Os melhores filmes cyberpunk para assistir no 30º aniversário de Akira

De 'The Matrix' a 'RoboCop', estes são os melhores filmes distópicos de ficção científica de um futuro próximo.

Feliz natal é Akira 30º aniversário! E o influente filme de anime, lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 25 de dezembro de 1989, tem tudo que você precisa para assistir a um feriado alegre - gangues violentas, poderes telecinéticos, a erradicação da sociedade civilizada, crianças psíquicas com rostos terrivelmente envelhecidos, uma visão distópica de como a tecnologia vai consumir todos nós, um vilão visceralmente nojento que consome e absorve tudo em seu caminho, e uma das trilhas sonoras de filmes mais assustadoras já compostas. Uh ... talvez não seja uma vida tão maravilhosa?



Akira é uma obra-prima de tirar o fôlego, um filme explosivo que ajudou a introduzir mangás e animes na vanguarda cultural ocidental e influenciou projetos tão variados quanto Parque Sul , Coisas estranhas , e Kanye West É “mais forte”. Também ofereceu uma visão ampla e divertida do subgênero da ficção científica conhecido como cyberpunk. Definido e explorado pela primeira vez por notáveis ​​autores de ficção científica como Philip K. Dick , Harlan Ellison , e William Gibson , as obras cyberpunk tendem a caracterizar uma sociedade distópica de futuro próximo que é paradoxalmente destruída e devolvida graças à expansão e evolução da tecnologia. Corpos humanos e aproximações cibernéticas se misturam, protagonistas de olhos turvos lutam por seu caminho através do conflito tingido de noir, e a carne fria de aço da indústria, de robôs a arranha-céus, se projeta em todas as facetas da vida - tudo tingido com o iconoclasta, espírito rebelde do punk. Parece muito cinematográfico, não?



Então, em homenagem a Akira 30º aniversário, e um mundo que parece cada vez mais cyberpunk a cada minuto, aqui estão alguns dos melhores filmes cyberpunk para você assistir, desfrutar e convencê-lo ainda mais a excluir todas as suas contas de mídia social e viver fora da rede.

Blade Runner

Imagem via Warner Bros.



Se você pedir ao seu cérebro para conjurar uma imagem de 'cyberpunk', provavelmente produzirá algo próximo à estética incrível presente em Ridley Scott 'S Blade Runner , um clássico cult injustamente cortado e difamado em seu lançamento inicial, que só cresceu mais e mais em estatura e influência com o passar dos anos. Harrison Ford estrela como Rick Deckard, um policial cansado e desgastado no caso para encontrar um grupo de replicantes desonestos (ciborgues), incluindo o instantaneamente icônico Rutger Hauer e Daryl Hannah . Os detalhes do caso, em uma narrativa baseada na obra de Philip K. Dick Será que os Andróides sonham com ovelhas elétricas? , sinta-se em dívida com o noir - desde o desempenho do Bogart-on-downers da Ford até Sean Young O interesse amoroso ambiguamente motivado. Mas Scott, ao lado do DP Jordan Cronenweth e designer de produção Lawrence G. Paull , catapultou esses tropos de gênero consagrados pelo tempo em um neo-futuro deprimente e elegante, todas as tempestades e arranha-céus e imagens que vivem no limite misterioso entre a familiaridade e o choque.

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O filme tem muito a dizer sobre a ambigüidade da identidade humana em um mundo cada vez mais desumano, desde a crença de Young de que ela é humana, embora seja uma replicante, até o discurso apaixonado (e improvisado!) De Hauer sobre suas falsas memórias que se desvanecem como lágrimas no chuva, para a timidez com que Scott joga a verdade sobre a humanidade de seu protagonista (ou a falta dela). Tudo isso, combinado com o ritmo paciente do filme, faz com que pareça uma tigela quente de sopa de arame, onde limites, rótulos e respostas a perguntas significam menos do que se entregar às tentadoras texturas da singularidade elegante. Além disso: grite por sua sequência muito, muito boa, o Denis Villeneuve -direcionado Blade Runner 2049 .

RoboCop (1987)

Imagem via Orion Pictures



O que acontecerá se nos entregarmos totalmente à tecnologia? Se decidirmos que estamos cansados ​​de nossos corpos totalmente humanos e queremos ascender ao recinto confortável e de casca dura de um robô? Estaríamos ao sabor dos nossos programadores? Será que “nós” ainda existiríamos? Algum resquício de nossas vidas passadas estaria presente em algum lugar no emaranhado inerentemente não-humano de códigos, fios e programas de inteligência artificial? Paul Verhoeven Obra-prima dos anos 1980 RoboCop mergulha nas ervas daninhas de muitas dessas questões e faz seu público reconhecê-las instilando um componente-chave, muito verhoeveniano: é AF divertido.

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O filme, sobre um policial humano ( Peter Welker ) que é violentamente atacado por um grupo de bandidos (liderados por Kurtwood Smith ) e 'colocado' dentro de um RoboCop como parte do método de futuro avançado de Detroit para combater o crime, está repleto de sequências de ação, frases de efeito que agradam ao público e efeitos sangrentos do gênero. Mas Verhoeven usa tudo isso como prazerosos cavalos de Tróia para uma sátira igualmente boba / selvagem sobre corporativização, capitalismo, consumismo, militarização, estados policiais, os horrores do avanço tecnológico e as ambigüidades das identidades humanas. O fato de Verhoeven ter conseguido colocar um filme tão amplamente crítico em um mercado saturado de hagiografias de todas as coisas RoboCop critica (este é o Reagan dos anos 80, lembre-se), enquanto consegue fazer disso um sucesso de bilheteria que gerou uma franquia lucrativa é absolutamente notável (e, no caso da série animada para crianças que inspirou, um pouco ironicamente deprimente) .

Se você já viu o filme 10 vezes antes, dê uma 11ª exibição e preste atenção em como é sensível o retrato da jornada de RoboCop através de seu passado humano.

Tetsuo: O Homem de Ferro

Imagem via Manga Entertainment

Tetsuo: O Homem de Ferro é um relógio difícil. É um pesadelo experimental em preto e branco em diálogo com clássicos de culto semelhantes, como Eraserhead e Gerado . Está menos interessado em uma narrativa de ficção científica saborosa do que em uma exploração implacável do humor. E o 'clima', cortesia do notório cineasta cult japonês Shinya Tsukamoto , é 'desolador'. A ficção cibernética está interessada na mistura de seres humanos com aprimoramentos cibernéticos. Tetsuo: O Homem de Ferro pega aquele impulso e o catapulta para seus extremos cristalizados, arrancando todas as outras partes com o propósito de “homem mais metal”. O “homem” dessa equação, interpretado com obsessão hipnótica pelo diretor do filme, vê pedaços de metal como objetos fetichistas violentos que merecem o máximo de nosso louvor e fusão possível - sua primeira ação no filme é abrir seu própria perna e enfiar um pedaço de metal nela. Mas quando um assalariado (a palavra japonesa para 'trabalhador de colarinho branco') jogou por Tomorowo Taguchi começa literalmente a brotar metal como a culminação de seus sonhos violentos e fantasias que confundem a realidade, os dois se enfrentam de maneira implacavelmente niilista.

Tetsuo: O Homem de Ferro está repleto de imagens perturbadoras, especialmente quando o titular Homem de Ferro e sua namorada totalmente humana ( Kei Fujiwara ) tentativa de copular, embora ele seja, você sabe, um Homem de Ferro. Mas não é choque pelo choque - Tsukamoto tem muito em que pensar, e cada faceta de seu sonho febril, desde os efeitos de maquiagem feitos à mão até a câmera borrada de 16 mm, fala a serviço de sua declaração de tese final: A fusão da tecnologia e a raça humana destruirá totalmente a todos nós. Então, hum ... certifique-se de que você está de bom humor antes de jogar esse idiota.

Total Recall (1990)

Imagem via Tristar Pictures

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Muitas obras de ficção cyberpunk estão interessadas em dobrar e quebrar a realidade. Os personagens desses pesadelos tecnológicos - tanto humanos quanto ciborgues - são espalhados por toques psicológicos e fisiológicos, onde sua compreensão mais fundamental de coisas como 'vida', 'memória' e 'existência' são cutucados e estimulados até serem processados sem significado. Rechamada Total - outro banger de Paul Verhoeven - explora tudo isso e muito mais, ao mesmo tempo em que é milagrosamente um ultra-violento diabolicamente divertido Arnold Schwarzenegger foto. Baseado, novamente, em um conto de Philip K. Dick (o conto “Podemos Lembrar para Você no Atacado”), o filme segue Schwarzenegger como um trabalhador da construção civil desesperado por férias. Mas no mundo maluco de 2084, ele não está apenas tirando férias - ele está tendo uma implantada em seu cérebro. Ele pode fazer o que quiser sem se mover uma vez, graças ao procedimento de Rekall de transplantar memórias e experiências como tendo realmente acontecido. Mas quando as coisas dão errado e Schwarzenegger é lançado em uma série de peripécias de espionagem muito realistas em Marte (!), Todas as apostas da realidade vão embora.

Cheio de efeitos especiais práticos e complicados (liderados por uma superestrela Rob Bottin ), quaisquer âncoras para um mundo real são visceralmente descartadas em favor de táxis dirigidos por não-humanos amigáveis, criaturas estranhas que crescem de barrigas e em um dos mais estranhos / maiores momentos de efeitos especiais já dedicados ao celulóide, o próprio Schwarzenegger emergindo em o disfarce cibernético de uma mulher humana totalmente diferente. A ficção ciberpunk está frequentemente interessada na dicotomia e colapso eventual entre o corpo e o cérebro - aqui, Verhoeven mergulha em um cérebro para nos esmurrar no corpo, tudo para mostrar que o futuro está vindo inerentemente surrado.

Ghost in the Shell (1995)

Imagem via Manga Entertainment

Se Akira foi o palpite de que o público ocidental estaria interessado em explorações de temas selvagens do cyberpunk em anime, Fantasma na Concha foi a declaração. Lançado no Japão em 1995 e, em seguida, em VHS um ano depois nos Estados Unidos, o filme estalou na consciência (ou será que é ciberconsciência?) De cada fã de cinema que o viu, servindo como um dos mais ávidos sucessos de culto. No entanto, o filme em si é tudo menos 'ansioso'. Diretor Mamoru Oshii (nome verificado por acólitos cyberpunk como o Wachowskis e James cameron ) tem um estilo claramente estranho. Apesar de ser tecnicamente um filme de ação sci-fi enxuto sobre um policial cibernético em um caso, Fantasma na Concha é em grande parte um caso calmo, com muitas das melhores cenas ocorrendo em longas conversas fixas nas quais as animações de cair o queixo de Oshii contra a intuição não fazem muito.

E ainda assim, você não pode deixar de se apaixonar pelas reflexões do filme, conversas filosóficas, polvilhadas amorosamente em cima de algumas brincadeiras 'policiais se conhecendo em uma emboscada' (em outras palavras, Fantasma na Concha estava fazendo Detetive de verdade antes era um piscar de olhos Nic Pizzolatto Olho de). Isso não quer dizer Fantasma na Concha não está interessada em ação - quando a Major Motoko Kusanagi precisa chutar a bunda, ela o faz com habilidade e autoconfiança de cair o queixo. Ghost in the Shell é um trabalho inteligente, influente e essencial, muito mais interessado nas questões de “quem é o principal” do que “o que o principal está resolvendo”. Como um pós-escrito cyberpunk que imita a vida, Oshii finalmente lançou Ghost in the Shell 2.0 em 2008. Esta versão do filme é ostensivamente atualizada com animação e dublagem superiores, mas, na minha opinião, serve inadvertidamente para mostrar que as conclusões finais do major sobre a superioridade da tecnologia sobre a humanidade podem ser, em última análise, equivocadas. O que estou dizendo é 'fique com o original'.

O Matrix

Imagem via Warner Bros.

Comprimidos vermelhos, balas evitando, fio-fu, a mística de Keanu. Talvez não haja ficção científica moderna, ação ou filme cyberpunk que tenha tido mais influência na cultura pop moderna do que os irmãos Wachowski. O Matrix . Lançado no inacreditável ano cinematográfico de 1999, O Matrix é um grande sucesso até os dias de hoje, um filme que consegue misturar um bilhão de fontes de filosofia, pensadores orientais, escritores ocidentais e cultura pop (incluindo muitos dos filmes mencionados nesta lista) e serve uma forma totalmente acessível e divertida e sucesso de público inteligente. Keanu Reeves interpreta um hacker de computador Neo que sabe que há mais coisas na vida do que aparenta - e ele está procurando por Morpheus ( Laurence Fishburne ) para conduzi-lo ainda mais fundo na toca do coelho. Coincidentemente, Morpheus também está procurando por Neo, já que ele pode ser 'O Único' - uma figura cibernética de Jesus que pode libertar a humanidade de seu domínio vicioso e sub-reptício da tecnologia.

Veja, você e eu não vivemos no 'mundo real' - vivemos em 'The Matrix', uma simulação de computador projetada para nos acalmar enquanto robôs desagradáveis ​​colhem nossos malditos corpos como combustível. E como Neo, Morpheus, Trinity ( Carrie-Anne Moss , começando o filme com um chute ouvido 'em todo o mundo), e o resto da batalha de resistência moderna de H&M com os Agentes (liderada por Hugo Weaving ) e decodificar profecias e programas enigmáticos, todos os tipos de teorias de quebra de limites são explorados em meio a cenários de ação crackerjack.

Não deixe que os babacas da Internet que cooptaram sua iconografia para fins miseráveis ​​o enganem: O Matrix continua a ser aquele tipo raro de refeição, rica em nutrientes, mas tão deliciosa e viciante quanto doces. Mais ou menos como o bife inerentemente irreal Joe Pantoliano quer continuar comendo.

comentário de rick and morty da 3ª temporada

existência

Imagem via Miramax Films

Se você ainda não ouviu falar existência , é porque teve a infelicidade de ser 'um incrível filme de ficção científica lançado na mesma época que O Matrix ' (Veja também: Cidade Negra , que não é ciberpunky o suficiente para fazer parte da lista, mas ainda assim uma maldita obra-prima). Como diretor David Cronenberg As interseções anteriores de tecnologia e carne humana Videodrome e O voo , existência está graficamente interessado no que acontece com nossos seres corpóreos pegajosos quando os esmagamos com muito avanço tecnológico. Em outras palavras, é como se a estética nessa sequência deformada de Sião com todas as baterias de bebê em O Matrix foi esticado (sem trocadilhos) para apresentar o comprimento.

'eXistenZ' (não pronunciado da maneira que você pensa) é o novo videogame do designer prodígio Jennifer Jason Leigh . Mas, como ela diz, 'não é apenas um jogo'. No mundo de Cronenberg de, para usar seu jargão anterior, a 'nova carne', os videogames são injetados na espinha dos seres humanos, embaralhando de forma inerente as perspectivas dos usuários felizes sobre a 'realidade'. Há um grupo de rebeldes conhecidos como realistas que juram impedir essas empresas de videogame de destruir a humanidade para sempre. Como eles fazem isso? Freqüentemente, com pedaços surreais de armas de carne que parecem - e desculpem antecipadamente por te enojar - como se alguém pegasse um monte de pele e ossos humanos e os forçasse em “formatos de armas”. Eles ainda funcionam como armas, veja bem, eles apenas se parecem com os detritos ultraviolentos que você pode encontrar nas margens de um videogame ultraviolento que Leigh poderia criar. Depois que um realista tenta assassiná-la com uma dessas pistolas de pele, ela e o segurança Jude Law corra, mergulhando cada vez mais fundo no mundo de eXistenZ.

O filme de Cronenberg joga um toque como uma hollywoodização mais lenta de Tetsuo: O Homem de Ferro , com dispositivos como os já mencionados cápsulas espinhais, armas de carne e UmbyCords (fac-símiles de carne mole que os usuários de videogame massagearam semieroticamente enquanto jogam) falando com sua tese de que os seres humanos estão se tornando cada vez mais interessados ​​em escapar do ser humano. Agora que a tecnologia ultrapassou até mesmo nossa imaginação mais selvagem, as fusões resultantes serão catastróficas. Ou seja, eles seria ser catastrófico ... se não estivéssemos muito perdidos em nossas novas realidades para sequer notar.

Melhoria

Imagem via Blumhouse

Nossa entrada mais recente no cânone cyberpunk, Melhoria vem da imaginação vívida de Serrar e Insidioso professor Leigh Whannell . Embora seja conhecido principalmente como escritor e ator, Melhoria permite a Whannell a oportunidade de flexionar alguns músculos da direção. E quero dizer 'músculo ...' bem, talvez não totalmente literalmente, uma vez que depois do tecnofóbico Gray Trace ( Logan Marshall-Green ) é implantado com um chip para se salvar de um assalto com risco de vida e se tornar uma máquina de matar cibernética, parece estranho descrever com precisão sua destreza para lutar como 'músculo', dado que 'músculo' é, você sabe, um 'humano ' coisa. A representação de Whannell de suas sequências de luta - sem dúvida, o gancho físico para passar o tempo em Melhoria - é a ambigüidade visual perfeitamente personificada. Gray não está particularmente no controle de seu corpo quando começa a esmurrar as pessoas - seu cérebro de computador, expressado por pessoas satisfatoriamente secas Simon Maiden , está basicamente usando-o como um fantoche de carne. Como tal, Whannell e DP Stefan Duscio manter sua câmera assustadoramente fixada em Gray como um eixo estável, resultando em um efeito curioso em que o mundo ao seu redor se move em uma anarquia caótica enquanto ele permanece imóvel (e, graças ao dom de Marshall-Green para a comédia física, incrédulo). Melhoria assim, lida com a erosão da identidade e independência entre um ser humano e suas ferramentas tecnológicas com fisicalização incomparável.

Mas isso não significa que estou desacreditando seu roteiro - muitos de Melhoria As explorações mais reveladoras sobre o que nosso futuro poderia trazer vêm em seus momentos mais lentos de descanso e conexão entre Gray e as pessoas que ele conhece (especialmente com o hacker não-conformado de gênero interpretado por Kai Bradley ) Para encerrar, direi que o slogan perfeito para Melhoria poderia ser usado como bordão para a ficção cyberpunk em geral: “Não o homem. Não máquina. Mais.'