As melhores comédias da Disney + agora

Até que o Mandaloriano coloque uma casca de banana, ele não faz parte desta lista.

Disney + está repleto de conteúdo que pode coçar todos os tipos de coceira. Você quer um Guerra das Estrelas ? Você tem um Guerra das Estrelas . Ansiando por super-heróis da Marvel? Divirta-se. Precisa de algumas princesas em sua vida? Disney Plus está positivamente saturado de princesas. Mas e se suas necessidades de visualização específicas no aplicativo Mouse House não forem resolvidas com tanta facilidade? E se você estiver com vontade de rir, mas não souber exatamente como? Nós ajudamos você, amigo.



Abaixo, classificamos 45 das melhores e mais engraçadas comédias atualmente disponíveis para transmissão no Disney +. Muitos deles caem satisfatoriamente na casa do leme da Disney, alguns deles são bastante surpreendentes, todos eles vão rachar seus lados e fazer cócegas em seus ossos engraçados. Sem mais delongas, aproveite as melhores comédias em streaming da Disney Plus, ah, não sei, MESMO AGORA!



10 coisas que eu odeio em você

Imagem via Touchstone Pictures

diretor : Gil Younger



Escritoras : Karen McCullah, Kirsten Smith

Elencar : Julia Stiles, Heath Ledger, Joseph Gordon-Levitt, Larisa Oleynik, Larry Miller, Andrew Keegan, David Krumholtz, Susan May Pratt

Foi uma abordagem surpreendentemente progressiva da comédia adolescente. Uma adaptação furtiva de William Friggin ’Shakespeare. Uma incubadora presciente de um talento incrível. E um dos muitos filmes incríveis produzidos em 1999. É 10 coisas que eu odeio em você , e se você está surpreso ao saber que a romcom iconoclasta, para menores de 13 anos, está disponível no Disney + ostensivamente familiar - amigo, eu também! Mas eu recomendo fortemente que você converta essa energia potencial em energia cinética e dê a esta imagem um fluxo. Mergulhando habilmente de cabeça na problemática política de A Megera Domada de cabeça, Julia Stiles estrelas como a rebelde, sarcástica e aos olhos modernos “geralmente corrigem” Kat. Ela está com o bad boy Patrick ( Heath Ledger , claro) pelo bom menino Cameron ( Joseph Gordon-Levitt , é claro) em um esquema para ajudar Cameron a ficar com a irmã mais nova e popular de Kat, Bianca ( Larisa Oleynik ) Em comparação com muitas das outras romcoms adolescentes desta época, 10 coisas que eu odeio em você é incomumente sensível, matizado e pontual em seus alvos cômicos. É o filme perfeito para o 'adolescente que não quer admitir que tem sentimentos profundos, embora eles absolutamente tenham' em todos nós.



Um filme pateta

Imagem via Disney

diretor : Kevin Lima

Escritoras : Jymn Magon, Chris Matheson, Brian Pimental

Elencar : Jason Marsden, Bill Farmer, Jim Cummings, Kellie Martin, Rob Paulsen, Wallace Shawn, Jenna von Oÿ

Você pode ficar com a sua “Bela”. Suas “Mil e Uma Noites”. Seu 'Você Quer Construir um Boneco de Neve?', Enquanto você está nisso. Para mim, o melhor número de abertura da Disney é e sempre será “After Today” de Um filme pateta . Definida no início do último dia de aula, a melodia encapsula todas as alegrias de Um filme pateta perfeitamente. É otimista e contemporâneo de uma forma que poucos musicais clássicos da Disney são. Está cheio de piadas e - ouso dizer - bobagens em quase todos os novos dísticos. E tem uma quantidade surpreendente de melancolia em seu núcleo - particularmente em relação ao desejo de Max de ser visto como legal. Veja, Max está tentando ter uma vida social gratificante e descobrir quem ele é quando adolescente. Mas seu pai - que por acaso é um famoso personagem da Disney Pateta - não quer deixá-lo ir. Então, em vez de férias de verão cheias de confortos adolescentes como piscinas, shoppings e paixões, Max está preso em uma maldita viagem de pesca com seu pai idiota. O filme alterna agilmente entre a excelente comédia de peixe fora d'água (sem trocadilhos) e momentos de crescimento violentos, especialmente para um personagem que é conhecido principalmente por dizer 'Garsh!' Dar Um filme pateta um relógio e boa sorte para tirar o “After Today” da sua cabeça.

O Professor Distraído

Imagem via distribuição Buena Vista

diretor : Robert Stevenson

filmes do universo dc do universo estendido dc

escritor : Bill Walsh

Elencar : Fred MacMurray, Nancy Olson, Tommy Kirk, Keenan Wynn, Elliott Reid

Você, como eu, cresceu com o Robin Williams -estrelar Flubber ? E você, como eu, sempre achou um ritmo um pouco maníaco e cúmplice da “cultura legal dos anos 90”, estilo pastor de jovens? Então O Professor Distraído vai jogar como uma lufada de ar fresco para você. Fabricado em 1961, O Professor Distraído (não relacionado com o Jerry Lewis / Eddie Murphy Nutty Professo verso r) segue o professor Brainard ( Fred MacMurray ), um pouco, hum, 'educador desmiolado' que acidentalmente inventa uma nova substância química que ele chama de 'borracha voadora'. O que quer dizer 'Flubber'. Esta descoberta faz com que todos os tipos de subenredos idiotas oscilem entre si, incluindo o levantamento acidental e as tentativas de cortejar uma futura noiva ( Nancy Olson ), as tentativas capitalistas de explorar Flubber de um patife corporativo vilão ( Keenan Wynn ), e todos os tipos de truques que envolvem esportes, carros e tudo o mais que possa saltar. O filme, em glorioso preto e branco, transborda com um charme atemporal, clássico e antiquado que uma gota verde CGI balançando seu espólio nunca poderia ter esperança de replicar.

Homem Formiga

Imagem via Marvel Studios

diretor : Peyton Reed

Escritoras : Edgar Wright, Joe Cornish, Adam McKay, Paul Rudd

Elencar : Paul Rudd, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Bobby Cannavale, Michael Peña, Tip 'T.I.' Harris, Anthony Mackie, Wood Harris, Judy Greer, David Dastmalchian, Michael Douglas

Como diabos fez Homem Formiga acabará tão liso, tão divertido, tão satisfatoriamente divertido? Depois de um processo de produção tumultuado, acabou dispensando um dos cineastas contemporâneos mais aclamados que temos ( Edgar Wright , ainda creditado como co-roteirista e produtor), diretor no final do jogo Peyton Reed ( Abaixo o amor ) conseguiu realizar o trabalho, apesar das probabilidades contra ele. Ei, esse é o enredo do filme também! Sutil e brilhantemente estruturado como uma comédia de assalto disfarçada de filme de super-herói de sustentação, Homem Formiga segue Scott Lang ( Paul Rudd , charmoso) como um ex-presidiário tentando o seu melhor para trilhar o caminho certo e se reconectar com sua filha. Ao longo do caminho, ele se junta a Hank Pym ( Michael Douglas , charmoso) e sua filha Hope ( Evangeline Lilly , charmoso) para usar um terno magnificamente encolhível para realizar um trabalho roubando a mesma tecnologia das mãos erradas ( Corey Stoll , apavorante). É tão divertido assistir Rudd e sua equipe desajeitada (especialmente e sempre Michael Pena ) tente fazer esse esquema maluco funcionar. Em um MCU que está crescendo agressivamente, perdendo-se nas participações relativamente pequenas de Homem Formiga pode render uma alegria cômica maior do que 50 vezes o seu peso corporal. Bônus rec: embora seja menos uma 'comédia' tradicional do que seu antecessor, Homem-Formiga e a Vespa também vale muito a pena assistir e pode ser um “filme” mais satisfatório no geral.

Parafuso

Imagem via Disney

Diretores : Chris Williams, Byron Howard

Escritoras : Dan Fogelman, Chris Williams

Elencar : John Travolta, Susie Essman, Mark Walton, Miley Cyrus

Na grande tradição de comédias clássicas do tipo 'show biz encontra mundo real' Três amigos e Galaxy Quest , Parafuso tem uma premissa simples e irresistível. Parafuso ( John Travolta ) viveu sua vida como a estrela canina de um programa de TV sobre um cachorro com superpoderes. Como tal, Bolt pensa que seus poderes falsos são, de fato, reais. E quando seu dono Penny ( Miley Cyrus ) está “desaparecido”, ele decide deixar os confins confortáveis ​​de seu set de Hollywood e viajar pelo país para encontrá-la. No entanto, Bolt terá um terrível despertar rude, pois ele deve chegar a um acordo com os limites de seus falsos poderes e perceber como o mundo real realmente funciona. Armado com todos os tipos de tropos em seu cinto de ferramentas (histórias de super-heróis, filmes de aventura com animais como Homeward Bound ), Bolt ataca com uma ladainha de piadas e piadas surpreendentes, ao mesmo tempo em que mantém um forte núcleo emocional. Se você está curtindo os últimos filmes do 'revival neo Disney' que flertam com o pós-modernismo e comédias como Emaranhado ou Congeladas , você deve a si mesmo dar ao subestimado Parafuso um fluxo com a força de um relâmpago.

Cow Belles

Imagem via Buena Vista Television

diretor : Francine McDougall

Escritoras : Matt Dearborn, Stu Krieger

Elencar : Alyson Michalka, Amanda Michalka, Jack Coleman, Michael Trevino, Chris Gallinger

Na verdade, toda essa lista poderia ser inteiramente Filmes originais do Disney Channel do final dos anos 90 até meados dos anos 2000. Essas obras emanam muito charme cômico - especialmente se você gosta de acampamentos, cornball e queijo. Mas entre todos esses filmes feitos para a televisão que inadvertidamente levantaram uma geração inteira de millennials saturados de mídia (ou sou só eu?), Vou destacar um. E é estrelado, é claro, as estrelas da irmã pop Aly & AJ . Colocando Paris Hilton e Nicole Ritchie 'S Vida simples envergonhar, Cow Belles é a história de duas irmãs mimadas cujo pai viúvo, cansado de seus direitos malcriados, as coloca para trabalhar em uma fazenda de gado leiteiro. Os dois são bons neste trabalho? Certamente não para começar - e o filme cria muitas travessuras desastradas para as irmãs da vida real / da tela se envolverem. Mas conforme o DCOM estabelece sua compreensão inevitável de que trabalho árduo e sacrifício são mais importantes do que deslizar pela vida despreocupado (com uma forte barra lateral de que 'inevitável' não deve ser interpretado como cinismo; é AF sincero e eu amo isso), ele nos confunde duas bolas curvas maravilhosas. Um: não há um interesse amoroso. É puramente uma história sobre irmandade. E dois: há uma narrativa corporativa de apropriação indébita / roubo. Longa história curta: Cow Belles as regras! Além disso, enquanto eu tenho você aqui, ouça Aly & AJ's Dez anos álbum, e certifique-se de que é a edição deluxe porque as versões ao vivo apresentadas são bops reais, ok, obrigado.

Dan na vida real

Imagem via Walt Disney Studios Motion Pictures

diretor : Peter Hedges

Escritoras : Pierce Gardner, Peter Hedges

Elencar : Steve Carell, Alison Pill, Juliette Binoche, Dianne Wiest, John Mahoney, Dane Cook

quando é que o morto-vivo está começando

Tudo bem, chega dessa diversão. Você está pronto para uma comédia dramática que explora o tédio dos homens americanos brancos de meia-idade? Woo! Woo! Correspondendo curiosamente com os melhores anos de O escritório , Dan na vida real estrelas Steve Carell como o titular Dan, um viúvo, um colunista de conselhos e um pai solteiro para três filhas precoces. Quando eles vão para a zona rural de Rhode Island para uma reunião familiar anual (apresentando os pais John Mahoney e Dianne Wiest ), Dan conhece a encantadora Marie ( Juliette Binoche ) e desperta uma atração imediata. Ele pode sair de sua rotina e obter seu ritmo de volta? Um problema - Marie está namorando o irmão de Dan, interpretado, é claro, por Dane Cook . Se tudo isso for parecido com “ Alexander Payne twee bingo ”, você está certo. E alguns dos momentos mais amargos do filme (como sua insistente piada de chamar Emily Blunt Personagem 'Pigface') definitivamente trai a problemática deste subgênero particular. Mas se você puder olhar para além desses momentos de clichê problemático, se prender aos tropos agora familiares e entrar a bordo com as performances vividas em toda a linha, há muito sobre Dan na vida real isso irá encantá-lo suavemente. No mínimo, o filme fornece uma bem-vinda peça de contra-energia ao ritmo frequentemente açucarado das outras comédias da Disney +. Assistam com sua família e depois dêem um grande abraço compreensivo.

Descendentes

Imagem via Disney – ABC Domestic Television

diretor : Kenny Ortega

Escritoras : Josann McGibbon, Sara Parriott

Elencar : Dove Cameron, Cameron Boyce, Booboo Stewart, Sofia Carson

Descendentes é muito, muito divertido. Seus jovens e carismáticos membros do elenco centralizam a deliciosa premissa - os filhos dos vilões clássicos da Disney estão tentando salvar seus infames pais enquanto aceitam quem eles são - com charme e autoconfiança. Seus pais infames são interpretados por um elenco de dublês deliciosos: Wendy Raquel Robinson como Cruella de Vil, Maz Jobrani como Jafar, Kathy Najimy como Rainha Má, e Kristin Chenoweth como Maleficent. Sua direção e coreografia, desde High School Musical veterinario Kenny Ortega , são propulsores, infecciosos e saturados com uma paleta de cores deliciosamente gauche. Suas músicas pop originais, escritas em parte por veteranos da música como Shawn Mendes e Adam Shlesinger , são bops mais sombrios do que o normal para o garoto Hot Topic interior de todos. E seu roteiro, de Josann McGibbon e Sara Parrott , atinge você com partes iguais de piadas agudamente idiotas e um coração necessariamente meloso em sua essência. Marvel pode ter chamado Vingadores: Guerra do Infinito o evento de crossover mais ambicioso de todos os tempos. Mas, para parafrasear o resto da estrutura desse meme, Descendentes tinha batido por alguns anos. Dê um riacho a este doce azedo e, se você cavar, confira suas duas sequências também.

A Nova Onda do Imperador

Imagem via Disney

diretor : Mark Dindal

Escritoras : David Reynolds, Chris Williams, Mark Dindal

Elencar : David Spade, John Goodman, Eartha Kitt, Patrick Warburton, Wendie Malick

Se você está procurando, peso por peso, o mais engraçado, mais rápido, mais direto e puramente 'engraçado' de todos os filmes da Disney, A Nova Onda do Imperador ganha e então alguns. E, francamente, é uma surpresa que a frota, peça de cinema cômica de 77 minutos, dê certo, dada sua dolorosa história de produção. Como interrogado no documentário nunca lançado oficialmente The Sweatbox , A Nova Onda do Imperador começou a vida como um drama sério chamado 'Reino do Sol', um Príncipe e mendigo narrativa estilizada com canções de Picada , talvez o nosso músico mais sério. Quando a Disney preocupou-se que a produção deste filme estava indo muito devagar e provavelmente resultaria em um filme que não teria um bom desempenho de bilheteria, eles reformularam completamente a história, demitiram o diretor original, trouxeram Mark Dindal , e reequipado o inferno fora de tudo. Mas hey, pelo menos uma das canções do Sting permaneceu! David Spade estrela como Kuzco, um imperador egoísta do Império Inca, que vai erradicar Pacha ( John Goodman ) vila para construir uma casa luxuosa. Mas quando Kuzco é transformado em lhama em uma tentativa de envenenamento que deu errado (uma lhama!), Ele e Pacha podem aprender algumas lições ou duas em suas aventuras para fazê-lo voltar. Com piadas incríveis, tanto físicas quanto verbais, performances deliciosas de um elenco mais do que um jogo, e a combinação absolutamente perfeita de Eartha Kitt e Patrick Warburton como os vilões, A Nova Onda do Imperador é a comédia perfeição, apesar (por quê?) de sua jornada selvagem para a tela. Boo-yah.

Primeiro filho

Imagem via Buena Vista Pictures

melhores comédias para assistir na netflix

diretor : David M. Evans

escritor : Tim Kelleher

Elencar : Sinbad, Robert Guillaume, James Naughton, Brock Pierce, Zachery Ty Bryan, Art LaFleur

Você pode não se importar com Primeiro filho . E você estaria em boa companhia - fica em lamentáveis ​​23% em Tomates podres . Primeiro filho é um filme infantil frenético para crianças frenéticas e crianças frenéticas no coração, com performances hiperbólicas e assaltantes, peças malucas de pastelão e uma subtrama surpreendentemente sombria e violenta de ciúme adulto, vingança e até mesmo alguns tiroteios leves. Mas se você se encontrar no mesmo comprimento de onda particular da imagem - ou se de alguma forma você cresceu assistindo - você vai obter muita alegria imatura (no bom sentido!) Primeiro filho . Sinbad estrela como o agente do serviço secreto encarregado do filho do presidente, interpretado por Brock Pierce com excelente energia dos anos 90. Enquanto o estranho casal briga e discorda no início, eles eventualmente se tornam amigos, com Sinbad até mesmo ensinando Pierce a se defender contra valentões como Zachery ty bryan - também conhecido como Brad de Melhoria da casa . Primeiro filho é uma verdadeira cápsula do tempo para assistir - se você gostar, terá uma explosão absoluta. Se você não gosta disso, pelo menos encontrará muitos componentes interessantes com os quais lutar. E não importa sua opinião, você concordará com pelo menos uma coisa: Precisamos de Sinbad em mais filmes.

Sexta-feira louca (1976)

Imagem via distribuição Buena Vista

diretor : Gary Nelson

escritor : Mary Rodgers

Elencar : Barbara Harris, Jodie Foster, John Astin

Eu nao sou Lindsay Lohan hater, e certamente não é divertido emparelhar com Jamie Lee Curtis . Mas se você está familiarizado apenas com a atualização de 2003 da narrativa clássica de troca de corpo, você simplesmente deve se familiarizar com o original encantador. Desde o início, um número musical charmoso e cativante com animação requintadamente lo-fi e artesanal, o 1976 Sexta louca é o epítome de “eles não os tornam mais assim”. Jodie Foster absolutamente é Annabel Andrews, atuando como nossa guia em seu mundo, graças à sua narração fácil, vivida e totalmente confiável. Ela é uma moleca adolescente que simplesmente não entende sua mãe, o exemplo clássico de uma dona de casa interpretada perfeitamente por Barbara Harris . E quando os dois inevitavelmente trocam de corpo, é simplesmente divertido vê-los tentar e lidar com isso. Tantos títulos de mudança de corpo que vieram desde este filme - de A Mudança até mesmo o remake de 2003 - piscar e se distanciar da tolice inerente da premissa. É revigorante ver um filme mergulhar de cabeça na premissa o mais comprometido possível. Na verdade, não gasta muito tempo tentando descobrir por que isso aconteceu ou voltar atrás. escritor Mary Rodgers e diretor Gary Nelson arremessar seus protagonistas em uma série de cenários lindamente fotografados, com resultados totalmente agradáveis.

The Great Muppet Caper

Imagem via Universal Pictures

diretor : Jim Henson

Escritoras : Jerry Juhl, Tom Patchett, Jack Rose, Jay Tarses

Elencar : Jim Henson, Frank Oz, Dave Goelz, Jerry Nelson, Richard Hunt, Steve Whitmire, Louise Gold, Kathryn Mullen, Charles Grodin

Aqui está uma lista de coisas que amo: Muppets. Musicais. Comédia autoconsciente. Narrativas elaboradas de assalto. E você não saberia disso, The Great Muppet Caper tem todos esses elementos e então alguns! No único filme de Muppet realmente dirigido pelo criador Jim Henson , The Great Muppet Caper apresenta todos os seus favoritos mapeados em um enredo viciado em crackerjack - Kermit, Fozzie e Gonzo trabalham para um jornal e investigam um roubo de joias em Londres. Enquanto eles descobrem o enredo excessivamente complicado de propósito, somos tratados com uma cavalgada de rostos familiares, tanto Muppet (Srta. Piggy! Sam, a Águia! Rizzo em sua estreia!) E humanos ( John Cleese ! Peter Falk ! Peter Ustinov !). Sempre que os Muppets abordam uma paródia de gênero, ela sempre irradia um afeto genuíno por sua fonte de inspiração cômica (é por isso que seus canção de Natal ainda é uma das melhores adaptações que temos). Você pode sentir o amor de Henson e seus escritores por histórias de gênero como esta, e você pode sentir o compromisso requintado de artistas como Charles Grodin , cujo amor por Miss Piggy me faz rir o tempo todo.

Guardiões da galáxia

Imagem via Walt Disney Studios Motion Pictures

diretor : James Gunn

Escritoras : James Gunn, Nicole Perlman

Elencar : Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro

Entre as muitas piadas na mudança de jogo do MCU Guardiões da galáxia , Senhor das Estrelas ( Chris Pratt mudando para sempre a forma como o vemos) faz um comentário que um exame de luz negra de uma sala resultará em um Jackson Pollock pintura. Isso mesmo, amigos. No meio de um blockbuster de super-heróis financiado pela Disney, de quatro quadrantes e classificado como PG-13, que todas as crianças na América verão no fim de semana de estreia, há um riff sinistro sobre o sêmen. Isso requer um conhecimento básico de arte para ser entendido. E agora, você pode fazer streaming a qualquer hora que quiser no Disney +. Que hora de estar vivo! Para ser justo, os muitos encantos de Guardiões da galáxia não estão exclusivamente na sarjeta. Mas diretor / co-escritor James Gunn e co-escritor Nicole Perlman A visão iconoclasta voa até as estrelas porque está muito enraizada na terra. Estamos indo para o espaço sideral, onde alienígenas de cores vivas e refrescantes explodem uns aos outros com lasers. Mas estamos centrados por um Humano H maiúsculo, que adora rock, piadinhas e pelos faciais demais. É uma maneira tão inteligente de introduzir um novo tom no MCU, e é uma maneira tão inteligente de garantir que o filme mantenha um dos prazeres mais inteligentes e independentes do MCU.

Pesos Pesados

Imagem via Walt Disney Studios Motion Pictures

diretor : Steven Brill

Escritoras : Steven Brill, Judd Apatow

Elencar : Tom McGowan, Aaron Schwartz, Shaun Weiss, Tom Hodges, Leah Lail, Paul Feig, Kenan Thompson, David Bowe, Max Goldblatt, Robert Zalkind, Patrick LaBrecque, Jeffrey Tambor, Jerry Stiller, Anne Meara, Ben Stiller

Quando filme de ação ao vivo da Disney Pesos Pesados foi lançado nos cinemas em 1995, imediatamente era muito moderno para a sala de comédia familiar. Disney estava tentando replicar seu Patos poderosos sucesso. Em vez disso, eles acidentalmente chegaram mais perto de comédias que definiram a Geração X dos anos 90, como The Ben Stiller Show , The Larry Sanders Show , Arranjar uma vida , e Senhor show . Parte disso, certamente, é o pedigree do talento envolvido no filme, do co-escritor Judd Apatow essa é uma co-estrela Paul Feig , para um desempenho absolutamente louco, maluco, desequilibrado, selvagem, insano, iconicamente vilão de Ben Stiller (ele basicamente repete esse personagem em queimada , mas é de alguma forma mais livre aqui). Mas também é por causa da qualidade genuína do roteiro e das performances maravilhosas de seu elenco adolescente capaz ( Kenan Thompson tem sido um MVP na tela por mais tempo do que ... qualquer outro artista?). A descrição do filme sobre problemas de peso se mantém? Partes dele funcionam, e partes podem não - há definitivamente uma grande quantidade de linguagem desencadeadora e envergonhada de Stiller (que é, não posso reiterar o suficiente, um verdadeiro vilão) e representações das alegrias de comer compulsivamente e controlar a comida que pode irritar os espectadores. Em última análise, Pesos Pesados prega uma mensagem de moderação e amor próprio - e o faz com uma tonelada de comédias malucas.

Hocus Pocus

Imagem via Disney

godzilla rei dos monstros após a cena dos créditos

diretor : Kenny Ortega

Escritoras : Neil Cuthbert, Mick Garris, David Kirschner

Elencar : Bette Midler, Sarah Jessica Parker, Kathy Najimy, Omri Katz, Thora Birch, Vinessa Shaw

Quem está no seu filme de Halloween, Monte Rushmore? Seus quatro personagens mais icônicos e influentes da tela grande que gritam todas as coisas assustadoramente 31 de outubro? Vou lançar uma sugestão dramática: todas as três bruxas no centro de Hocus Pocus ! Quanto à quarta cabeça? Você - por escolher assistir Hocus Pocus ! A deliciosa equipe de Bette significa , Kathy Najimy, e Sarah Jessica Parker são as Irmãs Sanderson que, após serem enforcadas em Salem do século 17, são acidentalmente trazidas à vida moderna pelo jovem Max Dennison ( Omri Katz ) À medida que os confrontos e confrontos de contexto de 'bruxas clássicas' e 'crianças modernas' acontecem, duas coisas ficam claras sobre Hocus Pocus . Ele não tem medo de ser largo em sua comédia, e não tem medo de ficar sombrio em sua aparência fantasmagórica familiar. É um filme físico atraente, com Doug Jones fazendo um trabalho normalmente excelente como um ex-zumbi abandonado, muitos encantamentos e feitiços sendo lançados e as motivações verdadeiramente selvagens de nossos personagens principais sendo 'matar crianças porque eles não levam o Halloween a sério'. Como na terra faz Hocus Pocus até funcionaria como um filme, quanto mais como uma comédia? Dê outro stream e lembre-se.

Home Alone 2: Lost in New York

Imagem via 20th Century Fox

diretor : Chris Columbus

escritor : John Hughes

Elencar : Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Tim Curry, Brenda Fricker, Catherine O'Hara

Tomada nuclear: Home Alone 2: Lost in New York é melhor que Sozinho em casa . Claro, o original também está no Disney +. E assim é, por falar nisso, o não estrelado por Macaulay Culkin Sozinho em casa 3 , que apresenta um jovem Scarlett Johansson , uma trama de espionagem maluca e ainda mais partidas malucas. Mas o mais digno do seu tempo é o número dois. Por quê? Estou tão feliz que você perguntou. É a versão cristalizada, intensificada e aperfeiçoada de tudo o que foi sugerido no primeiro filme. Onde Sozinho em casa As partidas permanecem no mundo corpóreo e cognoscível, Perdido em Nova York A violência intensamente encenada se transforma em um desenho animado, o surreal, o Daniel Stern transformar-se em um esqueleto por um segundo é uma parte comprável da gramática visual do filme. ” Onde Sozinho em casa 'S Old Shovel Man insinua o coração e a redenção, Lost in New York's Old Pigeon Woman voa com pathos derramamento de lágrimas e as sempre icônicas duas pombas tartaruga. E por falar em 'icônico para sempre', Perdido em Nova York As entradas na iconografia de nossa cultura ultrapassam em muito seu antecessor. O Talkboy? Tim Curry sorrindo como o Grinch? “Feliz Natal, seu animal imundo”? Se você precisa de um humor de feriado perfeito para toda a família em sua vida, Home Alone 2: Lost in New York é o bilhete que você precisa reservar.

Querida, Encolhi as Crianças

Imagem via Buena Vista Pictures

diretor : Joe Johnston

Escritoras : Ed Naha, Tom Schulman, Stuart Gordon, Brian Yuzna

Elencar : Rick Moranis, Matt Frewer, Marcia Strassman, Kristine Sutherland, Amy O’Neill, Robert Oliveri

Querida, Encolhi as Crianças é um filme arriscado em muitos aspectos. É a estreia na direção de Joe Johnston , que passou a fazer outros filmes visualmente impressionantes e com tendência retro para a Disney ( The Rocketeer , Capitão América: o primeiro vingador ) Deu Rick Moranis , conhecido como um ator coadjuvante cômico que rouba a cena, um papel principal central. Germinou originalmente de Stuart Gordon e Brian Yuzna , duas pessoas que são tipicamente conhecidas por extravagâncias ultra-violentas de terror corporal, não tanto por filmes familiares da Disney. E tentou destilar e traduzir os encantos da ficção científica do filme B dos anos 1950 para uma nova geração de jovens à beira de uma nova década. De alguma forma, tudo funcionou como gangbusters, dando à Disney seu filme de ação ao vivo de maior bilheteria no lançamento - e inspirando alguns componentes da droga na Disney World também. Moranis interpreta o cientista / inventor excêntrico e trapalhão Wayne Szalinski, que consegue inventar para si mesmo um raio retrátil. E como você pode imaginar pelo título, ele acidentalmente encolhe seus malditos filhos. Como resultado, somos transportados para um mundo lindamente fotografado de maneira limpa, com transformações gigantescas do mundo cotidiano, com crianças briguentas como nossos guias turísticos centrais. A direção de Johnston alterna entre as comédias inerentes e os horrores da premissa perfeitamente, e às vezes simultaneamente. E quanto ao Sr. Moranis: Eu entendo que você está muito feliz com a aposentadoria, mas ficaríamos felizes em tê-lo de volta na tela sempre que desejar.

Inspector Gadget

Imagem via Buena Vista Pictures

classificando os piratas dos filmes caribenhos

diretor : David Kellogg

Escritoras : Kerry Ehrin, Zak Penn, Dana Olsen

Elencar : Matthew Broderick, Rupert Everett, Joely Fisher, Michelle Trachtenberg, Mike Hagerty, Andy Dick, Cheri Oteri, Dabney Coleman

Eu amo o original Inspector Gadget cartoon - e não apenas porque tem o melhor tema de televisão já gravado (ok, isso é realmente uma grande parte). Tem um conceito cômico central que funciona em um nível simples e elementar: o personagem-título é um idiota trapalhão e desajeitado que pensa que é um gênio. Ele está constantemente sendo salvo por sua parceira mais jovem, mais inteligente do que inteligente, sua sobrinha Penny. Combinar suas desventuras com um cachorro fofo e um vilão com uma voz brutalmente baixa e rosto escondido? Chamado de “Dr. Garra'?! Como você pode ver, estou inclinado a gostar de uma adaptação para o cinema, não importa o quê. Mas eu direi: se você é um fã do desenho original, a hiperativa versão de 1999 da Disney sobre o material terá uma sensação diferente. Matthew Broderick é uma escolha maravilhosa para o personagem, sem dúvida, e seu desempenho direto serve como um contraste delicioso para as insanidades ao seu redor. E amigo: existem muitas, muitas insanidades em torno dele. O desenho original foi inspirado em dramas policiais clássicos da TV, como Dragnet (ou suas paródias como Fique esperto ) O novo filme segue a deixa de… quero dizer Surge? O refrigerante altamente cafeinado da Mountain Dew? Ele se move mais rápido do que D. L. Hughley Está falando em Gadgetmobile (uma das minhas novas adições favoritas ao mundo) e irradia a energia do tipo 'estamos prestes a entrar no novo milênio e perder a cabeça'. Mas se você se permitir ceder a seus encantos maníacos, encontrará muito o que cavar. Vá, Gadget, vá!

Lilo e Stitch

Imagem via Buena Vista Pictures

Diretores / Escritores : Chris Sanders, Dean DeBlois

Elencar : Daveigh Chase, Chris Sanders, Tia Carrere, David Ogden Stiers, Kevin McDonald, Ving Rhames, Zoe Caldwell, Jason Scott Lee, Kevin Michael Richardson

Só pelo pôster original, você pode dizer Lilo e Stitch é um tipo diferente de filme da Disney. O habilmente autorreferencial one-sheet apresenta todos os maiores sucessos da Disney - Aladdin, Belle, Pinocchio e muito mais - olhando com desdém selvagem para um novo personagem no centro: Stitch, um alienígena azul que claramente tem travessura em sua mente . O slogan? “Existe um em cada família.” Então, como é que Lilo e Stitch cumprir a promessa de eliminar a desordem do cofre clássico da Disney? Combinando de forma inteligente e inesperada comédia de ficção científica estridente com mensagens sinceras e sinceras sobre amor e amizade ... e Elvis, obviamente. Quando o “Experimento 626”, uma criação intergalática geneticamente modificada ilegalmente, aterrissa no Havaí, ele é pego por Lilo, uma desajustada criada por sua irmã depois que seus pais morreram tragicamente em um acidente de carro. Lilo adota o pequeno bicho e o renomeia como Stitch. Enquanto ela ensina lições importantes de como viver da melhor maneira possível em meio ao Havaí como pano de fundo, ele não consegue deixar de se envolver em todos os tipos de travessuras - ao mesmo tempo em que lida com as pressões iminentes dos demônios intergalácticos para pegá-lo. Lilo e Stitch vai colocar um sorriso no seu rosto, e esse sorriso não vai sumir durante toda a encantadora duração do filme. E lembre-se: Ohana significa família.

O Rei Leão 1 1/2

Imagem via Walt Disney Home Entertainment

diretor : Bradley Raymond

escritor : Tom Rogers

Elencar : Nathan Lane, Ernie Sabella, Julie Kavner, Jerry Stiller, Matthew Broderick, Robert Guillaume, Moira Kelly, Whoopi Goldberg, Cheech Marin, Jim Cummings, Edward Hibbert, Jason Rudofsky, Matt Weinberg

Esqueço Jon Favreau Trabalho desnecessário de 2019 CGI. Esta é a verdade Rei Leão adaptação que todos nós precisamos. O Rei Leão 1½ tem um título incomum, com certeza - mas não é uma mania passageira. É a única maneira precisa de resumir a linha do tempo do filme. Pois, você vê, este é o Rosencrantz e Guildenstern estão mortos versão do original Rei Leão (apropriado, dado O Rei Leão A dívida narrativa de Aldeia ), centralizando a narrativa original do clássico de 1994 em dois personagens menores que realmente importam: Timon e Pumba. Nathan Lane e Ernie Sabella (em relação a Billy Eichner e Seth Rogen , que são os pontos brilhantes do novo PÁGINA ) retornam aos seus papéis como um confortável par de chinelos. É muito bom ouvir esses dois personagens brigando e improvisando em todos os tipos de peripécias do tipo vaudeville. E O Rei Leão 1½ realmente inclina-se para o vaudeville, Irmãos marx vibração de tudo isso, começando de um lugar auto-referencial cuco-maluco (Timon e Pumbaa literalmente assistindo o filme original em um teatro!) e seguindo em frente comedicamente a partir daí. Eu amo a audácia deste filme em revisitar momentos icônicos de seu antecessor apenas para nos mostrar o quão pouco importavam sem Timão e Pumbaa, e como eles tratam essas sequências de forma irreverente assim que chegam lá. Com algumas exceções surpreendentemente ricas: Diretor Bradley Raymond e escritor Tom Rogers não estão aqui apenas para criar uma máquina de piadas habilmente lubrificada. Eles estão realmente interessados ​​em dar a Timão e Pumba falhas, arcos e medos, tornando-os protagonistas que eu adoraria seguir em outros filmes que virão. Eles podem interromper o próximo take de Favreau, MST3K estilo?