria viu Roger Deakins indo contra si mesmo por um trabalho incrível em O assassinato de Jesse James e Onde os Fracos Não Tem Vez , mas Robert Elswit saiu com a vitória para seu trabalho impressionante em Paul Thomas Anderson 'S Haverá sangue . A moldura é tudo neste drama do período negro, e Elswit narra a vida de Daniel Plainview em detalhes impressionantes. Os recursos visuais são vitais para este filme, e o enquadramento que Elswit estabelece aqui, e seu uso de iluminação, complementam a história de forma fenomenal de uma forma que destaca seu impacto. E, no entanto, mesmo que eu coloque essa vitória no topo da lista, eu ainda acho que havia um nomeado mais merecedor neste grupo como o trabalho de Deakins em Jesse James é uma das melhores peças de cinema de todos os tempos.

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O que deveria ter ganhado: O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford - Roger Deakins