Os melhores filmes clássicos na HBO Max

Procurando por um grande filme de todos os tempos? Há muito por onde escolher no HBO Max.

Com o lançamento do HBO Max, o novo site tem um hub dedicado apenas a filmes sob o banner Turner Classic Movies. O número de filmes aclamados pode ser bastante esmagador e, tímido para o Criterion Channel, você não encontrará uma coleção melhor de filmes clássicos de Hollywood, indie e estrangeiros disponíveis para streaming. Mas pode ser um pouco difícil saber por onde começar quando há tantas coisas boas disponíveis, então reduzimos um pouco, fornecendo uma lista dos melhores clássicos disponíveis no HBO Max. Continuaremos atualizando esta lista conforme novos clássicos são adicionados à seleção massiva do HBO Max, mas enquanto isso, dê uma olhada nesses gigantes da história cinematográfica.



Cidadão Kane

Imagem via Warner Bros.



Diretor: Orson Welles

Escritoras: Orson Welles e Herman J. Mankiewicz



Elencar: Orson Welles, Joseph Cotton, Dorothy Comingore, Everett Sloane e Ray Collins

Sim, Cidadão Kane é um dos melhores filmes de todos os tempos. Não, não é chato. Pelo contrário, se você gosta de dramas investigativos e histórias sobre pessoas danificadas, Orson Welles 'O aclamado drama de 1941 é um filme muito divertido. A história começa com a morte do magnata do jornal Charles Foster Kane (Welles) e sua última palavra enigmática, “Rosebud”. Mesmo que você saiba o que é “Rosebud”, o filme não perde nada de seu impacto, pois Welles, ao ser pioneiro em novas técnicas cinematográficas como Deep Focus, é capaz de tecer uma narrativa cativante e trágica sobre um homem que ganha o mundo, mas perde sua alma ao sendo incapaz de comprar as coisas que ele realmente deseja da vida. Repleto de performances fantásticas e uma história atemporal, Cidadão Kane é um clássico que não deve intimidar você de finalmente tentar. - Matt Goldberg

O difícil

Imagem via 20th Century Fox



Diretor: John McTiernan

Recapitulação do episódio 2 da temporada 6 de walking dead

Escritoras: Jeb Stuart and Steven E. de Souza

Elencar: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Paul Gleason, William Atherton, Hart Bochner e Reginald VelJohnson

Um dos melhores filmes de ação já feitos (se não a melhor), e você não deve se preocupar se é ou não um filme de Natal porque O difícil é bom o ano todo. Bruce Willis interpreta o policial de Nova York John McClane, que vem a Los Angeles para tentar se reconciliar com sua ex-esposa Holly ( Bonnie Bedelia ) Infelizmente para os McClanes, este é também o dia em que o mentor do crime Hans Gruber ( Alan Rickman ) invade o prédio onde Holly trabalha, e cabe a John salvar o dia. Parte da razão O difícil continua tão poderoso é que McClane é sempre o azarão. Ele é um homem contra alguns capangas fortemente armados e, embora a princípio tente obter ajuda, no final das contas ele é deixado para ser o herói desbocado e fisicamente derrotado que todos amamos. - Matt Goldberg

A Casa Branca

Imagem via Warner Bros.

Diretor: Michael Curtiz

Escritoras: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein e Howard Koch

Elencar: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet e Peter Lorre

O vencedor de 1942 de Melhor Filme, A Casa Branca não perdeu nenhum de seu impacto ao longo das décadas. É realmente um filme que tem tudo - ação, aventura, intriga, romance, patriotismo, sacrifício - é mais do que apenas 'Aqui está olhando para você, garoto.' A história segue o cansado dono de uma boate, Rick Blaine ( Humphrey Bogart ) que só quer ficar sozinho até o amor de sua vida, Ilsa ( Ingrid Bergman ), vai até ele em busca de ajuda para o marido, um líder da Resistência Tcheca. Não se assuste com o prestígio do filme; você ainda pode apreciá-lo por quão divertido e surpreendentemente engraçado pode ser. A Casa Branca ainda atinge com todo o imediatismo de seu lançamento original, pois abrange temas universais sobre amor e auto-sacrifício. É um lindo filme e vale a pena revisitar. - Matt Goldberg

Os pesquisadores

Imagem via Warner Bros.

Diretor: John Ford

Escritor: Frank S. Nugent

Elencar: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond e Natalie Wood

John Ford criou um ápice do gênero ocidental com Diligência , e então fui e fiz de novo com Os pesquisadores , que interroga e recontextualiza os tropos do ocidental. John Wayne , sem dúvida sua maior performance, estrela como Ethan Edwards, um ex-soldado confederado racista que volta para casa apenas para ter sua família assassinada por Comanche e suas sobrinhas sequestradas. Ethan então começa uma busca de anos pelas garotas que o empurra ainda mais para o deserto e para o meio de seu próprio preconceito e ódio. diferente Diligência onde Wayne interpretou o herói, seu trabalho como Ethan é muito mais matizado e perturbador, mas é uma história necessária que traz o faroeste para mais perto da realidade histórica, enquanto ainda luta com o fechamento da fronteira e a chegada do mundo moderno. - Matt Goldberg

North by Northwest

Imagem via MGM

Diretor: Alfred Hitchcock

Escritor: Ernest Lehman

Elencar: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason e Jessie Royce Landis

Obviamente, Alfred Hitchcock era “O Mestre do Suspense”, mas um filme como North by Northwest mostra como ele poderia usar esse suspense de tantas maneiras diferentes. Às vezes, seria horror; outras vezes, pode ser drama, mas aqui é usado para um dos melhores thrillers já feitos. O filme segue Roger Thornhill ( Cary Grant ), que é confundido por alguns idiotas com o agente especial George Kaplan. Sequestrado, drogado e acusado de assassinato apenas para começar, o pobre Roger sai correndo para se salvar e para encontrar algumas respostas sobre sua situação. Hitchock mostra seus golpes de ação com alguns cenários emocionantes, mas nunca perde de vista o ritmo alucinante e a emocionante narrativa de identidade trocada. - Matt Goldberg

Battleship Potemkin

Imagem via Kino Lorber

Diretor: Sergei Eisenstein

Escritoras: Nina Agadzhanova e Sergei Eisenstein

Um dos filmes mais influentes já feitos, Sergei Eisenstein A propaganda descaradamente socialista foi pioneira em técnicas que mudariam o cinema para sempre. A história segue um motim no navio de guerra Potemkin enquanto os marinheiros se levantam contra seus comandantes depois de receberem comida estragada com a rebelião se espalhando para o porto de Odessa, levando a um impasse brutal entre manifestantes e soldados nos degraus de Odessa (uma sequência famosa referenciado em filmes como Os Intocáveis ) Executando em um rápido 75 minutos, Battleship Potemkin é história cinematográfica essencial, mas nunca parece uma lição de história enfadonha. - Matt Goldberg

Blood Simple

Imagem via Circle Films

Escritores / Diretores: Joel e Ethan Coen

Elencar: John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, Samm-Art Williams e M. Emmet Walsh

Poucos cineastas fazem uma estreia tão confiante ou impressionante quanto Blood Simple , mas o Irmãos Coen não tem nenhum problema em fazer suas vozes serem ouvidas em seu primeiro longa. E Hedaya interpreta o dono de um bar que suspeita que sua esposa ( Frances McDormand ) o está traindo com um funcionário ( John Getz ) Suas suspeitas confirmadas, ele pergunta a um P.I. ( M. Emmet Walsh ) para matar os amantes, mas essa trama logo fica fora de controle e leva a um inesperado derramamento de sangue. Os Coens fizeram uma obra-prima do neo noir e, ao mesmo tempo, continuaram com uma série de clássicos como Raising Arizona , Miller's Crossing , Fargo , O Big Lebowski , e Onde os Fracos Não Tem Vez , seu primeiro filme ainda está entre os melhores.

O grande ditador

Imagem via critério

Escritor / Diretor: Charlie Chaplin

Elencar: Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie e Henry Daniell

O grande ditador é Charlie Chaplin A primeira imagem a fingir todas as vantagens do som, e também parece ser seu melhor filme. Chaplin, um judeu que assistiu com horror à conquista da Europa por Hitler, decidiu que sua melhor arma contra o ditador era zombar dele. Chaplin desempenha dois papéis aqui, como barbeiro judeu e também como ditador cruel Adenoid Hynkel. Isso acaba levando a uma troca entre os dois e um dos maiores monólogos da história do cinema, quando o barbeiro faz um apelo pela decência humana e pela democracia em face do autoritarismo. Este é um filme que só Chaplin poderia fazer e mostra-o no auge de seus talentos. - Matt Goldberg

Ikiru

Imagem via Hulu

Diretor: Akira Kurosawa

Escritor: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto e Hideo Oguni

Elencar: Takashi Shimura e Miki Odagiri

Enquanto diretor Akira Kurosawa está associado a filmes com samurais e ronins Seven Samurai , Yojimbo , Barba Ruiva , e Rashomon , um de seus recursos mais poderosos centrado em um burocrata do governo humilde. Kenji Watanabe ( Takashi Shimura ) é aquele burocrata, e quando descobre que tem câncer de estômago com menos de um ano de vida, sai em busca de dar sentido à sua vida tentando construir um playground. O filme é uma meditação poderosa sobre o que queremos que signifiquem nossos legados, o que significa viver sua vida ao máximo no serviço ao próximo e a capacidade de encontrar a coragem para fazer a diferença. É uma bela e comovente obra-prima de um cineasta cuja filmografia está repleta de obras-primas. - Matt Goldberg

Klute

Imagem via Warner Bros.

Diretor: Alan J. Pakula

Escritoras: Andy Lewis e Dave Lewis

Elencar: Jane Fonda, Donald Sutherland, Charles Cioffi e Roy Scheider

Embora o título se refira ao investigador John Klute ( Donald Sutherland ), que está procurando por seu amigo desaparecido, Alan J. Pakula O suspense paranóico de é realmente sobre a garota de programa Bree Daniels ( Jane Fonda em uma performance ganhadora do Oscar) e as identidades duplas que ela tem que fazer malabarismos. Bree aspira ser atriz ou modelo, mas nesse reino ela não tem controle. É apenas no campo do trabalho sexual que ela estabelece as regras, mas mesmo isso começa a desmoronar conforme a investigação de Klute leva os dois a uma conspiração sombria que ameaça suas vidas. Klute permanece um retrato fascinante da identidade feminina e da sexualidade unidas pela incrível performance de Fonda e a tensão que Pakula injeta em cada cena. - Matt Goldberg

M

Imagem via Vereinigte Star-Film GmbH

Walter White é melhor chamar Saul

Diretor: Fritz Lang

Escritoras: Fritz Lang e Thea de Harbou

Este 1931 Fritz Lang thriller é incrivelmente escuro, mas absolutamente cativante. A trama segue um assassino infantil em série ( Peter Lorre ) cujas atividades aumentam a presença policial em uma cidade alemã. O submundo do crime, incapaz de conduzir os negócios normalmente, também começa a caçar o assassino. Este foi o primeiro filme de Lang a usar som, e ele o emprega como um mestre, entrelaçando o assobio, a música e muito mais na trama. O filme geral é uma visão fascinante de como as sociedades funcionam quando há um predador em seu meio e como a causa da justiça pode ser distorcida e desculpada, dado o conjunto certo de circunstâncias. Mas mais do que tudo, M irá assombrá-lo como assombra o público há décadas. - Matt Goldberg

O falcão maltês

Imagem via Warner Bros.

Escritor / Diretor: John Huston

Elencar: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre e Sydney Greenstreet

John Huston adaptação de Dashiell Hammett O romance de mistério continua sendo um dos melhores filmes noirs já feitos. Humphrey Bogart interpreta o detetive Sam Spade, que trabalha para investigar por que seu parceiro foi misteriosamente assassinado em um caso. A investigação de Spade o leva a um elenco de personagens coloridos que estão perseguindo um artefato inestimável, O Falcão Maltês. Embora pareça ser uma história de detetive padrão, Huston e seu elenco injetam no filme muito estilo e uma surpreendente quantidade de pathos conforme o filme chega ao fim. O romance original é incrível, mas Huston, em sua estreia na direção, criou um clássico. - Matt Goldberg

Rede

Imagem via Warner Bros.

Diretor: Sidney Lumet

Escritor: Paddy Chayefsky

Elencar: Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, Robert Duvall, Beatrice Straight e Ned Beatty

Sidney Lumet A acusação contundente da mídia de TV foi divulgada em 1976 e, infelizmente, não perdeu nada de sua relevância. A história começa com o âncora Howard Beale ( Peter Finch ) tendo um surto psicótico e anunciando que cometerá suicídio em uma próxima transmissão. Mas ele então se transforma em 'O Profeta Louco das Ondas de Rádio', protestando contra tudo até que ele acidentalmente convoca os poderosos interesses que apóiam a mídia em primeiro lugar. Uma olhada contundente sobre a busca por classificações e como a informação é destilada em entretenimento em vez de verdade, você nunca verá uma transmissão de notícias (ou realmente qualquer entretenimento) da mesma forma depois de ver Rede . - Matt Goldberg

Noite dos Mortos-Vivos

Imagem de Ten / Kobal / REX / Shutterstock

Diretor: George A. Romero

Escritoras: John Russo e George A. Romero

Elencar: Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley e Keith Wayne

Sim, George A. Romero basicamente inventou o filme de zumbi com Noite dos Mortos-Vivos . Podemos discutir sobre filmes de proto-zumbis e influências, mas Romero mudou um gênero inteiro com seu filme de terror, mas ao invés de apenas apresentar uma criatura, ele injetou nela um significado social. Quando você olha para filmes de zumbis como 28 dias depois ou programas de TV como Mortos-vivos , todos eles têm uma dívida com Noite dos Mortos-Vivos , que é sobre alguns sobreviventes agachados em um celeiro tentando afastar os mortos-vivos. Mas é a mensagem social, especialmente no que diz respeito à raça, que dá Noite dos Mortos-Vivos , seu poder duradouro. - Matt Goldberg

A Paixão de Joana D'Arc

Imagem via Société Générale des Films

Diretor: Carl Theodore Dreyer

Escritoras: Joseph Delteil e Carl Theodore Dreyer

Elencar: Renée Jeanne Falconetti, Eugène Silvain, André Berley e Maurice Schutz

Você provavelmente nunca viu um filme da era muda como A Paixão de Joana D'Arc . A maneira como o filme é filmado, composto e trabalhado se diferencia da maioria dos filmes mudos do filme e deixa um impacto inesquecível. Carl Theodore Dreyer conta os assombrosos dias finais de Joana d'Arc ( Renée Jeanne Falconetti ) e entra em um cruzamento fascinante e assustador de fé e poder com os interrogadores de Joana se recusando a acreditar na jovem mulher na frente deles. O que é tão impressionante sobre A Paixão de Joana D'Arc é o quão moderno ele se sente, apesar de suas limitações tecnológicas. Se você acha que os filmes mudos são apenas Charlie Chaplin e Buster Keaton, reserve um tempo para assistir a esta visão assustadora.

Aviões, trens e automóveis

Imagem via Paramount Pictures

Escritor / Diretor: John Hughes

Elencar: Steve Martin e John Candy

Este é uma tradição de Ação de Graças em minha casa. Steve Martin interpreta um cara tenso que está correndo para chegar em casa a tempo para o Dia de Ação de Graças. No entanto, seus planos são frequentemente impedidos, e ele acaba recebendo um companheiro de viagem incompatível no jovial Del Griffith ( John Candy ) Juntos, eles trabalham para chegar a Chicago em aviões, trens, ônibus, carros, enquanto tudo que pode dar errado dá errado. Martin e Candy são fantásticos juntos, mas o filme realmente pertence a Candy, que dá uma atuação que não é apenas hilária, mas também conhece os momentos certos para partir seu coração. Apesar de todas as suas batidas cômicas, o filme também é uma edificante história de viagem de amigos que faz você se sentir bem por passar o Dia de Ação de Graças com as pessoas que você ama. - Matt Goldberg

Rashomon

Imagem via filme Daiei

Diretor: Akira Kurosawa

Escritoras: Akira Kurosawa e Shinobu Hashimoto

Elencar: Toshiro Mifune, Machiko Kyō, Masayuki Mori, Takashi Shimura e Minoru Chiaki

Cada filme com pontos de vista conflitantes vive à sombra de Rashomon . O dispositivo de enquadramento do filme tem um lenhador, um padre e um plebeu sentados em uma tempestade sob o portão da cidade de Rashomon, e eles discutem a história que gira em torno do assassinato de um samurai três dias antes. Nessa narrativa, ouvimos as perspectivas do acusado, da esposa do homem assassinado e até mesmo do fantasma do próprio assassinado. O filme é um olhar fascinante não necessariamente sobre como a verdade objetiva é inatingível, mas sim sobre a falta de confiabilidade da memória e da identidade ao tentar estabelecer tais verdades. Rashomon abraça a incerteza e nos obriga a conviver com ela, razão pela qual o filme continua sendo uma experiência tão poderosa. - Matt Goldberg

Segurança em último lugar!

Imagem via Hal Roach Studios

Diretores: Fred C. Newmeyer e Sam Taylor

Escritoras: H.M. Walker, Jean Havez e Harold Lloyd

Elencar: Harold Lloyd

Às vezes, a comédia é atemporal. Existem piadas que não envelhecem bem ou partes que parecem desatualizadas, mas você pode estourar Segurança em último lugar! , que saiu em 1923, e o filme ainda é hilário. Harold Lloyd estrela como um cara que tenta sobreviver na cidade grande para poder se casar com a namorada, mas uma vez lá, ele se envolve em todo tipo de travessura, notadamente uma que o envolve fugir de um policial escalando a lateral de um prédio. Segurança em último lugar! usa o filme mudo a seu favor, contando com piadas e comédia física para o efeito máximo, e o filme define uma marca d'água alta para o que Lloyd realizou nesta travessura maluca. Nem todas as comédias envelhecem bem, mas poucas envelheceram tão gloriosamente como Segurança em último lugar!

Seven Samurai

Imagem via Toho

eles estão fazendo um novo filme de crepúsculo?

Diretor: Akira Kurosawa

Escritoras: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto e Hideo Oguni

Elencar: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima, Isao Kimura, Daisuke Katō, Seiji Miyaguchi, Yoshio Inaba, Minoru Chiaki e Kamatari Fujiwara

O filme de ação inovador de Kurosawa foi adaptado inúmeras vezes ao longo das décadas de The Magnificent Seven para Vida de Inseto , mas o original não perdeu nada de seu poder. A história básica permanece a mesma: bandidos estão ameaçando um grupo de aldeões, então os aldeões vão à procura de um samurai para defendê-los. A partir daí, Kurosawa tece um conto épico de dever, sacrifício e heroísmo que nunca se esquiva de momentos mais sombrios. Apesar do longo tempo de execução, Seven Samurai nunca parece longo e você está sempre investindo nos personagens principais. O gênero de ação tem uma dívida com Seven Samurai , um filme que é indiscutivelmente o maior feito na carreira histórica de Kurosawa.

Cantando na chuva

Imagem via Warner Bros.

Diretores: Gene Kelly e Stanley Donen

Escritoras: Betty Comden e Adolph Green

Elencar: Gene Kelly, Donald O'Connor, Jean Hagen e Debbie Reynolds

Um dos melhores musicais da história de Hollywood, Cantando na chuva é uma ode à indústria durante seu período de transição. A história acompanha a indústria mudando de filmes mudos para filmes falados, e pego no meio está a estrela Donald Lockwood ( Gene Kelly ), quem sabe que ele pode dar o salto, mas mal tolera sua protagonista vaidosa, Lina Lamont ( Jean Hagen ) Donald então planeja regravar o diálogo de Lina com a corista Kathy Selden ( Debbie Reynolds ), e os dois começam a se apaixonar. Repleto de músicas fantásticas como 'Make' Em Laugh 'e' Moses Supposes ', bem como a impressionante coreografia e números de dança oníricos criados por Kelly, Cantando na chuva é um filme em que você simplesmente se perde e nos lembra porque amamos filmes em primeiro lugar. - Matt Goldberg